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浮雕雕刻培训范文1
40多年来魏明路一直从事镶嵌雕刻的设计和研究工作，先后设计十几个系列近百个品种并被国内外爱好者收藏。其作品多次刊登在《中国传统木雕》等报刊杂志上并多次获得国家、省、市级奖项。
获奖情况
1978年作品《金鸡台盆》获全国漆金木雕二等奖。
2011年被评为嵊州市“优秀文艺人才”。
2011年作品《世代平安》荣获第6届中国（东阳）木雕工艺美术博览会银奖。
骨木镶嵌是华夏文化的一绝，也是我国祖先遗传下来的古老文化艺术之一。清乾隆年间，宁波骨木镶嵌的技艺水平已相当成熟，有书记载赞誉当时骨嵌拼接为“天衣无缝”。嵊州，这座以雕刻为传统工艺之一的古老小城，依托本土优势，不仅继承了宁波骨木镶嵌的精髓，而且在其基础上进行了创新与发展。作品凝历代艺人智慧心血于一体，融中国传统工艺美术于一炉，其工艺堪称精美绝伦，其精品令人叹为观止。
一、骨嵌工艺，源远流长
骨木镶嵌工艺的历史最早可追溯到龙山文化时期，距今已有4000多年的历史；隋唐时期一直被列为贡品，到清朝中期已享有“图案古拙，几同汉画，手艺精绝，凑雕工致”的盛誉；2008年，入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
20世纪70年代初，嵊县（现为嵊州市）黄泽木雕厂派出一批学徒前往宁波学习镶嵌技艺。虽然骨木镶嵌在制作方法上有高嵌、平嵌和高平混嵌三种，但解放后宁波骨木镶嵌中的高嵌技法已濒临失传。因雕刻是嵊州古老的传统工艺之一，学成归来的嵊州人在学习宁波平嵌技法的基础上，依据之前已掌握的木雕工艺，潜心钻研深浮雕及浅浮雕在骨木镶嵌中的运用。
骨木镶嵌以象牙、黄杨木、骨片、白玉、彩石等为原料，制作工艺较为复杂。首先在红木底座上起槽后镶嵌图饰，再经打磨雕刻及髹漆而成。其制作过程主要包括图样设计、材料准备、图样分割、贴花、锯花、排花、凿槽、镶嵌、压坯、打坯、修光、打磨、洗花、精雕、打框及油漆等20余道工序。构图及工艺的复杂性决定了其不可机器批量生产。
二、推陈出新，独树一帜
宁波骨木镶嵌的题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和图案装饰纹样等，多用于家具、门窗及生活用品的装饰。嵊州骨木镶嵌脱胎于宁波骨木镶嵌，却在工艺、形式和雕刻技法等方面进一步创新，使其在原有基础上得到升华。
工艺方面，嵊州骨木镶嵌增加了固定一节，使作品历经时间考验而不脱落变形。古老的镶嵌工艺受工具所限，直接将胶水涂抹于骨木等材质中，镶嵌进底座后进行雕饰，时间久了易脱落。而嵊州骨木镶嵌在重复上道工序后，用重物压在骨木上24小时后再进行雕刻。虽然只是一个小小的创新，却让文化艺术品经久传世成为可能。
形式方面，嵊州骨木镶嵌突破以往单纯为家具做装饰而成为独立的装饰工艺品，创造出形态各异的挂屏、插屏、屏风、黄杨节子等。
雕刻技法方面，原有的骨木镶嵌在采用高嵌技法时，镶嵌物一般高于底座2～3毫米，但嵊州骨木镶嵌改变了原来的雕刻形式，镶嵌物可高出底座1.5～2厘米，这对原有的雕刻技法是一种挑战。这种创新不仅更适应独立工艺品的特性，而且使得人物作品五官明晰、衣纹生动。
如今，嵊州骨木镶嵌的作品造型多样而精巧别致，不仅工艺精湛，丝丝入扣，不留丝毫缝隙，而且在图形的创作上艺高一筹。它的特征可用六个字来概括：光滑、珍稀、鲜明。
三、潜力巨大，传承有方
以前制作一件骨木镶嵌既耗时又费工，如“万工轿”、“千工床”，作品集万千部件，耗数位能工巧匠，花费巨大财物，只为博得富人一笑。那时，骨木镶嵌的鉴赏只集中在一小部分人手中。如今，嵊州骨木镶嵌将曾经做装饰的骨嵌辟为一件件独立的工艺品，分割开来鉴赏，价格相较以前能被更多人接受。于是，骨木镶嵌逐步向大众化迈进，这也意味着嵊州骨木镶嵌有着巨大的市场潜力。近年来，嵊州骨木镶嵌有不少精品先后被人珍藏或购买，有的则出口到海外当成精品高价拍卖，还有一件作品被上海市人民政府选中，作为市政府的礼品送给外国元首。
浮雕雕刻培训范文2
在江北区大庆村的一个石油小区里，笔者见到了64岁的竹壳雕刻画传承人文渝光，白发白须的他颇有几分世外高人的模样。说起竹壳雕刻画，文渝光便来了兴致，他说，最早接触竹壳雕刻画时，他还只是一个刚满18岁的小伙子。那是1969年的2月，文渝光作为第一批知青下乡来到石柱县，“当时，我住的村落附近有一大片慈竹林，平时我喜欢在竹林里闲逛，意外发现当地的妇女喜欢捡废弃的竹壳来纳鞋底。”当地人告诉他，川渝地区潮湿，竹壳纳在鞋底里可以防水防潮。
在感叹当地人智慧的同时，文渝光也深受启发，觉得应该可以用竹壳来做点什么。那时，他也想不出什么好的方法来，只是跟着当地妇女有样学样，用竹壳做了一些瓶瓶罐罐的封口或垫子之类的小玩意儿。
70年代中期，文渝光招工到了石油单位，但工作地依然在农村，要四处去打井。真正开始与竹壳结下不解之缘也就是从那时开始的。当时，石油钻井队的工作是24小时三班倒，除了工作的8个小时，文渝光余下的大把的时间不知该怎么用，“钻井队里又没多少女工人，不能谈恋爱，平时生活很枯燥。”于是，文渝光想起了在石柱当知青时看到的用竹壳来做鞋底的事情，“在竹壳上作画能达到什么样的效果呢？”这种想法就开始在他的心底慢慢滋生。
“那时自己有了点收入，就开始钻研。”文渝光回忆，“每年都要回城，回来后，我就去那些展览观摩，去书店买些美术、书法、雕刻的书来学习。”一开始，他只能做一些简单的诗词或者头像这类烙印着时代印记的东西，后来通过学习，慢慢掌握了速写、素描、石膏画、书法等基本美术技能，为之后竹壳雕刻画的创作打下了基础。
竹壳雕刻画第一人
由于竹壳雕刻画是一种新的雕刻门类，所以，文渝光并没有其他现成的东西可以借鉴，全靠自己摸索找出一条路子。“要真正创作一幅竹壳雕刻画，从一开始就极其艰难。”文渝
光告诉笔者，“光是挑选竹壳材料就极其讲究，不仅要看准季节，还要找好竹林，必须是大型的苦竹、慈竹、毛竹等。竹壳要挑选欲落未落的，根部有泥土的不能要，顶部太脆弱的也不能要，只能挑选中间部分，并且竹壳若被水浸泡，竹虫咬孔也不能用。”
因为最好的竹壳出在每年的12月和1月，所以，每到这个时段，文渝光都会跑到郊外去挑选竹壳，北碚、江津、綦江、万盛、南川，甚至广西和云南都留下了他的足迹。捡回来的优质竹壳首先去毛、晾干、薰煮、浸泡、压平，确保其保持原生的光泽和质感后，再将竹壳平整地贴在硬纸板上，在其表面上进行打底创作。“说起来也简单，就是以刀，随心而作，不过最好还是要在竹壳上用笔绘出图案，然后雕刻上色。”因为竹壳很薄，有自身的纹理，力量轻重难以掌握。文渝光说 ：“最后的雕刻是个很精细的步骤，稍微哪里出了点小瑕疵没有刻好，整幅竹壳雕刻画就报废了。”
在文渝光并不宽敞的家里，笔者看到他的竹壳雕刻画作品不仅有山水花鸟、风土人情、巴渝风光，也有戏剧脸谱、古今人物、书法篆刻、诗歌配画等。“竹壳雕刻画什么都能刻，只是我平时多以古风、古遗的内容为主。”细看每一幅作品，都会发现其在构图上不仅饱满简洁，而且讲究对称呼应，疏密、虚实、动静的处理十分得当。文渝光说，他创作的竹壳雕刻画借用了民间年画的艺术手法，主要人物为构图中心，次要人物点缀主要人物的下部，集中概括，互不遮挡，主次分明。同时根据构图审美的需要，可以自由地扭曲、夸张、变形，服从主题的需要，统一而有变化。之后，他又融入了浮雕等多种技法，使其作品具有国画的韵味与油画的厚重，以及版画的浅浮雕的效果。虽然没有准确的人物比例，没有秀雅和妩媚，却保留了难得的古拙、浑厚、纯朴的原始气质。
经过几十年的潜行摸索与技术经验的累积，如今的文渝光创作竹壳雕刻画几乎到了随心所欲的境界，他创作出的竹壳雕刻画具有不蛀、不霉、不变形、不脱墨、无污染等优点，受到很多收藏人士的喜爱。而文渝光本人也曾作为巴渝民间艺人的代表跟随重庆代表团出访日本广岛，作品在当地展出时，日本友人对他的竹壳雕刻画赞不绝口，他带去的几十幅作品很快便被抢购一空。
1989年对文渝光来说是有特殊意义的一年，因为这一年，他创作的竹壳雕刻画《祖国万岁》在首届全国职工工艺美术展中获得了铜奖，他的竹壳雕刻画也由此走进了大家的视线，并得到专家们的认可，这给了他继续创作的信心。此后，他的“巴渝民间竹壳雕刻画”在民间工艺的殿堂屡获殊荣。1999年，获得巴渝优秀民间美术家称号。2000年8月，加入重庆市民间艺术家协会。2002年，《一诗一画》夺得重庆市首届巴渝民间艺术节金奖。2005年，以《论语・季氏》为蓝本创作的《君子三戒》获得第三届重庆市文学艺术奖，2006年，被评为重庆市工艺美术大师。2013年，竹壳雕刻技艺进入第四批重庆市非物质文化遗产名录。
竹壳背后的奉献精神
作为竹壳雕刻画第一人，怎样把这门民间技艺传下去，如何培养传承人，是文渝光考虑的一个大问题。他曾向大庆村附近的学校表达过免费收徒的想法，并专门开设了竹壳雕刻画培训班，“我的心愿是招收徒弟，及我所能，倾囊相授。”
他曾带过两个徒弟，可两人没多久就改学其他的技术了。“其中一个徒弟是四川美院的大学生，是我2001年在解放碑表演竹壳雕刻画时认识的，后来他还几次上门向我请教，但几个月后就没再学了。”对此文渝光一直耿耿于怀。
文渝光坦言，学竹壳刻画要具备一定的书法绘画功底，还要有静下来潜心学习的决心。因为竹壳很薄，在上面雕刻对力道的要求很高，而如何在大小不同的竹壳上构图也是一门学问，所以要初学者在短期内完全掌握有一定困难。自从竹壳雕刻画申遗成功后，其名气就渐渐大了起来，很多人慕名求教，但一封狱中来信却竹壳背后的奉献精神作为竹壳雕刻画第一人，怎样把这门民间技艺传下去，如何培养传承人，是文渝光考虑的一个大问题。他曾向大庆村附近的学校表达过免费收徒的想法，并专门开设了竹壳雕刻画培训班，“我的心愿是招收徒弟，及我所能，倾囊相授。”
他曾带过两个徒弟，可两人没多久就改学其他的技术了。“其中一个徒弟是四川美院的大学生，是我2001年在解放碑表演竹壳雕刻画时认识的，后来他还几次上门向我请教，但几个月后就没再学了。”对此文渝光一直耿耿于怀。文渝光坦言，学竹壳刻画要具备一定的书法绘画功底，还要有静下来潜心学习的决心。因为竹壳很薄，在上面雕刻对力道的要求很高，而如何在大小不同的竹壳上构图也是一门学问，所以要初学者在短期内完全掌握有一定困难。自从竹壳雕刻画申遗成功后，其名气就渐渐大了起来，很多人慕名求教，但一封狱中来信却是他万万没想到的。一位正在服刑人员通过书信表达了向他拜师学艺的想法，“从他写给我的信中可以看出，此人文字工整有力，说明有点书法功底，语言诚恳，说明他是个诚实人。”文渝光被来信者的真挚和诚恳所打动，读完信的那一刻就下决心收下这个“特别”的徒弟。
浮雕雕刻培训范文3
小小的鸡蛋壳一碰即碎，河南女孩刘丽却能在蛋壳上雕刻出“清明上河图”、“奥黛丽·赫本”、“京剧脸谱”等栩栩如生的图案，使其成为精美绝伦的纯手工艺术品，热销欧美各国。她独具中国风的作品最高卖出了万元美金一套的高价，并被国内外多家艺术博物馆收藏。连意大利总统、丹麦王子、沙特石油大亨都是其忠实“粉丝”。
迷上“如履薄冰的艺术”
刘丽1985年出生在河南义马市，双鱼座的她对台湾女作家三毛崇拜有加，读高中时就偶有美文发表在报刊上。刘丽原本的理想是当一名女作家。
17岁那年，刘丽在网上看到一幅图片：一位外国老人正聚精会神地创作着，手里拿的是一枚即将雕刻完成的鹅蛋作品。鹅蛋上精美图案像磁石一样，吸引了刘丽的目光，“居然能在又薄又脆的蛋壳上，创作出如此精美绝伦作品？！”刘丽瞬间被蛋雕艺术所征服。
刘丽很快又了解到，蛋雕在国外是相当受尊敬的艺术门类，历史可追溯到基督教传入欧洲之后的中世纪。2001年底，法国一枚收藏过百年的“费伯奇彩蛋”，拍出了近900万英镑高价。由于蛋具有“新生”之意义，每年复活节前夕，欧洲人都会把着色打扮后的彩色鸡蛋送给亲友，以此表示祝福。而蛋雕艺人则会抓住时机，制作出一个个造型别致、色彩绚丽的蛋雕工艺礼品。此习俗至今仍流行于世界各地，特别是深受基督教影响的地区。
虽然蛋雕艺术在国外风光无限，但受传统文化影响，并未在中国广泛流传，其发展远远落后于西方国家。人小志大的刘丽暗暗立志，要成为中国的蛋雕高手！
刘丽没什么美术基础，对雕刻更是一窍不通。但凭借着对蛋雕艺术的热爱，这位女高中生走上了一条独自探索蛋雕艺术的艰苦历程。
蛋雕的工序是先在空的鸡蛋壳上用笔画出图案，再用小刀进行雕刻。为了雕刻出满意的处女作，刘丽首先自学起了绘画。通过一番苦练，在对自己的画作感到满意后，她才开始尝试着做蛋雕。刘丽先用筷子和小钢片，打磨出了几把大小不一的刻刀。每天一放学，刘丽就奔家而去，她要赶在父母下班之前，把冰箱里的鸡蛋悄悄转移几个到自己的房间里，然后关上房门偷偷玩蛋雕。
刚开始，刘丽连怎样将蛋液从蛋壳中取出都不懂，拿医用注射器总也抽不动，用别的方法又会弄坏蛋壳。后来查阅了相关资料她才明白，只要用针管往蛋壳内注入气体，蛋液就会自然流出来。然后将清水置入蛋壳中做更深入的清洗，以利于长久保存。清洗完毕后，蛋孔朝下自然阴干两周时间，等蛋壳与蛋膜自然结合成为坚硬的蛋壳，才适合雕刻。
一开始由于力度把握不好，刘丽手中的刻刀刚一触到厚度只有0.3毫米的蛋壳，它就碎裂了。在浪费了几十个蛋壳后，女孩简直想放弃。但一想到那位外国大师的华美作品，她又拥有了潜心修炼的动力。
因材质特殊，蛋雕比微雕艺术更复杂，在创作过程中必须心无旁鹜，一气呵成。从下第一刀开始，刀刀皆险，如履薄冰。但刘丽并未被困难吓倒，她喜欢这种惊险刺激、充满挑战的创作方式。
传播蛋雕技艺成“校园富妞”
很快，刘丽的妈妈发现了一件蹊跷事：她一次次买回家的鸡蛋，总是不见怎么吃就没了！她终于发现女儿经常躲在房间里不是写作业，而是在玩什么鸡蛋雕刻，并且糟蹋了她很多鸡蛋，不由火冒三丈，把刘丽骂了个狗血喷头。
但是，爱好书法的爸爸很支持她自学蛋雕，并承认这是一门比书画更精细的艺术。他一边向妻子介绍蛋雕大师有多么了不起，一边鼓励女儿：“在不影响学习的前提下，你就好好练吧！”爸爸还定期为她提供买鸡蛋的钱。
自学半年后，刘丽终于在无数次失败中找准手感，完成了她的第一件蛋雕作品《银月红梅》。不料在将蛋壳粘在小木托上的时候，却因手指用力不匀，一下捏破了！刘丽心疼之极。
第二件作品的“牺牲”更令刘丽懊恼。作品完成后，她放好一张背景纸，举起数码相机拍摄，忽然刮来一阵微风，背景纸倒了，把她花一周时间雕刻好的作品砸掉在地上！女孩欲哭无泪，此刻她才体悟到一位法国蛋雕大师的话：“蛋艺创作就像是走钢丝，作品只有两种，一种是0分，一种100分。它需要超群的心理素质和技巧，具有极强的挑战性。”
在加倍呵护下，她的第三件作品《蒙娜丽莎的微笑》总算得以保存下来。尽管与蛋雕大师的作品相比还显得“小儿科”，但她还是勇敢地把作品图片上传到网上，虚心接受网友和同行们的点评。
令刘丽喜出望外的是，她通过展示作品有幸结识了河北涿州的蛋雕大师蒲德荣。他给刘丽提了一些中肯的建议。一年后，渐渐找到“感觉”的刘丽，不但能模仿制作弗兰茨？格罗姆的名作，而且能够创造出自己独立构思的蛋雕作品。
要想雕出好的作品，绘画是第一步，其次是蛋壳的光洁度、色泽、形状等需适应雕刻的主题。一盆鸡蛋能够被选中做蛋雕的往往不过二三枚。
放学后，刘丽常在超市的禽蛋处徘徊，往往是盯着一堆鸡蛋观察二三分钟，才拿起一枚仔细端详。她这种挑蛋的方法没少遭白眼，排在后面的大姐大妈终于忍不住了：“小姑娘，你买鸡蛋还是挑对象呢？这么长时间就买一个蛋，后面都等着呢！”
刘丽迷上蛋艺后，一盆盆蛋液就成了一家人的主要食品。刘丽说：“家里常常一天三顿饭都在吃鸡蛋，菜是鸡蛋做的，汤也是，全家人一身的鸡蛋味儿！弟弟一听说又要吃鸡蛋就会哭着闹绝食，一家四口人简直对鸡蛋深恶痛绝。”
2005年，刘丽考入了西北民族大学美术系。入学后她发现，一些同学为了减轻家庭负担，在课余时间做家教、摆地摊。她也动起了脑筋，决定用自己的蛋雕技艺挣生活费。在几位同学的帮助下，她很快在学校附近租下一套房子，利用课余时间开办起了“蛋雕艺术培训班”。
看到刘丽的蛋雕作品后，一些大学生和社会白领纷纷惊叹：“这是你雕刻的吗？太美了！简直不可思议！”于是，刘丽的培训班很快就人满为患。她本想挣个生活费，一不小心，连全年的学费都轻松赚够了。
刘丽没有就此满足，接着又成立了蛋雕工作室，把自己和一些优秀学员的蛋雕作品，配上精美的包装礼盒对外销售。她还开通了淘宝店铺，第一个月的销售额就高达1.8万元之多！顾客中既有都市白领、学生、情侣，也不乏热衷中国文化的外国人。
2006年新年前夕，两家大公司一下就向刘丽订购了上百套“梅兰竹菊”、“三国演义”、“唐诗宋词中国风”、“京剧脸谱”等蛋雕艺术品，用来馈赠中外客户。刘丽带领二十多名优秀学员忙了近三个礼拜才完成订单。这两单大生意，一下让刘丽赚到了六万多元！一时间，这位女大学生成了校园的“传奇富妞”。
天价“蛋壳”进入欧洲王室
自从进入大学美术系后，刘丽的创作水平有了突飞猛进的提升。一个微型手钻，一把自制的刻刀，手指轻轻舞蹈，蛋壳在她手中，半天功夫就能变成一件艺术品。
2008年10月，刘丽在老师和同学们的鼓励下，拿着自己的作品《凤求凰》参加了当年的国际民间手工艺品展览会。这件作品竟荣获了银奖！组委会给出的起拍价为12868元，经过一番激烈的竞价，最终被香港一位蛋艺品收藏家以2.6万元拍得。
刘丽将她的新作品在网上发表，受到国外同行的关注。一些国家的展览机构纷纷联系这位中国“蛋雕超女”，邀请她到国外展示作品。2009年7月，刘丽应邀参加在阿联酋迪拜举行的为期15天的国际蛋艺术展，而且主办方为她提供全程免费的待遇。
这是中国蛋雕艺术品首次在国际大展上亮相，刘丽心里既激动又忐忑。结果，其作品以其娴熟的大面积镂空技法、独特的表现形式、强烈的艺术美感，引起蛋雕艺术爱好者的极大兴趣，并得到了国外同行的广泛赞誉。
刘丽的蛋雕技艺渐渐达到了炉火纯青的地步，她甚至能在各种禽类蛋壳上采用浮雕、镂雕、线刻、阴刻、阳刻、装饰、刺绣、彩绘等艺术手法进行创作。2010年5月，刘丽应邀参加在德国汉堡博物馆举行的蛋艺术展览会，与来自五十多个国家的95位国际一流蛋艺术家切磋交流；随后，她的作品又在法国巴黎展出。
在蛋雕行业内，雕刻人物是最难的，因为人物形象在人们的脑海中太熟悉了，所以西方蛋雕人物作品极为少见。而刘丽创作的人物蛋雕作品如“永远的杰克逊”、“奥黛丽·赫本”、“球星罗纳尔多”等，由于采用了镂雕技法，巧妙利用蛋壳弧型变化，做到了形神兼备，特别是在光影的映衬下，呈现出强烈的立体造型。因此她的作品在西方市场一出现，就深受蛋艺术爱好者的青睐。
但是第一次参加国际展览，刘丽不知道怎么给自己的蛋雕作品定价。于是她先在展会转了一圈，参考一下别人作品的价格，心里有谱了才写上她的价格———每件200欧元。结果，第一天她就售出了六十多件单品。次日最大的一笔交易，是她花四个多月才雕刻完成的《水浒一百单八将》系列作品，被比利时蛋艺博物馆以1.8万美金高价买走，并收藏至今。
其间，刘丽遇到一位美国数控机发明家，他发明了一种专用的激光蛋雕工具，可以用它像做眼科视网膜手术一样精确地雕刻蛋壳。当他看到这位中国女孩的镂雕作品后，竟捧在手里惊讶地感叹：“哦！上帝！你的技术竟然胜过了我的激光刀。”
而最令刘丽感到骄傲和自豪的是，丹麦王子约阿希姆夫妇2011年3月到中国考察时，竟慕名来到了她的工作室。映入眼帘的蛋雕作品令王子夫妇目不暇接，有神秘的“蒙娜丽莎”、活泼可爱的“奥运福娃”、神态各异的“玉兔拜年”，还有融传统与艺术为一体的“京剧脸谱”，以及刘丽独创的图案“蜻蜓戏荷”、“大漠长烟”等。小小的蛋雕好似浓缩的世界，寸间千里，咫尺万变，小中见大，玩味无穷……王子夫妇惊叹不已，他们简直不敢相信，眼前这些栩栩如生、美丽绝伦的蛋雕，竟都出自这位26岁年轻女孩之手！当天，约阿希姆夫妇一口气买走了8套心仪的蛋雕作品。
浮雕雕刻培训范文4
从技艺到创新，从作品到灵感，这个午后，属于薄胎炉瓶。
挑战：从工艺到创意
《经济》：能先请您谈谈您这件获奖作品《白玉长寿瓶》的创作灵感吗？
范栋强：其实最初这件作品的原材料拿回来的时候，我发现毛料居然有540公斤。这真的是很大的一块料，所以我当时就想，如果做成瓶子，能做多大就做多大，让它成为市面上独一无二的瓶子。所以创作这个白玉长寿瓶也是源于一种挑战自我的心态。一开始觉得瓶子做到40厘米以上就很困难了，我要做的是一个75厘米高的瓶子，这对我来说真的是一个巨大的挑战。
《经济》：除此之外，您还有哪些作品实现了对自我的挑战？
范栋强：我个人最满意的是《花样年华》这幅作品，《白玉长寿瓶》属于在工艺技巧上的挑战，而《花样年华》则属于我对创意的挑战。这个旗袍造型我从几年前就开始构思，最初想做一个人体形状的瓶子，发现很多人都在做裸女，而且是那种胸部比较丰满的、更符合西方审美的裸女造型。后来我去了一趟景德镇，回来以后就开始思考，能不能把瓷器里面的旗袍风格也应用在玉雕上，于是《花样年华》的雏形开始浮现。作为苏州人，我的审美更偏向江南水乡常见的娇小身材，因此我在《花样年华》里融入了一些西方审美中对于肌肉和线条的元素，同时在此基础上通过贴身旗袍的勾勒，从胸到小腹到臀部，丝丝刻画出了一名吴家女子。这件荣获2015年苏州“陆子冈杯”金奖的“青玉花样年华摆件”，已于10月29日亮相于北京正道首拍的“重塑――当代玉雕名家艺术作品展”，在北京昆仑饭店展览四天，使大家一睹芳容，感受到了别致的花样年华。
创新：结合西方与传统
《经济》：玉器薄胎、透明的工艺是您玉雕艺术的一大特色。而区别于传统的苏州玉雕以小件为主，您主攻薄胎器皿创作的缘由何在？
范栋强：玉雕器皿件是中国玉文化史上的皇冠，具有实用性和观赏性的双重属性，并且雕刻器皿还涉及美学、史学、几何学、建筑学等诸多学科，因此也是一个很容易推陈出新的类别。就拿我获得第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖的《白玉“香草瓶”》为例，当时原材料拿到手发现有缺陷，材料上有很多小点子。我第一反应是亏掉了，随后仔细琢磨，发现可以把有点子的地方做成镂空的，这样反而变废为宝形成了一种新的特色，这就是器皿创作给我带来的惊喜感，也让我对其爱不释手。
《经济》：那您觉得器皿件的创作该如何创新？
范栋强：一方面，器皿件的创作应体现时代性。当代年轻人不再追求传统的器皿件，因此作为玉雕师就要在造型风格上求新求变，以适应现代人更多的审美情趣。另一方面，人们对传统的事物容易接受，对新生的东西需要一个接受的过程，这就需要我们冷静思考，谨慎对待，认真研读市场需求，找准新旧对接的契合点，把存古韵、立今风的观赏思想与西方元素结合起来，让器皿的纹饰风格上既有传统文化的烙印，又有现代艺术的清新隽秀，这样就能对玉文化进行更广泛的传播和新一轮的创新。
《经济》：您创新的灵感都从何而来？
范栋强：从书本上，从生活中，从任何地方都可以汲取到灵感。说得直白点，就是晚上睡觉的时候连做梦都在想造型和设计。
作品：获奖只是一个开始
《经济》：“陆子冈杯”是业内最负盛名的玉雕精品奖，因此这个最佳工艺金奖无疑是对您作品的认可，您今后对自己还有什么样的规划？
范栋强：感谢组委会的信任颁发给了我最大的工艺金奖。不过我觉得，技艺方面的事情讲究的是熟能生巧，只要慢慢做，每一个人都能做到炉火纯青。但是创意的东西却很难。好的创意同时也是对自己的挑战，打个比方，我接下来要做的茶壶可能就不是现在的浅浮雕，做个荷叶，做个梅花什么的，因为这些都太传统了。我以后要做的茶壶一定是和别人不一样的，同时也是符合别人审美的。当然，如果想要做到创新，首先要有美学的基础。我在上学的时候由于没受过专业的美校培训，因此感觉工艺美术的基础还不够扎实。下一步的规划是报一些美学理论知识相关的学校，跟一些老师学习哲学、文学相关的知识，在追求技艺造型的同时也赋予作品更深厚的文化底蕴。
《经济》：会有压力吗？
范栋强：这个当然会有啦。今年拿了奖，如果明年拿不出好东西怎么办，肯定会被别人说，因此每年都要有更新更好的东西做出来。所以说，站得越高，压力越大，现在日思夜想的都是下一幅作品的题材。
《经济》：那您下一幅作品打算做什么？
范栋强：题材已经初具规模了，到时一定会让你们都大开眼界的，这将是一次大胆的创新和尝试。
何为薄胎工艺：
薄胎工艺是中国玉雕的一门绝艺，自古便有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。高境界的薄胎玉器轻于鸿毛，制作薄胎玉器在清代非常兴盛。因为清代皇帝钟爱玉器，上有所好，小必效之。故清代薄胎玉器最为著名，乾隆皇帝还亲手作了一首古诗赞美薄胎玉器：“薄遏片刻铢，轻于举鸿毛，在手疑无物，定睛知有形。”所以薄胎玉器在玉器发展史上占有重要的地位。然而，制作薄胎玉器却难度很高，风险很大，往往做十件，成功率只有十分之一。因此，做薄胎玉器的人并不多，须艺高胆大者方能为之。
范栋强薄胎作品，通体玲珑薄透，鬼斧神工。其玉碗、盘、杯等雕琢既细且薄，由外透过器壁能看清器内盛装的物质颜色，由内透过器壁能看到外壁上浮雕的各种花纹图案。由于胎体薄，拿在手上又轻又巧，有轻若浮云之感。
浮雕雕刻培训范文5
关键词：玉雕；设计者；非专业；素养
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-111-1设计者想要设计出完美的艺术作品，必须同时具备两方面的素养，即玉雕的专业素养和非专业素养。所谓玉雕的专业素养指的是从事玉雕设计的人员应具备的造型能力、绘画能力以及娴熟的雕刻技艺；玉雕专业的非专业素养指的是从事玉雕设计的人员除应有的专业素养外还应具备丰厚的文化知识、较高的艺术素养和道德修养以及独特的创造力。
一、 增加知识的积累，提高文化素养
根据官方统计我国玉雕设计行业从业人员文化素质普遍较低，典型的表现在三个80%以上：第一，有80%以上的从业人员学历在本科及以下；第二，80%以上的从业员是师徒继承的关系，较少进行过文化学习；第三，80%以上的从业人员没有经过理论的培训。以上情况严重限制了玉雕设计人员的发展，也凸显了学习文化知识的重要性。玉雕作品《八瑞》是第二届神工奖的创造金奖，显示了设计者深厚的文化底蕴，引起社会的强烈关注。作者在设计作品时充分融入了传统文化要素，把古时皇家祭祀的礼器琮、璜、圭、璧与古代瑞兽青龙、玄武、白虎、朱雀结合到一起，体现了较强的古代文化特色。作品中的壁呈圆形，代表上天，琮是地方的象征，琮在壁上，象征地方臣服中央。璜象征着皇家权利的至高无上，璜中间有一原点，象征全天下以皇帝一人为中心。整块玉璧背面，刻有路纹，象征天地、阴阳相通。四大瑞兽又是吉祥、安定的象征。整个作品体现了设计者有较高的古代文化造诣。综上所述，玉雕设计者应从以下几个方面提高自己的文化素养：第一，设计者要勤读书、多读书、读好书，只有真正做到读书破万卷，才能“下刀”如有神。缺乏文学知识的积累使设计者的思路变得狭隘，玉雕设计者平时应坚持自学，从书本中获得知识，开阔思路。第二，设计者要确定学习重点，针对自己专业素养的缺陷，多从书本中找到原因和改进方法。第三，设计者要做到边学习，边总结，可以把自己平时的感悟以文字的形式记录下来，认真琢磨，在玉雕的创作过程中尝试运用自己学到的知识，逐渐积累自己的文化知识。
二、 培养艺术爱好，提高艺术素养
玉雕设计者作为艺术的直接创作者，其自身必需培养艺术爱好，具备较高的艺术素养。法国雕塑家罗丹曾说过，“生活中处处充满了美，只要你拥有一双能发现美的眼睛”。玉雕设计者应像罗丹那样，用自己独特的眼光去观察感悟普通的人和事，发现别人看不到的美。作为一名玉雕设计者，他的思想越远，作品也就越厚重；文化底蕴越深，作品也就越有深度；对艺术的感悟越高，设计出的作品艺术性也就越强。所以说培养玉雕设计者的艺术爱好，提高其艺术素养，对提升作品的价值具有很大的意义。
书法艺术是中华传统文明的象征，古人喜欢用文字表达个人感情，抒发山河壮丽。很多玉雕设计者用手工写成阴文雕刻于玉器之上，并且加入简画梅、兰、松、竹、菊等，将书画艺术自然融入到玉雕设计之中，产生很好的艺术效果。设计者在玉雕设计中要学会借鉴雕塑行业的艺术手法，如木雕、石雕、牙雕等，借鉴不是简单的模仿，是指把别的行业和人员的艺术手法内化为自己的创作风格。例如在玉雕《琴心剑胆》中，设计者成功地运用了象牙浮雕的艺术手法，古琴、飞剑、窗几交融一起，给人较强的视觉冲击。
三、 培养观察、发现、思考能力，紧跟时代潮流
玉雕设计者欲使自己的作品更具想象力和创造性，要在日常生活和玉雕设计实践中多观察、多思考、多发现。所谓的观察力是指设计者要认真观察周围事物和其他作品的特征；发现力指设计者通过观察能够体会、发现更多的艺术元素；思考力指的是设计者在观察、发现的基础上能够感受到其艺术元素和艺术作品独特的韵味和内涵。只有大众认可和喜爱的作品才能称得上是优秀的作品，玉雕设计者应把握时代的潮流，体会当代人的审美需要，才能创造出更优秀的作品。作品《必有爱心系四方》就是设计者紧跟时代的潮流，把握时代的脉搏设计而成的一部作品，作品主要雕刻了中华儿女万众一心，众志成城，抗震救灾的壮丽场景，体现了新时期的中华儿女的集体荣誉感和热心公益的良好道德风尚。该作品契合了时代的审美需要，一经问世就在社会引起很大的轰动。
结语
玉雕设计者如果只具备专业的素养，充其量只能是一个工匠而不能成为一名优秀的设计师。提高玉雕设计者的非专业素养是时代对设计者提出的新的要求，玉雕设计者只有在自己专业素养的基础上，努力提升自己的非专业素养，才能设计出更好的艺术作品，进而推动我国玉雕设计行业的发展。
参考文献：
[1]王涛.玉雕专业“工学双全”人才培养模式创新[J].产业与科技论坛，2012，（01）.
[2]沈彦昊，傅蓉蓉.海派玉雕人才培养模式探索[J].企业研究，2012，（02）.
浮雕雕刻培训范文6
1加强城市文化的渗透
我国地域辽阔、历史悠久，各个城市都有着丰富的历史沿革和文化特征，而将这些人文、历史元素融入到城市形象设计的细节之中，对加强城市形象与文化的融合与渗透，有着十分积极地意义。
在这方面，我们可以考虑从城市具有代表意义的历史事件、历史人物、图腾、动植物等入手，将这些元素渗入到城市形象设计之中。我们以成都为例，成都作为天府之国，熊猫、古蜀文明等元素具有十分显著地特征，同时三国历史也是源远流长，历史文化名人更是辈出，如此丰富的文化积淀资源在成都的城市形象设计中得到了很好的渗透。首先，成都的广场、公园、紧急避难场所等开阔地带乃至道路、建筑的绿化景观之中都有大量的石雕，数量之多，在全国屈指可数，这实际上是古蜀文明中“大石崇拜”文化的延伸，每当游人在景点问询到此，导游和市民皆可讲解，这对城市文化溯源的宣传而言，有着十分积极地意义。图1天府立交太阳神鸟图腾西门，蜀汉立交桥组，所有的桥墩据以立体川剧脸谱覆盖，充分彰显了以成都为代表的川剧文化；东门，双桥子立交桥组，桥下建有民俗公园，当中展示了成都2000多年的历史图片、资料，同时也是古玩市场所在地。不仅如此，成都的道路、桥梁和建筑都广泛地采用古蜀图案和熊猫等作为装饰、护栏与四大立交桥组一起构成整个成都的交通骨干，行人、游客游历于此，都可以从这些细节很好的了解和挖掘成都文化，对宣传成都也起到了很好的作用。
而在成都的核心区域，天府广场，更是直接将广场设计为太阳神鸟图腾造型（图2），围绕广场耸立28根巨柱，其上雕刻历史故事和文人骚客的名篇，雕刻的工艺以及雕塑形象均十分明显地突出了古蜀闻名的特征，而天府广场也整体作为成都的名片知名于世。图1天府立交太阳神鸟图腾再如，成都的主城区规划为“三环一绕”，东南西北四门各有一组大型入城立交，而这些立交在细节处理上处处体现了城市文化的渗透：北门，建有熊猫基地，以此在驷马桥立交桥组下建立了熊猫主题公园；南门，天府立交，为悬索斜拉大型立交桥组，在斜拉支撑的最上方设置了太阳神鸟这一古蜀文明的图腾，不论进出成都，都可看到这一精致，小小的细节对彰显成都的文化积淀起到了很好的作用（图1）。西门，蜀汉立交桥组，所有的桥墩据以立体川剧脸谱覆盖，充分彰显了以成都为代表的川剧文化；东门，双桥子立交桥组，桥下建有民俗公园，当中展示了成都2000多年的历史图片、资料，同时也是古玩市场所在地。不仅如此，成都的道路、桥梁和建筑都广泛地采用古蜀图案和熊猫等作为装饰、护栏与四大立交桥组一起构成整个成都的交通骨干，行人、游客游历于此，都可以从这些细节很好的了解和挖掘成都文化，对宣传成都也起到了很好的作用。而在成都的核心区域，天府广场，更是直接将广场设计为太阳神鸟图腾造型（图2），围绕广场耸立28根巨柱，其上雕刻历史故事和文人骚客的名篇，雕刻的工艺以及雕塑形象均十分明显地突出了古蜀闻名的特征，而天府广场也整体作为成都的名片知名于世。图1天府立交太阳神鸟图腾西门，蜀汉立交桥组，所有的桥墩据以立体川剧脸谱覆盖，充分彰显了以成都为代表的川剧文化；东门，双桥子立交桥组，桥下建有民俗公园，当中展示了成都2000多年的历史图片、资料，同时也是古玩市场所在地。不仅如此，成都的道路、桥梁和建筑都广泛地采用古蜀图案和熊猫等作为装饰、护栏与四大立交桥组一起构成整个成都的交通骨干，行人、游客游历于此，都可以从这些细节很好的了解和挖掘成都文化，对宣传成都也起到了很好的作用。而在成都的核心区域，天府广场，更是直接将广场设计为太阳神鸟图腾造型（图2），围绕广场耸立28根巨柱，其上雕刻历史故事和文人骚客的名篇，雕刻的工艺以及雕塑形象均十分明显地突出了古蜀闻名的特征，而天府广场也整体作为成都的名片知名于世。图2天府广场的太阳神鸟图腾造型
又如，四川北部的小城遂宁，也是从细节进行城市形象设计的成功实例。这座小城能图2天府广场的太阳神鸟图腾造型又如，四川北部的小城遂宁，也是从细节进行城市形象设计的成功实例。这座小城能够在5年之内从名不见经传发展到国际优秀旅游城市，旅游收入增长100倍有余，加强本土文化对城市形象设计的运用起到了很大的作用。遂宁民间流传为观音道场，观音故里，在这样的基础之上，遂宁市深入挖掘观音文化，将其与城市的建设、定位与长远发展结合了起来，在许多细节处理上体现了文化的渗透。
首先，对城市新区的街道以及部分以前的街道名称进行调整，慈航大道、东平大道、普贤路、慈悲街……各个街道都有街牌，讲述相应的观音文化典故。城内的涪江经过大规模拓宽，水域面积达西湖的五倍，取名为“观音湖”，江中原有小岛，改名为“圣莲岛”，这些细节的改造或改进，都在不经意之处很好地宣传了城市的文化。而以观音文化为依托，遂宁将原有的唐宋遗留的广德寺、灵泉寺两座规模宏大的寺庙加以修缮和扩大规模，分别作为皇家禅林和观音道场的名片出现，3年来吸引了来自国内外的百万游客，极大地宣传了城市文化。而城市的整体规划方面，整座城市以扩大后的观音湖为中心，西边的老城区和东边的新城区程弧状紧紧围绕观音湖，整个城市形成一朵莲花状，而观音湖边建有大型摩天轮，游客可游览观赏到这一景色，这也是对城市文化的很好的运用与体现。
2挖掘市井生活
对于新兴城市或者小城镇而言，可能很难具备像成都、西安、背景等历史文化名城那样丰富的历史文化资源，而这时在城市形象设计中可以另辟蹊径，从市井生活中进行挖掘。以四川阆中为例，这本是川北的一座小城，但是城市在形象设计中很巧妙的融入了市井生活的细节，在中心广场建有一组市井百态的铜雕，而在城内20余条街道的入口处都设有地面雕塑介绍街名的来源或者县志里记载的故事，雕塑的主人翁全是寻常百姓，这样的设计可谓独具匠心在全国都颇为少见，因而这也对这座小城的城市形象提分不少。市井生活的挖掘不仅应用于小城市，对于具有丰富文化积淀的城市以及新兴城市而言，也可以有很好的运用。深圳作为一座伴随着改革春风建立起来的新兴城市，在大众眼中文化积淀十分薄弱，而在城市形象方面如何体现深圳的特征，挖掘市井生活也是十分重要的一个途径，在深圳的帝王大厦、改革广场、地铁等标志性场所内都有大量浮雕、绘画等，展示深圳发展以及计算机、通信、网络等新兴产业和相应环境中工作人员的工作生活场景。而在商业步行街和许多广场，还有很多展示进城务工人员的雕塑，这和深圳的特殊地位以及大量农民工建城的历史背景是相符合的。3城市色彩色彩是城市中处处可见的元素，而色彩又往往代表了一定的特殊含义，这其实也可以成为城市形象设计的一个细节，这方面最具有代表意义的便是北京，作为千年古都，红和黄是绝对的皇权代表，也是北京的代表颜色，北京的建筑，处处有红黄两色，这其实也是城市形象对外宣传的一种有效途径。以色彩为城市形象设计的细节并不罕见，除了北京的红墙黄瓦之外，江南水乡的白墙青瓦也是水乡的突出色彩特征，苏州等一大批江南城市在城市建设的用色上都大量的取用白、青、黑，使得城市在体现现代化建设一面的同时，也很好地继承了文化传统。城市形象设计对城市的发展意义重大，而从细节入手作为一种以小见大的设计理念，往往可以起到很好的效果，只要我们积极总结和探索，相信城市形象设计一定可以迈上更高的发展平台。参考文献[1]宋德萱.城市形象设计与.上海：同济大学出版社.[2]涂全波.现代城市设计.中国建筑工业出版社.[3]汪芳，查尔斯，柯里亚.城市设计中的细节.北京：中国建筑工业出版社.求其赔偿、补偿我方损失。所以，作为合同管理人员的我们，要不断的总结工作经验及教训，提高我们的合同管理业务水平，以提升企业经济效益，使我们的企业在市场竞争中能立于不败之地。参考文献[1]彭立前，等.水利工程建设项目管理[M].北京：水利水电出版社，2009.[2]中华人民共和国建设部.GB/T50326-2006建设工程项目管理规范[S].北京：中国建筑工业出版社，2006.[3]刘长春，等.招标投标法释义[M].北京：中国法制出版社，1999.
3结论与讨论
3.1结论
通过连续6年不间断的研究试验及跟踪监测，积累了许多宝贵的森林恢复实践经验和实验数据。准确掌握了100多个采种母树的物候期、60个乡土树种育苗技术及最佳的育苗方法，采集制作植物标本450号，分属67科126属230种。利用苗圃育苗出圃的50个乡土树种在保护区与周边接壤的林家铺进行退化生境植被恢复造林试验50亩，在保护区及周边社区进行了1540亩乡土树种植被恢复试验示范。通过试验筛选出了30个最佳的植被恢复造林骨架树种:旱冬瓜、西南桦、山樱花、冬樱花、南亚含笑、五裂槭、滇润楠、红梗润楠、香叶树、犹果花楸、马蹄荷、野柿、南酸枣等30个树种可作为研究区植被恢复骨架树种。该结果可为研究区及周边地区退化生境恢复提供更多的备选树种及相关技术咨询。
