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美术的理论知识范文1
关键词：高职院校；实用美术；师资
我国很多高职院校是国家为了适应21世纪经济现代化和高等教育大众化的需要，对现有职业大学、专科学校和独立设置的成人高校的改革、改组及改制，并选择少量的重点中专通过转制发展起来的（即三改一补）。21世纪的经济现代化促使美术教育也得到了前所未有的发展，实用美术领域展现出美好的前景，很多高职院校都看好这块就业市场，纷纷增设了实用美术专业。然而，高职院校是20年规模高速扩展的，在发展的过程当中出现了许多问题：其中高职院校实用美术师资及配备特别不让人感到乐观，存在的问题刻不容缓。
一、教师对高职实用美术专业教学专业性和职业性认识不到位
高职教育围绕“上岗”“就业”转，高职实用美术专业培养目标非常明确，即培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员而不是画家；高职实用美术专业的美术课是实用美术课程而不是欣赏性美术课程。现今一些高职院校存在这样一个客观事实——实用美术骨干教师基本上毕业于师范院校，接受的是欣赏性美术教育影响，由于受专业教育的影响以及接触高职教育时间短，对高职实用美术专业教学职业性和专业性认识不到位。素描、色彩等基础课程教学存在的问题比较明显，教学内容虽然改了，但教师采用传统教学的指导思想实施教学的现象比较严重，他们自觉不自觉地以传统的高师美术专业的知识结构为出发点，训练学生时题材、技法形式单一，达不到课程设置的目的。绘画对于设计的贡献是显而易见的：“艺术家对于空间透视的认识，对于色彩及形态构成的研究，为设计师提供了大量的表现手法”。但是，“设计对艺术的借鉴具有选择性和改造性”，教师对习作训练不能只是强调绘画的艺术性，训练目标应该指向设计应用的范畴。如果教师对专业基础课教学的专业特性认识到位，专业主干课教师教学有针对性地搞好实习、实训，学生的操作能力将大大提高，学生的职业能力也因此而具备了，高职教育需要的就是这种教学结果。我国高职教育起步晚，高职实用美术教育更是处于研究探索阶段，实用美术教师应尽快调整好对专业方向的认识和职业教育目标的认识，以适应教学的需要。
二、教师理论与实践存在着一定的脱节
现在高职院校的许多实用美术教师，无论是刚从学校毕业分配到学校从教的，还是从教多年的教师，他们往往具有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但实践经验明显不足。由于很多高职院校办学条件限制，没有与社会联合办学的计划,没有实习基地,教师从事相关实践的机会不多,教师的理论知识与实践的联系难以做到统一。反映到具体的教学中则表现为对实用美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足。例如，在广告教学中缺乏生动的实例教学，对学生反复强调图形、色彩、字体、版式等要素的唯美表现及技巧，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却常常舍弃，学生的作业经常是设计几幅公益海报。
不少毕业学生反映，学校老师教的到了社会上不实用,毕业了还得从实践中重新学……
高职院校一直强调配置“双师型”教师不无道理， 职业学院美术教师应该既是教育者，同时又是艺术家，他们必须参与社会实践，密切注视行业发展新动态，掌握相应的技能，独立地完成艺术作品创作，教师必须时时了解科技、材料，审美需求的变化……并重视其对美术教学的影响，从而改进自己的教学。
三、教师参与教学改革与创新的积极性不高
很多改制、转制高职院校办学机制陈旧，不重视引入市场机制，教师的教学和教研依然徘徊在老的学校环境中，教师缺乏对市场环境的了解，教师的教学教研因盲目而缺乏针对性，谈不上对教育教学观念、教学内容和方法的更新和转变；有的高职院校由于投入不足，阻碍了教学质量和办学水平的提高而陷入办学困境的情况更甚，这类学校生源素质较差,学生学习积极性低，教师的挫折感特别强，“身在曹营心在汉”……据统计表明，目前仅广告行业包括广告艺术设计就有50多万从业人员，室内设计、服装设计、音乐制作、电视艺术制作、动画艺术制作与设计、网络艺术制作等从业人员需求可能在数百万以上……高职院校担负着人才需求量较大的艺术专业应用人才培训的重大任务。因为教师参与教学改革与创新的积极性不高，他们就不可能教会学生客观地分析、研究市场，设计创业方案，激发学生的创业动机。高职院校办学也因此而陷入恶性循环的泥塘之中。
高职院校美术师资暴露出来的问题，有新旧体制转轨形成的问题，有专业、大环境的问题，有教师自身素质的问题……完全解决这些问题需要调查研究，找到客观规律，渐进解决。以下是笔者的几点看法：
（一）职院加快改革步伐，完善办学机制为教师营造教学、教研新环境
世界各国高职院校的发展告诉我们，在社会变革、转轨时期，一所学校要立于不败之地，最为关键的是认清形势，站在时代与科学发展的制高点，从适应社会需求，促进学校发展的角度，正视现实，高瞻远瞩，明确学校自身功能发展定位，大胆改革、锐意进取。学校定位明确,各项改革措施配套落实，学校就会具备好的管理模式、好的教学场所和设施，也因此有利于发挥教师的主观能动性，提高教师教学、教研的水平。好的环境是出成果的外部条件。
（二）学院要坚持“加速培养、积极引进、聘请结合”的办法造就“双师型”师资队伍
1.学校应当加大投入，鼓励教师更新自身知识，有两条路可走：一是自学，学院可拿出一定的资金，作为奖励基金，奖励那些通过自学通过各种学历、技能考试获得证书的教师。二是送出去学习，有一些前沿性的新知识、新技术还没有普及和公开，这些东西靠自学难以做到，学院必须有计划地拿出资金送教师去学习培训。2.吸引社会上的专业人才来校任教，与企业合作，聘请具有丰富实践经验和成果的设计师，将市场上的精英们请进学校。3.公开招聘实习基地或工作室责任教授或学科带头人，有效地补充和改善师资及配备。
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【关键词】高校美术教育；创新能力；制约因素
从目前我国各高校美术教育的现状考察，美术教师的创新能力是不容乐观的，这使得对学生创新精神和创造力的培养成为薄弱，最终造成一些学生高分低能，远不能适应现代科技发展的未来社会的要求。导致高校美术教师创新能力缺失的主要原因，笔者认为主要有以下几个方面：
一、创新主体意识的抑制
普通高校美术教师创新能力发展的前提条件是使自己的主观能动性等到充分的发挥，但是惯性思维的形成对普通高校美术教师的创造主体意识的发挥存在抑制作用。惯性思维具有两个基本特点，一是它的形式化结构，二是它的强大惯性。当客观环境无变化时，它有助于人迅速地解决问题，这是惯性思维的积极影响；但当环境变化时，它又常常阻碍人们去解决新问题，这是惯性思维的消极影响。在我们教师的教育教学过程中也存有许多惯性，需要我们努力去克服。特别是美术教学活动中，惯性思维很容易造成教师建立主观片面的判断，影响了美术教师的创新能力的培育和发展，严重阻碍了美术教学任务的顺利完成。因此，在美术教学活动中，必须重视惯性思维对美术教师创新能力的影响的研究。
二、教学理性的制约
高校教学理性权威主要表现在课堂教学组织形式上，高校传统的课堂组织形式坚持知识的理性权威和绝对主义，把接受普遍的、确定性的、客观的或绝对的知识作为认识的根本目的。其前提是坚守真实世界的客观性、真实性、结构性和存在性，学习就是为了达到与客观世界一致的目标或结果，所有学习结论都具有同一性、同步性和统一性。但是，高校美术教师创新能力发展要求非理性、情感、直觉与灵感等人格特，正需要宽松自由与休闲的生活环境，所以教学的理性权威制约了高校美术教师创新行为与能力的提高。
目前，高校的教学内容的确是确定性太强，没有给予教师和学生太多思维的空间。如在理论课程教学中，学生似乎只要记住确定的知识，而无须进行更多的思考。例如在美术鉴赏课程中，“达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家”、“李唐、马远、夏圭、刘松年并称南宋四大家”等结论是给定的，而在技法教学中，完善的画理画论、约定俗成的笔墨纪律、范式化的大师作品等均造成一种要求追捧的学术压力，似乎不可超越。
三、哲学修养的缺乏
普通高校美术教师的个人哲学修养、人文社会科学底蕴与创新能力密切相关。因此，美术教师要注意人文知识的积累。但是，由于普通高校美术教师没有接受西方思想的传统与习惯，致使他们很少有对新思想的领悟与理解。人文社会科学知识是一个知识体系，是对古今中外的文学、艺术、历史、社会科学等方面的研究，具有价值观念和道德观的导向性，哲学、社会科学知识的学习，使教师在文品、学品和人品方面不断提升，良好的品德和文化修养、人格魅力促进专业知识的创新和专业素质的提高，达到学科发展、教师发展和学生发展在教育教学中的和谐统一。
四、环境宽松度的缺失
环境是一种无言的教育，开放自由的环境是提高高校美术教师创新能力的保障。环境的影响主要体现在三个方面：第一，物质情境的影响；第二，人际情境的影响；第三，文化情境的影响。所谓“办大学就是办氛围”。一个人能否产生创造性思维和成果与其创新能力和创新精神两个方面都具有很大的关系。而创新精神能否得到很好的发挥，则与是否有一个良好的创造环境密切相关。
当前我国高校美术教师的学术环境是有待改善的，还未形成良好的学术环境，主要是没有营造一个求实、创新、宽松、协作的学术集体。近亲繁殖、思维禁锢、各种学术流派和研究方法不能够很好的交叉融合，教师高高在上，不能和学生平等对话、学术上少见自由、平等的讨论和创新思想火花的迸发、不能鼓励探索、不能宽容失败、公平合理的职称评定和聘任制度很多时候流于形式等等。
五、职称评定体制的影响
目前高校教师职称评聘制度给普通高校美术教师的创新能力的发挥制造了不少阻力。其主要是高校职称评聘的弊端导致的结果。
第一，“平均主义”、“论资排辈”的观念严重阻碍优秀青年人才的成长。第二，现行的专业技术职务聘任制实际上是待额评聘制。第三，现行高等院校教师职称评审中存在重科研轻教学的现象。第四，评聘重评审轻聘任。第五，考核制度和办法不完善。造成这种现象的原因，一方面是由于考核制度本身造成的，另一方面是受长期以来大锅饭、平均主义的影响。
总之，制约高校美术教师创新能力发展的因素是多方面的，同时各种制约因素是相互作用、彼此联系地影响着创新能力的发展，客观正确地分析这些因素，找出问题存在的根源，逐步给予解决，才能使其创新能力不断得到发展与提高。
参考文献：
美术的理论知识范文3
摘 要：在当前的信息化社会中，数字媒体已成为主要的信息载体，并正在渗透到经济发展、国家安全、社会稳定和人民生活的众多方面，“数字媒体内容平台”是《国家中长期科学和技术发展规划纲要》的优先主题。当前随着数字媒体应用的广泛化和深入化，数字媒体理解面临着媒体对象复杂性、媒体数据规模化、应用需求多样化等挑战问题，已成为制约数字媒体应用发展的瓶颈。为了解决这些难题，必须研究媒体内容的有效表示、建立符合人类媒体认知的计算模型、充分利用计算机处理的优势，并且实现三者的有机结合。为达到上述研究目标，需要重点解决3个关键科学问题：针对媒体认知具有的层次性、整体性，构建符合媒体理解层次性和整体性的理论框架；针对媒体对象固有的多义性、多态性，发展刻画媒体对象多义性和多态性的表示体系；针对媒体计算应有的协同性、高效性，突破制约媒体处理协同性和高效性的技术瓶颈。该研究围绕该项目的三大科学问题之一――“媒体认知具有的层次性、整体性──如何符合媒体认知的特点”，开展共性基础科学问题研究，从视皮层细胞与网络水平的信息加工机理、双光子成像手段、理论建模、计算机仿真等几个方面研究视皮层神经机制是如何支撑视觉认知层次性与整体性的，建立模拟视皮层神经机制的算法模型，研究如何在算法层次实现认知层次性与整体性的理论与方法，建立神经科学与计算科学在视觉问题上的相互促进关系，并进行实验验证，为提高数字媒体理解的理论与技术水平奠定基础。
关键词：数字媒体 视觉认知 层次性
Abstract：Digital media is the major information source in current world， and it influences the economy， national security and the welfare of the people. Thus it is one of the key issue in 973 projects. When more and more digital media is provided， the understanding and utilization of these information become a huge challenge， as well as a bottle neck， considering it complexity， data size， and diversified needs. It is urgent to establish the computational model based on human cognition， to set up an effective representation， and to highlight the speed of computer， and integrate them together. It is highly demanding to investigate the following scientific questions.（1）To establish a theoretical framework to reflect the hierarchy and integration of the visual system.（2）To establish a representation system to reflect the diversity of the objects.（3）To break the technical bottle neck for more effective computation. We aimed to investigate the first scientific question， by using multiple techniques， including two photon imaging， computational model， simulation. In detail， we studies the information processing from retina to visual cortex， how the top-down feedback and bottom-up feedforward projections work as a whole， how a computational model simulates this process， and how this computation improves the feature representation. Importantly， the experimental and simulation studies will be compared side by side， to speed up this well-integrated project.
Key Words：Vision；Hierarchy；Top-down；Bottom-up
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美术的理论知识范文4
一、强化理论知识
任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。
中国画集聚中国文化内涵，其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。
二、利用多媒体教学
在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。
教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者音频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品――《虾》，教师利用多媒体作具体展示，可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。
美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全取代教师的地位和作用，而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。
三、培养探究意识
初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。
有的学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，培养初中生探究意识和探究能力。
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关键词：小学美术；美术教学；不足；提升策略
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0339-02
本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中深切的体会到，美术课堂教学不仅受到了大家的高度重视，而且课堂教学质量得到了有效提升。现代教育是素质教育，要求促进学生的全面发展，因此美术这门能够有效促进学生全面发展的学科，就显得越来越重要。然而在实际的教学中，小学美术教育还存在一定的不足，本文据此展开论述，希望在解决小学美术课堂教学存在问题的基础上，能够更好的提高课堂教学的有效性。
1.目前小学美术课堂教学存在的不足分析
本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中欣喜地看到美术课堂教学质量得到了有效提升，同时在实际的教学中也发现，还存在一些不足之处，不仅影响了教师有效教学活动的开展，同时也影响了学生美术综合素质的提升，因此，必须采取有效措施加以解决，打造高质量的美术课堂。
1.1 理论知识的教学具有一定的机械性。美术不仅需要学生能够有效的进行绘画，而且需要学生掌握理论知识，只有实现理论与实践的有效结合，学生的美术综合素质才能得到有效提升。小学阶段开设的美术课，既涉及到一些简单的理论知识，同时也涉及到绘画，要求教师既要注重对学生进行理论知识的教学，同时又要注重学生的实际操作。而在目前的小学美术课堂教学中，明显存在轻理论重实践的情况，小学阶段学生刚刚接触到美术学科学习，如果不注重对学生进行理论知识的教学，会影响到学生的发展。
1.2 课堂教学的气氛不够活跃。活跃的课堂教学氛围，往往能够收到更好的教学效果，尤其作为一名小学教师，在实际的教学中更要注重活跃的课堂教学气氛的营造。美术作为一门具有较强创新意义的学科，教师在对学生进行美术学科教学的过程中，更要注重良好的课堂教学氛围的营造。而目前小学美术课堂教学过程中，存在的一个明显问题就是，课堂教学氛围不够活跃，教师注重对学生进行知识点的讲解，而忽视了有效课堂教学氛围的营造，使得学生在接受知识点的过程中，出现了一定的机械性，影响了学生想象力等多种能力的发展。
1.3 课堂教学方法不够丰富。随着现代教学的不断发展，要求教师将多种多样的教学方法运用于课堂教学，小学美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，自然教师在教学的过程中，应该积极的将多种多样的教学方法运用于课堂教学。较之于传统美术课堂教学，课堂教学方法变得更加多种多样，然而依然难以满足现代教学的要求，课堂教学方法依然相对比较单一，既不利于教师通过多种教学方法的应用提高课堂教学的有效性，同时也不利于学生更好的理解知识点，教师应该对这一问题引起高度重视。
1.4 学生到大自然实践的机会不多。美术是一门具有较强艺术性的学科，学生进行理论知识的学习十分重要，同理，学生进行实践也十分重要。创新是美术的灵魂，不同时代的美术作品，应该反应不同的时代主题，时代是发展的，因此美术也应该不断进行创新。教师在课堂上对学生进行知识点的教学十分重要，让学生就学习的知识点展开绘画活动也十分重要，然而到大自然中进行创作也十分必要，只有在大自然中，才能使学生的思维变得更加活跃，学生才能有更多创新的灵感。而目前小学生到大自然中写生的机会较少，影响了学生想象力的发挥与培养。
2.解决目前小学美术课堂教学中存在不足的有效策略
上文对目前小学美术课堂教学中存在的不足进行了分析，为了提升学生的美术综合素养，也为了通过美术教学更好的促进学生的发展，必须及时采取有效措施弥补这些不足，进一步提高课堂教学的有效性。针对上文中提出的目前存在于小学美术课堂教学中的不足，可以采取以下几种有效的应对措施。
2.1 提高理论知识教学的灵活性。针对目前小学美术教学过程中，在理论知识教学过程中存在机械性的情况，教师应该提高教学的灵活度。教师在对学生进行理论知识教学的过程中，应该将理论知识的教学，与实际的绘画活动有效结合起来，这样才能使课堂教学变得更加有趣。教师在提高美术理论知识教学灵活度的过程中，还要对理论知识的教学引起重视，学生在绘画的过程中，如果没有理论知识的指导，绘画水平是难以得到有效提升的，因此教师既要对学生的绘画引起重视，还要对理论知识的教学引起重视。
2.2 营造活跃的课堂教学氛围。活跃的课堂教学氛围，对于美术这门艺术的教学来讲显得十分重要，那么教师在实际的教学中，该如何营造活跃的课堂教学氛围呢？教师应该将多种有助于提高美术课堂教学趣味性的方法与课堂教学结合起来。例如教师在教学的过程中，可以通过多媒体将一些小学生十分喜欢的动画片形象展示出现，然后让学生分析该如何绘画，这样学生就会感觉美术课堂教学十分有趣，自然学生的身心处于比较放松的状态，整个课堂教学的氛围也就显得十分活跃。
2.3 将多种多样的教学方法运用于课堂教学。不管进行哪一学科的教学，教师在教学的过程中，将多种多样的教学方法运用于课堂教学，都显得十分重要。对于美术这门学科，教师在教学的过程中，更应该将多种多样的教学方法运用于课堂教学。美术理论知识具有一定的抽象性，需要教师通过有效教学方法的应用，使抽象的知识点，形象的展示出来，既降低学生的学习难度，同时又提高学生的学习效率。绘画活动也对学生提出了挑战，需要教师通过有效教学方法的应用，对学生进行有效指导。
美术的理论知识范文6
1.美术教育师资力量薄弱，部分教师专业素质不高
相对于一般教育学科而言，美术教育受到的重视程度不高，这就直接导致大学美术教师的缺乏，受过专业美术教育和培训的教师不多。师资力量薄弱，教师的专业素质有待提高，直接制约大学美术教学质量的提高和学生素质的全面提升。大学扩招以后，学生数量增加，学生多、教师少的问题愈发凸显，这不利于美术教育教学活动的有效开展。
2.对美术教学存在认识偏差，重视度不高
为了提高学生的就业率，部分高校普遍重视专业知识的掌握和专业技能的提高，这样便造成了忽视美术教学的现象。学校经费使用方面，偏向那些应用性强的专业，如物理、化学、生物等，拨给美术教学的经费相对较少，这样便制约了美术教学任务的完成和教学目标的实现。
3.美术教学重视理论知识，忽视学生绘画能力的提高
与一般课程类似，美术教育教学活动主要以课堂讲授的形式，注重学生理论知识的学习。美术是一门以动手操作为主的学科，更注重的是学生绘画能力和绘画水平的提高。有的大学的美术教学把理论与实践的重要性颠倒了，除了每学期组织学生外出写生外，基本上都是传授理论知识，这给美术教学造成了很大阻碍。
二、大学美术教育的改革策略
1.改变认识，高度重视美术教育
美术教育对学生的成才与未来发展都有很重要的作用，很多学生在毕业以后会从事美术教学或者室内设计等其他与美术相关的工作。所以大学要对美术教学有正确的认识，提高美术在教育教学活动中的地位，让美术教学更好地促进学生全面发展。
2.加强师资队伍建设，提高美术教师的专业素质
在大学的美术教学工作中，教师的任务不单单是传授相关的理论知识，更应该在教学中提高学生的绘画水平，让学生善于发现生活中的美，并能够以独特的视角用图画的形式表达出来。美术是一门应用性较强的学科，对教师的专业素质和教学能力也有较高的要求，大学美术教师要具备扎实的理论知识和专业素质，为学生提供更多指导。
3.大学美术教育要实现理论教学与社会实践的有机结合
美术课程是一门兼具理论性与实践性的综合性学科，实践活动应该是美术教学活动的重要组成部分。教师通过教学实践活动，使学生把课堂上学习的知识应用于解决实际问题，可以培养学生的动手能力，从而激发学生的学习兴趣和探索意识。
4.以就业为导向，提高美术教学的针对性
大学生一般都有了自己的职业规划，已经基本确定未来发展的方向，所以，大学美术教育要以就业为导向，提高教学的针对性。对于有从事美术教学的意向的学生，教师就要在提高学生绘画能力的同时，加强对学生教学能力的培养；对于那些想在美术上取得造诣的学生，教师就要重点培养其专业素质，争取做到精益求精。提高美术教学就业的导向性，可以为学生提供一个充分展示才华的平台，促进学生的发展。
三、总结
