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民间艺术的魅力范文1
【关键词】高中美术 民间美术 教学案例
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）02-0115-03
一 教学背景
只有民族的才是世界的。民间艺术是中华民族之根的艺术，其中蕴涵着广大劳动人民的智慧、情感和理想，几千年来，民间艺术积淀深厚，博大精深，我们要保护它们、继承它们，让民间艺术在现代生活中光彩夺目。中国的民间美术作品极其丰富，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术的追求也是其主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们追求美好生活、祈福纳祥的希望和信念。民间美术是培养生活情趣、丰富人民生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值，在教学过程中要充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养学生的爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。教师可以从讲解民间美术中剪纸艺术的情趣入手，引发学生的学习兴趣，并且通过创设情境，让学生有自主表达的空间。本课我选择直观演示和问题情境相结合的教学方式进行讲解、归纳，充分发挥多媒体直观教学的优势，让学生对民间美术的各个种类尤其是剪纸艺术有一些初步了解的基础上，通过教师的引导，开展讨论、进行交流，深入理解民间艺术的种类、形式和意义。
二 教学过程
1.选择“民间美术的图形与寓意”进行探究的原因
选择“民间美术的图形与寓意”这一内容进行探究的原因是：中国民间美术内容丰富，贴近学生的现实生活，学生也很喜欢，如五华的竹马舞、上灯节、走古事等。学生能通过发生在身边的事亲身体会到中国民间美术的艺术魅力，增进学生学习的兴趣。
2.案例的实施过程
第一，提出问题进行探索。根据教学的主要目标和重点内容，上课前老师结合学生的知识基础，制定一系列具有启发性的问题，如：什么是中国民间美术（寻找身边常见的实例）？民间美术有哪些特征？生活中民间美术作品的实用性体现在哪些方面？中国民间美术有哪些表现形式？中国民间美术有哪些寓意？中国民间美术
有哪些艺术魅力？通过联系现实生活中的实例引导学生思考这些问题。教师积极提供相关的网络资源和主题网站（中国民间美术），同时指导学生通过校园图书室查阅相关内容，培养学生探究学习的能力，增强学生的艺术素养。
第二，中国民间艺术的分组讨论和教师引导。课堂上给学生展示编织、中国结、玩具布老虎、年画、泥娃、风筝等中国民间工艺品。这些实物比以前用图片、声像等方式展示更有直观性，更能调动学生参与的积极性，增加课堂学习气氛，学生更愿意主动参与美术作品的交流、讨论。学生不由自主地组成了小组，纷纷提出问题进行交流，如：老师拿的这些民间美术品的共同特征是什么？中国民间美术和其他美术作品不同地方在哪里？现代社会中如何将民间美术运用进去？这些问题提出后，学生们纷纷发表了各自的见解。教师应为学生提供自主性、个性化表现的机会，在校园中形成浓郁的审美氛围。同时也说明学生能主动地去研究有关中国民间美术的知识，善于发现问题，然后自己解决问题，逐步养成独立获取知识和创造性地运用知识的习惯，更好地促进了学生民间艺术专业水平的提高。
传统的美术教学过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，冷落和忽视了发现与探究，使学生的学习成为“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程。所以在教学过程中，教师要学会耐心地听学生的发言，要处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见、灵活开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；诱发学生的好奇心和求知欲可以通过多媒体教学和实物直观展示的教学方法。如老师带来的玩具布老虎，可能有些学生认为这件玩具很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清楚，教师这时就可运用多媒体课件展示图1“百事大吉”（图案：百合花、柿子、大桔子；寓意为大吉大利，事事如意）、图2“龙凤呈祥”（图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆）。又如图3“年年有余”，用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；图4“花开富贵”，用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；图5用莲蓬来寄托多子的愿望；图6用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿；图7五毒图案表示辟邪，保佑健康平安；图8虎的图案表示虎的威严，保佑儿童长得像虎一样威武健壮。中国民间美术作品可以说是民俗文化中最形象、最生动的一种呈现，图文并茂、博大精深、丰富多彩。这种教学方式拉近了欣赏者与美术作品的距离，对学生思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。因此，在教学过程中要充分发挥民间美术的教育功能，使学生在这种情境的感悟下获得启迪，感悟中国传统文化的博大精深。第三，拓展与延伸教学。
比如设问：想一想民间美术在现代生活中有什么作用（环境装饰、各种设计构思中）？我们该怎样去保护民间传统文化？谈谈学习和探究民间美术后的体会，你有什么收获？
然后学生进行交流、讨论，也可用多媒体放映一些图片进行直观的欣赏，加深理解。
简要介绍一些与民间艺术保护工作有关的资料，通过对以上问题的思考、讨论和学习，拓宽学生的知识面，更好地理解民间美术在现代生活中的作用、寓意和价值，从而树立继承、学习民间美术，保护民间美术的思想意识，培养学生的社会责任感。
第四，实际应用。布置民间美术课堂讨论题：重大节日学生们会挑选哪一件中国民间美术作品送给你的至亲好友，谈谈你的理由与看法？要求学生充分利用社会资源，运用现代手段找到资料并发表自己的观点，教师适时选取部分学生的观点进行交流和点评。这样使学生对问题有再探讨的机会，促使他们联系实际进一步思考。
第五，加强学生动手能力。让学生在亲手制作过程中体验民间艺术的创意和乐趣。鼓励每个学生用方形的彩色卡纸或彩色纸经过折叠、设计、剪贴制作一幅简易但有创意的剪纸作品。
课后讨论题：香港凤凰卫视的台标成功地借鉴了中国古典的凤凰纹样，并采用丰富多彩的具有中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点以及品牌立意高远等寓意表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中西两种不同文化的互补和交融，体现了荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明烙印；在申奥宣传片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣传片具有极高的艺术震撼力和感染力。请学生结合以上事例，谈谈中国民间美术如何才能更好地融入现实社会，并在世界舞台上发扬中国民间美术的魅力？
3.教学观念转变的效果
教学观念的转变是教师教学方式改变的前提，有不少民间美术专业教师，因长期从事特长生的专业教学，养成了单向传授的教学方式，对学生德育工作不够重视，很少与学生进行心灵上的交流、情感上的沟通。教学观念的转变改变了以往教师讲为主、学生记为主的灌输式教学。首先，通过多媒体的运用丰富了学生的知识面，开阔了视野，节省了教学时间。其次，教师由主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极融入学生对民间美术的调查活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更积极，教学效果较好，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。再次，作品实物的直观展示和图文声像并茂的多媒体展示，从不同角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生主动参与美术作品的交流。最后，课后讨论传统艺术与现代社会的融合问题，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术被青少年接受和传承更具深远意义。
4.中国民间美术教学存在的问题
（1）校园现有条件使学生收集的中国民间美术作品具有一定的局限性；（2）学生水平参差不齐，上网条件、搜索速度等存在个人差异，个别同学在讨论过程中存在交流较困难的问题。
三 案例的分析
第一，中国民间美术教学的探究式教学法在高中美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学，学生采用不同的方式组织学习，不同的评价标准评价能力，实现素质教育的学习方式，引领学生自主发现、自主探究的过程。教学实践和教学效果的优劣，由教学思想和意识决定。这一案例的展示，正体现出这样一种教学思想：教学不以灌输知识为重，加强了对学生非技能因素的教育，注重学生能力的培养，着眼于学生发现问题、探究问题和解决问题，培养其运用综合知识进行创新实践的动手能力
第二，教师充分发挥教学空间进行大胆设想、尝试、创新，是提高教学质量的重要环节。这一课例的创设，有利于学生分析问题、解决问题能力的培养，有利于创新意识的增强和创新能力的提高，有利于学生在个性发展的基础上，创设自主发现、自主探究的学习氛围。提高教学情景的创设，对教学方法的灵活运用，在很大程度上更能反映教师的教学综合能力。因此，教学的方法受教育思想与意识的影响，而教学方法只有适应先进教学思想的要求，才能体现科学性。
民间艺术的魅力范文2
[关键词]藏戏;宗教意识;审美特征
被人们称作“世界屋脊”的青藏高原,山脉横亘绵长、雄伟高峻、名山广布。地处我国自治区和西南边界上的喜马拉雅山脉,绵延达2 450公里,主脉平均海拔超过6 000米,为世界之最。世界最高峰“珠穆朗玛峰”耸立在它的中段――中国与尼泊尔边界上。冈底斯山脉与它平行,其主峰“冈仁波齐峰”,是佛教徒们崇拜的圣山。此外,昆仑山、唐古拉山、横断山等,都是白雪皑皑、冰川纵横的著名山脉。
在藏族神话中,青藏高原原是一片江洋大海,后来,海中出现了一条巨大的五头毒龙,兴风作浪,使岸边的人无法生活。这时,天上飘下来五位仙女,她们施法术制服了毒龙,又喝令海水退去。“于是,那五位仙女,变成了喜马拉雅山脉的五座峰,那为首的翠颜仙女峰便是珠穆朗玛”,因此人们亲切的称珠穆朗玛为“神女峰”,生活在高原上的人,长年面对着那高耸云端的冰峰雪岭,观赏云霞瞬息万变的景象,自然会产生许多美妙神奇的幻想,给他们的民间舞蹈也增添了许多神秘的色彩。
一、历史悠久的藏族民间舞蹈
藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族,语言属汉藏语系藏缅语族藏语支。现有人口459余万,其中约有200万聚居在自治区,其余分布在青、甘、川、 滇等省。
藏族早在公元7世纪就建立了吐蕃政权,有高度发达的农耕与畜牧文化,在文学艺术、医药、建筑等方面都有较高的成就。在自然环境方面,根据藏族居住区地形、气候的差异,大致可分为谷区、草原区和林区;各区的自然环境,经济生活都有许多不同。
河谷地区: 地势较低, 海拔2 000～2 500米,气候温和,雨量充足,适于农作物生长,如的拉萨、日喀则、江孜;四川的甘孜;云南的迪庆等地区。这些地区自古以来人口集中,文化发达,农耕技术比较先进。
草原地区:地势险峻,区域辽阔,海拔平均在3 500米以上,属大陆性气候。该地区水草肥美,人口比较稀少,为藏族主要牧区。如青海的玉树,甘肃的甘南,四川的阿坝等藏族自治州的北部。
二、宗教意识在藏族民间舞蹈中的体现
藏族民间舞蹈多是载歌载舞的形式,有舞必歌,歌词与舞蹈中常融入很多宗教文化的成分,反映出人们的宗教意识。例如:歌词中常歌颂活佛、喇嘛与寺庙,因为这些是人们心目中神圣之化身;舞蹈中多表演孔雀,因为孔雀是神鸟,吉神的象征,可以逢凶化吉,或是把近似“六字真言”的祝愿词作为开头,祈望平安。
喇嘛教是藏族原始苯教和佛教结合的产物,是藏化了的佛教。藏族是一个长期处于政教合一的民族,喇嘛教后来成了统治阶级的唯一正统教派,一千年来深入到思想文化各个领域,对藏族人民生活及文化艺术发展产生了极大的影响。多少年来藏传佛教――喇嘛教不仅强烈的影响着人民的思想和生活,同时也长时期的渗透到藏族的历史、文学、天文、地理、数学、医学、建筑、戏剧及歌舞艺术之中,如歌舞中的歌词都是统一的藏文,多以颂扬佛法,赞美神灵以及歌颂统治者为内容。
三、生活习俗对藏族民间舞蹈的影响
藏族人民大部分居住在山区高原,气候寒冷,长年裹裘披袍,为了适应劳动和高原气候的多变,人们常常将袍子的上装解下,将两只袖子缠绕在腰间;有时也将一只袖子斜披在身后,形成了藏族服装独有的特点。由于跨部服装和装饰物的拖累,加上筒靴的肥大,使脚部动作沉重拖沓,这也直接表现在舞蹈中,站成了坐胯松腰的基本体态和移动重心时腰部左右摆动的基本韵律,以及行进中的各种拖步,上下山时膝部的大幅度弯曲,也是藏族舞颠膝动律的重要原因。
无论是跳弦子,跳锅庄或跳踢踏,在欢舞过程中经常要向舞者敬酒,敬酒表现对舞者的尊重、赞美和友情。酒是高原藏族人民常年必备之物,家家户户都有储酒酿酒的习惯,既有低度的青稞酒,又有烈度的白酒,男男女女,老人小孩都能开怀畅饮,以酒寄情、以酒结友、以酒抒歌、以酒欢舞。
在巴塘和康定就有三种流行的酒歌,旋律优美婉转,感情真挚自然,气氛既热烈又朴实,既歌又舞,歌词往往是即兴编创的。敬酒时每人必敬三巡,被敬者在饮酒前习惯用右手中指蘸酒少许,向上向下各弹一次,以示敬天敬地,祝福丰收吉祥。
四、藏族民间舞蹈的审美特征
民间艺术的魅力范文3
关键词：民间艺术；现代景观设计；融入
随着人们生活水平的逐渐提高，对精神享受有着更多的需求。现代景观设计是城市化进程中的必然产物，同时能够满足人们的精神需求。民间艺术是我国传统文化的沉淀，在现代景观设计中的融入，能够彰显传统艺术魅力，在与现代艺术相结合的基础上，可以为城市景观设计注入新元素，突出城市文化的特色。然而，民间艺术融入现代景观设计中，存在一定的不足，不能充分实现民间艺术与现代景观设计的融合，因而对相关问题进行深入研究具有必要性。
一、民间艺术融入现代景观设计的作用
随着现代景观艺术的不断发展，设计者在实际设计活动中有效应用民间艺术具有积极作用。首先，能够满足现代景观设计的功能需求。在现代景观设计中，相关人员应充分挖掘地域民间艺术，以提取可利用的素材、内涵等，为现代景观设计注入活力。例如：延安人行道旁边放置一些石凳，其侧面雕刻腰鼓、剪纸等诸多具有陕北风韵的民间艺术，既具有实用价值，又具有美感。其次，民间艺术的融入，能够为现代景观设计增添特色。民间艺术是前人民间活动的艺术表现形式，具有深厚的文化底蕴和人文气息，可以为现代景观设计以无穷的魅力。再次，具有衬托环境的作用。例如：在白云山的庙宇景观设计中，有效融入民间艺术，使该庙宇更加别致，吸引众多游客。最后，将民间艺术有效融入现代景观设计中，能够使民间艺术得以传承和发展[1]。
二、现代景观设计中民间艺术的融入方式
随着社会的发展，现代景观设计具有必要性，能够满足人们的精神需求。民间艺术具有丰富的文化底蕴和深刻的内涵，给人们以思想启迪。只有充分将民间艺术融入现代景观设计中，才能实现民间艺术的传承，同时推动现代景观艺术的发展。
1、民间艺术中形的融入
现代景观设计中，对民间艺术的形有融入，注重对形的重构，以形成具有时代特色的景观小品。形的重构，主要指变形，即现代景观设计根据一定要求，将民间艺术通过局部或整体的变形加以处理，能够增强现代景观设计效果。例如：某景观设计中，充分借鉴东北地区磨盘、碾子等作业设备的形，通过加工，形成独具特色的桌子、椅子，不仅是民间艺术在现代景观设计中的有效融入，而且能够给人以美感，同时具有实用价值。如此，民间艺术中的形，通过设计者的处理，得以在现代景观设计中显现，是对传统民间艺术文化的继承和发展[2]。
2、民间艺术中意的融入
民间艺术文化，既具有极高的艺术价值，又具有深刻的文化内涵，是人们劳动与智慧的结晶，因而具有深意。现代景观设计，应带给人们精神享受和满足人们的实际需求，因而民间艺术在现代景观设计中的融入，意是必不可少的元素。例如，在城市中，随处可见石狮子，通常全部坐落于大门口、桥头等，应用石狮雕塑，具有一定的深意。传统民间艺术文化中，将石狮称之为镇宅石狮，具有保佑家兴业旺、驱邪平安的作用。在现代景观设计中，有效将民间艺术中的“意”得以传承，同样具有守护的深意。再如：民间石雕艺术中的鱼与莲花，是连年有余的象征，也表达着人们的美好向往之意。如今，景观设计中，对其形象之意有一定的融入，其意不变。
3、民间艺术中情感的融入
在现代景观设计中，民间艺术“情感”有一定的融入。民间艺术具有丰富的情感，由于人们在长期社会生活中，逐渐形成民间文化艺术，因而融入丰富的情感。在现代景观设计中，设计者从“人性化”角度出发，将设计实现“情景交融”，给现代人们以更多的心灵慰藉。例如：延安火车站广场上的柱形浮雕，将中华民族传统延安精神、革命精神充分注入于浮雕中，不断影响着一代又一代的人。由此可见，民间艺术文化中丰富的文化底蕴情感，在现代景观设计中有一定融入，能够使人们铭记历史，同时实现民间艺术的传承与发展[3]。
4、现代景观设计对民间艺术的创新
现阶段，我国景观设计以民间艺术为基础，并在基础之上实现创新。民间艺术是我国传统文化的重要表现形式，具有丰富的思想内涵和深刻的含义，因而后人应对传统民间艺术文化加以传承，以促进民间艺术的创新和发展。现代景观设计对民间艺术进行创新，可以使现代景观与民间艺术更为协调，凸显时代特色。
三、民间艺术融入现代景观设计中的不足与发展
1、问题
随着现代景观设计水平的不断提升，虽然在一定程度上融入了民间艺术，但仍然存在不足。首先，设计者未能深入挖掘民间艺术文化。在现代景观设计中，融入民间艺术能够增强景观的吸引力，但倘若盲目融入设计元素，则适得其反。例如：部分地区主题公园景观设计中，未能考虑民间艺术与周边环境的协调性，进而形成视觉反差，是较为失败的应用。其次，民间艺术在现代景观设计中的融入手法趋于一致性，缺乏创新性。再次，游客故地重游的几率相对较小。究其原因，现代景观设计中，未能给予游人以更大的参与空间。最后，在现代景观设计中，设计工艺水平较低，难以满足施工精致的要求[4]。
2、发展对策
将民间艺术有效融入现代景观设计中，相关人员应采取积极的措施加以应对。首先，设计人员应充分挖掘民间艺术文化，使之与地区特色及周边环境相符合。由此可见，设计者在进行现代景观设计中，应对景观周边环境有一定了解，进而在实际设计中充分挖掘民间艺术文化，将其应用于现代景观设计中。其次，设计者在实际设计中，应注重对景观元素的创新。充分挖掘具有个性的民间艺术，进而从不同题材、不同角度出发而加以深入挖掘和创新，有助于使现代景观设计更加别具一格。其次，在现代景观设计中，应注重提高公众的参与度，给受众以回味无穷之感，有助于提升游客二次游的几率。最后，现代景观设计水平应得以提升，以充分彰显民间艺术与现代景观设计融合的艺术魅力。对此，相关部门应加强设计队伍建设，以培养高素质的人才，更好开展景观设计和建造工作，充分体现现代景观设计的价值。
四、结论
民间艺术的魅力范文4
关键词：民间艺术，初级艺术，教育
中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-296-01
目前，教育部门对于小学艺术教育的关注度越来越高。这是因为有越来越多的人开始重视艺术教育的作用，这不仅可以提高美观性还可以提高质量。然而全面推进素质教育这一进程，在教学实践中，美术教师自身的素质对学生的影响非常大。这一点可以体现在新课改上，它要求艺术在小学义务教育中应起的作用，同时鼓励艺术教师在教学规划部分有效率的完成。而有些可以利用当地的社区资源去实际应用到教学过程中的方法相结合，因此也要求艺术教学方法必须创新。本文着重介绍如何使用民间艺术资源，来为小学美术教学活动提供具体教学资源。以达到促进创新教学的基本艺术模式，以激发学生学习美术的倡议，同时也提升和提高基层审美观。
一、将民间美术资源引入小学教育的重要性
1、有利于学生审美启蒙、更好地理解和感受民间艺术的魅力
民间艺术资源从不同的角度反映了公众审美感知。对于艺术的一般作品，民间艺术有其自己独特的特点和优势：直观和易于理解。同时由于民间艺术的历史悠久，所以具有非常丰富的民俗文化传统。这些丰富多彩的民间艺术资源用来教化学生的审美观，让其承认民间艺术资源，同时也可以更好的理解和感受民间艺术的魅力。追溯民间艺术的发展，在几十年甚至上百年的历史中，其表现形式都是活泼的，不具约束力和过度的功利思想。简洁的造型和鲜艳的色彩，可以与学生产生共鸣。此外，在小学美术教学资源中引进民间艺术可以提高小学生的审美观，同时也增强他们的民主自豪感和民主自尊心。
2、有利于小学美术的多元化以及民间美术的传承与发展
对于民间艺术资源而言，它来自于私营部门。历史悠久，是属于我们国家非物质文化遗产范围的资源。因此，对于小学艺术教育，社区资源将被引入到小学教育计划，引进当地的民间艺术资源的继承和发展有着非常重要的作用。学生的身体和心灵都处于发展的初级阶段，他们对自然界的各种事物都怀有一颗好奇心，并且非常愿意去接受新事物。在小学艺术教导的过程中，民间艺术资源是当地的文化和艺术资源的结合，既可以满足学生的好奇心也能引导学生理解艺术，同时还能提高当地人民的研究艺术的态度，并能开发出更多的民间艺术资源，让学生进行多样化和有趣的学习。
二、民间美术和小学美术之间天然的内在联系
民间自然事物和小学美术艺术之间有很多共通之处，我们或许能看到从小学艺术和民间艺术这两个形状在特征上的内在联系。美国著名艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆，在他著作的原始艺术中说到，民间艺术和小学美术书功能的深入研究和详细分析“艺术与愿景”。他描述了艺术作为“自律”和“纪律”两种类型。除上述类型外第三种艺术类型是“自我调节”的艺术形式。可以直接说是三种类型的艺术形式和一个简单的原始艺术概念，因为没有在很大程度上受到文艺复兴时期的影响，因此三种类型的创作者在进行艺术创作时保持了原始的艺术状态。在艺术里面每一个作品灵感都是从个体生命里的冲动带来的。因此，任何的科学规律还是会影响艺术家的创造性思维，而这类作品也属于“纪律”类型，当然这类艺术不是真真纯艺术。从某种角度来看，民间艺术和小学的艺术都是属于“自律”类型的范畴，而也是占主要地位的艺术形式，孩子们接受民间艺术的艺术形式会有亲密的自然感。在孩子们的艺术教育中引入民间艺术更符合孩子学习艺术的方式。
三、民间美术资源引入小学美术教学具体方法
1、鼓励学生勇于尝试民间艺术
在进行小学美术课教学过程中，可以让学生欣赏民间艺术的作品，不但可以满足学生的好奇心，还可以让学生更容易接受艺术，如果再有条件的情况下，老师可以让学生尽量去尝试民间艺术的创作。比如：可以利用我们生活中的一些物品，来教导学生进行尝试艺术创作，比如制作一些我们生活中的小动物或是学生在动物园看到的动物还可以是学生自由发货想象的一些物品，鼓励学生大胆的创作自己艺术作品。这样的目的是教导学生进行艺术创作尝试，让学生大胆的去创作艺术。
2、引导学生对民间美术资源进行欣赏
民间艺术的有非常多优秀的作品，而且民间艺术很多都有很长的历史，并且一些民间艺术还是历史文化中的经典创作，让我们深刻记忆。在小学美术教导过程中，不但要引导学生如何欣赏和了解这些优秀民间艺术作品，同时还要讲解这些民间艺术的历史来源，还让学生自己去欣赏艺术作品。
3、充分利用当地的民间美术资源
让民间艺术资源进入小学美术教育范畴，如果只是单纯的让学生明白有一个民间艺术资源，是不能达到很好的教学效果的。因此，在小学美术课程教导时，美术教师要根据国家民间艺术的实际情况，充分的利用民间艺术资源。并将一些地方民间艺术家应邀到学校给学生进行指导和教学，或者织学生参观当地的一些民间艺术资源基地和重点领域。比如一些地方有很多瓷器制造厂，学校可以充分利用这一地方优势。让学校与瓷器制造厂进行联系，可以组织学生到瓷器制造厂观察瓷器的创作和烧制。这些活动可以让学生受到更容易接受艺术，而这些影响是无法从课本里学习的。
总之，在学校艺术的教导中，让学生学会对艺术进行审美，将多样化的民间艺术资源引入课堂是一个非常好的举措。民间艺术资源转化为小学艺术教育资源，将有助于民间艺术资源的传播，也有利于保护传统的非物质文化遗产。
参考文献：
[1] 梅玉洁，徐 缓.山东省小学民间美术教学现状的调查分析[J].淄博师范高等专科学校学报，2011（1）.
民间艺术的魅力范文5
关键词：儿童美术教学 民间艺术
一直以来，民间艺术都是我国艺术宝库中璀璨的明珠，它展现出在我国长期的历史文化发展中的民族文化和生活的特色，是人民思想智慧的结晶。但是随着科学技术的发展，信息技术的日新月异，人们开始追求新兴的事物和理念，民间艺术的发展已经开始减缓甚至停滞不前，更有甚者，有些特色的民间艺术已经日渐消亡。如何保护我国特色的民间艺术，使其得以生存和发展，更好地和现代美术教学相结合，是一个值得探讨和深思的课题。
一、民间艺术在儿童美术教学中应用的重大意义
1.引进民间艺术，极大地丰富教学内容
民间艺术来源于民间，民族生活和文化是其扎根的肥沃土壤。千百年来，随着中华民族文化的发展与传承，民间艺术已经以各种各样的形式形成，人们的衣食住行都体现了民间艺术的独特，比如贴画、剪纸、皮影、手工艺、陶瓷等，它们都是从作画的基础上发展起来的、具有美术创作影子的艺术结晶。民间艺术的千奇百态、千变万化给了美术学习者很多学习的素材，更多创作的灵感，极大地丰富了教学内容。
2.引进民间艺术，提高学生学习兴趣，激发创作灵感
由于传统的美术教学模式仅仅是教师讲解，学生根据想象或一些模版作画。这样严重地脱离了实际，没有很好的社会实践，限制了学生的创造力和想象力，做出的作品呆板而没有深意。而民间艺术丰富多彩、千变万化，正好满足了学生对新奇事物的追求，让他们产生深入了解的欲望，学习的兴趣，让他们主动地去学习。各种各样的民间艺术又给了学生很大的想象空间，可以让学生创造出更多的作品。所以，让学生走进民间，不仅能让学生对新奇事物产生学习兴趣，还极大地激发了学生的想象力和创作灵感。
3.引进民间艺术，提高学生美术素质
学习美术，儿童应该有良好的美术素质和人文素养，才能够展现出美术优美的一面。引进民间艺术，使学生更好地了解中华民族文化，喜欢上中华文化的深邃和优美。在接触民间艺术时，学生可以发现很多容易被忽略的事物，提高审美能力。用底蕴丰厚的中华文化滋养儿童的心灵，使儿童的美术素质和人文素质逐渐提高。
二、民间艺术在儿童美术教学中开发与运用的途径
1.学生走进民间，提高兴趣，激发创作灵感
民间艺术诞生于民间，是劳动人民生产和生活创作的结晶，和人们的生活紧密地联系在一起。所以，学习美术，学生应该经常到民间去，这样可以深入地了解民间生活的文化，创作出和人民生活紧密相关的作品。民间艺术有着其独特的魅力和感染力，让学生走进民间，接触民间艺术，感受中华文化的丰厚和优美，从而激发学生的学习兴趣。在传统的教学模式下，儿童学习美术往往会三分钟热度，孩子们过于“被形式化”，往往他们做几分钟画后就会扔下画笔，不想再做。学生所处的环境不同，他们的注意力集中程度也会不同。教学者可以带领学生去体验民间的节日，参与到民俗活动中，比如参加民间的端午节、春节等，还可以去感受少数民族特有的节日，比如火把节、泼水节等，引导学生发现节日里最具特色的事物，激发他们绘画的兴趣。让学生走进民间，不但开阔了他们的眼界，使得生活成为他们学习的大课堂，还让他们感受到了美术的魅力，激发了他们浓厚的学习兴趣，激发了他们的想象力和创造力。
2.结合民间艺术开展儿童美术教学
虽然儿童走进民间学习有很大的好处，但是由于一些条件的限制，课堂教学还是占大部分的，那么怎样让学生在课堂上取得在野外学习同样的效果呢？教学者可以将民间艺术“请”进课堂。比如可以把剪纸艺术与美术教学结合到一起，民间剪纸艺术具有悠久的历史，是我国文化遗产中的瑰宝之一，可以将剪纸艺术中的“镂空”和“黑影”两种手法与少儿剪纸结合，小朋友在原有的剪纸图形上可以剪出更多的图形，比如小动物、蔬菜、瓜果和建筑等。还可以将手工艺制作者请到课堂，让学生观察工艺品的制作过程，了解制作方法。这样学生可以体验自己亲手制作工艺品，比直接买来的工艺品更有意义，以后的生活中还会更加珍惜手工制作产品。这样不仅激发了学生的学习兴趣和创造力，还让学生学到了一些技巧，将来到社会上还可能有用武之地。教师还可以做一些要求，让学生自己收集一些相关的民间美术资料，这样学生在了解民间美术资料的同时，还了解了民间美术的发展、创作方法和特点等。
3.积累丰富素材，感受原汁原味的民间艺术
民间艺术的种类数不胜数，形式也千变万化。让学生感受民间艺术的魅力，相比单纯的美术技巧，可以学习到更多生活上的东西，积累丰富的素材，也感受到了原汁原味的民间艺术。用浓重的民间文化影响学生的心理，更利于学生培养自己的人文素养。教学者可以引导学生在平常的生活中体验民间美术，发现民间生活中具有特色的事物，如传统的活动像踩高跷、皮影戏、木偶戏等，还有传统的物品，比如对联、贴画、剪纸等。随时用自己的方法记录下民间艺术，比如在旅游中，学生可以用相机记录下一些雕梁画栋、石刻砖雕的建筑，古老的煤油灯、纺车等生活用品，传统的染坊和画舫，热闹的灯笼坊和风筝坊等。让孩子们在旅游中探寻古老的民间艺术资源，更好地学习民间艺术。
参考文献：
[1] 吴宏杰.民间艺术在儿童美术教学中的开发和利用[J].科学咨询，2009（4）.
[2] 杨胜岩.为有源头活水来—论民间艺术走进美术课堂[J].中国科技创新导刊，2010（15）.
[3] 张文静.儿童美术教学中的素质培养[J].智育广角.
民间艺术的魅力范文6
关键词:民间；艺术形式；文化遗产；类别
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1 简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2 映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1 年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是农村的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2 面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3 脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。 转贴于 3 “纯正”的民间艺术
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。中国的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、发展的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4 结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
参考文献:
[1]矫友田.《走进中国民间艺术的神奇世界》[M].金城出版社.2011.02
[2]包贵韬.《民间艺术读本》[M].大连出版社.2011.03
[3]王琥.《装饰与民间艺术》[M].重庆出版社.2003.03
