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现代园林艺术设计范文1
关键词：风景园林；现在艺术；园林设计
中图分类号：K928.73 文献标识码：A
前言
中国拥有举世闻名的古典园林创作传统，就园林文化的观念而言，它在一定程度上是政治、经济、文化与民族精神在特定时期的综合体现。近年来，在经济全球化、快速城市化和信息化进程中，随着中西文化的交融和撞击，我们同时感受到外来文化的积极意义和消极影响。表现在园林艺术上，作为能够高度表达文化个性的园林特色，正在由意识淡化下的“特色危机”(不在意特色而导致特色危机)走向意识强化下的新“特色危机”(在意特色但片面地追求所谓的“西洋风格”)，笔者称之为“泛西化”的表现主义倾向：其具体表现为不注重对西方园林艺术设计理念的借鉴和具体分析，却特别热衷于对西方园林形式及其技术手段的模仿和克隆。这种倾向虽是局部现象，但是有一定的代表性，必须予以重视。如何正确处理园林艺术的现代性与民族性的关系， 已成为摆在现代风景园林师面前的一大课题。正确的态度应该是在多元的世界文化格局中通过主动的交流、沟通和融合来提升作为世界园林艺术文化中“一元”的本民族园林艺术独特的地位和作用，在融合中寻求发展，在创新中保持传统和特色。
一、现代艺术的发展
20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
二、现代艺术和园林设计的关系
现代艺术在园林设计中发挥了很大的作用。它改变了传统的设计理念，以大众的审美观点为基础，用当代的艺术思想结合最先进的技术来指导园林建设，不仅提升了园林的质量，也让人们有了美的享受。现代艺术在以一个抽象的形式在融入到园林建设中，设计者用自己的方式将现代艺术淋漓尽致的展现在园林设计中，使其具体化。这样一来，园林设计在现代艺术的指导下，使大自然和人类达到了一个最完美的结合。并且打破了只有艺术家才懂艺术的状态，如今的普通大众身处园林享受美景时，也是对现代艺术的一种理解和肯定。现代艺术操的作方法在园林设计中得到了良好的采用与实现。无论是在平面还上还是立体上，园林建设的最后成果大多数实现了现代艺术的要求。比如苏州园林，切实的给人了一种“如在画中图”的欣赏效果。游客无论在哪个点上观赏，都会看到一幅完美的图画。在设计和建设过程中，很是讲究亭台轩榭的布置格局和近景远景的层次感。而人工的假山和池沼，更是根据现代艺术的要求，进行最自然的配合。除了人工建设中渗透着现代艺术，花草树木的映衬更是锦上添花，使整个园林达到了人类与自然的和谐，堪称园林设计中的精品。如今在各个国家，都很讲究园林设计，所以越来越多的应用也无形中要求现代艺术的大众性和多样性。现代艺术和风景园林设计相辅相成，逐步优化和发展的现代艺术充分的利用在园林建设中，不仅丰富了人们的生活，也在某种程度上提高了城市建设的质量。
三、现代艺术对园林设计的影响
现代艺术和园林设计的关系密切。现代艺术对园林设计的影响是广泛的，大到整个园林的空间布置，d,N园林一角的花草树木，园林设计者和建设者将现代艺术转化为实在的社会存在。现代艺术，不是传统化古典化的艺术形式，而是以大众思想为主的变化多端的形式。并且随着人类思想的发展和生活的需要而不断进化的。园林建设正是以此为契机而得到快速发展，只有充分的利用现代艺术的思想，才可以以一个和谐统一的形象为城市建设做贡献，为人类生活带来方便和享受。
对于城市建设中的空间设计，在现代艺术的指导下，会打造出一幅既科学合理又展现艺术美的空间设计图。例如巴塞罗那的北站广场，就是一个充满艺术气息的广场，空间虽然很大，但是却不是空空如也。设计师利用城市网格和简洁的方式完美的打造出了一个艺术和城市相结合的空间，作为一个广场，也具备公园的各种功能，使一个历史文化广场的任何一个角落都充斥着现代艺术气息。所以现代艺术的存在在城市建设的各个方面都是有所涉及的，并利用平面和立体的视觉效果，打破了大空间的空荡和小空间的拥挤，使城市建设不仅具有实用性，也具有一定的欣赏性。
现代艺术中的绘画部分，本身具有不同风格的线条和颜色，在城市建设中，特别是园林设计，很容易利用现代绘画的元素，甚至说园林设计就是一幅立体的现代绘画。主要以植物颜色为基础元素，通过柔和的颜色过渡和鲜明的颜色对比，达到大自然中最和谐的统一。除此之外，还有现代艺术中的雕刻艺术，也广泛的应用与我们的生活中，比如道路两边的草坪造型，是原本平面化的陆地变得立体起来，同样是一种生态的手段达到保护环境等目的，可正是因为利用到现代艺术中的雕刻艺术，才是我们的生活如此充满色彩，如此美好。
四、艺术形式的思维更新在园林中的表现
1、抽象主义美学思维在园林中的表现
现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
2、非理性主义美学思维在园林中的表现
抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
五、结语
城市园林设计从现代艺术中得到的启发是多个方面的，现代艺术和园林景观设计之间的关系也是相互的。现代艺术不仅在园林的外表样态上起了很大的作用，也在某种程度上扩展和填充了园林的表现空间。园林设计和现代艺术的发展是相辅相成的，现代设计在普通群众生活中的广泛利用，推动了人类物质文明和精神文明的发展，随着这种发展，人们对现代文明的要求也就越来越高，所以现代艺术对园林建设的指导，也在无形中促进了人类文明的发展。使人们以后的生活质量和精神素养进入一个优质的良性循环当中，促进了城市建设的发展和整个社会的可持续发展。
现代园林艺术设计范文2
从现代艺术的前沿性出发园林设计应当考虑当代艺术的流行趋势，人们的喜好，了解人们对于园林真正的需求。设计理念应当偏向当代艺术前沿思潮，往往前卫而又独具风格的设计能够让人眼前一亮，因此，园林设计应当遵循现代艺术的别具一格，严格把握前沿脉搏，打造出具有前卫色调搭配的园林景观设计。
从现代艺术的试验性出发园林设计师应当大胆地将自己的设计理念富于实践，在创新中求生存，在创新中求发展，往往这样总是会收获到不同凡响的效果。试验是对前人的批判性地继承，全面继承前人总是会一成不变，而彻底前人又显得更加不成熟，因此，设计师通过试验性地加入现代艺术中的各种手法，将真正的艺术通用化，能够给园林景观设计带来新的亮点。
从现代艺术的传统性出发园林设计可以加入一些适合本国、本民族特色的传统元素，比如，中国园林往往可以加入中国元素为园林加入标志性色彩。大家耳熟能详的中国元素包括中国剪纸、中国戏曲脸谱、中国书法、中国武术等，将这些具有中国特色的艺术元素加入到园林设计中，相信中国园林一定能够收到园林爱好者的特别青睐，这也许是每一个设计师比较喜欢的创作手法。
对中国现代园林设计的展望
首先，在与西方园林文化共同成长的今天，中国园林的设计想要在国际园林设计中占有一席之地，真正应当做到的就是“取其精华，去其糟粕”。要敢于吸收西方园林设计中有益于中国园林设计的精华元素，并且加以应用，当然比较不好的地方一定要舍弃。同时，中国园林本身所拥有的优点和特色一定要传承和发展，以传统文化为根基才能真正地将中国园林推向世界。
其次，要紧随时代的发展，正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上。合理应用现代艺术特点，中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。
最后，现代园林的发展前景是广阔和多元化的，应该感谢我们生活的这个处于国际一体化的时代，这是一种现代化的标准。它需要一些设计师在接受不同文化之间横向联系的同时，继承传统文化的纵向脉动，发掘中式园林中的精髓，在景观设计中得以应用和发扬，这样才能设计出更具有旺盛生命力的作品。
现代园林艺术设计范文3
关键词：中国古典园林美学、现代室内装饰设计、造园手法
中国古典园林艺术在现代室内空间设计应用中的研究目的与意义
现代室内空间装饰设计要面对时代的发展就必须创新，要充分表达人们的情感需求。人类最初的劳动，正是针对人们最普通最基本的需要展开的，几千年来不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，室内本土化设计也应符合不同民族需要。室内设计作为一门学科日益受到人们的重视和广泛的认可，这就要求我们从社会文化中汲取养分，把中国古典园林艺术思想运用到室内空间装饰设计中将传统文化回归，从现代设计环境下，演义出本民族设计文化。
1.是探索建立带有民族内涵的现代室内空间设计文化的需要：
近些年，随着公众生态意识的不断增强和技术手段的不断改进，人们对于生活品味要求越来越高，生态自然的生活方式逐步渗透到生活的方方面面。中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征，他的理念对现代室内设计的影响与启示是多方面的。
中国古典园林造园理念内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中运用传统建筑文化以及其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
2.是营造带有民族特征室内空间设计形式、塑造现代中式设计文化的必然选择
近代由于中国政治、经济、文化等受到了西方严重的冲击，一味的模仿西方设计，而迷失了自我的方向。随着西方设计理论和思潮的涌入，城市化加速发展及过度开发带来的经济效益，令我们失去了古代人造园的执著与宁静，也失去了古代文人对平和心境、如诗意境的追求，更使设计缺乏文化内涵，流于形式，忽视对心灵的关注。
在现代社会的日渐进步和人类物质水平不断提高的影响下，人们对室内空间的物质和精神功能有了新的理解。现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，民族化、个性化和多样化的需求愈来愈引起足够的重视，中国园林文化是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及与社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承与发展。我们只有更深入地了解、学习传统文化，并将其运用到当代的设计中，既着眼未来又尊重传统，才能寻找到适合我们的人文居住方式，把我国传统文化传承下去。
中国古典园林的艺术表现形式及造园手法分析
中国古典园林的艺术表现形式为自然山水式园林，源于自然，而高于自然，把人工美和自然美巧妙地相结合。从而真正的做到“虽由人作，宛自天开。”通过对空间的序列化处理分隔而使其融入自然的布局，顺应自然和师法自然是中国古典园林所遵循的艺术表现形式。另外，与当时的哲学理念是分不开的，朴素的自然辩证思想在造园方面的体现也是师法自然、顺应自然。
空间布局是影响到造园的整体结构关系的全局性问题。中国古典园林的空间布局具有多空间、多视点和连续性变化等特点，以小见大。为了丰富空间美感，采用借景、分景、隔景、障景、等手法来布局空间、组织空间和创造空间。中国古典园林的景观形态构成的基本要素包括空间序列的布局、边界的空间构成、内外空间的流动和空间的景深，其景物高低错落，前后变化都存在着一种和谐有机的空间关系，具有多空间多景物连续变化的特点。无论是独立的单体空间还是空间的序列布局都沿循一定的轴线，如空间组织关系在统一中式变化，在均衡中求突破，通过对比和衬托使空间主次清晰明了。
中国古典园林从内在的气质和外在的环境要素着手造园，叠山筑石、庭园理水、花木配置、经营建筑，各个要素之间互为景观相互映衬，使其达到共通融合，以求达到物境、情境、意境的完美统一。
中国古典园林艺术在现代室内装饰设计中的运用
自然观是指人们对自然的看法，中国古典园林乃至现代园林艺术始终把如何处理好的内外空间的关系放在重要的地位。如园林中的亭、台、厅、榭、栏等都是置身于山水之间，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得到自然环境之映衬，又能成为整体环境中的一部分。堆山叠石在我国传统造园中占十分重要的地位，山石是对自然山石的艺术摹写，它不仅师法于自然，而且还聚集着设计者的艺术创造。“片山有致，寸石生情”说明山石兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。水是设计中常用的要素，水面能使人感到开朗宁静，若整个室内以水为中心，便形成一种内聚的格局，若分散用水则是用化整为零的方法把水面割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉，给人以深邃藏幽的感觉。花木以直接观赏为多，同时借花木间接地抒发某种意境和情趣。通过嗅觉可以让人未见其花先嗅到其香，给人以舒适放松感，植物的花香远比化学形成的花香来的更让人嗅觉的满足。室内多种盆栽，起到点缀的作用，同时透过枝叶扶疏的网络去看某一景物使其更加具有含蓄感。设计中加上建筑构件起到了装饰和符合人体工程学作用，满足了使用者视觉效果及除美学外的功能性使用，满足了使用者的心理和生理需求。
1.中国古典园林空间布局在现代室内装饰设计中的运用
中国古典园林受哲学思想“天人合一”的影响，体现人与自然界的和谐，源于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，运用传统造园中障景、框景、对景、借景及欲扬先抑、步移景异等基本手法表达艺术意境，追求自然美。园林艺术的关键在于“景”，为了求得移步异景、意境的深远并引人入胜。“曲径通幽”给人以曲折、狭长之感，可以借助大小的对比以及开敞和封闭的对比而使人有心旷神怡之感。现代室内装饰设计中，空间设计是整个室内设计中的核心和主体，因为空间设计中，要对室内空间分隔合理，使得各室内功能空间完整而又丰富多变。同时在平面关系上要紧凑，要考虑细致入微，使得建筑的实用率提高。空间处理的合理性能影响到人们的生活、工作生产活动。现代室内设计借用古典园林“曲径通幽”而后“豁然开朗”每经过一次曲折，便可以产生一种新的领域感，而随着不同的时空变换，便会使人产生一种玩味不尽的妙趣避免一览无余。在室内装饰设计中合理恰当的利用花窗、门、挂落等装饰构件，形成半开敞的空间，将室外景致“借入”室内，形成无中生有，使得主要空间，过度空间，次要空间有机的结合起来，运用不同的色彩搭配，表达室内造型的美感，起到丰富造型、突出使用功能、表现室内不同气氛和性格的作用，增强整个室内的艺术效果，这种层次与渗透让近景、中景、远景，层层景致都各自独立又统一在整体系统之下，能够反映出居住者的情操，能够直接或间接地影响使用者的精神、情绪以及心理活动。
2.意境的创造在现代室内装饰设计中的运用
文学艺术的运用可体现在为室内提名，例如中国古代园林中为每个宅院和每个亭、台、厅、榭、栏都有不一样的名字，从中体会到不一样的意境效果，以及像我国古代诗人是以一首诗做整个园林的名号或匾额的提名，即富有诗意又很贴近此时此景，我国文学艺术博大精深，在设计者设计的时候要以文学色彩贯通，才会给人以遐想的空间与空间写照。文学艺术的运用使得现代室内装饰设计已被赋予新的含义。对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
3.现代材料在现代室内装饰设计中的运用
贝律铭先生深清中国古典园林，在他的设计中常运用具有传统内涵精神的竹子作为视觉元素，同时结合现代的灯光、石材、玻璃等设计元素，成为中国古典园林艺术与现代室内装饰设计相结合最好的典范示例。
正是源于现代人对现代都市喧闹的厌倦，使现代人越来越深刻地体会到返璞归真的可贵，大胆地利用砖石、木材、金属复合材料等现代材料。意在显示素材的肌理效果或原材料的本来面貌，加以精密的打磨，或是像透过滤色镜看材质一样的倾注视觉的材料运用。这种空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，他牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、回归自然的情绪得到补偿。对材料的肌理效果和质感的重视，更令人感受到一种自然的柔情和生命的韵律。
结论
现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们在看待中国古典园林造园理念和现代的建筑室内设计时，不仅要看到它的形式，更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理，对待祖先留给我们的宝贵遗产，怎样利用并加以发扬光大，这是我们今天急需研究的课题。中华民族能够创造出辉煌的过去，相信也必将创造出美好的未来。
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现代园林艺术设计范文4
由郭晓龙和林玉杰编写的《M林艺术》一书在2011年中国农业大学出版社出版，该书以美的认知、创造、应用为基础和主线，详细阐述了园林的基本理论，系统分析了构成园林因素在园林设计中的作用和实际安排，旨在满足现代社会人们在生产、生活环境的耑求，在这一讲述过程中，可以发现不管是园林构成要素、园林景观布局，还是地形地貌、理水造景、植物景观、广场艺术在现代景观设计中也是存在的，因此对于顏林艺术的掌握在一定程度上对于现代景观设计也很大的益处，毕竟我国园林艺术已经存在千年之久，其智S4底蕴是不可忽视的。通读《园林艺术》一书，可以得出以下几点。
1布局艺术上的相通
中国古代文人的精神追求是向往自然，_自然相融，融铲山水之间，达到“物我两忘M的境界，并且把这一精神融于造园当中，因此古典的园林构造中总是把山水相结合起来，并与实地环境相得益彰，使其够诱发人的愉悦感和实现人精神上的享受，要实现这样的园林建造就要有赖T园林布局，圃林布局中涉及到多方面，其中园林的造型要素、构图法则、顏林景观布局等是为主要方面，而《园林艺漱第二章从园林构成要素人手，到园林造型要素、园林构图艺术法则的分析，再到园林景观布局手法与园林视景空间艺术的逐步阐述，系统的展示了我国独有的园林布局艺术，为我们提供有关园林布局的基础性原理和实践指导，对于现代景观设计的布局也有很大的启发性。
园林的构成要素主要大概可分为五—是山水地形，它是园林的地貌基础，水更是“园林的生命％尽管发展到今天它仍然是在建造物不可或缺的一部分；其二是植物，用于园林维护生态平衡和美化环境，同时园林绿地观赏效果和艺术水平的高低，在很大程度上去取决于园林植物的配置；其三是园林建筑，不仅是满足人们交通、休息、供应耑求，还以特殊的形象成为园中的一种标志；其四园林小品，最体现园林装饰性和生动性的构成要素，在一定程度上创造了园林空间的层次感；其五是园路广场，是园林的脉络所在，是各地的纽带，即可延伸空间又可闭合空间，而这些要素或成点、成线、成面排列于园林之中，也就我们所讲的_林造型要素的形成。任何一个园林创造都离不开园林造麵要素，因为创造出一个实际的园林景物形象要通过各种造麗来实现，常见的造型要素有点、线、面、形、体、质感和肌理，这些造麵要素优化了园林布局，给人以更加形象立体的园林整体感。:从园林构成要素到园林造型要素都是园林构图的基础，國林构图是指依据要素功能要求和美学法则做出统一安排的技法，在这一过程中需要遵循一定的原则，即多样与统一的原则、对比与调和的原则、对称与平衡的原则、比例与尺度的原则、韵律与节奏的原则，以求达到最好的平面布局，实现园林不管从小部分来看还是整体来看都是具有美感的，能给人带来精神上愉悦。
现代景观设计的主要构成要素是地形、植物材料、建筑物、铺装、景观构筑、水体设计等，从这些要素可以看出现代景观设计在布局中也绕不开地形、水体、植物、建筑物等物质要素，与园林布局要素也有着很大的共通性，并福林艺术在我国存在的时间已有千年，其中的底蕴与独特性是不容忽视的，因此现代景观设计作为一个较新的设计行业可以从园林艺术上获取经验，从传统古典國林艺术基础上进行观念与设计的创新，实现本土化景观设计。
2造景艺术上的融合
《例林艺术》一书逻辑清晰，层次分明，在大方向为我们讲解完园林布局之后，编者更是具体的进一步讲解布局之中的造景艺术。编者主要在书中第-:章介绍了地形地貌艺术、理水造景艺术、植物景观艺术、园林建筑、园林小品艺术、园林与广场艺术等造景艺术，为实际学习实例分析提供了理论指导。其一不同的地形、地貌反映出不同的景观特征，影响着园林的布局和园林的风格，其中主要的地形有平地形、凸地形、凹地形，但是随着环境的变化，N林耑要根据一定具体情况进行地形改造，即地形的改造和置石，以实现ft间的多层次化，体现较深的意境@但在处理地形这一过程中，并不是随意布置的，编者在书中强调到，地形处理应该以利用为主，改造为辅，_地制宜，顺应自然，满足园林的使用功能、园林景观要求，符合园林施工要求，创造园林植物的种植环境，为现代园林创造和景观设计提供了一定的理论指导。其二水体自古以来都是园林的重要组成部分，不仅给人以明净、亲近、清澈、开怀的感受，还为植物、鱼和野外生灵提供生存之地，古今中外的园林中不可或缺的一*部分，编者在介绍水体造景时首要掌握水体的形式和不同形式水体作用特征，在这基础上进一參分析园林的水，讲究源头，曲折分布，妙在分隔，要有清音，从而使人在其中得到视觉与听觉的享受。
园林当中不可缺山水，但是植物也是不可以缺少的一部分。植物有着净化空气、分泌杀菌素、吸收有毒气体、阻滞尘埃、改善小范围内的空气湿度和温度、减弱光照、减低噪声、保持水土、涵养水源、减少地表径流等作用，放置國林中对环境和人有着不同益处，同时园林植物繁多，每种植物都有自已独特的色彩、形态、芳香等芙的特点，且随着时间变化有所丰富和发展，可以展现园林特有的四维空间，愉悦人的身心。《园林艺术|一书中不仅系统的阐释了上述植物的重要性，更上一层的提及了植物的配置，如木本植物的配置可以进行孤植、对植、行列式裁植、丛植，花丼配置可以是花坛、花镜、花丛、花池、花台不同形式，对于园林植物的种植与分配有着巨大启发作用^其次该书对亭、廊、榭、舫、厅堂、阁楼等建筑物进行了功能、特点、布局的分析，园林建筑作为园林可Jg、可观、可游的地方，他不仅点缀了园林，满足了园林景观要求，还首要的满足了其使用、交通功能要求，因此在园林建筑艺术中需讲究园林建筑布局艺术、空间艺术、借景艺术，以达到实用V美共存的目的。
现代园林艺术设计范文5
关键词：现代艺术；园林设计；城市
引言
我国经济在不断发展的过程中，城市的园林建设也在逐步跟进，城市的园林设计逐渐呈现多样化。现代艺术也逐渐成为城市园林设计中设计的重要元素，实际上现代艺术与园林设计是从19世纪开始，此后二者的结合与应用越来越多，现代艺术理念已经渗透到城市园林设计的各个方面[1]。并且在现代艺术的理念下，无论是在城市园林的布局还是绿化等方面，城市园林的设计发展空间得到极大的扩展。
1现代艺术与城市园林设计
1.1现代艺术
随着时间的推移，艺术的发展从一个阶段走向另一个阶段，现代艺术则是现代社会发展的产物。人们在社会生活以及文化背景下，运用自己的经验和知识，充分发挥自己的才智以不同的形式呈现现代艺术[2]。例如以绘画、音乐、雕塑、建筑等等形式呈现，现代艺术的气息也在众多的实践当中得以呈现。而现代艺术的代表人物更是不胜枚举，密斯•凡德罗、安迪•沃霍尔、马克•罗斯科和弗兰克•劳埃德•赖特等都是现代艺术中的大师。众所周知，现代艺术产生的影响是不容忽视，也是不可估量的。人们通过现代艺术将自己的情感表达出来，与此同时也在精神上传达给人以美的感受。
1.2城市园林设计
社会生产力的发展让城市出现，城市的发展则为城市园林的建设提供基础平台。城市园林建设往往需要进行一定的园林设计，其设计又往往是基于自然科学和人文艺术。由此，城市园林设计在建筑学、现代艺术和城市规划等相关领域中发展而来的一门独立学科，并且城市的园林设计融合人们在各方面的发展成就，如文学、建筑、音乐等艺术，在实际的设计中则又融合了园林的布局设计等等。由此可见，城市的园林设计也是一项融合艺术的庞大工程。
2现代艺术在城市园林中的应用
城市建筑不断增加的同时，加强城市园林的建设，为城市增添一份绿意，在生硬的城市“钢筋混凝土的世界”中给人以舒适的感觉是必要的。城市园林不仅能够美化景观，还能净化环境。城市园林设计实际上也是一项艺术实践活动，在设计的过程中设计人员要充分考虑各种因素，例如如何让人们感受到城市园林的美，如何具体的进行园林设计与布局等等。根据相关的数据调查，我国众多城市中都进行了园林设计工程，现代艺术在城市园林设计中得到了充分的应用，以下则是具体的应用分析。
2.1现代艺术中的园林绿化
在城市的园林设计中，现代艺术的应用最初的目的是美化城市的环境，降低城市的污染，为人们打造一个好的城市生活环境。因此，现代艺术主要体现在城市园林绿化中。园林的绿化现代艺术设计要从园林景观植物的选择开始，再到园林植物的布局等进行考虑；现代艺术在园林绿化中的应用，则主要体现在依据植物的生长需求，充分发挥出植物的形、色、味，达到园林绿化以及园林观赏价值[3]。现代艺术在园林绿化中的应用也可以体现一定的风格或主题。如此，既达到园林绿化效果，也体现出现代艺术气息，给人自然且清新的城市环境。
2.2现代艺术在园林空间布局中的应用
城市园林的设计往往涉及到的规划和布局面积比较大，园林设计既包括园林植物的布局，也包括园林建筑等方面的内容。因此，在现代艺术理念的指导下城市园林的布局显得十分重要。在园林的布局上要对园林植物以及建筑进行合理的布局，或体现出园林布局的错落有致，或几种体现园林布局中的某一个主题，但在空间上都需要以现代艺术的理念将园林布局的空间进行适当的分割，将园林中的植物、建筑以及相关设施的功能充分体现出来。此外，还要考虑园林内部布局的比例、动静变化和节奏是否和谐等因素。
3结语
城市园林设计在现代人的生活中扮演着重要的角色，人们对城市园林设计也越来越重视。这不仅是由于城市园林设计能够起到降低污染，美化环境的作用，还在于城市园林带给人们的一种精神和文化上的感染。因此，现代艺术在城市园林设计中的应用也是提升人们的生活质量以及提升人们的审美水平和鉴赏美的能力的重要实践活动。现代艺术和城市园林设计的结合，也必将是未来城市园林设计的主流。
参考文献
[1]贾连喜.现代艺术在城市园林设计中的应用问题分析[J].中国园艺文摘,2014(8):160-168.
[2]郑红初,彭兰花.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].现代园艺,2015(10):141.
现代园林艺术设计范文6
关键词：现代艺术；园林景观；设计；手法
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
1引言
现代的景观设计过程，充分结合了社会的各种人文背景，经济发展的动态和政治思想的统一，体现了景观美学的时代性和艺术性。传统的园林设计起源于私家的庭院设计，随着人们生活方式和审美观的改变，园林设计走出家庭的局限向公共、公开场合拓展，同时也实现了园林景观理念的根本性转变。城市环境的改善，市民生活环境和城市综合素质的提高等功能，为现代的园林景观设计提出了新的发展方向。
2 现代园林景观设计中存在的问题
纵观现阶段的园林景观设计，虽然有很多优秀作品，但也不乏一些不理想的作品存在。这些作品要么生搬硬套，没有了园林本身的艺术美感；要么不切合实际，实施起来非常困难；要么具有了园林美却没有人性化，得不到使用者的青睐；要么形式美和功能同时具备，但却又与自然规律相违背，缺乏生态美。为什么有这么多不尽人意的设计出现，究其原因主要是在园林景观设计过程中出现了某些个别“现象”。
2.1 设计过程与实践脱节
在设计过程中，有些设计者往往一味地埋头于设计室中的图纸上，忽略了与现实环境的相互接触。这种单方面的“纸上谈兵”，怎能取得战斗的最终胜利呢？由于缺乏在实际环境中的体验,往往所设计的作品是空洞的、不切实际的。“万有引力”是如何出现的？灯泡是如何问世的？……这些众所周知的伟大发明与创新都是经过千百次的分析与实践而得来的。园林景观设计是一门综合性的学科，要将地形、水体、植物、建筑、山石等构成元素灵活融洽的组合在一起,光靠“纸上谈兵”、“闭门造车”是很难创造出满足社会需求的环境。
2.2 园林美与功能脱节
当前,很多园林景观设计花尽心思追求视觉上的美感，却忽视了功能的存在。什么是园林？园林是指在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径，创作而成的美的自然环境和游憩境域。美的自然环境，无容置疑是园林景观设计的一个方面。同时园林也是游憩境域，是供人们休息娱乐的环境。好似一只玲珑剔透的镂空玉雕酒杯，不论花饰如何精美，由于丧失了盛酒器皿的功能，就难以唤起人们完美的感情。
这种唯美现象在当今的园林景观设计中层出不穷。例如在烈日炎炎的夏季，当你经过城市中的某个广场想停下来庇荫休息的时候，却发现无处可藏。此时的大树成了花坛中或观赏草坪中的装饰品，遮阴的建筑小品似乎更成了人们心中梦想的奢侈品。这样会使人产生“广而无场”的感觉,空间离散迷失，人们不愿意停留。广场作为一个城市的“客厅”，应该通过建筑、道路以及各种软、硬质景观的变换和环境小品的布置使人感到丰实、亲切、安定、舒适,从而吸引人们在其中活动并赋予广场以生命力。
2.3 立意缺乏创新
创新是园林景观设计生命力的源泉，一个没有创意的园林景观会让人感觉乏而无味，见而生厌。随着各种优秀设计书籍、网络等的出现使我们的设计师足不出户就能了解国内外最新的设计相关信息和发展动态。现在的园林景观设计越来越趋于雷同，有创意的园林景观屈指可数。模仿，复制、抄袭犹如一阵强劲的龙卷风袭面而来。热带风情被的搬来了；法国凡尔塞宫式的景观被搬来了；英国自
然式的园林被搬来了。不假思索的模仿使我们身边的街道、小区、广场、城市景观大同小异，没有个性。
3 现代艺术对现代园林设计产生的影响
现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。
艺术的各种流派都有其自身的艺术观念和艺术视角，无论是建立在形式逻辑上的抽象派理念还是立体主义分解重组后的多视点角度，都以各自的审美观影响并改造着现代园林的设计思路，并以整体景观的美学效果来实现艺术观念的现实化的表现形式。艺术语言是艺术作品的基本构成要素，以表现内容为目的，同时也具有地理的审美价值。通过艺术语言的运用可以潜移默化的影响园林设计师的创作构思，进而从整体的景观效果中渗透着艺术语言的转化和运用，丰富了景观的形态世界。
4现代艺术形式在园林景观设计中的手法运用
4.1 平面形式层面上的设计手法
现代主义景观设计在对平面的处理上，更多的倾向于抽象化的处理方式，在看似简洁的线性组合中将平面构图的内在秩序嵌入其中。几何抽象画风的形成是由抽象风格的绘画基础逐步探索和发展而成的，通过这种形式在园林景观设计中的应用，使园林设计告别了单纯的墙体围合，向着具有几何逻辑的自由建筑设计风格转变。在现代景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
现代园林景观的设计摆脱了静态的平面构图，很多设计师从发展的角度来定位现代的园林景观，更多的选择了采用一种动态的平衡来对平面进行处理。动态设计风格的转变，为园林的设计添加了很多自由表达的元素。古典园林中，主要以传统的直线构图为主，而现代的园林设计理念更多的受到了受立体主义和表现主义等现代艺术的影响，在园林景观的设计过程中，更多的采用了各种形态各异，动感十足的曲线来形成一种动态的平面。
4.2 立体空间形式层面的设计手法
空间的流动。现代园林景观设计，结合了现代艺术与现代建筑的美学价值与建筑风格，强调了空间创造的理念。园林景观设计的根本是对与形体有关的空间问题进行处理、利用和美化。现代园林的空间设计特征是穿越分隔，构建开放而连续的园林空间，加强园林空间的有效使用。
网格的运用。网格是园林空间的构成特性，通过每一个节点的衔接和扩展的特点，可以使单一的空间具有多向、自由的发展趋势，且无论任何角度对园林网格都具有扩展的空间感，形成一个立体的空间构架。园林网格空间如与建筑空间同构，会使场所空间富有逻辑性、无限性、均质的特点。现代园林景观设计本身就呈现出立体、层叠、错位的多重变化，园林网格空间景观也就变得丰富多彩，适合于当代处在激烈流变中多元文化取向的都市空间。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
自由的变构与穿插。自由的变构与穿插的设计手法从简单的旋转、叠加，到复杂的变形、移位等，都体现在现代园林景观的空间设计理念中。通过对相对独立空间的整体化连接，为了减少透视的变形，对地面的处理也采用常见的高差变化，尽可能多的利用常见的几何形以及不对称构图的方式来突出强调地面的效果。即使设计中采用轴线，也不是强调其对称性，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
参考文献：
[1]孟凡营，张占军. 浅议中国景观园林设计发展现状和趋势[J]. 现代园艺. 2011(07)
[2]王凤珍. 现代园林植物种植设计发展趋势研究[J]. 生态经济. 2011(07)
