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工艺美术运动总结范文1
1传统工艺美术
1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述
人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。
1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术
传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。
2现代工艺美术
2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述
现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。
2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术
现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。
3结束语
工艺美术运动总结范文2
艺术作品具有感性直观的审美特征
艺术创作是一种形象思维的过程，它首先以感性形象的方式来把握世界，与客观自然和人类发生关系；也就是说，艺术作品带有感性直观的特征。
工艺美术的审美功能也具有这种审美直觉性的特点。工艺美术作为一种感知审美对象，对人们审美感觉的形成和发展起到了一定的作用，这不仅在人们创造和欣赏艺术品的过程中，从感官到全身体会到一种审美愉悦感，而且使人的审美感觉变得丰富敏锐。工艺美术的形式特征既是这种感性直观的特征的表现，也是实现审美愉悦感的反映。固然，工艺美术的形式特征不是纯粹形式主义的，它服从于特定的审美趣味和审美理想，但它仍然体现了民众对审美感知的关注。
一架普通的民间纺车，结构的对比均衡与和谐，具有强烈的形式美感；苗族的竹编背篓，造型或饱满有力，或纤巧优雅，而且还编织出各种美丽的图案；南北方不同民居的屋檐，除了适应不同的环境、气候，屋檐画出的线条或舒畅潇洒，或敦实严整，颇具美感，更不消说附着其上具有寓意象征的脊兽；而至于剪纸、年画、皮影、玩具等则更是以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界；供奉的纸扎、面塑、神像画虽然意在表达人们祭祀祈禳的心理，却仍然以缤纷绚丽的艺术形式，传达了赏心悦目的审美感受。
民间各种技艺口诀，除了人们对选材、加工技艺等的总结，以审美为内容的记录也是人们对视觉形式规律的感性把握。“文人一根钉，武夫势如弓”；丫环则“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬓整衣”；贵妇人则“眼正神怡，气静眉舒。行止徐缓，坐如山立”。
这是塑造人物的规则。设色规律则称，“红间黄，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”。这些视觉形式规律都表达了人们对审美愉悦感的追求。
工艺美术具有教育性意义
艺术对人类的意志、价值观、思想倾向以及行为方式等也都会产生各种影响，从而具有某种教育意义。这种教育意义与法律道德的政治教育方式是不同的，它以艺术形象的形式诉诸人的感性知觉、情感理智，将社会性的理性的内容倾注于艺术作品中，使欣赏主体在艺术欣赏中以平和的心态主动地接纳其中的某些内容，并自然而然地影响自己的价值观和行为导向。工艺美术所具有的这种艺术的教化作用有着更为坦率的表现，特别是表现在年画、剪纸、皮影、刺绣以及许多游艺和祭祀供奉活动中，内容多种多样。
有历史人物故事、神话传说、戏曲小说、时事内容等，形式也不拘一格。如年画中的《二十四孝图》《谎言无益》《孟母三迁》《男女平等》《日德青岛交战图》《齐桓公举火爵宁戚》《水浒故事》《三国演义》等；剪纸中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《挂角苦读》《秉烛夜读》《张良纳履》等都以此来劝诫教育世人祛恶向善、尊老爱幼、知书达理、发愤图强、维新自救等。当然，其中也有某些封建伦理思想和旧观念，但这种“成教化，助人伦”，“明劝戒、著升沉”的教化作用较之其他形式却是最直观、简易、形象的手段。抗战时期，解放区新题材年画运动的兴起也是这种宣教作用的充分体现。
当然这种教化并非仅仅是一种道德伦理教育，同时也有思想理性认识的教育，与工艺美术的认知功能有交叉之处。工艺美术这种教化功能的实现也是在主体与客体的审美交流中，使主体与艺术作品在精神上融为一体，并体会到一种生命的亲切感，从而在交融中审美地把握了某种普遍的社会内容。当这种教化作用一旦影响人们的思想观念，就会形成一定的社会行为准则和行为方式，具有普遍的社会意义。
工艺美术运动总结范文3
陈文增出生于1954年，家乡在河北省曲阳县灵山镇北镇村(定窑遗址附近)。大学文化，高级工艺美术师，国际工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师；中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、享受政府津贴优秀专家，世界教科文卫组织专家成员；兼任中国工艺美术学会常务理事，中国宋代五大名窑展专家委员会委员；首都师范大学、河北：大学。河北师范大学兼职教授。河北大学艺术设计学院硕士点特聘硕士导师。
陈文增从事定窑研究、恢复工作近30年，使失传千年的历史名窑再现人间。为了这项重大民族文化瑰宝的再现与振兴，他无数次栉风沐雨去古定窑遗址寻根问艺；无数次进京。到镇江、赴上海，凡是有定瓷遗迹的全司各大博物馆(院)几乎都留下了他的足迹。灰复定窑初期，只因定窑研制处于攻坚阶段父母先后去世而未能在父母跟前尽孝。几多坎坷，几多磨难，历经干百次试制、失败，再试制，再失败，终于形成今天艺术、仿古、日用三大系列、百余品种的定瓷生产规模。并课徒授艺，培养了大批定窑专业人才，为定窑的长足发展打下了坚实的基础。
陈文增对定瓷刻划花艺术尤其钟情，发明了定窑刻花三把刀具(单线刀、双线刀，组线刀)，打破了陶瓷史上关于定瓷双线纹样“刻一刀，复一刀”的说法，破译了古定瓷艺术密码；并在长期的研究实践中创造了“刀行形外，以线托形”的刻花理论。他刻花从不打草稿，刀起刀落，一气呵成，一件刻花作品的完成最多不过两三分钟。清华美院教授张守智先生曾称赞说“是最过瘾的两分钟”。
研究中陈文增还了解到宋代定窑简洁明快的造型装饰与当时清丽高畅的文风之间有着千丝万缕的联系，并把握其总体风范付诸于千百次的创作实践中；通过试制研究和古今比照，对定窑清白和米黄色的呈色形成给予烧成气氛(氧化焰和还原焰)的明确界定。
他还总结出：定窑决非单单的艺术，而且是文化积淀深厚，艺术价值超越的合璧之作，忽视任何一方面都将出现偏差。
近些年来，刻有“陈氏定窑”及“陈文增”铭款的产品除供给国内市场外，部分产品还出口日本、美国。加拿大、马来西亚、香港、澳门等国家和地区。1998年首创370000元／件当代定窑艺术品拍卖最高纪录；1999年获“中国工艺美术世纪大展”金奖，“四海呈祥”云龙雕花瓶被定为国宝，由人民大会堂永久收藏；2000年论文《定瓷科技发展管窥》获“世界学术贡献奖”金奖2001年“瓷，诗，书三联艺术”获“大世界基尼斯之最”；2002年艺术魔壶获国家专利后再次获得日内瓦全球发明家协会金质奖章，并获得300万(人民币)的资值评估；2002年定窑白瓷刻花瓶被中国历史博物馆收藏，定窑莲纹刻花盘口瓶作为国礼由美国前总统乔治・布什收藏，莲纹刻花贵妃瓶为美国著名画家维利・帕克赫尔斯特女士收藏；2003年获“首届中国陶瓷艺术展”大师作品荣誉奖：2004年获“中国历史名窑恢复与发展贡献奖”，出版《定窑研究》45万字，并获中国第二届学术著作奖二等奖，填补了定窑无理论的历史空白。
2005影响力
2005年2月，陈文增作为中国工艺美术界的惟一代表被授予“全国优秀科技工作者”荣誉称号；因成绩突出，8月底，被首都师范大学聘为兼职教授；10月，又被河北农业大学聘为兼职教授；10月28日，中国工艺美术协会第四届理事会第一次会议召开，当选为中国工艺美术协会常务理事。2005年12月书法获中国电影百年全国书法大展佳作奖，2005年被评为中国“十大艺术名人”荣誉称号。
工艺美术运动总结范文4
关键词： 传统工艺 蓝印花布 纹饰 美学
一、以一种青草生命的液汁，将飞禽走兽、花卉游鱼、人物山水等许多朴素而生动的风物印染成纯净的蓝，又把人类赖以生存的山川、土地、云霞、霜雪简化为圣洁崇高的白……这就是抒写了简洁、明快而又深邃的美学原理的蓝印花布。蓝印花布的工艺在历史上出现最晚，但应用地域非常广。其印染工艺如下：防染用的豆粉、石灰混合成的糊状物俗称“灰药”，此糊状物是通过型版而漏印到坯布上，形成花纹。待布匹浸染晾干后，去掉“灰药”的部分是白色花纹，因此蓝印花布也叫“灰缬”。由于其印染工艺十分讲究，因此印在布上的纹饰极富美感，即点、线、形的完美邂逅。下面从美学角度来谈其形式美。
(一)谈蓝印花布纹饰的点线美。首先，点是基本元素，又可称为元素美。其次，蓝印花布纹饰的线形之美，是形象的美。除此之外还必须有力度和立体感。这种集点成线体现的是由自然界以及人们的生活中所概括出来的对称、均衡、秩序、和谐、多变、旋律、节奏、力量等等形式美的精髓。此外，线形还要分出曲直。朱良至的《曲院风荷》中写道：“在美学中，曲标示一种美感、一种美学情趣。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的、非几何性的，代表宛自天开的精神。从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感。”曲和直是一对矛盾，必须辩证的运用，没有绝对的界线，它们都是可以互为包容，互为转化的。以上这些方面都是在运用点线美中必须关注的问题。
(二)谈蓝印花布的单独纹饰美。形之所以美，不仅因为点与线富有生命，关键是点线的组合恰到好处，这就好比书法一样。以孙过庭在“书谱”中提出的“违而不犯，和而不同”的审美原则为例：“违”就是错综对立，“和”就是协调一致，“违”是“穷变化”，“和”是“和情调”，一幅好的书作，一定是“穷变化于毫端，和情调于纸上”的。蓝印花布的纹饰创作也是如此。“违”与“和”具体的表现形式是对比和呼应。对比的作用在于产生变化，其中主与次的对比显得格外重要。“违”和“和”的原则反应了点与线之间的呼应。因此，概述以上方面，都是为了更好的说明点与线组合产生的美感，即单独纹饰的形体美。
(三)谈蓝印花布的整体纹饰美。纹饰整体美高于个体美，更高于点线美，它离不开点线美和单独形体美，但并不等同于二者的相加和罗列，而是它们升华之后起了质变的美。如人们对于美的事物，一般都不是首先感知到它的局部，而是感知到它的有机态体。又譬如欣赏一幅画，不是孤立的看局部，而是先看整体，觉得它美了，再去欣赏它的细部，这样从宏观到微观，有时要经历几个来回，才能细细品味出艺术之美。可见艺术的整体美是如此重要。
二、中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。蓝印花布是中国传统工艺美术的代表，其浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性。
(一)和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互问的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
(二)灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物—直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
(三)天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
工艺美术运动总结范文5
【关键词】：工艺美术运动，包豪斯，瑞士设计
网格是指一种平面设计的组织原则，在设计领域中它备受关注，掌握网格设计的基本原则和应用也是一名合格的平面设计师必备的素质。网格本质上是将空间划分为一个个模块化的小空间，来进行信息管理。设计师将信息归纳总结后，通过多种方式或角度嵌入到设置好的网格之中进行分类和布局，使之有效呈现。网格是一种系统性，逻辑性的设计语言，将元素以一种理性的方式排列起来，如同是潜伏在人们视线中的视觉引导线，使信息易于传达理解。网格既可以简单，也可以复杂；可以是针对性的，也可以是通用化的；同时，网格并非只是“规矩限制”的代表，也可以灵活自由。
网格是人类结构性思维的发展和体现。从古至今，人类文明都在追求一种秩序感，从建筑空间的划分，城镇布局，排兵布阵，都用到了结构性思维。现代设计所提倡的网格设计正是对这种深厚逻辑性的一种重申，将其更佳科学化，系统化，规律化，成为设计既定的部分之一。 在平面设计
发展的几个世纪里，网格也一直在不断发展改进。探究网格的发展实质也是对设计思潮，设计媒介，视觉元素发展的一种归纳概括。从最开始的文字，到文字与图形，再到当今网络环境中影视图像的应运而生，每一次视觉元素的丰富，新应用载体的诞生，社会思潮的涌动都在无形中推动着网格设计的进化和发展。
18世纪40年代的工业革命彻底改变了人们的生活方式，机械文明的到来改变生活环境，社会阶层，文化氛围的同时，随着人们对于工业文明的认同，社会的思潮在发生翻天覆地的变化。随着人们在精神层面上的变化，人们对于审美也发生了改变。以威廉莫里斯为代表的一群社会精英发起了一场前所未有的设计改良运动，也就是著名的“工艺美术运动”。工艺美术运动广泛影响了欧洲大陆的部分国家以及美国。它是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。在这场运动中，出版行业也受到了推动，信息表现的多样化和信息传递本质上要求的秩序性，要求设计者更加注重视觉的逻辑排列，页面空间的整体布局，其中暗含的科学性和审美意识也是现代网格发展中的启蒙。设计师开始有目的地分割空间和仔细控制样式的尺寸大小，样式的选择，页边距和打印质量。作为当时具有突破性的代表作品《杰里弗 乔叟作品集》，其讲究的页面空间设计，将图画与字母之间大小尺寸的关系，从局部到整体统一的设计方式，标志着中世纪的大块稿件到现代页面布局的转变，使多种信息在同一空间的融合更加清晰。
20世纪是网格设计发展最主要最深刻的阶段。艺术思想的影响，社会的实际需求使网格设计从单纯的空间排列发展为一套科学系统的设计方法。 在现代设计运动之中，比例关系，空间关系，抽象的，几何化的思想主张充分体现在网格设计的发展之中。理性主义和系统性思维开始被应用到企业形象的构建当中，以彼得贝伦斯为代表，他专为AEG公司所设计的企业视觉形象系统，就是通过一个比例，元素完整的系统设计而成的，在这里网格发挥了更大功能，它不仅仅是某一物体的空间划分方法，也是不同物体，不同信息整体统一呈现比较高效理想的方式。
同时，许多艺术流派都在网格设计的发展上做了重要探究和贡献。随着包豪斯的建立，为各种思想意识，实践提供了播种繁殖的平台。包豪斯教学中主张的实验和理性成为现代设计发展的方向。此时的网格设计受到许多意识形态上的影响，俄国构成主义，荷兰风格派对网格设计的发展都产生了巨大的影响。以风格派为例，其代表人物凡・杜斯堡把风格派主张的艺术思想在包豪斯进行演讲传播，得到许多老师和学生的认同，他们主张从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。以平面、直线、矩形为艺术中的主要表现元素，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。以建立明确，严格，充满秩序感的几何风格。对于荷兰风格派的艺术家们来时网格是一个进入无限的入口，他们使用这种思路来进行设计，他们使用垂直和平行的线段来区分空间，以构建页面结构。正是这种严谨，逻辑的思想，激发了一些设计师在排版上的实验。受到这些观念启发的简・塔斯切尔德，将非对称和基于网格的设计理念转化为实践。
在二战后，在瑞士的平面设计圈里开始主张新理性主义的设计思潮，新理性主义旨在创建一个诚实而民主的社会，反对那种艺术的自我表现，强调原始本能的陈词滥调。这一时期，瑞士的平面设计师们将简・塔斯切尔德在《新字体》中主张的设计思想发展成为一套整体的设计方法论。在良好的出版环境中，许多设计是开始追随这种思想，并且发展出更多的网格系统类型，以构建更科学更讲究的网格，瑞士的设计师们利用重复性的结构的限制来创造变化和惊奇。此时，网格系统发展成一套系统化，清晰化和本质化的科学方法，这种思路也被称为“瑞士设计”。
随着互联网的兴起，信息流动性和巨大的体量比印刷媒体更需要网格构建页面的结构和秩序。这种通用性，程序性的设计方法开始得到广泛的关注和应用。在信息高度集中的网页上，网格为信息的展示增添了秩序性，连续性和和谐性。网格设计在设计师们几个世纪的努力下，其方法和理论不断地科学，全面和完善。然而，当今的社会语境，信息承载载体，人们的阅读习惯都发生了巨大的变化。在这种趋势之中，我们应当如何应用和发展网格设计，这是我们作为当代设计师应当思考和参与的。
【参考文献】：
[1]王受之.《世界现代设计史》[M].中国青年出版社.2002年09月
[2]蒂莫西，萨马拉 《塑造和突破网格》[M].电子工业出版社.2014年6月
工艺美术运动总结范文6
关键字：美术 电影 《夜宴》电影美术
作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
二、电影美术
1.电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
2.电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
三、电影美术指导的分析
1. 工作性质
（1）理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际 上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要 求及外在的市场因素的影响而有所不同。
（2）(场面调度: mise-en-scene)
A.道具: 因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面 人员进行制作及选购。
B.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景， 以配合美学上的要求。
C.灯光: 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力。
D.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效 果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。
E.角色及服装设计: 包括服制，发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。
F.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.。
G.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。
2. 工作流程
(1) 接获工作后，先审阅读有关剧本，了解故事的大纲及制作上相关的要求，作粗略的构思及预备。
（2）与监制，导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会，主要听取决策单位。如导演和监制的要求，了解制作的性质，预算和限制及本身的职责范围 (因不同的制作对美术指导会有不同的要求)，并与其他单位作初步意见上的交流，取得初步的共识。
（3） 了解制作条件及决策单位的要求后，开始进行实质的构思，并为相关构思进行资料搜集.过程中，当然要与相关单位进行紧密联系，以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入，有助提高工作效率。
(4）将构思及相关的资料结集成草稿，作出预算案。
(5）经详细审核后，落实草稿，成正稿 (然日后仍有改动的可能)。
(6)正稿落实后，与相关的单位如美术助理，场景，发型，化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备，亦可向他们徵询意见。
转贴于 (7)在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位，而非指整个制作)，相关单位就美术指导落实的构思进行制作，美术指导则主要作监督之职，并跟进相关制作的进度。
(8)拍摄期间，美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变。
(9)拍摄完成后，美术指导或须参与电影的后期制作，特别是动画及特别效果的加工。
四、电影《夜宴》的美术效果分析
《夜宴》这部电影以“黑暗”的色彩基调，对比度强烈的色彩为影片中的主色彩，黑衣黑夹的武士，赭色袍子的将军和酱色裙呗的宫女成为影片中最主题的色彩。用叶锦添的话说就是“色彩是性感的”。正是这种黑暗的色调，《夜宴》中贯穿始终的是抑郁色调 ，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，给影片造成了一种压抑的视觉，目的是强调影片的悲剧性与历史化、悲剧化的大氛围，以此表现宫廷争斗的黑暗。
《夜宴》彩绘的特点
1.这一次做的是全身的彩绘，一般人体彩绘都是以模特身上的某些部位作为绘制范围，其他部分会配合一些基本的化妆或是适当的衣物，而这次是要把模特的全身都变成我的画布，甚至会细致到模特的每根手指和脚趾(微笑)，这样的选择可以最大限度的让人体的美和彩妆产品完美的结合起来，而且用整个人体作载体，你的作品会随着模特的一举一动变成“活的”——有灵性的，让人看上去整体是一件艺术品；
2.这跟以前的一些作品，比如今年刚刚为美国肯尼迪艺术中心中国文化月做的装置艺术是不同的——那是要用艺术的形式表现艺术。
3.就是男性人体“性感”的美。根据模特身上不同部位的肌肉的特点特别设计它们的颜色和图案。把传统京剧很严肃的地方变得有点“性感”，男性同样可以用健壮的肌肉和健美的体态，来表现出一种力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美术特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的继母也是太子的情人。章子怡在片中的服饰色彩单纯，要么全红要么全黑，最多也不超过两种颜色。即便是展现婉后沐浴的剧照也由红色花瓣布满画面，色调很纯粹。
黄晓明饰演太尉之子，为了从视觉上表现其从年少气盛到深怀城府的变化，造型师特别为黄晓明的后期造型增加了浓密的胡子设计，使他显得更成熟稳重，有谋略。而说到片中这个武夫的形象，黄晓明所穿着的服装也是设计最精致的，其中一件盔甲肩胛两侧都绣有国画，刺有书法，盔甲的背部可以插刀，整套装备由十余个部分组成。
葛优扮演的这个角色——老谋深算的厉帝，在剧中引发了所有事件。虽然服装上并不如前几人的华丽，但是从几张提前公布的剧照中，葛优奸笑的表情及充满阴谋与仇恨的眼神中。
影片中有这样的一个场景：竹林中的伎人馆和黑竹桥，他们确实没有任何浓烈色彩，而只是呈现出有冯小刚说的那种黑白色调。冯小刚以黑竹桥为例讲述《夜宴》的美术风格：“这个桥只是这么一道弧，连栏杆都没有。
吴彦祖向我们提起影片的色彩时，曾经说竹林伎人馆的开场戏是全片最为明亮的一场戏，之后的色彩越来越浓，到了“夜宴”那场的时候，基本上就是油画一样的浓重了。《夜宴》最重要的一场戏发生在长生殿，整个宫殿都在塑造一种恐怖的氛围，就像一个鬼魂。把观众的注意力都集中在人的身上，角色永远是镜头的核心。
影片的结局选择了炮制一场奢靡的晚宴，在悲剧以死亡作为终结之后，了让戏剧影像消逝融会到古典式的壁画图案里，以冷冷的青龙石刻与暖暖的福寿禄图终结。石刻青冷的色调为《夜宴》的冷悲剧色彩做了注写，有着相得益彰的效果，充分体现了美术效果的传奇作用。
总结
电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术效果来衬托，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术效果能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
在中国的现实中，电影美术往往被当成可有可无的一种东西。很多导演仅仅重视所谓的故事，演员的表演和台词，而对影片的美术元素缺乏必要的关心。就服装设计举例说明，国内某著名导演在执导一场戏时，因主演说了一句“这衣服有点短”，就命令同组的一个人把衣服脱下来给主演换上，丝毫没有考虑美工在设计这件衣服时付出的心血，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。按照周主任的说法，这说明导演“只重视电影美术的表面，而忽视了它的内涵。”
现在中国电影界对电影美术的重视程度非常不够，美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准，因此导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
参考文献
1. 《电影学院美术系教材---电影画面透视学（精装16开）》中国电影出版社 李居山
2. 《电影美术概论》中国电影出版社
周登富
3. 《影视美术设计》北京广播学院出版社 吕志昌
