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关于美术的知识点范文1
制定个性培养计划，强化艺术个性发展
根据每个学生学科基础及当下学科水平，制定切实可行的个性培养目标和规划，使不同基础不同能力，处于不同起跑线上的学生都能够根据自己实际找到自己相应位置。由于我校美术学研究生生源学科背景较为复杂，美术基础差别较大，艺术修养参差不齐。在以往我们所招的研究生中，既有纯粹美术专业院校毕业的基础较优秀者，也有综合性大学美术类专业的学生，以及部分跨学科、跨专业非艺术类基础较差的学生。由于他们前期学科背景不同，不论是专业实践能力或理论修养、艺术审美水平等方面都明显存在很大差异，统一模式的培养计划和目标显然是不现实的，也不利于学生艺术个性发展。因此，我们在制定培养计划和目标时，就应该根据每一个学生具体情况，包括素质基础、审美修养、发展潜质等综合因素，制定因人而异，因材施教，扬长避短，因势利导的个性化培养计划是非常必要的，它有利激活和放大每一个学生潜在的艺术基因，让不同背景学生各自发现自我艺术个性所在，调整和确立自己未来发展目标。
艺术个性发展问题，实际上涉及艺术创造与艺术创新的问题。艺术的发展不仅需要艺术共性，需要共同的原则，也需要差异化表达，需要个性发展。缺失了个性的艺术是无法突破和创新的。因此，我们在美术学研究生整个培养过程中，还应该将寻找和发现学生不同个性作为重要内容之一。导师不仅需要指导学生学习中外艺术传统，研究和汲取艺术传统的精华，而且更应该指导学生通过对传统经验的总结，从中悟出艺术创造的真谛，从中发现自己艺术上的潜在基因与个性，并鼓励学生充分认识自我个性存在的价值，张扬那些常常忽视的与众不同的独自特点与细节，扬长避短，创造出自己的一份艺术天地。
强化艺术实践能力，减轻论文压力
我国目前美术学研究生教育，应该分为两个大致方向，一是较为纯粹的美术理论研究，重点在于从理论上总结和研究过去和现在已经发生的美术现象、美术成果、理论评价及未来发展研究，学生既可以具有一定的艺术实践能力，也可以抛开实践，全力以赴进行理论探索。另一方向则重点在于艺术实践，在于以培养艺术创造创新人才为目地。这一方向不仅要求学生具有一定的理论基础，更需要其自身较深厚艺术实践能力做支撑。一个缺少基本艺术实践能力的人，是无论如何难以创造艺术形象来表达自己对世界的看法和理想的。对后者而言，能否拥有相当艺术实践能力，能否拥有相当艺术形象创造能力，显然是判断一个学生是否合格的关键所在。由于我校美术学研究生教育起步晚及研究生培养机制、考评标准的原因，在过去的培养机制上一直存轻实践，重论文的问题，不论学生艺术实践和创造能力如何，都难以作为考察学生是否达到培养目标的依据，毕业论文的撰写特别文字数量的要求，才是衡量学生是否达到毕业要求的关键。美术类学生在逻辑思维和理性分析问题上与其它学科特别是理工科学生相比较，往往表现出较大劣势。就我校以往研究生情况，同样字数要求的论文，对其它学科背景学生，特别是理工科或文科背景学生可能并不太难，论文质量也较好，而美术类学科背景学生往往表现出较大难度。为完成论文字数要求，学生大多或过早地将精力投入到毕业论文撰写上，极大影响了艺术实践探索；或与自己研究内容脱节，论非所用；或拼凑内容，偏离论文核心；或内容大而全，缺少对主题核心内容的较深层次的实质性研究，甚至将论文写成教科书停留在知识通识和介绍阶段。这无疑在一定程度上偏离了美术学自身的特点与发展规律，一定程度上影响了学生培养质量，甚至学生未来发展趋向。因此，我们有必要围绕美术学研究生教育与培养的特点，调整机制，适度减轻美术学实践类学生毕业论文压力，使他们能够更多时间用于艺术实践与探索。能否充分保证美术学实践类学生艺术实践，强化艺术实践能力，是学生未来艺术创造创新的基础所在。
鼓励学生独立思考，培养学生创新能
艺术个性的建立来自于艺术创造者的独立思考。是艺术创造者独特心性、独特审美思想支持下对客观世界的独特艺术表现，是自我心灵感受的自然流露与表达。对于美术学研究生培养，如何培养其独立的思考能力，鼓励学生尊重自己的心灵感受，选择自己的表达方式，是逐步培养艺术个性发展与艺术创新思想的关键。因此，美术学研究生教育，首先导师应站在更高的宏观角度，破除师承门户之见，培养和鼓励学生学会独立思考，独立判断自己艺术未来趋向目标，鼓励学生学会以怀疑的眼光看待导师的讲解，敢于对老师观点提出质疑和不同看法，甚至敢于质疑和打破前人既有的认识和定论。鼓励学生向大师学习，不仅研究大师的艺术，更要研究大师的首创精神。鼓励学生学会从不同角度看待事物，善于从不同侧面做出不同判断，努力培育和造就研究生良好的独立思考能力。
由于我国整体教育存在的弊端，我们的学生往往即便到了研究生阶段，还大多缺乏独立思考能力和自信心。就我校美术学研究生教育，对绝大部分学生，共同的问题就是不喜欢独立思考，本应自己解决的问题，却喜欢处处听命于老师的安排，本来要靠自己去寻找的答案，却习惯听老师的讲解与评判。这无疑对培养学生的创造创新能力是极为不利的。艺术创新问题，不仅需要深厚的艺术实践基础，需要学生充分把握艺术上的本质与规律，更需要学生综合素质的不断提高和完善，需要丰富鲜活的艺术审美思想，它涉及由“技术”到“艺术”之间的区别与升华问题。因此，我们的美术研究生教育，不单要为学生更多提供不同形式艺术成果，供其从中寻找和总结艺术创造规律，更要注重开阔学生生活视野和人文修养的提升，培养学生较高层次的艺术审美思想和敏锐的艺术洞察能力。当然，相对技术的层面，人文修养的问题显然要虚幻得多，也困难得多，是其学科培养问题上伸缩性很强的一个难点。
改善学习环境，增强艺术氛围
美术学研究生教育，环境与氛围是刺激学生自发学习研究极为重要的外部条件。美术学学习、创作、研究等不需要也没有多么先进贵重的设备，但需要良好创作与展示空间条件，需要良好艺术氛围去不断激发学生探索的欲望和热情。由于我校整体办学目标、竞争考评标准等因素制约，美术学研究生教育始终在夹缝中生存。虽然经过几年不断努力，在教学空间环境上有了很大改善，但也只是达到教学最基本要求。特别是在艺术氛围问题上，由于地理位置及经济原因等限制，一直缺少外来美术交流与展览，缺少外来美术学术讲座，特别是国内知名艺术家和理论家的交流与指导等，艺术氛围极为淡薄。在一个缺乏艺术氛围的环境里，要激发起广大同学高昂的学习与探究热情显然是很难做到。因此，如何不断改善艺术办学条件，在学科建设上给予更多支持，能够不断引进一些高水平艺术交流、展览，艺术讲座，使学生及时扑捉和了解最新艺术发展状况和发展动向，丰富自己艺术信息，合理规划自己未来发展走向与目标，是当下和今后都将面临的问题
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胡铁生：“微课”是以教学视频为主要载体，记录教师在课堂教学中针对某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动中所需各种教学资源的有机结合体。黎加厚：“微课”是指时间 在10分钟以内，有明确的教学目标，内容短小，集中说明一个问题的小课程。通俗的讲：微课是在线教学视频，是以阐释某一知识点为目标，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的。
既然是一种教学手段，就是为了辅助教学达到教育教学的目标，故在适合的课堂中利用微课可以提高教育教学质量，给教学带来便捷，给学生带来收获与成长。
一、学生“自主化”，提高学生自学能力
科学发展观强调以人为本，坚持全面、和谐、可持续的发展，而可持续的发展就是让学生拥有自组学习的意识和能力，即“受之于鱼不如授之于渔”，所以课前预习和学习是学生自主化学习的首要任务和必备前提，而美术课的课前预习却很难下手，微课就是解决学生自主学习的一个良好的手段，课前老师将本节课教学重点和难点利用微课制作成微视频发至班级课前作业，学生可以根据自己的时间自由支配并学习，学习能力若的孩子还能够反复学习，这样就能够达到自主学习的目的和意义，对学生而言“微课”利用网络平台能更好地满足不同程度的学生对不同学科知识点的个性化学习、按需选择学习，既可查缺补漏又能强化巩固知识， 是传统课堂学习的一种重要补充和拓展资源。如，在“百变团花”一课中，教师就是利用微课让同学们学习，课前，老师再根据同学们的作业完成情况检查，并督促忘记或自觉性弱的学生。同学们通过学习了解“团花”怎样可以做成圆的，可以利用什么样的形状剪出漂亮的图形等知识点，这些在作业中就能够知道学生的掌握情况。
二、课堂“民主化”，促进学生和谐发展
课堂检测，教师通过学生作业提交知道学生遇到的问题，课堂将问题呈现，并让会的同学解决问题，相互补充，解决问题。这样的课堂，学生喜欢，也能高效。而这样民主、平等、和谐的氛围也能够让孩子们轻松愉悦，学的真实、扎实、踏实。
三、探究“合作化”，加强学生团队意识
简单的知识通过课下学习，课上查漏补缺很快就能够解决问题，剩下的时间干什么呢？
课外延伸是提高教学质量、发散思维最好的方法，在一年级《花的世界》一课中，通过这样的学习，利用手上的郁金香花拼摆成一幅花的世界，孩子们拼摆的方式不同，可以看出他们的思维变化，以及对色彩的认识，而在二年级百《变团花》一课中，就需要加强难度，利用每位同学剪出的团花，通过合作学习拼摆成一幅画，小组合作，有的小组可以摆成一束花，添加叶子和花茎，有的则添加花瓶，有的画一只小动物，将团花变成他们身上的花纹，还有的利用团花的形状拼摆成小动物，通过这样的联想和合作，孩子们不仅发散了思维，而且提高了动手能力、学习能力和主体作用，培养了合作探究和能力。
四、资源“丰富化”，增强学生动手能力
课后，微课依然是个学习助手，课堂上的知识拓展有限，有的学生“吃不饱”，有的学生兴奋有余，如何满足学生的学习欲望和兴趣，课后微课是一个不错的方法，在《花的世界》一课中还可以教大家制作向日葵、百合等花的折法，让同学们学习；而在《百变团花》一课中，则可以教大家学习其它剪纸的方法，如，二方连续、四角对称等剪纸方法，或者是关于剪纸的理论知识和历史，让同学们自主学习，丰富课后知识。
利用微课可以解决美术课堂中的简单问题，从而拓展资源，增加知识点和丰富内容，解决了教学中的目标和重难点，为美术教学提供了方便。
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清华大学党委副书记韩景阳在一次采访中提到：教育的根本使命在于造就全面发展的人，一个完整的教育应至少包括科学教育，人文教育，艺术教育。
唯有完整的教育才能实现真、善、美在受教育者身上的有效统一。[1]艺术教育是以“美”为核心的文化传承。美育是创造美，完善美，升华美的重要途径。任何艺术都需要美育来加以完善，美育显然是艺术教育最前沿阵地。
如何使学生在学习美育的同时，用自己的所学知识创作出新的优秀艺术作品。从而提高我们的认识能力，也就是审美能力，创新能力，使我们的精神境界，艺术素养也有所提高，真正使传承美术教育渗透到艺术创新中。本文从美术教育对推进文化传承创新的三个角度分析，以实例剖析的方式，阐述美术教育在潜移默化中影响整个人的道德品质的塑造。
一、美育是传承文化艺术教育的重要途径
大家知道，在这个大千世界里，对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会的方方面面。然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品鉴赏，却可以使我们接触到许多个人生活经历远不能涉及到的领域。例如：历代的许多绘画、雕塑、工艺品和各种建筑艺术等。这些作品都是经历了人类历史进程的筛选、淘汰、不断丰富的人类文明财富的总结。具体讲，就我国的建筑艺术——苏州园林来说，这种画中有画，移步一景的美丽画卷无不使观赏者有美的享受。
同时，在我们欣赏之余了解到创作园林的目的和意义，建筑师们的设计理念等相关知识，帮助我们开阔眼界，从中学到了许多书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
再比如中外历史上一些反面题材的美术作品，我们并不能说它就是不好的，在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使我们具体认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么是肯定，什么是鄙弃，这对人们的思想感情也是一种很好的陶冶。这种陶冶思想感情的过程，其本身也是提高精神境界，传承艺术教育的过程。因此，美术可以推进文化艺术教育的传承。
二、美育是促进艺术创新的重要手段
国际上对创新的研究起源于美籍奥地利经济学家熊彼特(J·schumpeter)提出的创新理论，他的创新概念包含的范围很广，既涉及技术性变化的创新又涉及非技术性变化的创新。
[2]因此，创新是一个兼容并包的过程，作为艺术与艺术教育的文化传承创新，必须具备五个条件，我的理解是：要有懂得艺术，懂得欣赏艺术的人，通过对许多优秀艺术作品的分析、鉴赏、学习其精湛技巧的同时，应用自己所学美术知识和能力，创作出一幅可以表现自己的思想感情的新作品，从而提高我们的艺术欣赏能力、创作能力，加强对美术学习的爱好。
想要达到这五个条件，本人认为在我们的教学中加入音乐、动作或者把画面中的情节排练成话剧等。这样我们的美术课就不会单一、乏味，使学生在学习中变被动为主动。比如，我们来上一堂美术欣赏课：这堂课有三个知识点，我分别采用了三个不同艺术情节完成本课的教学。第一个知识点是了解画面的社会历史背景欣赏作品;我先准备一段和所要欣赏的画面情节相容的音乐，让学生用画笔或者语言表达出自己所听到音乐中的画面情景来。
结果让我很受启发，把学生们的描绘组合起来就与我们所要欣赏的画面很吻合。第二个知识点是这样安排的：我找了几幅伦勃朗的自画像，通过对画像的欣赏，学生分组做出不同时期伦勃朗画像中的思想感情的再现，让学生们猜测是哪个时期的伦勃朗。起先学生们很害羞，经过我的鼓励和示范，同学们的积极性提高了，大家都开始按我分配的小组讨论，选出一位代表上台展示他们所表现的这个时期的伦勃朗的表情。等到不同时期的伦勃朗都上台了，同学们都很准确地找出他们相对应的角色来。
这说明同学们认真了解过伦勃朗这位艺术家的生活经历和艺术观点，不然怎么能够表演的这么形象，让同学们一下子就猜到!第三个知识点是作品的形式美，这个知识的是关于美术专业知识，我找了几幅不同艺术表现形式的画面，讲述每一画面所运用的艺术家们独特的绘画手法，使同学们了解到这些作品是这样创作出来的，有一种想要自己试试的心理，我抓住他们这一心态，准备一些纸笔、颜色等绘画工具，让同学们亲自感受一下创作的意义!最后老师通过提问的方式让学生总结今天的上课内容，同学们完成的非常好，这节美术欣赏课完美的完成了。
通过这样换位学习，学生们不仅了解了所要掌握的知识，同时让学生对美术教育有了全新的认识，美育既可以完善自己的心灵美，又可以利用你们的智慧和通过学习美术后所掌握的能力，创作出新的艺术人生。把美洒向人间，为社会服务，美化我们的生活，提高全民族的审美素养，把我们的家园建设得更加美好。
三、美术教育是提高艺术素养和审美能力最重要的途径
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又对人们起着美的教育作用，从而提高人们的审美能力[3]。例如，凤凰和野鸡，珠玉和石头是有很大区别的，但是有人总是把它们弄混。再加上现代科技的发达，把石头加工的和玉石很相似，人很难用平常知识识别出真伪，但一个珠宝商或玉石生产基地的人对玉石的识别就容易的多。这说明我们的见识不够广。所以说“有比较才能鉴别”，多学习鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。
四、结束语
美术教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的创新能力和审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上讲，斯大林把画家称为“人类灵魂的工程师”。可见，美术教育对于我们建设社会主义的精神文明，也是有着重要的推动作用。
关于美术的知识点范文4
在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。
如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，极具表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。
二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平
美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为唯一的教学资源，教师与学生的视野完全在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂完美的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。
首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。
三、总结
关于美术的知识点范文5
关键词:小学教育;美术;研究对策
中小学教育是我国教育工作的基石，而美术教育也是中小学教育不可替代的一部分，可是因为目前学校中存在的重文化轻艺体的情况，相关的教学工作被严重的忽视，最直接的体现就是许多小学生缺失了小学时期的美术教育，这也导致了学生对于美术教育课程的学习热情偏低，为了解决这一问题，在职教师员工要不留余力的提升课堂质量，尊重讲台、对学生负责到底，打造出让学生学的开心放松的课堂环境，让学生充分理解艺术本身的魅力，自发的通过各种方式对艺术进行了解学习，让学生在学习的过程中由衷的爱上美术。
一、美术教育和文化教育结合
加强艺术教育不仅可以有效提升学生的综合素质，还能帮助学生建立积极向上的心理环境。同时有研究显示在欣赏完合适的美术作品后，人的大脑会变的比平常更加活跃，在欣赏完艺术作品后，学生的文化课程学习效率也会有一定程度的提升［1］。例如冀教版的小学美术中有一个知识点，关于水墨人物画的欣赏，这一章节的关键不是在于要求学生对于水墨画的技巧和如何鉴赏又了解，而是在教学生相关的知识内容时，激发学生对于我国古代的艺术的兴趣。课堂开始教师在讲解水墨画的相关知识的过程中，不断的穿插有趣的故事，这样做的目的是为了吸引学生的注意力，单纯的对于水墨画知识和历史介绍是枯燥的，过程中适当的加入水墨画相关的趣闻和故事才能让学生感兴趣，并且还能保证教学范围更加的轻松愉快。同时有教授文化课程的老师反应，在上完关于水墨画技巧的课程后，大部分学生对涉及古代文化的课程都产生了一定程度的兴趣［3］。
二、改变教学方向，注重兴趣培养
大部分人耗尽一生也只能在美术的某一个领域取得一定的成就，而对于在校的学生来说，依靠学校提供的美术课程时间来学习美术并取得成就显然是不合理，同时由于各地区的教学条件、师资力量不同，导致各地区的美术教育水平有着较为明显的差距，相关的教育者对于学校美术的教育也都有着自己的理解［2］。实际上，学校设立的美术课程并不需要让学生成为专业的美术相关工作者，当然更不能理解为美术课程就是花时间给学生看些著名的美术作品。学生和老师对于美术作品的看法是完全不同的，同时学生的身体发育并不完全，并不能很好的控制美术相关道具，所以学生的作品往往不能对美术相关技巧有着过高的要求，对于学生的培养应该将着重点放在通过美术作品抒感，通过欣赏他人的作品去理解作品中蕴含的情感，还有理解美术作品背后相关的意义。技巧和相关知识的积累可能会随着年岁增长日渐增加，而对美术的兴趣却是越早激发越能够激发学生的学习热情。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于石雕艺术，在教材的这个章节的教学中要求学生完成一次相关的创作显然是不合理的，学生身体尚未发育完全，不足以支撑其完成石雕这样的美术创作，所以着重点应该放在通过作品发现作者想表达的感情和发现并理解作品背后具备的意义，这个过程中学生对于石雕艺术有了更深刻的了解，同时通过发现并理解作品背后的含义和情感有效的记下忆了许多知名的石雕作品。如果要求学生强行去记忆石雕的相关知识，带来的后果无非是看过后就忘记了的应付式学习，这无疑不是我们愿意看到的。
三、化被动教学为引导兴趣
让学生自己去学习吸收相关知识才是老师的工作。当学生在学校以外的生活中，也开始有意识的学习相关知识就是教学的成果。而这样的教学方式，意味着课堂有老师掌控，主动权却交给了学生，老师在这种课堂上要做的不是给学生填鸭式的灌输知识，而是充当一个引导者，把控课堂的大方向，及时给出合适的提醒或指导，这样才能最大程度的激发学生的兴趣，并且给予了学生自己对艺术进行思考的机会。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于迷宫，内容设计和迷宫联系紧密，对于低年级的小朋友来说是非常合适且有趣的内容，所以开始上课时，老师并没有给予学生太多的条条框框，甚至刻意对于迷宫的定义也说的比较迷糊，就是为了激发学生自己去探索去思考迷宫的意义很形象，课堂上有的学生画出来非常复杂的迷宫，有的学生画出了有小鸟小狗等可爱小动物的迷宫，有的学生设计出来了整体像一条鱼的迷宫，整个过程老师基本没有告诉学生应该如何去做，这样的“放养”却让学生发挥出了自己的天性，也激发了对于美术的兴趣。
四、结语
实现我国学生素质教育，培养学生对于美术的兴趣是必不可少的一个环节。美术的意义不应该只在于为孩子培养一门特长，而是让孩子在学习美术的过程中全方面的发张自身基本素质。而作为一名中小学老师，作为一名教育工作者，在日常的工作中不能满足于现状，要做到教学环境更加的轻松活泼，上课时让学生明白严肃认真的对待艺术作品背后的意义［4］。把握学生心理特征，根据学生的实际情况做到每一个人都能体会美术的魅力。
参考文献:
［1］邹莉．情境教学策略在高中英语语法教学中的运用［J］．试题与研究，2019(31):22．
［2］王敏．基于学习兴趣激发的初中数学教学质量提升路径［J］．试题与研究，2019(28):51．
［3］张野．水墨含情，艺术生韵———小学美术水墨教学研究［J］．小学生(中旬刊)，2019(09):7．
关于美术的知识点范文6
0引言
Zbrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业，广泛应用于电影特效、游戏、广告等行业中。其利用数字化泥土把三维设计中最复杂最耗费精力的角色建模和贴图工作，变成了像玩泥巴那样简单有趣。它解放了艺术家的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数笨拙创作的模式，完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。在技术表现上，其独特的Z球建模方式可以快速、准确地表现出创作对象的基本形态，通过笔刷雕刻出精细的模型，然后生成纹理贴图、法线贴图和置换贴图，并将其应用到其它的三维软件中，达到优化动画渲染和游戏渲染的效果。湖南科技学院数字媒体技术专业是开设该课程为数不多的高校之一。本文针对笔者在本校该专业的教学过程中所遇到的问题，对Zbrush数字雕刻课程的教学进行了探讨。
1提高学生的英语水平
大多数学生习惯于用汉化版的软件，特别是英语基础不是很好的同学，对英文版软件很不适应。而Zbrush是Pixologic公司生产的一个2．5D软件，界面是纯英文的，目前没有汉化版，并且不能鼠标取词翻译，因为在该软件里，鼠标放在界面上，是用来显示当前选项的作用、功能的。所以对于大多数英文水平较弱的同学而言，学习起来相当困难。这就要求学生平时注意英语的学习，增加英文词汇量。与此同时，教师带领学生对软件的英文进行翻译工作，翻译的过程本身就是一个熟悉软件的过程。通过软件的翻译工作，学生掌握了软件，不再为不认识英文而犯愁，对提高学生的学习兴趣起到了很大的帮助。市场上很多关于Zbrush的教程、资料都是英文的，学生英语水平的提高，为其阅读提供了极大的方便。
2提高学生的美术修养与造型能力
Zbrush并不具备动画功能，所以在影视作品中看到Zbrush的作品通常是要和其它软件结合使用的，这就需要学生掌握最基本的角色动画布线原则和制作流程。另外，虽然Zbrush的操作非常方便和随意，但是不具备相应的美术知识，不了解作品的结构，很难创建出优秀作品，而学习该课程的学生为工科学生，大部分学生的美术修养与造型能力较差，这也是很多学生难以制作出好作品的根本原因。美术修养的提升并不是短时间可以达到的，所以要求学生上好色彩课、素描课，同时在课余时间要求学生多学习美术知识，提高美术修养。
3改善教学环境
Zbrush数字雕刻这门课不适合在普通的多媒体教室里教学，因为Zbrush这款软件界面复杂、命令多、字体小，况且演示时又是快速变换的动态画面，受投影分辨率和空间距离的影响，距离屏幕较远的学生很难看清屏幕上的文字，非常不适合使用大屏幕投影。笔者认为，在实际的教学中应使用网络广播硬件或者电子教室软件组建局域网屏幕广播系统。这类系统不但可以把教师机屏幕原貌清楚地传送到学生机的屏幕上，还可以实现很多教学交互和控制功能，譬如教师在演示的时候可以将学生机锁死，不让其操作，专心听讲，大大提高了教学质量。因为很多学生在教师演示的同时，会跟着操作，这样不但可能遗漏关键知识点，而且操作也不到位，大大降低了教学质量。
4软件工具学习、研究并重
很多学生热衷软件的学习和新技术的追捧，从而成为工具的奴隶，而对模型基本原理、基本规律和模型创作流程等方面没有得到足够的重视，因而，学生最终不能创作出有创意、有思想内涵的作品来。在具体的教学中，应该纠正这种重软件工具本身的学习、轻规律研究的错误学习方法。笔者在具体的教学过程中，发现很多同学制作作品的时候很浮躁，总是希望用最短的时间将其制作出来，而一个优秀的作品是必须经过技术、美术修养和耐力层面上的制作才能得到的。
5采取合理的教学方法
Zbrush数字雕刻课程的教学环节分为理论与实践两个部分。理论部分是为了让学生熟练掌握Zbrush软件及相关理论知识，而实践部分是将理论知识应用到实践中，并制作出相关作品。教师要在非常有限的课时内授完大量的内容，这就要求教师在内容的选择上必须集中精力教会学生必要的命令、参数和使用方法，避免学生在刚开始学习软件的阶段就陷入大量的命令和参数中，使其学习乐趣荡然无存。通过抓重点、去繁就简，使得学生乐于学习、易于接受，体验学习收获的喜悦，因此笔者在具体的理论教学中选择的是案例教学法。
案例教学法是一种以案例为基础的教学法，教师先制作并演示一个小的实例，然后学生上机实践，完成老师教的例子，教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。通过实例的制作，可以促使学生对各部分知识的深入理解和对技术的综合应用。在案例教学的实施过程中，笔者认为必须注重案例讲授的前铺后续。首先，教师应先让学生明确最终的效果，然后与学生一起分析制作的思路，会用到的知识点，这样才能使学生在听课时思路清晰，而不是一上手就开始操作演示，不明白各步骤的意义；其次，案例讲解结束后，教师应及时总结知识点，并在此基础上引领学生拓展知识点的应用，从而避免学生在真正创作时，感到无从下手。笔者在选择案例时，采用制作人体的案例为主线，选择其它小案例为辅线。
之所以选择人体案例为主线，一方面，该案例涉及到ZBrush所有主要的知识点，另一方面，学生对制作身边熟悉的模型有浓厚的学习兴趣。之所以还要选择其它小案例为辅线，是因为当讲到某个知识点的时候，人体案例并不能完全讲透，仍需其它小案例配合，使知识点更加清晰。Zbrush数字雕刻涉及到的内容主要有独特的建模方法、材质贴图、灯光、渲染以及与其它三维软件的结合。笔者针对该门课程的特点，以及教学过程中遇到的问题，总结出以下教学流程：①演示人体的最终模型使学生熟悉软件的界面，同时带学生进入一个神奇的数字雕刻世界；②利用ZBrush独特的Z球建模方法建立人体的大致轮廓，使学生掌握ZBrush主要建模方法；③通过细致雕刻人体细节，使学生掌握笔刷雕刻，网格重新拓扑等相关知识点；④制作人体外表及衣服，使学生掌握材质贴图与灯光的使用；⑤通过ZBrush雕刻出细致的模型并生成UV贴图，将其应用到其他三维软件中，利用低模通过贴图得到精致的模型。总之，通过人体制作为主线的案例教学，不仅使学生掌握了Zbrush主要的知识点，还使学生对Zbrush的制作流程有了明确的认识，为制作不同的作品打下了坚实的基础。
实践教学主要采取项目教学法。基于项目的学习是一种全新的教学模式，它蕴含着建构主义学习理论、实用主义教育理论和发现学习等理论，强调以学生为中心，协作学习，自主探究，与真实世界和生活实践相联系，通过解决一个实际问题或完成一个完整的项目，从而达到学习目标。学校每年要做招生宣传片，笔者以此为契机，带领学生将理论知识应用到实践中，发现问题，解决问题，从而使学生的能力得到提升。笔者与学生探讨动画制作方案，将动画制作分为3个模块：优秀教师角色制作模块、系部建筑制作模块、动画合成制作模块。全班分为3个项目小组，每个小组负责一块。项目在学期末截止，每组在课程结束前一周提交作品和项目文件，最后一周进行项目的汇报和展示。
