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古典园林造景手法范文1
关键词：苏州园林；造景艺术；现代景观设计
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。其独特的造园思想先后对日本园林、欧洲园林产生了深远的影响，一直影响到现代景观。本文主要就江南私家园林的造景艺术在现代景观中的应用进行讨论。
江南私家园林的造景艺术主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面，本文主要就这几大方面中最主要的，也是现代景观这几种应用最多的几种造景艺术进行深入地讨论。
一 设计中的借景艺术
借景是我国古典园林造园造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》中有说“夫借景，林园之最要者也”。借景艺术包含内借、外借、复借等手法，不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强空间之间的联系，使各个空间相互渗透，形成整体。
外借又称巧于因借，在现代景观设计中，许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围， 把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林。比如华润置地开发的平门府项目，就将园外远处的古塔纳入到景观之中，正好顺承了平门府的古典园林风格，形成局部大环境的完美统一。
巧于因借需要得天独厚的外部环境，客观条件要求较高，所以内借这种造园方法在现代景观的应用更加广泛。
举例来说，框景是把园林中的精巧实景巧妙地收放到特殊的窗、门框、亭台楼阁门框内，让“画框”中的画鲜活起来。最典型的例子就是何园的月牙门 ，这种月形门已失去其原有的门的作用，主要作用就是在园中塑造一处月形画面，使不透气的隔断墙有了呼吸的地方，同时可以让让对面的景物若隐若现的展现在游者面前，起到空间的引导和指示作用，这种“引而不发，显而不露”的巧妙布置，也使得园林中的景致令人目不暇接。
现代景观中也常借用这种手法，如图1，苏州博物馆中有一面方形的落地玻璃窗，室内没有设置过多的灯光，这样就形成了一个阴影画框，画面主体是室外栽种的竹林，窗前设置的座椅使游人常坐在这里休息，就不自觉地入到画中，成为一个人形剪影。小小的一处景观，却因为人们的驻足停留欣赏增加了游览时间，最后形成的感受量也与游览了一个大型景观基本平衡了，得到了小中见大的空间效果。这就是中国园林能够做到小中见大的秘诀所在，被苏州博物馆很好的诠释了。
二 设计中的叠石造景
在园林中将山石零星布置，称为置石，是重要的造园素材，有“园可无山，不可无石““石配树而华，树配石而坚”之说。园林中常用置石创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到真实原野山林的空静之美。
苏州园林中常根据主人欣赏意境的不同，预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。如苏州个园，设定了春夏秋冬四个主题的园子，在春园中栽植竹林，竹林中散置有石笋与太湖石，石笋掩映在竹林中象征竹笋破地而出，太湖石则在比喻一幅百兽争春的景象，小小一片竹林去传达出了各种春天的信息。上海世博中国园中的石笋园也是借用了这种置石方法（如图2），把石笋穿插于竹林之中，结合粉墙等设计元素，以现代简洁明快的设计语言，引申竹笋的美好寓意，来表达对世博园的美好祝愿。同样的手法在现代景观中的应用传递出了新的意义。
三 设计中的水石结合
庭园理水和山石一样， 水也是构成古典园林的基本要素之一， 园林无水则不活。“水随器而成其形”古代造园十分注重水型、岸畔的设计，而聚水最常用的材料就是石。这就是为什么苏州园林中的水离不开石，这两者必然相伴而生。
现代景观设计中，只有水和石的景观未免显得过于单调，所以通常要有植物作为中间的过渡，荷花未尝不是一个很好的选择，“留得残荷听雨声”这种宁静的意境，也只有荷花可以诠释出来。现代设计中的林间宅这处私人庭院就将这三者完美结合，（如图3）同时进行现代化变形，同样也是将原来的自然石转化为现代的几何石板，通过不规则的拼接使整个景观活跃起来，荷花与睡莲点缀其间，宁静雅致。
四 设计中的花木造景
花木造景中比较常用的是利用植物的光影美，制造粉墙花影的剪影效果。 粉墙花影具有黑白对比的视觉冲击力，因此在现代设计中常作为一个中心景观出现。
苏州博物馆中的一处粉墙花影山水画就是这种手法在现代设计中的成功应用。这处气势磅礴的山水画就很好的诠释了中国古典园林的境界，运用不同石材错落摆放，根据颜色的不同形成了虚实远近关系，将这宏大的画面融于这秀气的苏派园林之中，通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓。
五 设计中的材质的替换移位
古典园林中的一些具有时代特色的材质在现代设计中也被拿来广泛应用，只是使用的方式与位置发生了转变，材料已失去其原有的功能和作用，更多地转化为一种文化符号与象征传达设计的意义。又或者更为抽象的是对古典园林中的一些事物进行意向转化，是完成的作品看似具有古典意味，但实际上并没有采用任何古典材料，这种手法也更为巧妙。
材质的替换与移位这种设计手法更为被现代设计所接纳，因为其手法更具现代性。奥运公园地铁进站口的景观墙就是运用这种方法，将古典的瓦片移位到墙上和石凳上，古典建筑上的建筑材料与现代装饰手法相结合散发出别样的古典味道。
东湖九号会所运用的是意向替换的手法，将苏州园林中的竹林形象概念化，抽象成纵向的密集线条，运用于建筑的装饰中，同时点缀睡莲水景，塑造出一种竹林中水潭的古典景观意向。（如图4）
六 小结
总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
参考文献：
[1] 王雷，王建国.浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展[J].天津农业科学，2009，15（4）：73-74.
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[3] 刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：生活・读书・新知三联出版社.1994.142-150.
古典园林造景手法范文2
关键词：中国古典园林；植物造景；应用分析
中图分类号：TU986 文献标识码： A
1.中国古典园林
1.1 中国古典园林的类型
1.1.1 皇家园林
皇家园林的建筑风格多姿多彩、规模浩大、面积广阔、金碧辉煌，尽显帝王气派。从气派中还可以看到南方小巧的园林风格，如苏州的狮子桥、苏堤六桥、镇江宝塔等景色；也有少数民族风格的塔，如北海的藏式白塔，甚至还有吸收欧洲文艺复兴时的“西洋景”，如圆明园。中国的皇家园林功能齐全，方便处理政务、看戏、居住、游玩等。而北京皇家园林是中国古典园林的典型。
1.1.2 私家园林
中国古典园林的私家园林主要是主公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林。规模较小，一般只有几亩或十几亩。私家园林大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点。私家园林的主人大多数是文人学士出身，能诗会画。私家园林主要集中在南京、苏州、扬州等地。私家园林充分体现了中国古典园林建设的独特风格和高超的造园艺术。
1.1.3 寺庙园林
寺庙园林一般包括宗教活动部分、生活供应部分以及园林游览。寺庙通常采用四合院或廊院格局，以对称规整、封闭的空间来展现宗教的神圣气氛。布局上大多与寺庙的园林部分隔离，有时也采用空廊、漏花墙，让园林景色渗透进来。在地段紧迫、地形陡变处，往往突破庭院式格局，随山势散点布置，融入自然环境。这样，宗教建筑自身也成了景观建筑，与园林游览部分融成一体。常见的寺庙园林有苏州的寒山寺、扬州的大明寺。
1.2 中国古典园林的特点
1.2.1 布局师法自然
中国古典园林布局自然，其形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然又高于自然，人工美和自然美融为一体。布局师法自然是中国古典园林的精髓所在。
1.2.2 构思诗情画意
中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造出一种独特的氛围。
1.2.3 手法小中见大
中国古典园林运用小中见大的手法，这种手法多体现在南方园林中，而北方园林因地域宽广、范围较大，所以不存在以小见大。南方园林多以假山、屏风、小径来达到层次感，常用假山假水，建筑造型小巧玲珑，多设河湖、园石、常绿树。往往以同一平面上的大小对比来达到远近不同，以小见大。小径曲折幽深，虽然面积狭小，略感局促，但麻雀虽小五脏俱全。北方园林所有的景物，南方园林都一应俱全，虽无北方园林的气势但更显明媚秀丽。
1.2.4 处理因地制宜
中国古典园林的布局讲究随形就势 ， 宜山则山 ， 宜水则水 ， 顺应基址特点而建造。颐和园的建造可以说充分利用了原基址独特的地貌，结合水利疏导，依托山林之势建造了具有湖山之美的旷世名园，是造园艺术与水利工程完美结合的典范，既有科学内涵也具艺术外貌。
2.传统园林植物造景艺术手法分析
2.1师法自然
中国古典园林师法自然的表现手法主要有仿自然之形、受自然之理、传自然之神等。仿自然之形就是在传统园林植物设计时模仿自然中植物的生长形态，进行植物规划，比如经常会采用“三五成林”处理方式，这就是去自然之中“林”的形，将其浓缩概括为园林中的“林”比如杭州西泠印社西边有一块坡形的草地，占地面积约为六千平方米，坡的高度仅仅只有五米左右。山坡西面是较为稀疏的杂木林，疏林中种植种植着女贞、槐树、香樟树等乔木。山坡东面则是比较茂密的竹林。树林中一米宽的小路被茂密的乔木所遮盖，此处景观虽然树木比较少，山体也不高，但是通过“三五成林”的处理手法，很好的创造出了自然景观中的树林景观。受自然之理就是传统园林在植物设计时充分考虑植物的生态习性规律，比如植物的喜光性、耐阴性、耐盐碱性、耐湿性、生长周期、开花落叶周期都不尽相同，传统园林都会遵循其这种自然之理进行植物设计，从而创造出丰富多彩的传统园林植物景观。传统园林的设计精髓是源于自然，但是园林景观毕竟面积有限，所以传统园林在景观设计以及植物配置时，主要表达自然的神韵，而不是完全的模仿，所以说中国传统园林是源于自然又高于自然的。
2.2寄情于景
中国文人总是将自己的情感寄予自然界中的某种事物，比如山川、河流、风雨雷电等，传统园林植物也被文人寄予了某些情感，从而具有了一定的文化内涵。某些植物在古代文人眼中是某种高尚品格的象征，比如梅、兰、竹、菊、荷、牡丹等。在传统园林中经常可见跟植物题材有关的命名如“梧竹幽居”、避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”、狮子林的“问梅格”，还有越王勾践种兰之地，而命名的书法圣地“兰亭”等。这种寄情于景的艺术境界就是意境的表达，中国文人往往会把这种感情表达与诗词书画当中，有时也会借园林的题材表达出来，代表型例子有：拙政园中的“兰雪堂”和“玉兰堂”同样是以玉兰花为主景，但是表达的意境又各有所偏重，前者借玉兰所含“独立天地间，春风洒兰雪”内涵寄托他对自身价值的评价，即他的人格像玉兰花一般高洁；而“玉兰堂”前的玉兰则标榜自己姿貌秀美、才华出众；借植物抒感是中国古代文人典型的一种情感表达方式，其意境含蓄朦胧，令我们叹为观止。植物还是古代文人人格魅力的物化，他们会通过植物的一些自然属性来表达自己的人格形象，蕴含着丰富的人生哲理。如苏州留园“古木交柯”景点就是古人借女贞、古柏严寒不调、四季常青的自然特征，表达园林主人的内人自傲的一种精神状态。
2.3利用四时变化造景
大自然在时间的流淌中表现出春、夏、秋、冬的季相美，植物也会随着四季的变化表现出形态各异的季相美。中国传统园林借助这种一年四季的季相变化，来创造出不同的景观效果，四时造景是表现植物景观特色和大自然无穷魅力的重要造园设计手法。清代陈昊子《花镜.自序》描写春日“海棠红梅”、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“蜡瓣舒香”，真可谓庭院景色，藉花木而四季不觉。植物不仅能够自身表现出独特的四季变化之美，而且还能与园林的其他景观元素紧密相关，共同演绎出无限的神韵，如“桃露春浓，荷花夏净，桂风秋馥，梅雪冬妍”，这里不仅描绘了植物的四季变化特色，还体现出了自然景观中“露、云、风、雪”的景观神韵。在中国传统园林中，运用植物四时变化造景的例子也非常普遍，比如拙政园中的以春景为主题的景观有“海棠春坞”，以夏季为主题的景观有“荷风四面亭”，以秋季为主题的景观有“待霜亭”，以冬季为主题的景观有“雪香云蔚亭”等等。
结束语
植物造景是园林造景重要组成部分，在文化造景和突出景观主题上，对园林整体景观有着画龙点睛之效。我们只有继承与创新，使园林造景中的亭、轩、舫、桥，依形借势，契合自然中的水、石、花、木，才能情景交融，意境幽逸，才能尽显东方园林的神韵。
参考文献：
[1]方祥君.中国古典园林植物造景手法在现代别墅区的运用与创新[D].四川农业大学，2013.
[2]徐明.论植物主题造景及在江南地区园林中的应用研究[D].南京农业大学，2005.
古典园林造景手法范文3
关键词：东方园林；西方园林；园林造景
一.我国常见园林造景手法
造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种：
（一）主景与配景
主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法：1.主景升高或降低法 如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。2.轴线对称法 包括绝对与相对的对称手法。3.百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法 即把主景置于周围景观的动势集中部位。4.构图重心法 把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。5.园中之园法 不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
（二）层次与景深
没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
（三）借景与屏景
《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
（四）对景与抑景（障景）
对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台）等景物作为对景。抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究“欲扬先抑”，也主张“俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
（五）分景与隔景
分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台（自然式台岗）隔挡视线，但隔而不断。人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。
（六）夹景与框景
在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成；框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。选择特定角度，濒取最佳景观。
（七）透景与漏景
透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为“透”，上下漏水为“漏”。这里，景前无遮挡为“透”，景前有稀疏之物遮挡为“漏”，有时透漏可并用（“漏”的程度大到一定时便为“透”）。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
（八）点景与题景
在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
另外，还有朦胧与烟景、四十造景等常见手法。
二.东西方园林造景思路的差异
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林成为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林与西方园林相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林的差异。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的。自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主题，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受匀称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，还原从属于建筑。
造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。
中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的圆子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪的很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。中国园林不求轴线对称，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的同一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能大道完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能于人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而遨游山林并寄情于山水间，中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但绝非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取和加工。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。它可以起到沟通审美主题和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。
园林形成如此大的差异是什么原因呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在特定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上寻求美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想顽强地统治了欧洲几千年之久，她强调秩序、均衡、对称、推崇圆正、方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着中国山水画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以萃取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画域是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反应这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实的追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情写意”的美学思想。在漫长的历史文化进程中，东、西方的园林由于文化传统、地域条件、经济发展的差异而形成了各自的园林体系，进而也形成了各自的游憩自然观、游憩思维模式、游憩社会关系模式。
参考文献：
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古典园林造景手法范文4
关键词:造景元素；居住小区；景观设计
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
1、造景元素
居住小区的景观设计不同于简单而狭义的“园林绿化”，造景元素是依据居住区功能特点和环境景观构成的。景观造景元素又称景观要素，是景观设计的基础，景观设计就是利用地形、植物、水体等自然要素和建筑、道路、景观小品等人工要素作为物质要素，将之抽象为形态、色彩、质地等艺术要素，并进行有机的组合，构成一定特点的景观形式，形成能表达某一性质、某一主题思想的景观作品。
2、中国古典园林中造景元素的意境美
中国古典园林的意境美即园林中写意化的自然美，也就是追求自然抒情的氛围，以人造景观引发人们自然、自在的雅逸情怀。
2.1掇石叠山
掇石叠山在我国古典园林造园手法中地位十分重要，中国文人对石的崇拜由来已久，其根本原因在于人们对自然的崇拜和信仰。古典园林中山石的应用是利用艺术手法对自然山石景色的模仿，俗称为“假山”。与一般自然山石不同的是，园林山石不仅具备自然山石的形状，还更加体现造园者的精神与情操，令游园的人感悟到精神层面的享受。
2.2理水之术
自古山水是不分家的，只有水体与山石相映成趣，园林才有灵气与韵律。规模较小的园林常用集中式的理水方式，将水体集中于园林的中心，水池多以不规则的自然形态呈现。规模中型或大型的园林，如明清时期的皇家园林，由于场地开敞，水面空阔，则一般采用分散式的理水方法。无论是哪种形式的理水方式，水体一旦应用与园林中，定能达到“虽由人造，宛若天开”的意境。
2. 3花木配置
在大多数中国古典园林现存的遗迹中，我们不难发现花木的运用在园林造景中所处的地位和作用，许多景观的形成与命名都与花木有着不可分割的联系。中国古典造园的目的并不单单是视觉上的享受，文人们还更加注重听觉与嗅觉等器官的感受，花木的种植恰恰符合了这点。
3、现代景观造景元素在居住小区中的应用研究
景观从其形态上可分为两大类：一类是软质景观，如树木、水体、细雨、和风、阳光、天空等；另一类是硬质景观，如建筑、铺地、围墙、栏杆、山石等。居住景观设计的宗旨是为了给人们创造休闲活动的空间和宜人的生存环境、居住空间是人活动的场所，空间的界面则是构成景观的造景元素，界面与空间的相互关联、密不可分的两部分。
3.1植物
现代景观设计中，植物绿化不仅仅意味着简单的种植几棵树或一片草坪，植物这一元素日益被人们重视和关注，设计风格与手法也逐渐呈现多元化，许多艺术流派与科学理论参透到现代景观植物造景设计中，使之不断向前发展。以下分析植物造景的功能：
分隔、构成空间：就景观设计而言，空间指人们根据自然的地平面、垂直面及顶面单独或组合而成的实在或暗示性状态所建立的围合概念。在垂直面上植物对的空间界定更加明显，其中，直立于外部空间的树干易造成暗示性而非实体性的方式来限制空间。其次，植物的叶丛是影响空间围合的另一个重要因素。在夏季，树叶浓密度高，从而形成了较闭合的空间，给人一种强烈的私密感；而在冬季，同一个空间，由于落叶的关系，显得比夏季更开阔和明朗，人们的视线在这时可以延伸到更远的地方，阳光也可透过树干直射下来。因此，落叶植物在冬季形成以树干为主的暗示性空间而在夏季则是实体性的封闭空间。
美学、欣赏价值：植物造景是应用乔木、灌木、藤本地被植物及水生植物等为题材创作的景观，组合方式有单一或多种搭配，设计者需从色彩丰富的自然植物群落中寻找灵感，将自然景观通过艺术手法转变为城市中的景观。
3.2水体
居住区景观设计中，一般而言水景的形式应与小区园林景观环境的风格相统一。就北方地区而言，水资源匮乏，尤其在冬季水池干涸，水景便失去了其应用的表现力，因此在设置水景时必须考虑到各个季节的变化及应对措施。如，在缺水时可以利用丰富有趣的驳岸设计，水景内添置石头，在冬季产生一种类似“枯山水”的视觉效果，其次利用水景中的小品、雕塑、小桥等增添情趣。建议多使用旱喷，充分利用时空关系，达到无论有无水体都能形成景观的程度，延续水景景观的生命长度。
3.3山石
中国园林山石艺术在现代城市景观设计中已失去了原有的支配地位，而缩小成为了园林中的景观小品。居住区景观的属性决定了其单纯的功能，没有隐喻的含义，更多的是提供一个单纯的休憩场所。面对忙碌的生活，人们希望找到一个能够忘记劳累工作使身心得到放松的场所。因此居住区景观用石不再注重将情感寄予山石之间，而是更追求造型的视觉美和形式美。
3.4园路与场地
居住区内的道路一般有车行道与人行道两大类，在大多中高档居住小区中均实现了人车分行的居住区交通组织系统。休闲性的人行道、园路两侧的绿化种植极为重要，要尽量形成连续的绿茵带，以保障行人的舒适度，其次要与周围的景观绿化相联系互相辉映，形成有秩序感的空间环境，增添景观的层次感。因此一系列对于园路场地的装饰设计就发挥了其重要作用，我们常见的路面的铺装拼贴方式配合周围的绿化设计，形成完整的视觉效果。而在休闲场地内，可运用花坛、喷泉、水景、雕塑等其他造景元素对其进行美化。
3.5建筑小品
居住小区内的景观建筑与小品应更加考虑到尺度、适用及观赏性，其规划和设计都应充分结合小区内部的实际环境考虑。简单来说，要研究人们在小区内部环境里经行各种活动所需的尺度、空间大小、时间点与人流密度等，同时要考虑到人们的心理接受程度及社会文化背景程度等抽象因素。
4、结语
居住小区外环境不仅仅指绿色环境，而是指景观生态环境，包括到居住其中的人所将面对的各种因素，如空气、阳光、风、植物、山水、交通等等，同时改造环境中那些不利与于生态发展和人类健康的因素，提高环境质量。对于景观元素的研究从根本上讲是对居住小区室外环境的研究，更是对人类生存空间的研究。人需要家园，家是人与自然和社会相结合的一个生存空间，家园是人类生存的根本，就像植物不能没有根，建筑不可以没有基础一样，人居环境应该做到真正的以人为本，在细微之处体现人文关怀。
参考文献
[ 1 ]汤晓敏，王云．景观艺术学[M]．上海：上海交通大学出版社，2009．
[ 2 ]苏雪痕.植物造景[M].北京:中国园林出版社.1994
古典园林造景手法范文5
1中国古典园林景观的特点
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
古典园林造景手法范文6
（一）散点透视与动态连续风景布局
透视是处理空间景物的方法，会对所描绘的对象产生直接的影响。在中国山水画构图设计中，对景物的观察是从一点到另一点的散点透视法则，这有别于西方绘画的透视法则。散点透视法则没有固定的焦点，是根据对象高度、深度或者远近变化，从观察者的感受和观察方向的变化进行选择刻画。山水画散点透视的方法是把不同的时空间景物融合到一个画面中，画家的创作有很强的主观性。如龚贤的《溪山无尽图卷》由十二幅山水图合成一幅，表现了“山有本支而水有源委”的画理；梅清的《山水十条屏》也是此意。散点透视的构图设计理论，对中国古典园林设计中景观元素的组织、四时造景季相变化的运用有重要的价值。
（二）中国山水画与古典园林的透视法则与构图
山水画家宗炳在《画山水序》著作中，总结提出了山水画散点透视的理论，比欧洲的成角透视学要早很多年，但两种理论有很大的区别。画家们为了集中表现大自然的本质特征，反映空间无限延伸关系，摒弃了“目有所极，故所见不周”的成角透视理论，采用视点运动的画法，缩千里于尺幅之中。园林景观设计强调时间与空间的结合，其设计过程是连续的、动态的。因为园林一般由多个观赏层面和角度不同的景区或者景点构成，作为园林设计师，要把这些景区、景点之间的空间位置安排好，展现最佳的观赏面和角度，达到“步移景异”的效果。园林中的某一景点，当人们停留下来感受景色与空间时，与静态构图的绘画形式是基本相同的；而当行走观赏时，则形成了运动延伸的空间关系。园林景观设计所追求的在有限的空间内展示无限的自然之美，这与中国山水画散点透视构图形式所产生的效果是基本一致的。山水画的构图设计有开始和结束的处理方法，能起到统领全局的作用。园林的经营布局与此相同，也有起始、发展、、结尾等不同而又相互联系的阶段，能使人们在观赏过程中，随着行走路径的变化而不断提升自己的艺术感受。山水画的构图法则多样，宗炳提出了“远映法”，宋代郭熙以此为基础提出了平远、高远、深远的“三远法”构图，一直影响至今。我国古代山水画中深远的构图形式较少，平远、高远构图则颇为常见。而在中国的园林设计中，为了增加空间的纵深关系也多采用平远、高远、深远的手法，比如亭台楼榭等关键景面使用隔水望山的手法，提升空间意境之美。在设置假山时，设计师也注意控制空间的位置关系，采用高远的构图形式，以产生高大的感觉。在园林空间处理上，古人讲究在同一画面或者同一个园林空间中，要有开阔视野的远景，满足极目远眺以欣赏远处美景的要求；也需要有封闭近景设计，停下脚步细心赏玩，或独处一隅孤芳自赏，满足静谧的需要。二者共同存在于同一景区中，能提高园林空间的艺术情趣。
（三）中国山水画与古典园林的写意表现
中国山水画与古典造园艺术都具有借助作品性质来表达和唤起人们情感共鸣和对意境空间联想的作用，主要以“写意”抒发表达为主。总的来说，写意包括抽象、概括创作手段和立意手法。中国园林对自然的态度是取其局部的景观来加以提炼升华，满足造景的需要。“一拳代石”“一勺代水”是受传统文化思想的影响而常用于园林设计的通用手法，也是中国园林对自然的表现中最有力的手法之一。人们在造园活动中会不自然地融入自身的思想感情和理念，且园林是山水画的物化形态，也是中国山水文化思想的体现。但由于园林受所在城市环境的限制，要想搜尽奇峰融入小空间之中，就需要将自然的精粹高度概括提炼，突出特色。园林设计可以借鉴山水画写意的手法达到移天缩地的目的，置景于方圆之间，再灵活运用“借景”手法来延伸空间。在园林设计中，采用什么样的手法来营造景观，产生怎样的意境，设计者从山水画中找到了设计的源泉，形成园林立意构思。如把一块奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯叶代表秋天意味。写意手法的运用代表了中国传统的艺术思想，也是园林造景手法之一。
二、中国山水画和古典园林叠山与皴法的处理
勾、皴、点、染、擦是画山水画的五个步骤，是山水画技法的高度概括。皴法在山水画中用于表现山石结构肌理，把描绘对象作了分类，在现实、抽象、美学之间寻求折中的方法并达到平衡。与山水画的皴法相对应，在中国古典园林营造中，叠山理水所占空间比例较大，有重要的地位。中国古典园林设计结合山石画法的技法论，使得山水画和造园过程中对山石的处理表现几乎一致。除此之外，山水画中山石表现技法对园林中的置石形式也产生了极其明显的影响，台湾建筑学者汉宝德指出，范宽的一峰居中画法，夏圭的一峰直立以近景表现，对园林中石艺的影响最为显著。特别是宋以后，由于写意山水画地位的逐渐提高，山水画描写山石质感的皴法逐渐统一，画山如画石，文人画家们普遍接受以山为石的思想，表现山和石的方式日趋一致，使得人们更容易接受园林中叠石为山的概念。宋代山水画家米芾提出了“瘦漏透”的品石观，树立了对山石审美艺术的标准。山水画论《画鉴》中也提出了“漏则体肥而若瘦”的论述。“瘦、漏、透、丑”的山石审美原则来源于中国山水画的皴法，影响了造园叠山的选材范围，体现了历史文化价值所积累的审美理念在不同对象上的表现形式。
三、二者在色彩表现上的相似之处
