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传统装饰艺术范文1
我国传统图案文化能够经久不衰地流传至今，足以说明其在艺术设计中的重要地位。大多数传统图案往往可以显而易见地表达一些寓意，有着极强的象征性。在我国的古代社会和民俗文化当中，就存在着一些比较广为人知并且又有着十分吉祥寓意的图案，比如我们熟知的华人图腾——龙。中国人都自称是龙的传人，因此龙在装饰方面一直都是受人欢迎的，古时候一些家境富裕的人们常在建筑物上加入龙的元素，比如鸱吻这种长得像鱼一样的龙的形象就成为了汉族建筑屋脊上的一种装饰构件。而在如今社会，人们仍然离不开对传统图案的崇拜和敬仰，因此在许多装饰艺术上，传统图案文化都有着不错的表现。
二.传统色彩的表现
在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。
三.传统图形的表现
在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。
四.情感的表达
在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。
五.形神并举，和谐搭配环境艺术设计
作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。
1.自然环境搭配色彩
人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。
2.自然环境融合文化
我国古代的装饰风格具有很强的亲和力，房屋环境的设计与自然界融合尤其体现了这一特色，这是对现代环境艺术设计最好的启示。而这种近乎完美的融合也是人们千百年来实践经验总结得出，其规律性和视觉效果都经得起漫长岁月的考验。比如，古代建筑中的檐柱就扮演着重要的角色，它使得建筑看起来有一种稳定的感觉，而屋角的上翘更是很好地展现了建筑的全局性，充分地表达了处在平衡中的和谐之美。在现代环境艺术设计中，设计师可以借鉴古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出精美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既无突兀之感，又恰到好处地体现出设计的巧妙之处。
六.结语
传统装饰艺术范文2
服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。
二、现代建筑设计中的传统装饰艺术
生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。
三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术
视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。
1.标志设计
标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。
2.书籍装帧设计
书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。
3.包装设计
包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。
四、结语
传统装饰艺术范文3
一．传统瓷茶具装饰面临的问题
早期对于瓷茶具的装饰设计还停留在初始阶段，设计师对于各种装饰元素的运用未能达到熟练的阶段，这也使得传统瓷茶具装饰面临着诸多困难。从现有的瓷茶具成品结构来说，其装饰艺术价值体系的构成仅限于色彩、材质，并没有将更多地传统元素运用到瓷茶具装饰里，这直接导致瓷茶具的艺术价值大幅度降低。
1．搭配问题。传统元素是中国历史变革中积累的文化产物，带有浓厚的中国民俗风范，这是其它装饰元素不可替代的。瓷茶具在装饰设计阶段，未能充分理解中国传统元素的深刻内涵，导致传统元素的艺术价值难以全面体现出来。如:传统元素的搭配方式设计不当，造成瓷茶具艺术元素的价值大大降低。
2．结构问题。尽管瓷茶具内、外部空间狭小，但注重瓷茶具空间结构的调配也很关键[1]。瓷茶具在引进传统元素时必须要考虑结构层次的划分，从而保证瓷茶具内部空间的充分利用。而现实装饰设计里瓷茶具传统元素运用与内部空间结构互相冲突，使得装饰处理后的产品未能达到预期的设计效果。
3．价值问题。瓷茶具装饰设计引进传统元素不仅是为了满足瓷茶具艺术价值发展的需要，也是宣传本国传统文化的方式。传统元素的价值已经从瓷茶具的经济价值上升到了社会价值、品牌价值、民族价值等多个领域。瓷茶具在装饰设计时未能领悟到传统元素的多元化价值，盲目地运用传统元素进行瓷茶具设计。
二．中国传统元素的深刻内涵
瓷茶具是人们日常生活中的常用器具，其传承了中国古代、现代文化的多项内容，也是我国艺术内涵的综合体。考虑到提升瓷茶具的艺术价值，对其进行不同的装饰改进是不可缺少的。为了让瓷茶具在消费群体中树立良好的品牌形象，瓷茶具装饰则显得格外重要，中国传统元素的运用可大大提升瓷茶具的内部消费环境及外在市场价值。作为瓷茶具的装饰设计师，应在充分领悟中国传统元素的基础上灵活运用设计手法，不断美化瓷茶具的外在价值及艺术效果，将中国几千年的传统艺术继续发扬光大。
1．中国传统元素的概念
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，包括:艺术、风俗、工艺、节日、思想、道德等等。我国是历史悠久的东方文明古国，中国传承着千年的历史文化遗产。自古以来，中国就有继承发扬优良传统的美德，这种传统并非精神意义上的道德品质，对现实传统元素的继承也是人文社会发展的必然要求[2]。中国传统元素是具有中国历史文化特色的象征性元素，传统元素是中国人们在历史发展变革过程中保存下来的美好事物。传统元素不受时间、空间、人物、环境的改变而改变，其是由时间、文化、历史、道德等传统元素共同熏陶而成，现代人接触传统元素将会体会到一种高品质的艺术层次感。伴随着世界各国文化合作交流活动的广泛开展，中国传统元素开始被世界各国所认可。瓷茶具装饰设计中引进传统元素是时代装饰发展的趋势，也是宣扬中国传统艺术的有效途径。
2．中国传统元素的分类
中国传统元素的分类形式多种多样，从不同的角度对传统元素进行划分会产生不同的结果。从概念意义上看，中国传统元素是抽象的概念名词，并没有明确指定哪一样事物属于传统元素，这也说明传统元素仅仅是一个文化精髓的提炼。但从现实运用情况来说，中国传统元素在现代建筑装饰装修中的运用十分广泛，并且可以具体到某一个装饰符号。根据这一点对中国传统元素进行划分，其具体包括:雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、瓷器饰品等，这些实际物体构成将中国传统元素的魅力发挥地淋漓尽致，受到了广大消费群体的一致好评[3]。此外，还有一类中国传统元素是摆脱实际物体的，其属于人们思想意识的范畴，典型的代表包括:传统美德、人文理念、儒家思想等等，这同样是我国传统元素的精神意识范畴，对现代建筑室内装饰风格也造成了很大的影响。
三．传统书法装饰美的体现
书法是中国传统元素的典型范畴，许多现代艺术设计都会将书法巧妙运用到艺术装饰中，这对于各种艺术品自身价值的提升起到了很关键的作用。瓷茶具在装饰改造过程中可以积极采用书法艺术进行美学创造，塑造出带有中国特色的瓷茶具艺术美感。“势”在陶瓷茶具中是装饰艺术的重要元素，对整体装饰效果有最直接的影响，设计师领悟“势”的深远内涵对其艺术创造有很大的帮助。瓷茶具的“势”包含两层内涵:首先，形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势;其次，气势，即作品给人的气势、感受。通常来说，字的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。线条在标准化的美术字空间中是毫无用武之地的，然而在个性化的书法中，它成了主角。充分利用好“形势”优化瓷茶具设计是一种装饰创新的有效方法。追求意境之美是美学艺术的最高境界，也是我国古代传统艺术价值实现的过程。意境美并非大脑凭空想象，而是在现实物品中的有效体现。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。南齐王僧虔《笔意赞》中云:书之妙道，神采为上，形质次之。显然神采作为意境的内涵之一，成为欣赏书法的标准之一[4]。如果说神采是偏于的人的个性的话，那么韵趣是偏于的作品的格调。意境美学的构造可以通过传统元素的合理运用实现，如:中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影;秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯);木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简等等，这些典型的传统物体的运用有助于提升瓷茶具的艺术魅力，让装饰艺术的外在美学价值得到充分体现。
四、传统书法艺术美学的运用
瓷茶具装饰艺术的运用来源于其在艺术美学上的表达，这是体现瓷茶具装饰价值的重要一点。对于现代化的瓷茶具作品来说，其艺术美学、装饰美学的表达方式是多种多样的，这就为书法艺术美学价值的呈现创造了有利的条件。与早期的纸上书法相比，陶瓷茶具书法最大的特点是能够在陶瓷材质上作画，将中国画艺术由纸张转移到瓷质装饰中。陶瓷的茶具书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的书体和色调。并多在边缘的笔划上做文章，使之相互适应、和谐，这样才能收到较好的艺术效果。在书法创作中，篆刻通常用在印章上，运用在陶瓷茶具上不仅能起到气势、填补空间的装饰性作用。借用文字来表达图画，相互补充，情景交融的意境犹如一幅中国画[5]。中国画采用的是一种含蓄的表达方式，通过对不同景物形象的再次构造将设计者的思想意念表达出来，留给欣赏者无限的遐想空间。而“中国字”呈现的是一种直观的表达，利用文字描述将设计者的思想意念呈现出来，瓷茶具装饰中选择不同的字体形式衬托装饰思想，如:草书、楷书等书写字体创造的艺术价值各不相同，但均是表现瓷茶具美学艺术的一种方式。
五、书画结合的新型装饰艺术
除了单纯地将书法、美化运用于瓷茶具艺术之外，现代艺术美学理念中开始将两者融合到一起，经过综合性地处理创造出更加独特的美学价值。传统瓷茶具艺术作为中国传统文化的代表物，其经历了长期的发展变革历程，在装饰艺术的选择上应符合中国元素的标准。现代艺术的发展，把古文字变成装饰画，用装饰画的手法去充分表现文字的美，利用陶瓷独特的材质达到一种斩新的效果[6]。通过对书法的形体和文字的寓意进行探索和研究，找出那种有利于装饰造型的书写方法来进行构思，进行改变和装饰，以求与形态夸张又质朴的古文字相协调，采用书写、画、刻、拨、印等手段，绘制出更有气势、意境的陶瓷书法茶具。陶瓷书法装饰的美，对构图的启示，是抽象思维形式的运用。同一文字，在甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华陶瓷书法茶具的装饰美。
传统装饰艺术范文4
我国建筑具有悠久的历史，尤其是在装饰手法可谓是种类繁多，比如砖雕、木雕、石雕等等，在以往传统民居设计中，基本上是以木雕装饰居多，无论是在质量上还是数量上都占据绝对优势。传统木雕花板归属于其中，从某种意义而言属于一种艺术形式，而传统木雕花板自身存在的优势是其延续至今的主要原因，比如图案构思、雕刻技法等，这些对现代装饰影响极大，具有一定的借鉴意义。文章从两个方面阐述了传统木雕花板在现代装饰的应用效果，进一步阐述该装饰艺术未来应用前景。
木雕花板题材选择
我国具有上下五千年的文化历史，而我国传统文化涵盖如下方面：佛教学说、儒家学说、道家学说等，这其中儒家学说应用最广，主要是因为统治阶级发挥了极其关键性的作用，继而将儒家学说推向高峰，占据统治地位。这对传统木雕花板具有极其深刻的影响，从某种意义上而言属于传统文化载体，儒家思想得以充分展现，几乎占据大部分的木雕花板题材。针对传统木雕花板而言，其涵盖题材种类较多，几乎包含了我国全部吉祥纹样，在上述题材中，基本上传递人类对于美好生活的憧憬，除此之外，还展现出一根明显特征：分别是叙事性、连续性、教育意义。木雕花板纹饰在应用过程中绝不单一使用，基本上是以混搭为主，因而在分类上极为准确，主要涵盖以下类型：1.风景风俗类对于这类题材而言，木雕花板装饰主要是以自然界中的景物进行取材，比如山川河流、草木花卉、飞鸟鱼虫等等。明朝中叶以后，人们生活情趣逐步发生转移，寄托于山水之间，比如大自然中山水鸟虫、田间牧童、劳作樵夫等等，这些反应生活场景木雕颇受青睐，逐步走入一般居民家中，成为花板雕刻核心。这部分雕刻集中在居民的隔扇，还有门的装饰上。这类纹样由于自身的特殊性因而受到大众的欢迎，它们不仅蕴含文化内涵，同时还存在象征以及寓意，寄托的是对未来生活的憧憬，体现出人们对于幸福生活的追求。这一类的图案除了上述内容之外，还涵盖了如下方面内容：梅兰竹菊、百童嬉戏、喜鹊登梅等。梅兰竹菊在古代装饰中颇为受宠，这主要是因为体现出一种精神，不畏严寒、暗藏幽香，而且彰显品质高雅、高风亮节，多展现文人高洁品格，因而这类木雕比较受到书香人家的喜爱。牡丹花开富贵，体现高贵富丽。而莲花与鱼更为般配，代表着连年有余意义。而松与桃暗含长寿。2.吉祥动物型大部分木雕花板纹样基本上来源于生活，与此同时又高于生活，赋予其心的涵义。从自然学层面分析，人与动物之间的联系极为密切，因而在木雕花板纹样中我们也看到了动物的身影，而这些动物大部分是生活中比较普遍的，也有借鉴古书中的神话动物。传统木雕花板纹样中常见的动物类有：十二生肖、仙鹤、狮子、麒麟以及鸳鸯等，是纹样中较为普遍的。而对于十二生肖动物来说，有的是以整组出现的，而有一部分是单独绘制，不同生肖代表不同含义，比如龙，是神话传说中神兽，是天子的象征，比较普遍的龙的图案纹样有：双龙抢珠、龙凤呈祥、苍龙教子等等。3.人物类传统木雕花板图案，基本上是以人物为主，也是应用最广的题材，主要包含以下类型：第一，戏文人物题材。古代科技相对不发达，人们娱乐方式比较单一，这其中比较普遍的娱乐就是说书唱戏，继而将一个个脍炙人口故事流传，深入人心。雕刻工匠们在题材的选取上不断与时俱进，比如元代杂曲盛行，插图小说流行，他们将上述元素直接引入纹样创作之中，而很多戏曲故事基本上都是为了顺应统治者需求，将这些题材的木雕花板进行流传，继而达到统治目的，教化意义深刻。比如《西厢记》、《三国演义》等题材在木雕图案中应用较广；第二，历史人物、神话人物，这两类人物涵盖如下方面：历史名人、各路神仙等，比如坡、李白、孟子以及八仙等等。而后者是木雕花板装饰中比较普遍的样式，比如韩湘子吹笛、何仙姑采莲等等，同时配有他们的法器。木雕花板材料选择木雕花板对于材料的选择也极为苛刻，比较常见的木材有：樟木、榆木、黄花梨木等，针对传统木雕花板，花板以楠木和樟木最佳。楠木，木质不仅色泽淡雅，且整体匀称，伸缩变形较小，非常容易加工，而且具有极佳的耐久稳固性，属于非硬性木材中的佼佼者；樟木，又被称为香樟，木质中蕴含极深的樟脑香气，质地重且坚硬，木质纹理细，且又错综有纹，尤其是在油漆之后色泽美丽，干燥之后几乎不会出现变形，耐久性极强，可以进行染色处理。我国木雕种类及其特点我国木雕技艺多半施以地域进行分类，具有代表性的木雕有泉州木雕、东阳木雕、广东潮州木雕以及乐清黄杨木雕。其中泉州木雕是以数量多工艺精著称，木雕精雕细刻，花团锦簇，美不胜收；东阳木雕则以技艺精湛而闻名，产品典雅精美，远销海外；广州潮州木雕具有自身的特色，其作品表面贴金，是其非常显著的特征，又被称为“金漆木雕”，防潮防腐效果极佳；乐清黄杨木雕，这种木雕选用的材料较为特殊，是以黄杨木为主要题材，主要产自于浙江。
现代装饰中木雕花板应用效果
1.室内设计应用伴随时代的不断发展，人类对于传统文化给予极高的关注，并在原有基础上进行了创新，新中式设计理念在现代设计中逐渐得到推广，这种设计风格也得到了大众的认可，而传统木雕花板由于自身突出优势受到极大的宠爱，特别是古木雕花板。花板装饰古风淳朴，让人心情舒畅，并且具有宁静致远的感受。从目前情况来看，明清时期木雕盛行，也因此保留很多木雕花板，而且现存很多，很多收藏人士作出了巨大的贡献，而这些木雕花板不仅一定的收藏价值，而且具有极强的观赏性，最重要的是实用价值极高。现代设计师可以吸收木雕花板优势，然后依据现代风格需求，通过转变花板形式进行创新设计，应用于室内设计。从以往的实际应用案例来看，比较普遍的应用方法有：镶嵌法、悬挂法等。其中以镶嵌法来说，通常是以不同形式进行镶嵌，或是在墙体之中，或是在门板之中，然后辅以灯光效果，形成光线交叉，产生轮回之感，仿佛是回到古代。悬挂法，通常讲究原汁原味，从花板的实际用途着手，将其放置在恰当位置，可以进行适当的创新，将会收到意想不到的效果。比如半圆形床罩花板，将其放在门厅，不仅发挥了隔断作用，而且装饰效果极佳，从某种意义而言，设计师需结合传统木雕花板的个性特征，将其应用于现代室内设计之中，在原有基础上进行创新，获得不一样的装饰效果。2.创新元素应用木雕花板艺术需要传承，单同时也需要创新，从多个角度进行分析。从设计层面分析，木雕花板纹样创新需从以下几个角度着手：纹样题材、木雕花板材料、雕刻工艺等，将创新元素应用于家具装饰，或是室内装饰。花板装饰图案，可以从传统装饰纹样层面入手，进行提取简化，然后融入现代元素，将现代与古代进行完美结合，在设计上进行创新，图案雕刻成型，应用现代设计。
结语
传统装饰艺术范文5
伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。
1传统图案的融合
1.1动物图案的巧妙应用
中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。
1.2植物图案的完美融合
植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。
1.3古文字图案的大力烘托
人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意,以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。
2色彩元素的运用
色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。
3传统装饰和环境生活艺术相映生辉
环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。
4结语
传统装饰艺术范文6
1装饰纹样表现于新的装饰手法
很多人提起中国风的室内设计风格，便会想到传统吉祥纹样。有一种误解，貌似只要在室内空间运用传统吉祥纹样进行装饰，不考虑表现手法、应用形式，是否能融入当代设计风格，臆想乱造，就能展现中华民族几千年的艺术文化，这是一种误解，更是一种误区。中国传统吉祥纹样种类繁多，形态繁琐复杂，主题内容丰富多彩，并不易于融入当代艺术设计风格。如果想运用得当，将传统吉祥纹样运用到当代空间环境艺术设计中去，就必须具备两点基本的设计素养：一，对中国传统建筑装饰纹样的理解程度；二，对当代艺术设计元素的掌握程度。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙第运用到当代室内空间设计中去，是设计本身更加丰满，更加新颖，更具有文化内涵。在建筑设计、装饰构件、室内设计、家具陈设设计上，是非常有价值的。在传统民居建筑中的牌楼、照壁上都会有传统吉祥纹样的出现，多采用雕刻和彩绘的手法。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动。建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱古石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替上、房檐上的木雕纹样会馆墙头石雕纹样；雀替木雕纹样等等。在现代室内设计空间，可以应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，比如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设：比如一套餐具、一个抱枕、靠垫、一幅装饰画等，处处都可以展现吉祥主题。
2装饰纹样应用于新的装饰材料
传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵。裁切工艺恰到好处，拼贴细腻，边缘平滑，形象完美，更有生气。地面拼花。
3装饰纹样表达吉祥情结
品位民间传统文化，体味大众祈福纳吉的“吉祥情结”。
3.1求“福”
在求“福”文化中，动物图案“蝙蝠”纹样的应用比比皆是。开封山陕甘会馆雕刻艺术中，大殿檐下近百只蝙蝠从天而降的木雕“福从天降”就是最好的印证，参观的人们翘首仰视飞翔的蝙蝠，寓意翘盼、盼望降福人间，故又称“接福”。在室内家具上多用蝙蝠纹样做饰边，各种器皿上也多有彩绘的红色蝙蝠。求“福”的植物纹样多以各类花卉来表达，以牡丹、荷花（又名青莲）、杏花（又名及第花）、绣球花（又名粉团，寓意团圆）百合等富贵、轻盈的姿态在室内各类构件上以彩绘或雕刻的手法出现。很多时候，植物花卉纹样也配有各类花瓶的配饰。花“瓶”与“平”安谐音，民间常说平安是福。在开封山陕甘会馆雕刻艺术中，以植物纹样表达求“福”愿望的吉祥纹样随处可见，照壁上的砖雕花卉，房檐下、门板上的木雕花卉等。如门板上的“平安富贵”，瓶中插有牡丹花，凭旁放置一展开的家书，牡丹花是富贵花，寓意富贵平安或家家平安富贵；“幸福长寿”瓶中插有绣球花，瓶旁置一灵芝，绣球花又称“粉团”，灵芝又称“芝仙”，古人以为瑞草或仙草，仙人在芝田种植芝草，吃了可以长生不老，寓意家家团圆、幸福长寿。
3.2求“禄”
在开封山陕甘会馆建筑装饰吉祥纹样中，牌楼的抱鼓石上有一大一小的两只猴子，在松树间跳跃，皆以背部示人，寓意“辈辈封侯”，祖祖辈辈被封为侯爵，也同样寓意着人们求“禄”并为子孙后代求吉的美好愿望，会馆中此类吉祥纹样的吉祥情结表现的淋漓尽致。民间纹样里常见的还有大公鸡和牡丹组图，仔细推敲不难发现其中美好的寓意，“公”谐音“功”，公鸡“打鸣”谐音“名”，牡丹代表富贵，寓意“功名富贵”，成为家家户户都愿意装饰的吉祥纹样。
3.3求“寿”
在求“寿”的吉祥纹样中，我们常见的动物造型有神鹿、仙鹤、白头翁，传统古建筑在室内空间各处的建筑构件上都装饰有吉祥纹样，如《松鹤齐龄》、《多子多寿》、《福寿双星》等等。在开封山陕甘会馆就有求“寿”的吉祥纹样“多子多寿”、“与天同寿”，由葡萄、松鼠、白头翁、仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图。可见，植物纹样也不乏之中。图形有、松树、枸杞、竹、桃、灵芝、水仙等。松树挺拔于山石间，生命力强，也用来喻长寿，民间就有“不老松”之说。“竹”与“祝”谐音。桃则与传说有关，传说西王母蟠桃三千年一结实，吃了能长生不老。
3.4求“喜”
求“喜”更是民间百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花烛，二“喜”指孕育子嗣。常用的纹样有喜鹊、喜蛛、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟等。喜鹊、喜蛛纹样与钱币相组时被称为“喜在眼前”，而与梅花、竹子、獾组合时一般称为“喜上眉梢”、“欢天喜地”、“竹梅双喜”，而鸳鸯、蝴蝶成双成对的美好形象，以及“比翼鸟”的美好传说，都表达了成双成对的美好祝福和对新人的美好希望。
3.5求“财”
