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机械创意设计范文1
色彩表现
概念鞋的色彩设计要打破传统的鞋靴色彩设计法则，采用一些完全不同的色彩组合、同类色、临近色、对比色、补色等。科学技术主题的概念鞋要选择有科技象征意义的色彩，如，银灰色、蓝灰色、白色和黑色等，这些色彩既可以单独使用，也可以搭配使用，但不可过多。
民族文化主题的概念鞋要根据民族的特色进行色彩的搭配。例如体现中国特色的概念鞋应该选择红色、金黄色；而蒙古人最喜欢蓝色和白色。自然环保主题的概念鞋可以选择自然界中的任何有彩色，如树木、花、动物、建筑物、垃圾的颜色。图6“飞翔的鱼”就是针对水域污染、空气污浊以及物种灭绝等环境问题，创作者以绚丽的色彩来体现自然环境之美。艺术人文主题的概念鞋要尽量选择与原作相近的色彩。图7是一件名为“海洋之后”的作品，蓝既是大海之蓝，也是心中之蓝。
材质表现
以材质表现创意设计是有难度和深度的，设计师除了要对材质熟悉外，还需要超强想象力。科学技术主题概念鞋，可以用闪亮的金属、电子芯片、荧光材质等一系列高科技产物。图8是一件叫做“工业时代”的作品，创作者用闪亮炫目银色的金属材质，很好的诠释了科技这一主题。民族文化为主题的概念鞋，可以用丝绸、青铜、玉料、陶瓷、青砖等。环境保护主题概念鞋，可以用垃圾、废旧的产品、死亡的动植物等。图9是一件名为“黄金与流动的鱼”的作品，创作者利用鱼的尸体告诉人们，在谋求利益的时候，要注意环境的保护。
图案表现
概念鞋的图案取材广泛、表现形式多样。从空间造型上，概念鞋图案有立体和平面两种。平面造型图案主要突出其纹样效果，立体造型图案主要突显出其空间造型。设计时既可以单独使用平面图案或立体图案，也可以把两者结合使用（见图10）。平面图案又可以分为两种，一种是平面的效果图案，另一种是以平面图案展现虚构的立体效果；立体图案也分为两种，一种是凸显其立体效果，另一种是以立体变形的堆积组合成一个虚拟的平面效果。
从艺术装饰方法上，概念鞋图案有抽象图案和具象图案，具象图案在形态上接近客观形态的自然美，夸张的抽象图案具有形式美感。图11的概念鞋把太阳伞、脚印、沙子这些具象的形态结合在一起，给人一种海风拂面的感觉。图12概念鞋，有中国人最喜欢的金色，后帮上的抽象和鞋帮上凌乱线条都是抽象的形态。科学技术主题的概念鞋可选用有科技感的图案，如几条直线与一条弧线、一个抽象形环与一个流畅的形体等都能表现出科技感和速度感（见图13）。自然环保主题的概念鞋可使用自然世界中具体的动植物形态，也可将动植物的形体进行夸张，还可以使用抽象的自然事物的形象，如动植物的剪影、动植物的表面图案和肌理等（见图14）。
创意成型
1整体成型
整体成型指按照创作构思及创意效果图制作出相应的实物形态。如果说创意是设计“灵魂”，那么立体表达才是设计的“精髓”，所以在制作时要注意概念鞋实体的大小，细节造型夸张的程度，全方位的视觉效果。在材料的使用上无法实现时，就需要使用与原材料相似视觉效果的材料。在加工工艺无法实现时，则需要寻找更能体现主题的加工工艺。图15是一款名为“速度”的概念鞋，作品的灵感来源于自行车的链条，旨在表现顽强的运动精神，但底部与帮面的结合工艺（用绳子把链条的零件固定在帮面上）无法实现，所以改成了胶粘工艺。
2衬托造型
概念鞋展示时的衬托造型有平面和立体之分。平面的衬托造型在色彩上可以使用渐变、调和等特殊效果；在图案上可使用平面和半立体效果图案，可使用具象或抽象的图案，或使用独立或连续纹样。科学技术主题的概念鞋通常使用立体的衬托造型，因为它会给人一种神秘和视觉的上升感。民族文化主题的概念鞋常使用平面的衬托造型，如具有民族特色的色彩、图案。自然环保主题的概念鞋可使用自然界的植物或动物的标本，如一片树叶、一节枯枝等。人文艺术主题的概念鞋的衬托造型分两种，一种是以文学著作为背景的概念鞋，以文学著作中描绘的情景作为衬托造型，并且以立体的形式衬托，另一种是以艺术品为背景的概念鞋，以原作的衬托造型为原型进行稍微的变化来衬托。
文字说明和命名
1文字说明
概念鞋是一种介于鞋靴和艺术品之间的作品，欣赏者往往不能够完全明白创作者的思想，所以文字说明至关重要。文字说明一般不会太长，主要说明创作的灵感来源、主题以及要表达的思想。图16概念鞋设计说明如下:充满海绵的皮棒,以圈形组成了童鞋的有机整体。后跟外圈的棉棒可以上下自由开合。打开即可以卡住脚面成为一双童男凉鞋，关上收拢又与鞋成为一体，当作防滑垫踩在脚下休息。富有弹性的鞋底，使宝宝无论在行走还是休息时，脚下都有有力而温柔的支撑,就像妈妈的手,呵护着宝宝的双脚。
2命名
名字可以点明设计灵感的来源，形象生动的说明设计构思，使欣赏者便于理解主题。概念鞋通常采用“望题生义”的命名方法，其命名角度如下：
（1）从材质角度-以所用的材质，比较简单而实在。如“流动的鱼”、“黄金与鱼”、“哭泣的树根”等。
（2）从题材角度-根据所采用的题材，形象易记。如“最后的绿意”、“天使的眼泪”、“垃圾协奏曲”等。
机械创意设计范文2
关键字：工程建筑；结构设计；艺术设计；协调性；创新发展
Abstract: in today's society, with the development of The Times and the comprehensive national strength more powerful, the development of science and technology the make the building more and more people become project concerns of the object. So, relative to the architecture of all aspects of requirements also becomes more and more high. Whether from the construction of professional level or structure design and art design way, the current era want to build a good architecture, all is no longer an easy thing. So, how well the structure design of the art of design and coordination, and based on this, development innovation, becomes more and more with the value of further study.
Key word: engineering construction; Structure design; Art design; Coordination; Innovation development
中图分类号：TB482.2文献标识码：A 文章编号
一、建筑的结构设计
在工程建筑中，无论是军用建筑还是民用建筑，无论是用于工业还是农业，无论是公共建筑设施还是私人建筑住房，关于这些建筑的分类都大致可以分成两种。一种是用于为了完善社会功能、方便广大群众而建造的；另一种是以追求某种特殊的艺术效果为目的而建造的奇特建筑。
而第一种就是充分的发挥了建筑的结构设计功能的一种。这一类建筑往往都是在建筑的结构上做到十分合理完善，布局精巧，非常适合日常的应有的。一般这样的建筑都是先进的结构体系与工业化制造技术有机的结合起来从而建造而成的。
所以，这样的建筑无论是在哪方面，都是十分受人们欢迎而广泛采用的。
并且，十分重要的一点是，这种以结构设计为主的建筑还具备了其他建筑所无法比拟的优势。就是它们只要在结构的设计上做一些适当的修改，就可以适应那些一般标准类型的建筑根本无法支撑的环境。
比如，在地震多发的地区，如果采用标准的建筑结构，一旦发生地震，造成的损失将是无法估量的。而根据当地的特点而单独开发的特殊建筑结构，有效增强建筑的抗性，便可以完全的适应这种特殊环境。
当然，除此之外，在我们的日常生活中，也是充满了各种需要适应特殊要求的建筑结构。
例如一个大型加工厂需要厂房。但是因为加工厂的设备较大,对于车间的空间要求十分严格且要做到有很高的净空。前几年设计均采用排架结构,墙体为240砖墙,屋盖为薄腹梁钢筋混凝土大板结构。这样，就需要结构的设计，来解决了。首先根据加工厂的厂房条件，本着既经济又合理且方便施工的原则，采用门式刚架轻型房屋钢结构，标高1m以上的墙体以压型彩钢板为主，1m以下为砖砌体，并且采用相同的屋盖。
这样的设计不但满足了加工厂厂房的要求，也解决了一些在厂房建筑过程中结构形式上可能产生的问题。
二、建筑的艺术设计
建筑的艺术设计是之前所提到的另一种类型。
它是指那些相对与结构设计为主的类型，更加注重于艺术的设计的建筑形式。这一类建筑多是以追求某种特殊的艺术效果为目的，通过这种特殊的艺术效果使该建筑与周边建筑产生明显的差异性，从而是它在广大公众的心里产生深刻的印象。
但是，这一类建筑往往都与结构的设计产生或多或少的矛盾，因为它们新奇怪诞的建筑造型大多都会要求它们放弃一些建筑结构的合理性和经济性。所以，在平常的社会生活中，往往很难看到它们的身影。
不过，也有一些特殊的建筑需要应有这种形式，以便可以在公众的心里留下深刻的印象，以便于完成一些经济或政治上的发展战略。
例如，北京奥运会期间所建造的鸟巢国家体育场和水立方国家游泳馆、上海世博会期间所建造的一系列造型新颖奇特的各个国家展馆，都充分的展示了它们各自的艺术特点。在公众的心里留下了十分深刻的印象，也使人们深刻的记住了这些建筑中所举办的世界性活动。
一般来说，这种艺术设计类型的建筑，都是应用于这一类的工程建筑。因为这样的建筑通常都不仅仅只是为了起到普通的完善社会功能的作用，而是更加的注重建筑的本身来给社会的上带来的文化效益。
三、结构设计与艺术设计的协调性与创新
当今的时代，可谓是时刻都处在飞速发展的阶段。无论飞速发展的经济水平，还是科学技术都越来越要求我们在建筑方面也达到一个很大的飞跃。
那就是将建筑的结构设计与艺术设计有机的结合在一起。从而建造出既有着出色的艺术效果，而又不是经济适用的建筑结构的新时代建筑。
可是这样也就意味着，在建筑的过程中将遇到更大的挑战。因为任何一个关于建筑艺术效果方面的设计方案，都会对这个建筑的结构设计产生影响。而目前有限的结构设计的技巧水平又紧紧制约着建筑的设计层次。因此，在建筑的设计过程中，对于建筑师在建筑结构方面的基础和建筑艺术设计的相互调协能力要求便越来越高了。
许多的建筑师过分强调建筑的美观、新鲜、和奇特的形式，强调建筑的最大程度的自有化。可是，这样的建筑设计将会给建筑结构的设计带来很大的挑战。因为建筑物的本身因此会遭到各种建筑自身难以承载的程度之外的风力、地震力、扭矩力等各类指标的负荷。
所以这也在一定程度上要求建筑师在进行平面设计和纵向设计时，要紧密结合建筑的基础结构技巧原理与相关的结构受力特点等。否则可能会导致建筑结构的不稳固等诸多问题。由此也可见，建筑的结构设计和艺术设计方面相结合在工程的建造方面的重要性。
总 结：
综上所述，在当前的环境条件下，想要做到建筑的结构设计与艺术设计的协调发展并做到创新，是十分不易的。由于它相对于建筑师的要求是十分的严格的，所以在工程的建筑过程中，经常会遇到很多很大的困难和挑战。
另外，建筑的结构设计与艺术设计两者间的关系也是十分密切的。尤其是在高层建筑的设计中，更是很难做到两者的有机结合。由于楼层的高度问题，导致对于建筑的结构产生了种种限制和要求，所以在建筑的艺术设计问题上则更是难以发挥合适的艺术设计。
所以，在建筑方面的种种问题时至今日依然还是建筑工程们所研究的主题。如何在建筑结构设计经济合理的基础上，充分发挥艺术设计的优点，并做到合理的发展和开拓性的创新。将对今后的国内乃至世界领域的建筑行业产生很大的影响。所以，相对于建筑的结构设计与艺术设计的协调和创新问题，始终还是我们当前要不断深入研究的对象。
参考文献：
[1]黄秀芙. 建筑结构设计与艺术设计的协调及创新[J].《今日科苑》，2009年（19）
[2]贾刚.论建筑结构设计与艺术设计的协调创新[J].《科学与财富》，2011年（04）
[3]程大锦.《建筑形式和秩序》[M].天津：天津大学出版社.2005
机械创意设计范文3
网眼镂空在这几年比较风行，但本季设计师在网眼的形式和形状创意上大作文章，Véronique Leroy品牌就实验性的展现了各种令人兴奋的夸张网孔设计，唇形的激光切割网孔让大衣或半身裙看起来俏皮和富有科技感。该品牌设计师以往就习惯采用各种非传统材质面料，使该系列服装备受关注。
网格假象
Chanel本季的这款服装利用红线和蓝线交错成阴影效果，形成网格镂空的立体假象，这两种颜色的搭配也将是2013春夏非常抢眼的流行配色。
绞索式网格
同样也是Véronique Leroy品牌设计的绞索式网格，乍一望去，像是灵感来源于铁丝网墙，绞索缠绕的厚重感机绣效果，凸显了服装的高品质感和完美工艺。
跳跃的填充游戏
格子游戏玩得最好的，当属老佛爷karl lagerfeld了，在这件围裹式的连衣裙中，我们看到了跳跃的蓝色填充设计，底摆的透纱设计也很好的进行了上下的视觉分割，趣味十足。
压模式网格
本季老佛爷大玩面料创新、剪裁及配饰的玩意儿。香奈儿 （Chanel） 2013春夏女装系列采用了“3D Cutout”剪裁，正是为了让大廓形看上去更轻巧，让模特看起来更加纤细优雅。压模式立体网格将引领新一轮的网格风潮，相信今年春夏的面辅料市场上，这种新工艺的面料将大热。
切割的“小方格”
这种在皮革或仿皮革面料中激光切割的小方格，虽设计工艺简约，却是本季最实用的流行单品，在T恤或衬衫上效果尤为突出。
复古网格
Moschino 2013春夏女装弥漫着一股奥黛丽·赫本风格的复古气息，线条交汇错综的网格面料勾勒出浓浓的60年代复古韵味，虽是镂空设计，却因领口和袖口的立体花片装饰，透露着适可而止的甜美性感。
轻盈的网格
黑色透纱布条利用深浅、浓淡不一的色彩层叠，拼接而成的网格效果，模特在行走时，网格在连衣裙中飘逸摇曳，设计师对网格的另类解析，让我们打破了那些陈旧老土的“格子印象”。
条形排列网格
本季 Chloé 品牌用浅色的服装打造了一系列条形排列的镂空网格设计，规律的横排或竖排透露着一股坚定和自信的女装气质，设计师Clare Waight Keller进一步阐释对于法式风格的见解，在系列中融入大廓形、层次感、透明薄纱的层叠使用，营造出一种空气浮动的氛围，也将随性质感推到另一种境界。
机械创意设计范文4
一 节能减排的提出
(一)世界能源形势严峻
根据美国能源信息署(EIA)最新预测结果，随着世界经济、社会的发展，未来世界能源需求量将继续增加。预计，2010年世界能源需求量将达到105.99亿吨油当量，2020年达到128.89亿吨油当量，2025年达到136.50亿吨油当量，年均增长率为1.2％。欧洲和北美洲两个发达地区能源消费占世界总量的比例将继续呈下降的趋势，而亚洲、中东、中南美洲等地区将保持增长态势。伴随着世界能源储量分布集中度的日益增大，对能源资源的争夺将日趋激烈，争夺的方式也更加复杂，由能源争夺而引发冲突或战争的可能性依然存在。总之，能源危机迟早会爆发；它的爆发将具有爆炸性。
(二)节能减排的现实意义
我国经济快速增长，各项建设取得巨大成就，但也付出了巨大的资源和环境代价，经济发展与资源环境的矛盾日趋尖锐，群众对环境污染问题反应强烈。这种状况与经济结构不合理、增长方式粗放直接相关。不加快调整经济结构、转变增长方式，资源支撑不住，环境容纳不下，社会承受不起，经济发展难以为继。只有坚持节约发展、清洁发展、安全发展，才能实现经济又好又快发展。同时，温室气体排放引起全球气候变暖，备受国际社会广泛关注。进一步加强节能减排工作，也是应对全球气候变化的迫切需要。
能源危机的时代背景，要求我们设计者需要具有一种时代的使命感。节能减排已经不在是那些思想进步的少数人的事情，而是每一个地球人都应该致力的方向。
二 建筑设计中创新与节能减排的关系
建筑设计者在实际工作可以接触到的创新从来源上可以分为外部创新和内部创新，这两种创新与节能减排都是息息相关的。
(一)他山之石――质变
建筑设计者在节能减排方面接触到的外部创新主要是来自于能源学、材料学等方面的科技创新。这种创新可以说是一种治本的、质变的创新。
克服能源危机的出路：要大力发展可再生性的能源，用可再生性能源和原料全面代替生化资源，这不仅是出于生存的原因，也是世界经济可获得持续的发展需要。绿色施工总体框架由施工管理、环境保护、节材与材料资源利用、节水与水资源利用、节能与能源利用、节地与施工用地保护六个方面组成。这六个方面涵盖了绿色施工的基本指标，同时包含了施工策划、材料采购、现场施工、工程验收等各阶段的指标的子集。
科技的发展正改变着现代工业的生产要求，同时也对现代工业建筑的设计创新提出更高的要求。建筑设计者虽然不是科学技术创新的发明者，但是却可以成为这一场场创新的有力推动者。从实验室到实际生活，科学家不能走近的领域，将由设计者和施工者来共同完成。
为了承担这一历史的任务，建筑设计者需要时刻保持一种学习的态度，不断的接受新技术、新材料，并能迅速准确的将之运用到实际的建筑设计中。
新的建筑节能性能是由多个环节决定的，它主要包括建筑设计，暖通空调设计，水电设计等。另外建筑材料，建筑构配件，建筑施工，建筑设备安装，工程竣工验收等也很主要。对于新的建建筑节能的关键环节在于建筑设计。
(二)开拓思路――量变
建筑设计者在实际工作中，除了要不断的学习其他学科的新知识、新技术，还要力求解放思想、开拓思路，在原有的设计思路上做文章，寻求更有效、更环保的设计方案。
例如，在太阳能成为一种解决能源危机的新能源时，设计者不仅应该尽量结合自然地理环境，适当选用太阳能做为采光采暖的能源，而且还要在设计时，力求发挥太阳能的优势。
实现低能耗建筑的设计途径主要包括两个方面，即能源的开源与节流。开源是指开发利用可再生新能源，节流是指提高供暖、空调系统效率和提高建筑护结构性能，减少建筑热损失。太阳能建筑同时具备上述两个特点：首先太阳能属对环境无污染的可再生能源；其次由于太阳能的低密度也要求建筑有着较高品质的围护性能和恰当的体形、朝向和空间布局。第一个特点由科学家发现并设计出了物理器械来转化能源。第二个特点则要有建筑设计者开动脑筋来完成。第一个特点是由旧到新的质变，而第二个特点是由粗放到集约的量变。
(二)太阳能建筑设计
(1)建筑定义和内涵
比对中国节能建筑的定义，建议将太阳能等可再生能源利用在建筑使用能耗中的所占比例大于30％或基于现状建筑二氧化碳排放平均水平上的减排贡献率大于30％的建筑，称为太阳能建筑。当然，随着技术进步和经济发展，30％的指标也将不断提高。现代太阳能建筑的定义更符合节能减排的国际环境和建筑设计的发展方向。
(2)热利用可以解决75％的建筑能耗。将太阳能产生的热水储备起来，可以解决家庭热水需求，可以供暖，可以制冷，可以干燥，可以除湿。功能很多。如果加上足够的太阳能电池，就能解决照明、电视、冰箱、电脑、洗衣机等家用电器用电，实现零能耗，即所谓零能或零碳建筑。
具体设计方案需要指导具体参数，经过很多专业的计算。
(3)太阳能建筑的朝向要选择在节约用地的前提下能够满足冬季有较多的日照地方，且夏季能避免过多的日晒和有利于自然通风降温、照明。两者有矛盾时，应视当地的气候条件而定。研究表明，冬季太阳能辐射热在9－15时，是全天辐射热的90％左右，因此设计时要求太阳能建筑的屋顶面和南向墙面接受了绝大部分可能接受到的太阳能辐射量，应保证充足的阳光照射。
2、构造节能的基本设计方法
传统太阳能建筑的理念是，不采用特殊的机械设备，而是利用辐射、对流和传导等方法，使热能自然地流经建筑物，并通过建筑设计方法控制热能流向，从而获得采暖或制冷的效果。其显著的特征是，建筑物本身作为系统的组成部件，不但反映了当地的气候特点，而且在适应自然环境的同时充分利用了自然环境的潜能，在解决建筑物的固有问题方面发挥着主要作用。
三 结论
机械创意设计范文5
关键词 定位基准；夹具设计；加工工艺
中图分类号TH13 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）84-0169-02
1零件的分析
图1 零件图
工件为电机的一侧端盖，Φ55.58+0.02 0的孔是与轴配合的，所以精度要求高。Φ900 -0.02轴线以Φ55.58+0.02 0的轴线为基准具有同轴度要求，因此，Φ900 -0.02和Φ55.58+0.02 0应在一次装夹中完成以保证同轴度要求。
由零件图分可知，工件上除114×114平面需要在铣床上完成，4-Φ7和3-Φ9的孔要在钻床上完成以外，其余工序均可以在车床上装夹并车削完成。工件所要求的表面粗糙度为R a=3.2m，要分粗车和精车两部分完成关键表面的加工。
根据工艺要求，工件为中批量生产，尺寸精度和位置精度要求不严格，所以工艺路线的设计和钻床专用夹具的设计应以提高生产率，降低劳动强度为主。
2 工艺规程设计
2.1 确定毛坯及制造形式
考虑到零件在工作过程中经常承受交变载荷及冲击载荷，因此应该选用45号钢锻造件，以使材料具有足够的强度和韧性，保证零件的加工精度和工作准确可靠。由于零件采用中批量生产，根据零件图纸的技术要求，零件精度要求较高，并且轮廓尺寸不大，故可选用模锻成型，能保证零件的尺寸要求，这从提高零件生产效率和加工精度考虑也是有利的。
2.2 基面的选择
毛坯及制造形式确定之后，工艺规程设计首先要确定基面，定位基面来确定工序定位基准，基面选择正确合理，可以提高零件生产效率和加工精度，降低零件报废率，使生产过程顺利进行。
2.2.1 粗基准的选择
粗基准的选择应以加工表面为粗基准，保证待加工表面与不加工表面的相互位置关系精度，对于轴类零件而言，大部分以外圆作为粗基准，根据零件图纸技术要求，选择Φ124外圆表面作为粗基准，就能满足零件的加工要求。
2.2.2 精基准的选择
精基准的选择主要是保证零件的加工精度和技术要求，以及在装夹过程中简单、准确、可靠、迅速、方便，尽可能采用基准重合和基准统一原则，提高零件的加工精度和生产效率。
2.3 制定工艺路线
制定工艺路线应尽可能的使工序集中，既能提高经济性，降低生产成本，并提高零件的几何形状、尺寸、位置精度及生产效率，增强工件的刚性，合理制定工艺路线，充分利用设备使用率，便于安排工件热处理工序，及时发现零件内部组织缺陷，减小报废率，缩短加工工时。
2.3.1 工艺路线方案一
工步1 车Φ90mm的端面；
工步2 粗车Φ90mm的外圆；
工步3 精车Φ90mm的外圆；
工步4 粗车Φ55.58mm的内内孔；
工步5 精车内孔Φ55.58mm的内孔；
工步6 车Φ124mm的端面；
工步7 粗车Φ124mm的外圆；
工步8 精车Φ124mm的外圆；
工步9 铣削114×114mm的端面；
工步10 钻3-Φ9mm的内孔；
工步11 钻4-Φ7mm的内孔；
工步12 铰3-Φ9mm的内孔；
工步13 铰4-Φ7mm的内孔；
工步14 终检。
2.3.2 工艺路线方案二
工步1 车Φ124 mm的外圆和端面；
工步2 以车削好的端面和Φ124 mm的外圆为定位面粗车Φ90mm的外圆；
工步3 粗车内孔Φ55.58mm 的内孔；
工步4 车削端面使工件厚度达到尺寸要求；
工步5 精车Φ90mm的外圆；
工步6 精车Φ55.58mm的内孔；
工步7 铣削114 mm×11 4 mm的端面；
工步8 钻3-Φ9 mm的内孔；
工步9 钻4-Φ7 mm的内孔；
工步10 铰3-Φ9 mm的内孔；
工步11 铰4-Φ7 mm的内孔；
工步12 终检。
2.3.3工艺方案的比较
在中批生产中，方案二需要的毛坯较大，被切除掉的金属多，材料浪费多，并且浪费工时，加剧刀具的磨损，经济性差，所以选用方案一来加工工件。
参考文献
[1]薛源顺主编.机床夹具设计[M].机械工业出版社.
[2]张龙勋主编.机械制造工艺学与机床夹具设计课程设计指导书及习题[M].机械工业出版社.
机械创意设计范文6
关键词:设计软件;绘画艺术创作;改写;思维方式
绘画艺术创作总在寻求一种恰当的形式语言,借以折射出特定的时代社会面貌以及画家的思想情感。随着媒体时代的到来,设计软件的出现也给绘画艺术创作寻找这种形式语言带来了可能,同时也注入了新鲜的血液,对绘画艺术创作的思维习惯产生了诸多的改变和影响,打破了艺术思维方式的藩篱,具有其他思维创作手法无法比拟的魅力,从而引发了新一轮对于审美意识和思维方式的思考。对于绘画艺术的发展也拓宽了道路,设计软件的发展正在悄然改写画家的感受方式并影响着画面效果,与绘画艺术创作并肩正朝着多元的、复杂的、全方位的、多维度的方向迈进。
已经记不清从什么时候开始流行将这些设计类软件应用到绘画艺术的思维方式中,它的到来并不是排山倒海般的侵袭,而是一点一滴的渗透,这种渗透让我们的绘画创作以更宽广的方式呈现出来,足以让我们震惊和感叹!被它们强大的功能和灵动的性格所打动,为之付诸于极大的耐心和心血,似乎一夜间发现了绘画艺术创作的新大陆,受画家们所追捧。设计软件以极其灵活的排版,丰富的特殊效果给绘画的艺术创作提供了借鉴和参考。一直以来一些画家习惯用照片进行创作,将各种照片的内容拼凑促成了画面的生成,创作的同时再加上了新的主观艺术语言,这已经是不争的事实,自认为在学西方的写实主义和新表现主义。这个问题我们姑且不谈,就来研究下软件所带来的思维转变。原有的思维方式一般在组合方式上偶然因素占据了很大的位置,有些组合效果因无法预测所以造成了一些画面效果比较单一且生硬,创作的过程中不能随心所欲地构思表现,更多的时候只能是在我们脑海中去想象,无法全面直观地看到和体会。这样的思维方式对艺术家的审美提出了很高的要求,或许让本应该可以更好的东西远离艺术的美好。现在,设计软件以其高技术支撑的特点,开启了一个完全不同的凭空想象之美的世界,运用设计软件进行画面设计构思时,通过单元形的组合排列,打散重组后寻求一种自我审美心理的满足,在这个过程中软件功能的放大缩小、前后虚实、空间拉伸、图像旋转、颜色对比等都使绘画艺术创作画面的形式感更加直观,完全可以预测到真正付诸于创作后的画面效果。
长期以来我也在不断地尝试用设计软件进行画面构图和效果的设计,带来的感受是方便、快捷且直观,最重要的是往往在传统的设计或构思画面时通过手绘一次只能得到一个设计稿,而采用设计软件后由一个文件可以迅速地演变出更多的设计画面形式和效果,这样在选择、对比的空间余地也就更大,优中选优从而保证画面的最终良好的画面视觉效果。如我入选第十届全国美术作品展览的漆画作品《立春》的画面就采用了这种构思设计方法,先将头脑中清晰意识下创作欲念中某些无意识的灵感通过联想绘制出具体的形状,并放置在Photoshop软件的各个图层中,根据画面的形式美法则重新组合排列,在这期间产生了大约十余张的画面组合构成形式,经过反复的比对筛选,最终确定了画面的构图。同时也对这个画面构图施以漆画效果般的特效化处理,以求验证头脑中那个模糊而朦胧的意识形态。在正式开始画面创作之前已经完全可以预测到画面中的某些因素的不足或者是思考出需要修正、提升效果的创作方法,将那些无用而影响画面的因素在付诸于创作之前过滤掉,整个绘画的创作完全纳入可以掌控的范围之内,头脑中的意识画面效果也在不断的排斥及调和中加以完善,注入我对画面的主观情感,最终完成了创作。当然,不可否认在这个过程中软件给我带来了意象不到的画面效果,从而引发了我更多的对无意识的一些思考和表现,甚至是没有触及的领域。将设计软件应用到绘画艺术创作过程中,在我看来就是把软件当作多功能的画笔,是一个可以即时再现创作设计的工具,也是画面创作中的一个参照物,设计软件在我的掌控下服从画面和灵感及思维方式的需要。
在绘画艺术创作中画家通常依靠自身所处特定空间里的对象进行切身感受,当利用这些设计软件创造出虚拟的、耳目一新的视觉语言时,改变了一维时间和三维空间的限制,把画家的感觉延伸到了更加微观和更加宏观的世界中,突破了原有意识中视觉感官的极限,将不同时空存在和发生的事物在设计软件所构成的虚拟的现实中随意的解构、重组所感受表达的事物。当画家面对这些对象时更多的是对有序形象的再加工和再提炼,是主观情感的升华,画面的创作过程中激发了灵感和潜意识的一些状态,而这一切是在设计软件对画面设计思维下的另一种提升和完善。也是对绘画艺术的多元化的产生发展起到了推波助澜的作用,各种形式逐一的呈现出来,更容易认定先前的创作观念所以引发和选择自己切身的感受形态,促成了画家的前瞻性、主导性、整合性下的新艺术观念的形成,加速了作品观念的碰撞、交融与合成。
另外,近些年的一些全国大型的展览中和一些画家的作品中或者是一些获奖和入选的作品中,不难发现画家消极的一面,有些艺术创作完全或刻意模仿设计软件中的效果和色彩,这时我们不禁质疑,这些还算作是绘画艺术创作吗?当然,这种情况至今我还没有找到一个近乎合理的答案。保罗•瓦莱利曾经说过:“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧,由此必将影响到艺术创作本身,最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身”。如果把使用设计软件应用到绘画的艺术创作的思维中当作是革新的话,依我看来这是一种过多的依赖,画家更多的是扮演软件效果的输出工具,创作完全是被牵制的,作品中所谓的风格也完完全全是软件的风格,甚至让人联想到了欧洲文艺复兴时期形式僵死的、概念的、公式化的学院派绘画风格的教条主义。在对待这个问题上我还是想持保留的态度,认为还是应该把绘画创作回归到最初的起点和本我的观点上,客观地审视这些使用设计软件进行画面构思的绘画艺术创作。
最后,笔者认为设计软件在绘画艺术创作中的运用贵在适度,画家在深切的感受生活的同时应该合理的利用这一创作思维的新兴手段,一定会给绘画艺术效果带来新的增长点,使之具有焕然一新的感觉。这些设计软件也会随着时代技术的进步而不断的发展和变化,能够产生更多的、更唯美的视觉效果和组合方式来感染画家,不管如何的渗透到绘画艺术创作思维方式中,我们不应忘记绘画艺术应回归于自然本质,极力地去寻找绘画创作中一个又一个新的视觉形象和构成排列元素,促使绘画创作呈现多元化的态势发展。在为绘画创作提供一个新的创作思维途径时,一种释放画家个性的自由喧嚣也在上演,设计软件的一些虚幻效果在绘画艺术中得到了再现和完善,甚至得到放大或者强化,因此设计软件也将继续不断的参与绘画艺术的提炼与创作思维过程,并悄然改变着画家对于绘画艺术创作的思维方式。
