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数字艺术对传统艺术的影响范文1
为躲避战乱，客家先民从中原地区迁徙到闽粤赣三地交界区，并在这一地区繁衍生息。客家先民在长期迁徙过程中，为了能够适应新环境，他们不得不在原有的文化基础上进行改进，将作为外来文化的中原文化与闽粤赣地区原有的土著文化相结合，在保持了相对的文化独立性同时又体现了不同背景下文化相互交融影响的特点。客家文化作为一种外来文化在不同环境下的发展，能够一定程度上体现出人口迁移对人们观念的影响，从而解构人口迁移对民间艺术发展的影响。客家女子传统服饰是客家传统民间艺术中最为直观与形象的表现，是研究客家民间艺术的有效切入点。
一、客家女子的传统服饰概况
最有代表性的客家女子服饰便是大襟衫和大裆裤。大襟衫整体式样较为宽松，直线剪裁，浅领、右衽，衣襟两侧底端开叉，色调以蓝、黑为主。大裆裤腰高裆低，裤腿宽松，裤腰部分多用布带扎紧，冬天可以加上棉衬里御寒。客家女子常戴凉帽，凉帽以篾片、麦秆等材料编成，呈圆环状，外围缀以15厘米左右的蓝色或黑色的布帘。客家女子平时以赤足、草鞋为主，只有走亲访友时才会穿绣花鞋，其造型与中原基本相同。客家女子佩饰多为银质，佩饰重体量不尚小巧，以中间细两头粗的银簪造型最为常见。
从以上对客家女子传统服饰的描述中，我们既可以看到中原文化的影子――凉帽保留了中原传统的帷帽①形式，大襟衫和大裆裤分别保留了中原传统的宽松的右衽上衣和有裆裤装，又可以看到浓厚的当地特色――尚蓝的服饰色彩习惯和缠足习俗的废除。这种特殊的服饰习惯很大程度上是在人口迁移的推动下形成的。人口迁移不但促进了不同地域间的民间艺术文化传播，更促进了不同地域间的民间艺术文化融合。
二、人口迁移下的客家民间艺术文化传播
所谓“十里不同风，百里不同俗”，不同的文化形态都有各自相对应的文化地理空间，每个文化地理空间里都有着该文化形态影响下所形成的独具特色的文化集从。“服饰文化也是一个复杂的文化集从，而不同的气候条件、历史沿革、信仰心理、风俗习惯又使这一文化集从当中的文化内容具有鲜明的地域特色。”②客家女子传统服饰与中原女子传统服饰、当地少数民族女子服饰都属于同一文化集从中具有不同文化特点的服饰样式。在一定时期内，这种不同文化特点的服饰样式是具有一定的稳定性与鲜明的地域性的。
从历史的角度来看，这种地域性特征又是动态发展着的，其中以文化的迁移、扩散为最主要方式。在文化领域，我们可以把客家人的迁徙看作是文化的迁徙，客家先民将中原传统文化带入了闽粤赣三地交界区，打破了由当地土著文化所建构起的地域文化，由于中原传统文化与当地土著文化在文化情感、价值观念、风俗习惯、民间信仰、自然环境、经济地位、政治保障等多方面存在较大差异，因此在历史上，两种文化之间一度产生过激烈的碰撞，并对社会产生过一系列负面影响。但不管它们曾经有过什么样的碰撞，它们毕竟共存了下来，两种文化在互相接触中都找到了对方文化中值得本族群认同的部分，并以此为起点借鉴吸收了对方的一部分文化元素，并由此形成相对固定的，有着鲜明地域特色的新型文化。这两种文化都已经不是单纯的中原文化或土著文化了，它们是以本元文化为基础的多元化发展。例如，客家女子的大襟衫、凉帽等都是在保持了中原传统服饰特点的基础上吸纳了少数民族的生活特点，并同时融入了客家人对环境的适应性改进而成。
三、人口迁移下的客家民间艺术文化融合
罗伯特?莱顿在《艺术人类学》一书中指出：“艺术的地理分布方式肯能反映了不同传统下知识控制的不同方式……我们将尽量不把艺术品所传达的理念和价值，减低为对社会互动性被动的反应，而是评估其作为能动者对社会关系形式的意识形态的影响。”③客家女子服饰文化作为当地民间艺术的一个重要分支，清晰地反映了在一个相对独立的小型社会群体中人们意识形态的变化，这种变化也可以直观地理解成中原文化与当地少数民族文化的交融过程。
目前有些学者认为，客家先民将中原传统文化带入一个相对封闭落后的文化群体中，中原文化强大的适应性与先进性同化了当地土著居民，从中原来的客家先民与一部分当地居民融合，共同形成了客家文化的源泉。笔者认为这种说法基本正确，但表述并不见得多考究。从对客家女子传统服饰的分析来看，尽管中原传统文化在当地众多文化中占有优势地位，但我们似乎不应该用“谁同化谁”或“谁压倒谁”的说法，他们之间的关系更注重一种互相的适应性影响，在面临自然环境、文化环境、生活空间、社会状况等方面的改变后，双方都对自己原来的生活状态进行调整，并最终派生出独特的生活方式、生产方式与意识形态。这种文化上的融合与适应从来不是单方面的，它更偏向于一种双向互动的过程。这种双向互动也不单单指中原传统文化与土著文化的互动，也包括民族间的互动、地域间的互动、自然环境与人类社会间的互动。告诉我们，物质决定意识，经济基础决定上层建筑。不管在哪个历史时期，生存问题永远是人们需要考虑的最基本问题，“造物是伴随着从功利需求向精神需求的转化过程，依随着两者并存的关系不断发展的”④。对我们主要讨论的客家先民来说，在两种文化相互影响过程中，最终起到主导作用的就是如何能够更好地生存下去的问题。现实的物质条件决定了客家先民的民间艺术表现方式与发展方向，简单说来就是客家先民们对新环境的适应问题。
四、结语
任何一种文化的存在和发展都不是偶然的，我们所说的中原传统文化、客家传统文化、畲瑶少数民族文化或者福佬文化，他们无一不是在众多因素的共同作用下形成的。很多学者在提到客家传统文化时，喜欢用“一体多元”来对其文化形态进行阐述，通过对客家女子传统服饰的对比分析后，笔者更倾向于“二元性”的说法，即客家文化一方面保持了中原传统文化特质，另一方面在中原文化的基础上又融合了当地少数民族的文化元素。人口迁移打破了中原传统文化相对稳定的地域性人口分布，将中原地区的民间艺术形式带入闽粤赣三地交界区，两种文化经过长期的交融最终形成了客家文化这种新的文化类型。而同样是人口迁移所带来的福建福佬文化却与客家文化有着明显差异，福佬文化的民间艺术形式保留了更多的中原性，更加接近于中原文化对当地文化的同化，是中原文化在不同地区的发展。
由此我们可以看到，人口迁移是作为社会经济、文化领域发展的一个客观因素出现的，人口迁移本身只是在一定时期内对民间艺术的传播、扩散起了一定的推动作用，真正决定民间艺术文化形态的却是迁入地的政治经济状况，现实的生活要求衍生出了相对的民间艺术文化，同时，一个地区的民间艺术文化形式也无时无刻不在服务着现实生活，向外界传达着当地人民特有的精神状态与思想追求。
注释：
①帷帽是传统中原女子所戴的帽子，由藤或毡所做，四周围以丝帛做成的帽帘而成，帽帘长度一般垂落到颈部，也有的垂落至脚部以笼罩全身。
②唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：116.
数字艺术对传统艺术的影响范文2
关键词：数字科技；数字艺术；艺术设计
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）28-0164-03
Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design
YANG Mi-na
（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）
Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.
Key words： digital science and technology； digital art； art design
艺术反映生活，生活融入艺术，时代的进步促进了艺术的发展。进入21世纪，信息化时代迎来了高速发展时期，通过计算机和互联网技术的支持下，进入了数字化时代。在计算机和互联网技术以及多媒体技术快速发展的推动下，人类的生产、生活方式以及思维方式都发生了明显的变化，同样艺术和设计也随着信息科学技术的发展产生了新的改变。传统的设计方式不仅没有被现代艺术设计所抛弃，反而和现代科学技术紧密结合在一起，形成了一种以现代手法演绎传统精神的设计手段――数字艺术。
1 数字艺术与传统艺术的关系
现代科学技术最主要的表现形式是数字化技术，该技术在现代艺术设计领域体现为数字艺术。数字化是计算机科学的基础，计算机的运算和处理功能都是通过数字来完成的。使用数字技术进行艺术创作，首先需要将自然界中的媒体信息转变为计算机内部可以处理的数字、数据，这个过程就是数字化过程。计算机可以处理的数据不仅包括文字、图形、图像、音视频、动画等，还包括虚拟现实及现实世界中的各种信息，经过数字化处理过程，自然界中的各种信息数据即可用处理后的数字媒体所代表，数字媒体就能描述出变幻莫测的现实世界。
随着计算机技术的发展，在20世纪80年代，数字化技术已经融入艺术设计领域。进入21世纪，数字化艺术设计几乎已经占据了与视觉相关的所有领域。不管是传统拍摄加上数码特技的电影，还是个人电子设备中的应用程序界面，以及小型掌上游戏机或互联网上丰富多彩的电子游戏，都包含有数字化艺术设计的痕迹。
1.1数字艺术是对传统艺术的传承和发扬
数字艺术创作的主要工具是计算机，在视觉效果的传达、设计技术、作品存储方式、工作效率等方面，和传统的艺术设计工具相比，具有无与伦比的优势。数字科学技术不仅为艺术设计提供了新的创作工具，而且也带来了全新的创作思维、设计手法和形式。但是也应该看到，新的创作思维和手法，是在传统创作的基础上，结合数字科技的特点经过改进产生的，是对传统艺术设计的传承与发扬。在传承与发扬中，在设计理念和形式上艺术创作有了不同程度的创新，形成了和传统艺术设计有很大差别的数字艺术。同时，传统的艺术设计形式通过计算机表现又呈现出新的活力，数字化表现与传统设计技法的完美融合使设计作品表现出强烈的时代特征，在很大程度上继承了传统艺术设计的优点，又表现了信息时代数字艺术的特征。
1.2数字艺术对传统艺术的挑战
由于创作工具的差别，数字艺术虽然有传统艺术的技术底蕴，它与传统艺术设计仍然有很大的区别。例如在以绘画技法为主要表现方式的创作过程，计算机及设备不仅能模仿复杂的传统绘画技法，还创作了很多新的工具，使数字设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时又方便编辑、复制和修改，使创作变得更简单、高效。比如在环境设计中其设计范畴可以超越到“虚拟现实”场景的搭建，计算机的三维建模及渲染技术，使设计师从接近现实的三维空间入手问题的思考和解决，并且能实时观测变化的三维模型和材质灯光效果，这样有助于设计师通过模拟现实完成建筑设计图纸，为后期施工和效果重现提供了方便，这在传统艺术设计中是难以实现的。
数字艺术是对传统艺术的继承与发扬，同时又具有独特的艺术魅力，在艺术创作中融入数字技术，可以使艺术设计者凭借自身的艺术修养和科学技术，在现实中发展并改变着现实，更好地为人类提供完美艺术。
2 数字化技术影响下的艺术设计
数字化技术给设计领域带来了繁荣时期，在计算机图形学、数字影视、网络游戏以及利用虚拟现实技术的数字化艺术等领域，艺术设计都有着广泛的应用。这种新型创作手段对传统艺术设计带来了震撼性的改变。
2.1突破了传统手工的限制
在传统手工设计中，手工绘图不仅需要丁字尺、三角板、圆规、图板、笔纸等传统工具，后期还需要进行钩形、渲染等过程，这些工作流程可能需要不同的设计师协同完成，他们之间的沟通、设计和更改相对来说都比较困难。使用数字技术处理不仅能够完成传统手工绘图的所有功能，高仿真的模仿传统艺术效果，而且可以随意缩放和编辑，使设计更简单。在动画的角色设计中，计算机不仅能模仿一些复杂的传统绘画技法，还创造了很多新的工具软件（比如MAYA、3D Max等），使数码设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时其具有更易操作的复制、删除、修改等编辑功能，使艺术创作变得不仅简单而且高效。
计算机网络是一个全球范围的庞大共享数据库，设计师可以随意调取其中的素材，同时数字技术制作简单、传播快捷，设计者的绘画速度得到了快速的提升，每一个构思在电脑屏幕上可以立即呈现。传统手工制作中的精细、繁琐工序被数字化设计所代替，减少了设计中的重复工作，设计师的劳动强度也被减轻，从而在很大程度上提高设计工作的效率。
2.2促进了艺术创作的大众化
传统手工设计需要有很强的绘画基础，但在数字化艺术设计中，数字化设计软件易学易用，经过短期培训，在熟练掌握设计软件的操作基础上，即便是没有多少绘画功底的艺术设计爱好者，也可以成为数字艺术设计师。
在数字艺术中，使用数字化技术替代了大量传统技法的训练，缩短了艺术创作的过程，使设计表现方法越来越简单。在网络上有很多设计者的好作品，以供人们共享。人们可以从各种“素材库”中随意选择自己需要的素材，再次重新组合或修改来实现新的设计，使设计的时间更短；应用软件提供的画笔或手绘板，通过数字绘画使创作过程更加轻松。例如图1就是时事漫画家郝晶晶使用手绘板绘制的时事漫画。更多的人在数字化艺术设计中能独立实现自己的想法，随心所欲地将自己的艺术构思进行展现，从此艺术设计走入大众生活。
但是任何事物在其发展过程中都有其利必有其弊。人们过度的依赖数字化技术的优势，对它表现出过高的期望，这样很容易进入一个误区――认为掌握了数字化技术就等同于可以从事艺术设计，这个错误观念使现代艺术设计水平整体素质良莠不齐。所以，进行数字艺术设计，不仅需要熟练掌握数字化技术的操作手段，而且还要提高自身的艺术修养，二者合一才能实现设计观念的创新。
2.3数字艺术在其他方面的影响
数字化设计技术发展到现在，不仅在影视制作、环境艺术设计、工业设计等方面应用很广泛，而且在某种程度上以数字技术重构了人类曾经在传统工业时代可以直接把握的现实世界。
数字科技提供了极其逼真的模拟手段，使设计者的设计意图能更方便精确地进行表达。从平面到立体，从二维到三维、四维，设计师可以随心所欲地模拟出逼真的虚拟世界。影视中，利用计算机的三维建模及后期处理，使不可能拍摄出来的场景重现在大屏幕上，例如：使用MAYA等设计软件将已经灭绝的恐龙和白垩纪时代进行重现，或者在《2012》电影中，淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等不可能拍摄的镜头呈现在观众眼前。在环境设计中，随着CAD、3D Max等辅助设计软件的广泛应用，使数字时代的视觉表现设计由以往的单一化、静态化逐渐转变成综合化、动态化，例如：房地产公司开发的新楼盘，传统广告工艺使用沙盘模型进行宣传，采用数字化技术后，可以通过计算机虚拟构建三维或四维的电子沙盘模型，使购房者较为直接的参观和了解楼盘的内外部结构和效果，快速获取简洁、准确、逼真的楼盘动态信息。在工业设计和机械设计中，Pro/Engineer提供了虚拟制造技术，模拟了实体造型功能，有效地缩短了产品的开发时间并且简化了开发的流程。
数字设计发展到现在，虚拟现实技术也已经比较成熟，它融合了数字图像技术处理、计算机图形学、多媒体技术、传感技术等多种信息技术，利用计算机模拟产生了一个三度空间的虚拟世界，让使用者产生多种感官的模拟，使其产生身临其境的感觉。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞节目采用虚拟现实技术进行布景（如图2），以一种新颖的显示方式呈现在电视机观众眼前，在社会上引起了强烈的反响。
在虚拟的现实中，数字空间现实这种逼真的虚拟现实，扩展了设计师在设计过程中的思维空间，增强了艺术灵感，丰富了设计元素，挖掘出设计师实现创意的无限潜能。尽管在艺术设计领域，大多数设计师曾经长期怀疑拒绝数字技术的应用价值，但在全球化资源共享的大背景下，数字技术为艺术设计带来了颠覆性的变化，数字科技技术不仅被众多艺术家逐步接受，而且将其与传统艺术设计互相结合，为艺术设计在新时期的发展做出了巨大贡献。
3 数字化艺术设计的未来展望
随着科学技术的进步发展，数字化艺术设计作为追随者也在不断向前发展。随着数字化技术的发展，产生了数字化艺术设计这一新型创作手段，它不仅继承了传统设计的优点，而且体现了科学技术的新变化，给现代艺术设计带来了天翻地覆的变化。数字化艺术设计不仅给艺术设计带来新的风格和形式，艺术表现形式也越来越丰富新颖。艺术作品的创作手段融合了视频、交互及虚拟等不同形式，艺术类别得到丰富和创新，并逐步形成了一个新的领域。
在彰显个性的时代，数字化艺术设计更符合人们对个性和内涵的追求；同时，艺术设计队伍中加入了许多未经严格艺术训练但是精通数字化技术的人员，使艺术设计的入行门槛降低，成为越来越大众化的行业；在信息传递和共享更为快捷的互联网支持下，艺术设计者可以跨地域共同创作，艺术的创作和欣赏摆脱了地理位置的约束，随着这股潮流，数字化艺术设计将在更大范围内取得快速发展。
参考文献：
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[2] 谢成开. 数字媒体艺术设计概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2011.
数字艺术对传统艺术的影响范文3
关键词：数字艺术；传统绘画；媒介；革新
进入2l世纪，在信息革命的影响下，数字艺术逐渐走向主流，使人们对传统绘画的创作理念发生了相应的改变。但是，从本质上看，传统绘画和数字艺术并未相悖而驰，它们都是基于艺术家对于艺术作品的感悟和理解。
1 数字艺术的起源和发展
所谓数字艺术，一般指建立在计算机硬件和软件基础之上的、和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品，相对于传统艺术作品，它在制作、存储、传播等方面都有无法比拟的优势。
人类的早期绘画主要分为远古岩画、雕刻、壁画等，后期相继出现了蛋彩画、油画等技法。20世纪中叶，计算机技术使人类社会进入信息时代，新科技的广泛使用给当代艺术家的艺术创造带来了新的曙光。1950年，贝尔实验室的研究员本・拉普斯基（Ben Laposky）创造了由计算机生成的最早图像：示波器CRT荧光屏上产生的各种数字曲线，他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名为《电子抽象》。随后，新媒体艺术（以数字技术为手段和材料的纯艺术形式）逐渐发展并成熟起来，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。
20世纪90年代，数字革命的狂潮让全民见证了数字化媒介空前盛大的发展，各种硬件及软件的共享让数字技术变得亲民化。艺术家们借助优秀的电脑图像制作软件，代替传统画笔把图像搬上了数字艺术设计的大舞台。
2 数字艺术对传统绘画的革新
传统绘画是一种集思想和物质于一体的文化产品，运用画笔、颜料进行创作，借助笔触、纸张、画布的特性来表现一定的肌理和韵味，反映了艺术家自身的美学修养和文化底蕴，进而成为一种文化符号。而数字艺术则是依赖计算机、手绘板等硬件及painter、photoshop、flash等软件进行创作，并使用其中的滤镜功能，模仿传统艺术中绘画技巧复杂的部分，使得作品在某些方面呈现出和传统绘画作品不同的视觉效果，两者相比，其艺术魅力别具一格，也比较符合现代人的审美心理，从而倍受大众欢迎。
（1）艺术媒介的革新。艺术媒介又称艺术材料，指艺术家在创作过程中用于表现的物质手段，即物质材料。艺术传达的完成要靠艺术媒介来实现，使艺术家与欣赏者之间存在着的一种能相互理解的中介物。因此，对一个艺术家来说，熟悉艺术媒介的性能并熟练地运用它们进行艺术形象的塑造，是最起码的要求。人类艺术传达媒介的发展可分为天然媒介时期、人工媒介时期和现今的数字媒介时期。天然媒介时期是指人们运用未做任何加工处理的大自然物质来进行艺术创作，如赤铁矿石、植物叶茎等等。它的优点是人与大自然的交流是直接性的、完整的，并且媒介材料始终保持原始的品格和特征。然而，这种特性同时也使艺术的多样性创作受到严重制约。人工媒介时期是人类文明进步的结果，让媒介材料朝着人们主观意愿方向发展，赋予其某种文化和审美属性。人类艺术至今表现出的一切艺术形态，都与人工媒介形式密不可分。其与天然媒介的一个重大区别是：媒介材料完整性的破缺使艺术活动具有了主观思想性。
数字媒介，是通过计算机技术而呈现的艺术构成形式，通过“比特”为艺术活动创造绘画环境。今天的数字媒介时代，从实时互动、非线性、超链接等多个方面弥补了传统媒介在传播方式上的缺失。从发展的角度来看，传统媒介与新兴媒介必将相互渗透、互相影响，并且会在某种程度上达到融合状态。
（2）视觉精致性的传承与革新。媒介形态的变化为视觉传达注入了新鲜的血液。传统绘画作品依附于绘画技法、手工艺特征，以及自然或人工物料。数字艺术则通过计算机技术的程序设定和打印设定，将图像从内容设计上分为二维或三维，静止或动画等多个方面。在色彩与图像的处理过程中，所运用的RGB模式和CMYK色彩模式，通过各色100个色级之间的相互适配和色域宽窄，直接影响了视觉语言的精致性，与传统艺术相比较，色彩变化更为丰富。电脑屏幕取代纸张和印刷，在一定程度上扭转了传统绘画传播模式单一性的局面，通过数字化网络，创作者只需点击鼠标，绘画信息就可以实现开放式、互动式的传递。虽然数字艺术极大丰富和拓展了传统绘画中所涉及的内容，但是传统绘画的理论体系仍占大部分数字艺术的理论基础，即满足审美需求，符合设计美学和设计法则。其高于传统绘画的方面在于运用了数字媒介所特有的光、电以及人机互动等元素来更高效地进行视觉传达，因此，数字艺术在内容和理念上都是对传统绘画的进一步丰富和延展。
（3）新科技取代传统手工艺。计算机艺术创作发展的早期，其创作主要在于模拟传统绘图工具，以数字画笔painter为例，绘画者可以根据需要，自由调节数字画笔的种类、大小、形状以及透明度等各种参数。同时，还可以使用软件的滤镜功能，获得不同的艺术效果，使计算机成为接近传统创作环境中的工具，即传统艺术的数字化。其意义在于借助数字媒介创作出了新的绘画作品。此种创作行为由艺术家和计算机双方交互辅助实现，其作品以数字化方式存储，借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理完美结合。随着艺术设计依附实体的丧失，早期艺术作品可触摸肌理不复存在，传统绘画作品的工艺品属性，即人工美消失，取代的是数字模拟手段。当然，这种变化也让更多人接触到艺术作品，因为传统的绘画作品多以实物收藏为主，工业时代主要转向为印刷品，而当今数字时代，往电脑里面存储作品，批量复制粘贴作品已成为大多数人能快捷操作的一件易事。
3 数字设计艺术进程中的反思
计算机科技让艺术家灵感升华，开创了创作的新契机。但是同时，也呈现出“消化不良”等问题。因为仅靠技术的“工具栏”“快捷方法”等，是无法完成一件优秀的绘画作品的。计算机使用者的创作能力并不是依赖计算机才产生，而是取决于自身经验的积累和专业素养的沉淀。
庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。新时代带来的新科技，需要我们思考、斟酌。“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神”，丹纳这样诠释艺术家的身份。所以，我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角才是我们应该铭记不忘的。
参考文献：
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数字艺术对传统艺术的影响范文4
[关键词] 数字信息时代；影视动画；艺术构建
数字信息时代其实就是数字时代，因为电子信息的所有机器语言都是被数字所代表，所以电子信息时代又被称为数字时代。从人类对视觉艺术进行创作以来，一直在没有任何间断地对创作工具进行完善和改进，以期能通过这些改善对各种思想和艺术灵感进行更好的表达，呈献给其他人更好的视觉享受。20世纪中期计算机的出现，标志着人类社会进入更加辉煌的时代，信息革命深入迅速席卷全国，进入人类社会生活的各个角落。信息革命给艺术家们的创作带来更加丰富的手段和灵感，他们创作视觉艺术的手段顺应潮变换为计算机图形图像学，至此人类生活进入数字化艺术时代。
作为一门比较年轻的艺术学科，影视动画艺术从出现在人类生活中的那一刻起，就已经被现代技术结合科学进行了全面武装。每一次科技革命和技术改进都能给它提供一些全新的创作手段和发展机遇。所以，数字技术一出现，就最快速度地被反映在影视动画的制作领域，在动画诞生百年后的现在，人们进入了一个如梦幻般的视听时代，数字技术在影视动画中的想象力大大丰富了现代人的精神和休闲生活。这场高科技的变革同样也掀起了影视艺术的大变革，西方尤其是欧美国家数字化影片就是最鲜明的变革产物。数字化技术渗透到现在，全世界目前每年有大约超过80%的影片运用到或多或少的数字技术。影视动画艺术在艺术感染力上因为数字技术的影响达到了空前的程度，它们把人们从未见过甚至从未想象过的场景虚拟进现实，重新吸引了一度没有兴趣进影院的观众们的眼球，使得影视动画市场的进入前所未有的繁荣时代。虽然每个观众都深深地明白出现在银幕中的很多东西只是计算机技术营造的镜花水月，但人们还是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。这就是数字信息时代影视动画的艺术魅力所在。计算机技术与影视动画艺术的双向联姻不仅对视觉艺术的创作方式有所改变，而且极大地开拓了影视动画的艺术内涵和表现力。数字信息时代影视动画的艺术构建主要是通过数字化、动画化和数字时代与影视动画的互动性等几方面表现出来的。
一、影视动画艺术的数字化
纵观动画艺术的发展历程，动画在自己的初创时期，是故事片、新闻纪录片、科教片、动画片四大电影门类中的一类。它在那个时代以胶片为载体，惟一的传播途径是通过电影进行传播。之后，不仅出现了电视机、录像带、DVD，还出现了各种现代化的多媒体设施，比如互联网和我们现在常用的移动通讯和及各种数字放映等设施。随着这些多媒体的出现，我们逐渐进入一个读图的时代，不管是从载体方面来看，还是在种类及传播方式上动画都经历了极其重大的变化。“动画“这个整体概念已经不能再用“动画片”这个词汇来诠释，因为“动画片”已经无法完全表达现代“动画”所涵盖的全部功能及应用的广泛领域。“动画片”逐渐变成动画这个大的整体体系中的一个很小的子系统，影视动画也只是这个整体系统中的小部分。在影视动画这一系统中，动画发展的前沿性突出表现在电影动画方面，它是立足于当今最先进的的数字技术与传统影视动画的结晶，带有数字时代的独特艺术性。在这个数字时代，为了不被同行和时代淘汰，所有产业都在一个个前赴后继地，把自己的服务或产品向数字形式转化，动画艺术领域也不例外。影视动画尤其没有例外，不论是平面还是立体，抑或特技三维，各种形式的影视动画为了不被人们的脚步落在潮流之外，都在进行不同程度的数字化。可以说，数字化是数字信息时代影视动画艺术构建中必不可少的一部分。
20世纪90年代中期以后，计算机逐渐成为占据影视动画最大方面的技术手段，几乎所有的影视制作之中都能看到它无所不在的身影。计算机动画连带着也被人们冠以数字动画的称号，直接归属于数字艺术。这是一种通过计算机对图形和图像进行处理进而生成的影视动画的形式，它当前的帧的存在都是前一帧修改后的重新显现，是采用连续播放静止图像的方式产生的物体运动效果，是高端科技对传统艺术的沿袭和改进。当我们置身于电影院中观看史前文明般波澜壮阔震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陆离的《哈利·波特》，和应用最新3D技术制作出来的温馨而又逼真流畅的动画《飞屋环游记》以及《爱丽丝梦游仙境》等影视动画时，不得不对数字技术感到惊叹，影视动画的数字化带给人们的除了亦真亦幻的视觉画面外，还有对影视动画艺术的重新构建，使影视艺术从未这么近距离的走向观众，当观众的想象被真实展现在屏幕中，这种梦想照进现实的艺术感染力是无与伦比的。
二、影视动画艺术的动画化
技术手段虽然正在日新月异的变化之中，但影视动画的本质特征却始终不会被改变。影视动画艺术首先是艺术形态的一种，所以，“动画化”是影视艺术肯定以及一定要遵循的最主要原则。即使是在现代化的数字浪潮中，影视动画艺术也永远不能舍弃其特有的拟人化、综合化以及简化等本质特性，其次，还被要求在一定程度上要具有夸张化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特质。这种坚持使得传统的手工动画即使在某一天只存在于博物馆，即便动画制作的手段可能会在数字化的时代中完全被颠覆，即使电脑动画已经对传统动画进行了取代，电脑创作出来的动画作品还是必须沿袭传统动画在创意上的一直坚持的精髓，这不仅仅是数字信息时代影视动画艺术对传统动画艺术的致敬，而是传承一种精神。
迪斯尼在其黄金时代创作出了数不胜数的作品，几乎都堪称经典之作。纵观这些作品，无一例外地都拥有一个好故事，创造出了让人过目不忘，永久铭记在心的一些角色，并配有大量曲折百转让人意想不到的情节，与其他动画完全不同的视点、极富感染力的形象，真假难辨的场景，温暖清新的动漫风格，加上普通人通往成功这些元素才成为人们记忆中的经典。总而言之，迪斯尼为我们创造了一个接一个的成功通往梦幻世界的桥梁，找寻我们曾经的童真，将童年脑海中的不可能变成可能。但时代的脚步还是让迪斯尼的创作日渐走向夕阳西沉的道路，但反观它的盟友皮克萨（Pixar），却在这个数字化的时代浪潮中迎头猛进，在银幕上取得了令人瞩目的成功。动画电影《玩具总动员》是Pixar第一部真正运用计算机全权完成的数字化电影，具有里程碑的意义。它不仅不是对真人和真物进行的拍摄，更不是我们经常看到的传统手绘动画，它在当时已经是由电脑完全制作完成的。《玩具总动员》的拍摄足足动用了100多台电脑，整整耗时4年之久，用了大约80万个电脑工时才被“拍摄”出来并最终来到大众眼前。之后拍摄出来的《虫虫特工队》和《怪物公司》以及《飞屋环球记》等电影基本全是在计算机中完成并被投入市场，在电影银幕相继亮相，这些动画电影是如今的高科技利用数字化给我们的现代生活营造的关于 “梦”的美妙故事，这些电影的出现促使计算机技术进一步革新，计算机制作被又一次推向下一个高峰。但是在这些动画电影的完成历程中，Pixar纵然如大家所见一般，已经把计算机这一数字化技术手段大量应用在故事讲述之中，并把它们当成重要的辅助手段，但Pixar对黄金时代的迪斯尼一直所坚持的信念却也从未改变的坚持着。这个被影视动画创作一直所坚定的信念就是 “动画设计人员才是真正的国王”，即便是在数字信息时代，只有把这种数字理念与传统动画艺术相融合才能真正制作出有灵魂，能感动人的艺术作品。
三、数字时代和影视动画的互动化
其实，数字时代最鲜明的特性就是人与机器及人与人之间的相互互动，在影视动画艺术的发展中也正在体现这种互动性。在数字信息时代，作品互动性可以说是影视动画艺术在创作必须考虑到的一个因素，因为现代影视动画艺术成功与否最重要的评价标准之一就是看它们是不是能够真正地进入到各种互动情境之中。而所谓的影视动画艺术的“互动性”，则是为了加强观众的参与性，把动画作者个人情感的表达和创意通过互动延伸到观众中的情感之中。数字信息时代影视动画艺术的互动化首先表现在艺术家和创作者与制作完成这些影视动画的智能机器之间的有效互动，其次则表现在机器制作出的作品与观众看完片子后的感受间彼此互动。这种互动方式可以让创作者和机器根据观众的理解及指正对作品进行修改和完成，使影视作品最大限度的精准化和市场化。这就是数字时代的影视动画艺术与传统动画艺术在对比中不同的魅力所在，因为传统的动画艺术作品与数字电影艺术不同，它与观赏者之间的互动往往是被动和单一的，并不涉及直接参与性，而数字时代的影视动画艺术让观众从以往只能从视觉中接触影视作品的状态转变成可以直接参与创作这些作品的状态，极大程度的赢得了观众的倚赖。但数字时代的影视动画影像不是对现实中人们不同视觉图像的随意“截取”，也不能像画画一样用颜料就能把想象力涂抹成现实，它是只属于电子视觉质感的一种影像，数字时代的影视动画拥有一套属于自己的内在序列组合方式。在数字化时代，通过创作者与智能机器的对话以及观众与创作者和设备虚拟场景的对话，碰撞出现实世界中观众的一系列诉求。观众从传统的受众者角色转变成影视动画作品中的参与者，不仅激发了观众的积极性和乐趣，也使其对动画电影艺术有更深层次的了解和认同感。
但当前某些影视动画对视觉刺激效果的追求越来越过分，完全是对动画的奇观本性的夸大，虽然这种视觉刺激能使人们感觉像是处在虚拟的时空环境里，从而更有真实感地沉浸在数字影视技术营造的视觉盛宴中。但这样的影视动画已经失去了生命本质，而一旦动画失去了生机，就会离穷途末路越来越近，最终走进一个自己制造的死胡同。量变引起质变，这是告诉我们，所有的事物都必须有一个能够承受的“度”，数字信息时代的影视动画也不例外。在数字技术领域，虽然不能固守原地地排斥，但也不能滥用。如《最终幻想》在上映时打着“将数字化进行到底”的口号，企图虚拟出一个超时空，但人物细节的失真，也使其丧失了生命力，最终也导致了其票房的“最终幻想”。所以，数字信息时代的影视动画应该在艺术构建中引用数字化和互动化这些优势的同时，坚持影视动画艺术的动画性与本真性。
[参考文献]
[1] 吕湘毅.数字时代动画艺术表现能力研究[J].美术教育研究，2012（10）.
数字艺术对传统艺术的影响范文5
随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。
一、数字媒体艺术
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为CG（Computer Genarated Arts或Computer Graphic Arts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
二、旅游文化传播
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。
旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
三、数字媒体艺术对旅游文化传播的影响
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系
依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式
无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融
基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。
（四）传播效果
随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义
旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。
数字艺术对传统艺术的影响范文6
目前，Internet己成为世界上规模最大、门类最全、资料最多的资料库。由于计算机网络技术的应用，全世界的资源皆可全部共享，不管你在世界的哪个地方，不论是哪个时间点，只要坐在计算机面前，都可以利用网络搜寻世界各地计算机数以万计的文件，并从中寻到你所需要的文件资料或是素材，再不济也会为你提供与此相关的文件信息。Internet使得偌大的地球成为了“地球村”，最大限度地服务于社会、人类，突破了时间、空间的限制。在浩瀚的素材资源中，文艺创作者可从中获取大量的间接经验和审美感受，有利于文艺创作者创作灵感的激发，进而得到启发，积极推动自身的创作发展。
2数字技术对创作思维和创作观念的影响
众所周知，网络计算机技术与数字新技术的不断渗透使得人们正快步进入现代技术文明的新时期。人类社会的物质文化、精神文化也因为网络带来的虚拟空间不断地进行着革新；人类的生活、学习、工作、交往方式以及节奏也由于现实世界与虚拟世界的相互交错，发生了巨大的改变，一定程度上文学艺术的思维深度也不得不进一步拓宽，并向多样化、立体化方向发展。《技术帝国》该书的作者曾特意向世人发出了一个警告，该作者说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”作为时代的影子，文学艺术家时刻关注着世界的一切变化，而作为创作主体，他们也具有别人所不具备的敏锐的洞察力以及观察力。现阶段，包括文学艺术在内的社会各个行业或是领域都在积极迎接数字化的变革和洗礼。克莱夫•贝尔，一位著名的英国美学家，他认为科学属于现实实证的领域，理智的领域，而宗教和艺术皆属于幻想和情感的领域。如今，文学艺术创作思维当中，感性思维与理性思维完美结合，文学艺术与科学技术，数字图像处理技术与理论的推广与应用联姻等，这都预示着数字技术在不断地改变人类的创作思维和创作观念。人们的认知形式由于现实与虚拟的碰撞，发生了极大地变化，人们对于美的审视有了新的观点和标准。美和新是分不开的，美好的艺术方法不能停留在原地不发展，束之高阁一成不变的美好艺术会在观众和读者心理引起疲倦。文学艺术家的审美价值要紧跟数字技术时代的步伐，才会得到更多读者和观众的认可，创作思维和创作观念的不断变异和更新才能将审美价值延续并发展下去。
3数字技术对创作方法的影响
文学艺术的创作因为计算机技术的应用，获得了更为方便、快捷的技术手段。“数字”或“数字化”的着眼点在于工具本身，指的是通过对计算机技术的直接利用使工作完成。与其他传统的文学艺术作品相比较，计算机技术在很多方面都有其不可替代的优势，其中包括传播、编辑、存储、表现、复制等诸多方面。科技与文学艺术之间由于计算机搭建的桥梁，使得两者之美相互融合，让人类的创新思维与想象变为现实，呈现出无与伦比的视觉审美，冲击着人们的视觉神经。文学艺术的创作过程中逐渐出现了数字技术的身影，数字技术已经成为它表现形式的一部分。对于各类文学艺术信息，与其相关的前期收集、整理，以及后期的编辑、加工、展示或是研究，数字技术都渗透到其每一本分。由于数字图像处理技术的应用，人类许多发散性思维想象的画面得以多元化、直观性地表现给大众读者，这功劳主要归功于数字技术。
4数字技术对创作形态的影响
此外，文学艺术的创作形态也因为计算机技术的逐渐渗透发生了质的改变。数字科学技术的发展不仅使文学艺术作品表现方式更为丰富，为其提供新的宣传的物质手段和技术手段，另一方面更是衍生出新的艺术形式和艺术种类，创造了新的职业人群。如我们所熟悉的网络文化以及数字艺术专业和自由撰稿人。文学艺术创作由于数字科学技术的介入，使其表现形式在很大程度上向视觉艺术形态转变，二者优势互补，相辅相成，文学艺术同时也促进了数字艺术的发展。许多人类幻想的画面由于数字化后期合成技术的使用使其实现了视觉上的可能，数字可以对现实进行虚拟，通过变换艺术的各种成分，包括光、画、声、色、镜头、语言文字等将其融为一体，使人造的事物如同真实事物一样生动、形象，给人带来一种审美的共同感，有时用数字技术造成的画面甚至比真实事物更加逼真。其中为我们呈现的美轮美奂单纯地通过书面语言是无法感受到的，而通过数字技术却给我们带来了人类从未见过的一些景象。如今的数字化时代，使一些不可能成为了现实，经过数字化技术的加工许多传统经典的文学艺术作品正以一种全新的艺术形态呈现在人们眼前。例如我们从小便熟知的四大名著中的《红楼梦》、《西游记》以及数字电影京剧《对花枪》等。
5数字技术对传播手段的影响
文学艺术作品由于数字传播媒体的应用和普及，有了更为广阔的传播空间。数字传播媒体便于收集、整理、编辑、加工、保存、复制、展示，致使文学艺术的传播手段多种多样，可由单一转向多元，由静态转为动态，由二维转向多维，该技术为文学艺术创造了新的审美活动形式。随着网络技术、计算机技术以及通信技术的飞速发展与融合，艺术作品的传播、体验、表现在技术上都能很容易地融合为一体。文学艺术的传播手段逐渐倾向于电子媒介化。传统的纸质媒介、电视、广播、电影向数字视频、数字音频、数字电影方向快读地发展，并逐渐与电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的传播媒体，也就是数字传播媒体。2008年让世界人民瞩目的北京奥运会和残奥会的开幕式的呈现便是文学艺术数字化传播的典范，这足以证明数字传播媒体技术已经成为了文学艺术不可或缺的一部分，新的审美活动形式由此开启，一场文化艺术的视觉盛宴震撼世人，告诉我们数字媒体技术的无穷魅力，展示科技美与文化美相互融合呈现的完美盛宴。但是物极必反的道理我们不能忽视，传统信息传媒由于数字传播媒体技术的广泛应用受到了强烈的冲击，尤其是报纸这一传统媒介。如今在美国，“如何才能拯救报纸？”已成为当下美国报界最热门的话题之一。尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中有谈到，人类的每一代都会比上一代更加数字化，从事与信息相关事业的人，如果不及时进化到数字时代便会失去生存的权利。
6结语
