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美术色彩基础知识范文1
一、色彩教学过程中存在的具体问题
（一）学生缺乏扎实的基础。我国教育存在的现状就是重文化课而轻艺术课，尤其是美术、音乐等课程常常成为主课的附带课程，导致学生在艺术方面的学习不够全面、具体。而偏重文化课的观念也间接影响了家长。所以，他们很少去花时间和费用专门培养学生的艺术能力。导致学生步入中职后，展现出基础知识认知不足，无法消化后期色彩教学的内容。（二）理论学于实践。目前的教学模式大多是以理论为主的，美术学习也不外。中职美术教育不同于常规的学校教学课程，是培养职业化人才的教学过程。如果教学过程中教师过于倾向于书本课程的教育，而忽略在学习过程中的实践，则会严重限制学生在学习过程中发散思维和创造力的养成，进而呈现的作品往往模仿多于创作。（三）教学过于程式化，而忽略了学生的个性。每一个艺术作品背后都包含作品设计者的创意和个性。通过不同的构思模式和独具个性的表现形式，其作品更能获得观赏者的青睐，然而，在中职美术教育过程中，对色彩的教学，表现出过多的倾向于理论知识的情况，而忽视了作品及色彩结合所表现出的感性知识。进而无法更好地引导学生形成自身的审美能力，缺少独创性和发散性的表现，使教学效果大打折扣。（四）教学技术落后。科技的进步也带动了媒体技术的发展。尤其是一些应用多媒体技术的软件，给教学增添了强大的助力，让学生的学习不单单只来源于课本，也可以通过网络的相关教程获得更多的知识。同时设计软件的应用，也对学生的实操能力大有裨益。然而，我国中职美术教育的教学条件和教学设施并不理想，加上传统的教学方式，使得课堂内容死板，缺少活力。
二、提高色彩教学的积极措施
（一）加强、巩固基础知识。鉴于中职学生缺乏美术基础，想要打造技术性的人才，就必须从基础抓起。利用科学、专业的教学方式，提升学生的基础知识，培养学生对色彩的敏感度以及艺术创新方面的能力。通过利用学生的兴趣点来引起学生对色彩知识的学习不仅仅能够提升学生的关注度，也能加强学生对色彩的认知和规律的掌握。（二）注重教学的个性化、多元化。每个学生都具有自身独立的个性，而这种个性也会延伸到他们的学习以及作品表现中。而美术是一种开放的、多元化的且具有独特个性的表现形式。所以要满足不同个性学生的需求，就必须不断通过大量的练习来开拓学生的视野，让他们从自身出发更好地了解色彩，学习色彩。譬如，在对校园实物进行描绘的练习中，不同的学生具有不同的出发点。其在过程中就会产生具有自身个性心理的表述。（三）多教学模式的应用，使课堂更具吸引力。教学需要与时俱进，先进的教学手段和教学模式能够更好地展现教学课程的内容。同时，也能够提升学生在课堂中与教师的互动、交流。多媒体技术的加入，使案例更加直观，能够更加具体、形象地让学生感受教师所描绘的内容，从而促进学生对教学内容的理解及自身感悟的提升。
总之，色彩教学在美术教学过程中具有非常重要的作用，其存在的意义在于提升学生对艺术作品的创作能力以及艺术构思的发散思维。教学过程是双方相互作用共同努力的结果。教师在教学过程中积极地引导学生对色彩的学习，培养他们的创造力和主动性，才能让学生创造出优秀的、独具特点的作品。
作者:蒋春花 单位:四川省商贸学校
参考文献：
美术色彩基础知识范文2
【关键词】高职；美术教学；色彩教学
前言
色彩教学在高职美术教育中属于基础教学，学生不仅要学习与色彩有关的基础知识与技能，还要进行色彩观察训练，从而加强自身的艺术感知力、创造力以及表现力等。但是现阶段，高职美术教学方式单一、灵活性较差，为了满足现代学生的发展需要，教师要改变教学方式，采用新的教学策略来提升美术教学质量。
一、高职美术色彩教学现状
从学生角度看，许多学生在未进入高职院校前美术基础为零，而且学生接受美术色彩学习只有课堂这一场所，在具体学习时无法对色彩有更深的理解与认识。因此，使学生的色彩学习效率不高，不能够提升色彩学习质量。从教师角度看，许多高职教师在进行色彩教学时，还采用传统的教学方式方法，教学内容不新颖，教学模式程序化严重，在色彩的运用上十分单一，此些问题的存在不利于学生进行色彩学习。另外，美术教师没有根据学生的具体学习情况开展美术色彩教学，降低了学生的学习兴趣，影响了学习效果。从教学设施上看，科学技术水平的提升，使多媒体成为了主要的教学辅助用具[1]。但是一些美术教师认为美术用纸笔能够表达得更加精准，所以很少使用多媒体进行教学。另外，还有一些教师不知如何利用多媒体进行教学，这使学生的创新思维无法被有效地开发出来，不仅阻碍了学生的色彩学习，而且对其发展也产生了严重的影响。
二、美术教育中色彩教学的作用
色彩教学既是美术教育的基础课程，也是必修课程，进行色彩教学是为了提升学生的艺术感知力及色彩表现力，并且也是色彩教学的目标。在学习色彩知识时，教师一般会先讲解七色系的饱和等问题，然后，再向学生讲述红、黄、蓝三种颜色的混用情况，使学生能够对多种色彩的细节特点有一定的了解，提升对色彩的认知程度。在基础知识教学过程中，教师所使用的教学方法大同小异，但在更深层次的色彩知识讲解中，教学方式会出现差异，主要是为了培养学生的创新思维能力。但是在实际教学过程中，在目标培养方面还存在一些问题，只有将其彻底解决，才能够使学生更好的发展，从而提升高职美术色彩教学质量及效率。
三、高职美术教育中的色彩教学策略
（一）加强信息化教育，进行色彩基础鉴赏
为了确保高职美术色彩教学能够符合现代学生的发展需求，教师要对教学模式进行创新。另外，高职教育与普通高校相比，更注重实践技能的培养，所以要拓宽其教学模式，以此来加强学生对色彩的认识与理解，提升其美术色彩鉴赏力。首先可以使用多媒体教学设备进行教学，以此改善教学效果，使课堂教学更直观、生动、形象；其次，要对学生进行色彩基础知识的树立，要在教学时将知识与趣味相结合。比如在学习色彩的性质时，教师可以与学生一同梳理色彩性质的知识点，了解色彩包含原色、复色、邻近色、同种色等，在此基础上，收集准备图片资料，然后，教师用多媒体播放教学课件，让学生以观摩的方式学习。通过此种方式来讲解色彩知识点，可以使色彩知识更加直观、生动，便于学生的理解与掌握，教学效果显著。
（二）强化色彩训练，注重创新
从某种程度上看，美术的创作与设计反映了人们的真实生活写照，不过此种表现形式是以色彩的方式呈现出来的。在进行艺术设计时，创作者很容易受到色彩文化的制约，但是在色彩文化中创作者具有主动地位。为了提升美术作品的质量，就要对其进行色彩创造。首先，创作者要重新排列色彩秩序，以此种方式使美术作品表达出应有艺术价值[2]。进行色彩重构需要从两方面进行：一是收集，二是传统内涵积淀。学生在进行色彩学习时，要调动起自己的思维，重视文化积淀，增强自身文化功底，在此基础上感受美术作品中的色彩文化，然后再进行色彩绘制。另外，不同民族的艺术各具特色，在艺术审美及表现上具有一定的差异，这些差异的产生是因为其发展演变过程不同，是每个民族所独有的色彩文化。
（三）色彩心理教学，培养学生创造力
理论知识对于任何学科来说都是十分重要的，色彩教学也不例外。在进行色彩教学时，教师不仅要教授学生基本知识素养及技能，还要实行色彩心理教学，对色彩心理知识教学予以重视，以此提升学生的创新意识及自我创造力。在具体教学过程中，教师要从两方面着手：一是要明确教学内容，以色彩心理知识为基准，结合学生实际学习情况，重新设计教学内容，以此提升学生的创造力。另外，教师应鼓励学生以自己对色彩的认知来创作色彩作品，不要一味进行模仿，要将色彩表现过程当作自我内心的宣泄，以此创造出属于自己的作品风格；二是要让学生通过一定的心理体验与感知对色彩有进一步的认识，在深度认识的基础上创作色彩作品。另外，在进行心理色彩教学时，要运用一些特殊要求。比如在学习冷暖色调时，教师要在上课前明确教学内容，通过运用色彩心理学知识进行辅助教学，从而提升学生的创造力。在平面色彩中，冷暖色调既能够展现四季景象的变换，又能够诠释人的不同情绪状态，由此可见，不同的色彩能够表现出不同的心理感受。在此基础上，教师可以让学生利用混合色彩来创作色彩作品，描绘四季变换的景象，或是将心理情绪作为主体，用色彩来表达自己的感情，以此提升学生的学习积极性与主动性，培养其创新意识，进而创作出更好的作品。
（四）强化色彩意识，突出细节
在进行高职美术色彩教学时，教师要掌握好色彩整体的布局，强化学生色彩意识，对学生的画面整体性及细节进行有效的指导。同时，教师要教授学生在作品中如何应用色彩来勾画及布置画面才能够凸显出创造美、视觉美，以此提高色彩作品的质量，增强其内涵[3]。美术教师在色彩教学过程中，要使学生能够正确处理好整体色彩与局部色彩之间的关系，让学生在创作时感受色彩、分析色彩，理解物象与自我二者之间的关系，这不仅能够培养学生的色彩认知能力，还可以加强艺术创作的严谨性，从而使学生创作出的作品更富有创造性与视觉冲击力。教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，从而对自己的作品进行修改，使其更具完整性。比如太阳光在不同时段，颜色是不同的。另外，细节处理也是提升色彩的关键步骤。现阶段一些教师只重视色彩的基本使用，而忽略了细节问题，大大降低了色彩教学的质量。所以在进行色彩教学时，教师要引导学生对色彩细节进行处理。比如在创作关于大海的色彩作品时，不能够一味地使用蓝色进行绘画，而是使用不同的蓝色进行层次叠加，像是深蓝、冰蓝、水蓝、蓝黑等，另外，还要使用临近色进行搭配，比如描绘夕阳下的海面时，可以使用红色、橙色等暖色调进行绘制，从而使作品更具有真实性。
（五）异色作业，评价多元化
在高职美术色彩教学中，传统评价方式大多以作业为主，从某程度上看，此种评价体系不全面，对于学生的学习过程不够重视。但是在评价效率、客观程度等方面的价值较高。所以教师要在传统评价方式上进行创新，使用异色作业形式，实现新型作业评价方式，这样既能够激发学生的学习兴趣，又能够促进学生个性化发展，进行因材施教。另外，还要使用多元化的评价方式，对学生、课程教学等作出更为全面的评价。比如在布置作业上，教师可以用红、黄、蓝三种颜色分别表示美术作业的难度，让学生根据自己的学习能力选取适合自己的作业，这样能够实现差异化教学，使学习能力不同的学生都能够得到进步，获得一定的知识储备。与此同时，还可以发展评价方式多元化，除了传统的作业评价外，还可以将学生的色彩作品以“拍卖会”的形式进行评价。此种方式是使学生将自己的色彩作品向其他学生展览，让其他学生以积分的方式来“竞拍”作品，以此种竞拍的方式，能够改变以往美术课程枯燥无味的状态，使课堂变得活跃起来，以此改善色彩教学效果。此外，美术教师还要加强自身的职业素养及知识技能水平，进而提升色彩教学质量。
美术色彩基础知识范文3
关键词：小学美术；色彩教学
引言
儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。
一、有效的课前引导
展开色彩教学，其前提仍旧是提高学生的学习兴趣，引导学生对丰富色彩进行探索和学习。因此，做好有效的课前引导，仍旧是色彩教学方案的重点，也是成功的关键。
在教学《春天来了》一课时，教师可以引导学生叙述自己春游的经历，让学生倾诉自己在春天看到的美丽景象。这个过程中，学生既分享自己的经历，也在倾听他人的经历。
在叙述和倾听的过程中，学生对春天的美景有了更充分的认识和向往，对学习的内容自然有了足够的兴趣，这种兴趣将是色彩教学的重要支撑点。
二、引导学生生活中注重对色彩的观察
我们生活的世界就是充满色彩的，只要善于观察，学生在日常生活中就能掌握色彩应用的基本原理和概念。教师在教学过程中主要引导学生对色彩进行合理的观察和分析。例如，教师可以让学生从不同的角度对色彩进行观察，从而体会色彩背后所包含的不同情感。此外，教师还要教会学生使用一些科学的观察方法，例如，将色彩与光源与环境结合起来。在不同的光源下，色彩会发生不同的明暗变化，色彩所表现出来的情感和内涵也会有所变化。对色彩的有效观察是合理应用色彩的基础和前提，因此教师和学生都必须明确认识到色彩观察在美术教学的重要性。
三、在听觉中感受
欣赏乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边指导学生感受音乐的节奏旋律，让学生随着恬静优美的旋律展开想象并交流独特感受，教师此时可以提示：节奏舒缓旋律优美流畅的音乐呈现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏过程伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的视听等各种感官去领悟音乐与协调色的关系。第二曲《金蛇狂舞》，重点让学生感受锣鼓声所渲染的热烈欢腾气氛，教师促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，感受此时的色彩搭配所体现的强烈对比，再如古诗“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、清的碧水，红的荷花相互映衬对比。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，创造出多姿多彩的诗篇，描绘出多彩的神韵。
四、加大对现代教学设施的应用力度
随着时代的发展，各类新型科学技术及其设备被运用到学校教育中，所以，在小学美术色彩教学中，教师应该对这些教学资源进行充分利用，而多媒体设备则是学校教育中最常用的教学设施之一。小学美术色彩教学中，多媒体设备可以为教学提供很多便利之处，可以极大地提高学生的认知能力，利用多媒体设施，教师可以在短时间内为学生展示大量的图片和视频，让学生充分感受色彩的变化以及色彩的实际作用，进而有效提高学生对色彩的J知能力以及应用能力。例如，教师利用多媒体设施，向学生清晰展示色彩的对比效果，让学生确切认识到色彩的变化，也可以提高学生对色彩的辨析能力。利用多媒体设备，教师还可以让学生感受一些无法在生活中看见的色彩对比和变化，如观看地球的全貌，观看宇宙中的天体颜色，以此来对学生形成视觉冲击，提升学生的色彩辨别能力。
五、合理指导小学生掌握和运用色彩
美术教育是素质教育开展内容的重要部分，通过美术教育这一方法，对学生进行审美能力、色彩感知能力等方面的培养教育，根据对具体美术作品的赏析，提高自身的艺术修养，完成对学生美育的塑造。因此，在对色彩进行观察之后，教师要进一步引导学生灵活运用色彩。观察色彩的最终目的就是运用色彩。运用色彩就是要促进学生和色彩的沟通，激发学生想象的灵感，运用得当的话，可以让美术作品栩栩如生，所展现出来的内涵更加深刻。因此，教师要合理指导小学生掌握以及正确运用色彩。例如，教师可以带领学生去学校美术馆或者展览馆观摩有内涵的美术作品，让学生分析这些作品中的色彩搭配和色彩运用。之后，让学生自己自由地搭配色彩，肯定学生大胆运用色彩的积极性，在练习中熟悉色彩的运用。
六、通过画作赏析，让学生感受到色彩的生命
小学生在进行美术学习的过程中，其画作赏析是占据了很大的教学比例的。所以，教师们可以在可当中专门开设赏析课程，例如，国外著名画家梵高、爱德华・蒙克的表现主义作品以及国内著名画家齐白石、徐悲鸿的中国绘画作品，都可以让学生们进行赏析。由此，学生们也可以理解何为水墨，何为油画。每一幅美术作品都是具有生命力的，学生们在学习的过程中，只有真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，才可以更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。
无论是任何一种科目的学习，其专业的基础知识内容都是至关重要的。所以，如果想要学好美术教育，就必须牢固的掌握好美术基础知识，也就是对于色彩的认知。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。
参考文献：
[1] 王安宇.浅议小学美术教育过程中的色彩教学[J].亚太教育，2015（09）：32-33.
[2] 徐佳.小学美术教育创新思维的分析和探讨[J].小学科学：教师版，2014（10）.
美术色彩基础知识范文4
【关键词】中等职业院校 美术色彩 现状 对策
【中图分类号】J20-4；G712.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0245-02
中等职业院校和普通的高中有着明显的不同。当前，中等职业院校的大部分学生都会在毕业之后面临着就业，升入大学进行学习的学生很少。因此，在中等职业教育中，要根据中等职业院校的实际特点，在进行课程设计和课堂教学时，以提高学生今后的社会适应能力为主，努力提高学生的人文素养，让学生能够在毕业后适应社会发展，满足社会需要。
美术课是中等职业院校所开设的一门基础课程，学习美术对中职生来说具有特殊的意义，尤其是对于计算机专业、幼儿教育专业等来说，学习美术和他们的专业学习息息相关，直接影响着他们今后的就业。在美术教学中，色彩教学是一个重要的方面，但是，在当前中等职业学校的美术色彩教学中存在着许多问题噬待解决。如果做好美术色彩教学应该成为每一位中等职业学校美术教师所思考和关心的问题。
笔者作为一名中等职业院校的美术教师，在美术色彩教学中进行了调查和研究，发现了其中所存在的问题，也找到了相应的解决对策。下面，笔者结合多年的教学实践，就此问题谈谈自己的看法，请广大同行指正。
一、中等职业学校美术色彩教学的现状。
1、中职生对色彩的认识比较薄弱。
当前中职院校的学生构成比较复杂，在中职生中，部分是初三毕业的学生，还有一部分是初一、初二的学生，并且中职生大部分都来自农村，在初中和小学时期，他们基本上没有学习过美术基础知识，尤其是一些农村地区，甚至没有条件开设美术课，这样一来，大部分学生缺乏必需的美术基础，在美术色彩上的认知基础差、能力低。学生原有的情况对他们美术色彩的学习带来了障碍。在这种状况之下，教师就要注重美术基础教学，提高学生的美术基础，否则，将对学生今后的美术学习造成更大的障碍和困扰。
2、教师的教学理念陈旧。
虽然新课改已经在全国范围内广泛实施，但是，许多教师仍然不能走出传统课堂教学的误区，摆脱不了传统教学模式的束缚。在当前的中职院校教学中，很多教师仍然注重向学生传授知识，在授课时，采用单一的讲授法，而忽视了学生参与课堂教学的重要性以及学生主体地位的发挥。在美术课堂上，通常情况之下，教师依照课本内容对美术基础知识进行讲解，单纯的理论知识，让学生感到枯燥、乏味，而忽略了让学生进行色彩的运用。在教学方法上，教师不能够跟上时展的部分，不能在课堂教学过程中融入现代化的教学元素，使课堂教学气氛沉闷，束缚了学生的发展和能力的提高。
3、教师不能尊重学生的个性发展。
每个学生都是课堂教学的主体，在新课改下进行课堂教学，教师不能采用相同的标准对待学生。由于学生之间的个体差异，他们必然对色彩有着自己不同的见解，在颜色的搭配上也有着自己的创新。但是，在当前的中等职业院校美术色彩课堂上，教师采用单一的理论和模式对色彩进行讲解、对学生的作品做出评价，不能够根据学生的不同个性鼓励学生大胆进行调试，反而弱化了学生对色彩使用的创新，阻碍了学生艺术灵感的诠释和表达，学生的审美能力和色彩实践能力的发展都受到了制约。
二、中等职业院校美术色彩教学的对策。
色彩教学是美术教学中的重要内容之一，作为一名中等职业院校的美术教师，要重视色彩教学在美术学习中的作用，要利用好有限的时间让学生掌握更多的色彩知识，提高学生的色彩搭配能力。
1、加强色彩基础知识教学，强化中职生对色彩的认识。
在传统的美术色彩教学中，一般采用同一模式进行教学，教师往往是通过三元素的对比（例如：色相对比、纯度对比、明度对比）、视觉的对比（面积对比、冷暖对比）等理论知识框架进行知识的介绍。这种经验化的理论知识讲解，虽然能够让学生积累更多的对色彩认识的经验，但是，却没有促使学生对色彩进行感性的分析，阻碍了学生思维能力和创新能力的发展，不利于学生把色彩运用到实践领域当中。
在实际的美术色彩教学中，教师除了要让学生学到色彩理论知识以外，还要做到教学的理论联系实际，在实际当中学习美术色彩，把所学知识运用于实际生活当中，从而，让学生在“做中学”，提高学生的实践能力和艺术天赋。通过学好美术色彩，为他们今后进一步学习美术奠定基础。
2、运用现代教学技术做好美术色彩教学工作。
作为一名新课改下的教师，要转变传统的教学理念，改进传统的教学方法。在进行授课时，教师不能够再把自己置于课堂教学主体的位置之上，要让学生成为课堂教学的主人，发挥出学生的主体作用。因此，单一的讲授法已经不能够再适应课堂教学的需求，不能够有效地提高课堂教学的效果。教师只有把课堂还给学生，让学生成为课堂教学的主人，才能够调动起学生的课堂参与性。
为了让学生参与到课堂教学活动当中，教师就要善于现代化的教学手段组织课堂教学。随着现代信息技术和网络技术的发展，现代教学技术在课堂教学中发挥着越来越重要的作用。现代教学手段和传统教学手段有着明显的不同，通过运用现代教学手段进行课堂教学，能够使教学内容更加直观、形象，更能够促使学生参与到课堂教学活动当中。在色彩构成的教学课堂上，通过使用现代教学技术辅助课堂教学，为色彩构成教学增添了新的活力。例如：在进行“色彩感知”的训练时，教师可以使用电脑进行同类色、对比色、补色等内容的训练，通过运用现代教学技术，课堂教学内容得以直观呈现，教学内容更加丰富，学生在知识的理解和掌握上也感到易如反掌。
现代教学技术的运用，为课堂教学节约了时间，增加了课堂教学的容量。在色彩教学中，教师要把现代教学手段和传统教学方法融合在一起，提高课堂教学的效率。
3、尊重学生，培养学生的创新能力。
学生是课堂教学的主体，课堂教学的重要任务就是促进学生的发展。因此，在进行课堂教学时，教师要让学生进行知识的探究，让学生主动参与到教学活动当中。在美术色彩课堂教学过程中，教师要放手让学生去设计，对于学生的作品教师要给予肯定性的评价，从而提高激发学生的参与热情，提高学生的能力。通过教师进行开放式的教学，学生能够根据自己的感觉和灵感进行设计，学生的创作欲望得到了满足，情感得到了表现，独有的艺术个性形成，审美能力和创新能力也得到了发展。
色彩教学在美术教学中占据着重要的地位，作为一名美术教师，要采用多种教学方法进行色彩教学，让学生在色彩教学中去感受、去体味生活，从而发现生活之美，让学生更加热爱生活。
参考文献：
美术色彩基础知识范文5
关键词：高职油画教学；创新思维；培养
随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。
一、高职的油画教学环境
中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。
（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。
（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？
（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。
（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。
二、高职的油画教学全面改变
（一）提高教师自身素养，转变教学观念
教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。
（二）培养学生油画中多角度思维
培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。
（三）鼓励学生个性化发展
高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。
（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识
民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！
总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。
【参考文献】
美术色彩基础知识范文6
关键词：贵州高校 美术基础 教学 艺术设计
由于社会的不断发展，科技的不断进步，社会分工也越来越细，以往社会上设计从业人员大多数是由绘画专业来担任的，目前学生就业形势越发严峻，而社会对设计人员的需求日益增加，许多高校都开始开办艺术设计专业，而且该专业的经济效益较之别的专业比较明显，一个艺术生的学费是其他专业学生的一倍，甚至两倍社会对此专业的急切需求，增加了学生就业的机会，学生择业面也较为广泛，学校的就业率提高，计划招生也相对较为容易，所以各高校都非常乐意开办此专业，在增加学校经济收入的同时，也使学校得到了更好的生存和发展。
众所周知，贵州地处我国西部偏远山区，是少数民族聚居地，经济相对落后，交通也不发达，这对贵州的教育有着巨大的影响。设计在于不断的创新，而非盲目的临摹、古典的再现，要想在设计这方面取得一定的成就，就要多观看前沿信息，多学师佳作，揣摩用意，多到外面参与实践，将理论与实践有机结合，形成自己独特的观点和风格。由于贵州经济比较落后，长时期处于信息封闭状态或者处于信息缓到时期，多数设计作品都存在模仿现象，就算是现在信息比较发达的互联网时代，也没有前沿的设计可观。加之贵州省大多数艺考生，都是属于突击产物，没有得到相应较好的长时期的学习和培训，为应考而学习，老师的培训重点也就是素描与色彩，靠临摹和背图来应付素科考试，由于训练时间短促，很多学生的造型能力和色彩关系相对薄弱，进入大学后会发现，专业基础相对省外学生较弱。学习犹如建高楼大厦，如果基础都不牢固，修成后的建筑也是不符合规定，存在着很多安全的隐患，学习也是如此，如果专业基础知识学习都不踏实，绘画造型能力就弱，设计出来的作品缺少灵动性，呆板的画面和造型也就常常出现，设计的产品以及环境关系也就没有美感，由于前期学生基础知识不扎实，加强贵州高校艺术设计专业美术基础课程的教学势在必行。
从学生选择专业的心态来讲，一部分学生是本着内心感受，自己感兴趣、爱好来学习，这类学生学习兴趣浓厚，学习起来也特别认真、努力，会从中去寻找自己的不足，奋起赶超，进入设计状态也相对容易一些，学习效果也较为明显，进步也很快；一部分学生是从众心理，这类学生不知道自己的兴趣和爱好，见自己身边要好的同学或不在同一学校的高中同学都选择艺术设计，自己也就选择这个专业，他们对这个专业的学习没有太多的兴趣，学习起来也是比较被动，老师讲多少，就学多少，完成作业就算万事大吉。如果这类学生你觉得头疼的话，那下面要谈的这类，你就更是老火，这一类学生选择艺术设计专业有着他们自认为足够合理的理由，这类学生的美术基础薄弱，造型能力差，色彩感悟和色彩关系也不好，所以避开绘画专业来选择艺术设计专业，其中有学生这样讲述：“本来基础就不好，我以为选择艺术设计专业就不用画画了，再说，毕业后我又不去当画家。”他们认为艺术设计专业不需要美术基础知识都是可以的，也不需要动手去画画，只需要鼠标就全部搞定。也有的学生因为家庭贫困，为了就业的需要，选择设计，大家都知道，社会提供的设计人员岗位以及相关的岗位是比较多的，就业相对较为容易，这也是一部分原因导致学生选择艺术设计。在专业学习的过程中，大部分学生忘记了现在自己已经是大学生，还以为自己是高中生、初中生，在教学上还在要求着那种保姆式的教学方式，什么都需要老师讲解，不讲的就不去学习，他们忘记了一句俗语“师傅引进门，修行在个人。”设计这门学科是多方位的知识，要求学生在课堂教学之外去学习更多的相关的知识来应用于今后的设计之中。
从艺术设计专业角度来分析，美术基础通常是我们所讲的素描、色彩、构图、透视，其目的是加强学生的造型基础和能力，训练学生的色彩感受，提高学生的构图能力，提升学生美学的审美能力。细一点讲就是，掌握素描的造型能力，有利于对物象形体、结构、明暗、透视的表现；掌握构图的形式与法则，有利于今后设计中的排版、布局和创意；掌握色彩的基础知识，有利于今后设计中对色彩的运用。由此可见，美术基础在艺术设计中有着非常重要的位置。
科技的高速发展，给人们的生活带来许多的便利，在计算机应用这方面，艺术设计专业也面临着相应的一些问题，无论是在竞技比赛还是设计实践中，我们该如何区别对待艺术设计专业与计算机应用专业的学生呢？例如，在贵州省某职业高校举办的一次产品设计大赛中，学习计算机应用专业的学生也交来作品参与比赛，我们可以从中发现，初看两类学生的作品没有太多的区别，熟练的计算机应用能力在评审初期让我们从画面的表现上发现不了太多的问题，但仔细比较，你会发现，无论是从产品设计的结构、造型、画面的构图、色彩等应用上的合理性和完整性，以及从整个画面的效果上看，计算机应用专业的学生都逊色于艺术设计专业的学生，在设计创意上更是不能相提并论，这也就说明了，电脑软件并不能取代美术基础课程的功能，它只能是作为帮助我们学习的便利的好的工具，所以说美术基础在艺术设计课程中的重要性是不容忽视的。
综上所述，我们应该正确面对社会环境、地理环境、校园环境等因素造成的贵州高校艺术设计专业学生普遍存在的美术基础不牢固的现实，从新生进校第一天开始抓起。加强贵州高校艺术设计专业美术基础课程的教学，为社会培养出称职的、合格的、出色的专业从业人员，让其今后在艺术设计实践中做到游刃有余。
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