前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术的起源与发展范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术的起源与发展范文1
关键词:科技进步;中国古代工艺美术;关联
中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0088-01
一、中国古代工艺美术的定义
中国古代工艺美术是中国人民为了满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。中国古代工艺美术以其悠久的历史、高超精湛的技艺,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
二、中国古代工艺美术的发展历程
(一)石器时代
据记载,造物的起源是在170万年前的原始社会,当时我们的人类祖先就开始用兽皮、象牙、羽毛来装饰自己,尤其是新石器时代,石器的制造艺术发展到了顶峰,出现了大量的彩陶,其造型各异。
(二)商周战国时期
在商代早期,采用多范分铸法制造大型的青铜器,到商代晚期,青铜铸造技术高度发展。春秋战国时代的青铜工艺,从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化,铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺,形制由传统的礼器向着生活日用器转化,神秘的宗教色彩逐渐消失,代之而起的是轻松自由的新风格,并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器。
(三)秦汉三国时期
从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看,秦汉时期是一个走向衰落的时期,与战国时代相比,秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了,造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展。
(四)魏晋南北朝隋唐时期
唐朝国力空前的强盛,成为当时世界上最稳定、最强大的国家。这使唐朝的工艺美术显得多姿多彩。最著名的莫过于唐三彩了,它是烧制的一种低温铅彩釉陶器,很好的证明了当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高。
(五)五代两宋和辽金西夏元
宋代的瓷器艺术飞跃的发展,瓷器在生活中的应用面明显增大,饮食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了辽代,建筑以建筑体量的视觉范围来设计总体布局。西夏以佛教为国教,印刷业很发达,并且运用了活字印刷技术。金代后期,陶瓷也有所发展。元朝是多文化交汇的时代,来自草原的蒙古族喜爱繁丽的装饰和金等贵重的工艺材料。
(六)明清时期
明朝是中国历史上又一个强盛的时代。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求,具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化,其品种之繁多、手法之丰富都远远超过前代。
三、科技进步的含义
科技是改变资源以满足人类需求的知识总和;科技也是人们控制和改变自然环镜的手段和方法。所谓科技进步就是我们运用用科学、材料和人力资源,以达成人类期求目标的历程;科技进步就是运用我们的知识、工具、和技能以解Q实际问题并扩展人类的能力。
(一)科学技术与中国古代工艺美术的联系
科学技术与中国古代工艺美术之间有着密切的关系,它们相互联系,相互依存。工艺美术依靠摆脱实用功能的束缚来追求精神的人格自由;而科学技术则是在不断满足人体对物质的需要。
(二)科学技术的独立性
科学技术也有其相对的独立性。“有用即美”的理论也具有一定的局限性,它把使用价值向审美价值的有条件的转化作为简单的统一。相反,如果把形式美作为技术美的全部,客观上又否定了科学技术的相对独立性。也就排斥了技术美,这也是不正确的。
科学技术以实用功能为要素,也就是不以艺术美的实现为目的;有其相对的独立型,科学技术与工艺美术在它们产生起,就是一对不可分割的矛盾。工艺美术讲求个性的体现,而科学技术在于大众,科技的进步来自生活,而其作品又服务与众人。所以在一定程度上,科学技术有其相对的独立性。科学是新艺术产生的内在驱动力,也是艺术的重要组成部分。
工艺美术的起源与发展范文2
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰・拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯（William Morris）。
19世纪对英国来说是一个充满矛盾的时期。一方面英国在当时是世界上机械文明发展程度最高的地区；另一方面英国是工艺美术的发源地。然而工艺美术运动本身的旨趣是强调“手工”和“非机械化”成分在艺术设计与制造中的积极价值与意义。运动的起源一部分源于当时一些艺术家和人文知识分子对当时人们的生活方式和工作方式的不满。这个人群对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态的等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐堙没了的生活原生态的美。运动的起源另一方面的原因则是对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行的反思之上。
多种思潮的弥漫如自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮，等等。多种思潮彼此交叉、酵和是工艺美术运动源起的原因之一。工艺美术理念即是一种艺术态度，同时也是一种哲学主张，它的基本逻辑是：人之社会性存在的本质，在于社会情感的构建与维系，其他一切文明手段都必须为这一根本性的目的“服务”；而机械工业革命的出现，恰恰就导致了社会情感体系的震荡，其中，生活理想与道德诉求在商业欲望之前面临着巨大的冲击；其结果是一方面诞生了在社会人口总数中只占少数的所谓资本家阶层，另一方面却导致了难以计数的贫民以及他们日益恶化的生活境况。在工艺美术家看来，动感十足的新型发动机和快捷的交通工具虽然是“现代效率”的典型代表，但也是仅此而已―它们除了效率之外再也没有别的价值，例如社会情感和生活美德。
在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯・沙里文（louis Sullivan）和弗兰克・赖特（Frank Lloyd Wright）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
二、主要思想人物
英国工艺美术运动代表人物普金、拉斯金、莫里斯，此三人在纵向维度上对英国工艺美术形成了层层递进的“链型”历史结构。四个行会世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术和手工艺展览行会，毫不夸张的说三个人加上四个行会构成了19世纪英国工艺美术史的基本骨架。
（一）奥古斯都・威尔比・诺斯摩尔・普金（Augustus Welby Northmore Pugin （1812-1852））
19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的代表作之一。
他是工艺美术思潮的先驱人物，他没有过多地实践其中，但却为其奠定了基础。他强重建哥特风格的艺术价值，强调对作品之美观性与实用性要同等重视，这些观点在后来都成为工艺美术精神的基本主张。
普金设计了很多的家具，其风格都具有简洁、坚实、朴实的特点。他提出两条对艺术设计的原则性意见。首先，艺术设计必须以生活自身为向导，合乎人之理性精神的欲求；此外，艺术设计可以具有装饰性，但不可累赘。
（二）拉斯金
约翰・拉斯金（John Ruskin），英国作家、艺术家、艺术评论家。是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
作为普金的继承者，比普金的艺术设计理论更为丰富、系统。他的理论成果主要是源于自己的观察和沉思。他和普金一样都是强调对于中世纪艺术精神与生活理念的借鉴，都强调信仰和信念对于艺术和生活的重要性，而且更加强调建立在对自然的贴近和膜拜之上的信念与信仰。在其出版的书籍《建筑的七盏明灯》中，拉斯金明确提出，手工艺术就是人类面向自然等神圣之物所做出的一种献身方式；所有手工设计的真实性，均赖于“手工”之法，同时，由于“手工”即意味着与自然的最朴素、最无隔阂的贴近，所以符合手工理念的生活，也是最合乎神性要求的生活型态。
拉斯金的设计理念中，还隐藏了一些“总体艺术”概念成分。这一观念后来成为新艺术运动中重要的一个元素。拉斯金的关注点首先不是狭隘意义上的工艺设计领域―即便是在@个狭隘意义范围之内，他所关注的也并不只是工艺设计领域，还涉及到架上绘画、雕塑等更为纯粹的艺术门类。在他看来，所谓的艺术分类都是人们出于方便的考虑而刻意做出的，在实际的艺术设计创作中，是没有截然清晰的界限的。拉斯金不仅仅是设计师或者艺术家，更在一定程度上是哲学家。在他眼里艺术既不是单方面的感性事物，也不是单方面的理性事物，而是两者的共融结合；艺术不是宣泄，更不是消遣，而是一种庄严。他的所思所想，为自从文艺复兴以来就被视作一个单独人文门类的艺术领域，重新打破了界限的狭隘，为艺术概念注入了更多的伦理、道德因素，这一切都建立在他本人情怀基础之上。
（三）莫里斯
在艺术语境下，莫里斯是一位艺术实践家。同时在探讨工艺美术的语境下，它既是一位工艺美术运动得以成型的最主要的引导者，也是国际范围内工艺美术运动之思潮的集大成者。
工艺美术的起源与发展范文3
一、工艺美术概述
工艺美术，简单来说就是通过各种美术技巧制造出的工艺品，其具有实用、欣赏的双重作用，既是物质产品，又具有审美性。而作为物质产品，工艺美术主要反映出时代、社会的物质、文化生产水平；而其的审美性更多的是通过造型、装饰、色彩等视觉形象来作为精神产品体现的。工艺最早源于生活实践，在生产力的推动发展下，才逐渐从物质生产中分工出来，产生音乐、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而工艺美术更多的是直接展现人们生活中美的，与物质生产紧密结合的艺术，不仅满足人们物质生活需求，又满足了精神需求。
而工艺美术品类十分的复杂，例如：生活用品，包括绣花枕套、被面床单、玻璃器皿等生活实用品；而装饰欣赏品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪纸、玉石、绘画等。当然还有景泰蓝器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍贵，工艺精细，价格昂贵的特种工艺美术品。可见，工艺美术体现更多的是实用与艺术性特征。
二、工艺美术在人们生活中的需求分析
工艺美术最基本的特征就是实用和审美的统一，无论是作为人们日常生活品，还是装饰欣赏品，都能够满足人们生活中的物质精神需求。
1.工艺美术具有一定的实用性。马克思曾说：“工艺学能够揭示人对自然社会的能够关系，是人们生活的直接生产过程，也是社会生活直接生产精神观念的过程。”由此可见，工艺美术与人们生活实践活动具有不可分割的内在联系，更多的是实用价值的体现。工艺美术是母体性、本源性的艺术文化，在创造之初首先必须满足人们自身实用功能需求，这决定了工艺美术在制度、技艺上具有一定的特点要求。为了进一步实现工艺美术的实用性特征，往往还会运用艺术构思和工艺增添其美感。例如：格罗塞在《艺术的起源》中提到，将用具打磨光滑，让其更加平整好看，原意是为了更加实用。而对称的武器相对于不对称的使用更加方便，光滑的箭头和枪刀也更加容易深入。由此可见，工艺美术具有实用性特征。而它的实用性更多是展现在人们的生活用品，或是美化生活环境上，包含家具、陶瓷器皿、服饰等。
2.工艺美术能够提高人们的审美。尽管工艺美术在人们生活中具有巨大的实用性，因此被人们所追捧，但其各异的造型，精妙的纹饰，鲜亮的色彩，不同的材质以及独特的技艺也具有不小的审美价值，能够为人们的生活增添更多的美。而工艺美术突出的社会作用，在于能够对人们进行艺术熏陶、美的教育，在增添美的亮点时，不断提高人们的审美情趣，激发人们对生活，对美的追求，积极进取的创造美好的未来。尤其是随着历史社会的不断发展进步，不少工艺美术品已经脱离生产之初的实用性，而转变为欣赏和收藏为主的艺术欣赏品。
彭吉象在《艺术学概论》中曾对实用艺术这一概念这样定义：实用艺术是实用和审美结合表现的空间艺术，包括建筑艺术、工艺美术、园林艺术、现代设计等。可见，工艺美术不仅仅具有实用性，还具有实用与审美相结合的特性。例如：陶器出现在新石器时代，是普通的生活用品，陶罐主要用于储水，陶罐多为小口、有肩、或是长颈；而陶钵用于炊煮，为了更利于其实用性，多无肩、无颈、大口。它们的造型各异，更多的是方便其实用价值，也有一定的审美体现。
而在中股东陶器中，造型最为特殊的当属陶?h，它的口是直的，卷沿圆唇，整个造型形状类似一爬伏动物，足有三个，呈袋子形状，其把手是一条藤状的提梁，在提梁以及陶?h在还分散着点乳丁的纹理装饰。这样的陶?h在当时也是一件普通的生活用品，更是使用与审美的完美结合。例如：其袋子状的足，在保证期稳定性的同时又便于在下方生火煮食物，在造型审美上更单纯有力，展现出一种刚健之美。具体见图1。
图中的陶?h，无论从整体造型，还是便于倒水的长颈，利于稳定的三袋子足，还是身体和提梁上的纹理，都体现出一定的审美价值，将工艺美术品需要传达的情绪、气氛、风尚、趣味、格调等表现的淋漓尽致，满足人们的审美需求，激励着人们热爱生活，展现刚健之美。
工艺美术的起源与发展范文4
关键词：传统；工艺美术；现状；人才
检 索：.cn
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1008-2832（2015）05-0130-03
Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art
ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）
Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.
Key words ：tradition； craft art； current situation；talent
Internet ：.cn
古代传统意义上的徽州是指徽州地区的一府六县，即安徽省的歙州、黟县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县这样一个行政区域。徽州自古以来就有着悠久的历史文化，明清时期的徽商更是将其推向巅峰。徽州工艺美术作为“徽文化”的重要组成部分，是一个集地域特征与中华传统文化于一身的文化艺术体系。经过漫长的历史传承和发展，徽州地区传统工艺美术已经形成了以徽派建筑、绘画、雕刻为主线、以服务当地人民物质和精神文化生活为宗旨、体现徽州民俗风韵的不同民间工艺美术形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和砖雕是其典型特色，到明清时期，这三种传统雕刻手工艺发展到鼎盛并对现代装饰雕刻工艺产生了深远的影响。在古代，这些工艺美术各门类之间相互影响、融合，艺术成就辉煌。
一、徽州工艺美术发展的现状与机遇
从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型；一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，现代工业化社会生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式来生活。就其使用功能而言，传统工艺品毕竟是手工时代的产物。除了一些特定的商业场所和个性化追求之外，从实用为目标的工艺品不再成为社会生活的主流。但是，富裕起来的人们对追求精神层面的享受和对传统文化的回归又显得十分重要，这个可以从近20年来人们在住宅装饰等方面的变化得到印证。工艺品的欣赏和收藏功能成为其存在的第一大主题，而这一切又都是现代工业品所无法替代的。因此大力发展传统工艺美术是当下社会生活发展的需求，也成就了行业自身的发展。
安徽是传统工艺美术大省，发展的历史悠久，尤以徽州地区的特色更为鲜明。到目前为止，徽州地区形成了徽州三雕和歙砚、宣城和黄山徽墨、泾县宣纸、芜湖铁画等一大批产业集聚群，具有一定规模的企业达2000多家，从业人员30多万人，年产值达200多亿元①，许多产品在全国已形成优势和特色，行销国内外。如此庞大的产业规模和产值，表明了徽州工艺美术作为一个产业发展所面临的市场机遇和前景，这为其发展提供了动力。
近年来，在国家大力倡导非物质文化遗产保护的政策背景下，一大批徽州地区传统工艺都列入了省、市、国家和联合国教科文组织等不同级别的非物质文化遗产保护名录。如：徽州传统木结构营造技艺、程大位珠算法被列合国教科文组织人类非遗代表作名录，目前仅黄山地区就拥有国家级名录20项，省级71项，市级150项②。此外，各级政府为稳定和推动工艺美术事业的发展，对从事工艺美术行业的企业和个人也有不同程度的惠民措施和政策性补贴。此番政策层面的倡导也为徽州工艺美术的传承发展提供了难得的契机。
二、制约徽州工艺美术发展的因素
徽州传统民间工艺美术是劳动人民创造的艺术形式原本耳熟能详，然而随着社会的发展及人们生活方式的改变，这些传统工艺渐渐淡出大家的视线，成为一个小众化的艺术形态而保存在博物馆里或者在很小的范围内留存。如何让这些传统文化“回归大众、服务当下”成为制约传统民间工艺传承发展的瓶颈。传统民间工艺在面对现代科技和市场时需要转变思维方式和经营理念。一方面要坚守传统工艺的特色，另一方面还得遵循市场规律，适应现代市场需求。我国正处在现代工业化社会的转型期，随着工业化和城市化的加速，手工业文明架构下的一切文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡，大批的古民居和一些独特的传统手工技艺都遭到不同程度的破坏和毁灭。如：曾有“中国四大米市”之称的芜湖市长街在城市改造和拆违的过程中就被悉数尽除，不仅古建筑被毁，其中孕育的五行八作和手工技艺也随之消亡。另外，西方现代工业文明以其简洁、高效、快捷和大批量生产为特征迎合着当下快餐式的消费文化，冲击着传统工艺美术行业，加速了传统工艺美术的消亡。
就徽州工艺美术作品本身而言，其发展也受到以下诸多因素的制。从表现题材上来说，传统的徽派工艺（如：“三雕”）有着自己程式化的表现题材，如：吉祥图案、戏剧故事、山水人物等，主要用于建筑装饰方面，具有强烈的地方特色和古典韵味。如何把表现题材现代化、时尚化，让徽派工艺能贴近当下的生活、满足消费者的审美需求，使徽派工艺文化大众化、消费化，这也是业者值得深思的问题；从表现手法上来讲，传统徽派工艺的传承主要靠师徒相授、口耳相传，早期工匠师傅们的技法甚至密不外传，从而形成了对技法的因循守旧。一方面，我们对于形成传统的经验需要继承；另一方面，随着科技的进步和发展，各种机械和生产加工工艺的推陈出新，以及生产的批量化带来的供需问题，都需要这些传统工艺进行技法上的创新，以适应社会发展和市场的需求；从信息化时代的角度来说，无论传统工艺文化的人文性、社会性内涵多么丰富，美学价值多么深刻，都会无一例外地要面对飞速发展的信息化时代，这个时代的最大特征就是数字化。如何在数字化时代把这些传统的工艺文化进行传承和创新，这些内容值得进一步实践和探究。
任何一种文化形态要想得到很好的传承和发展，创新是是其关键因素，缺乏了创新，传承的仅仅只是躯壳。不能很好地融合当下，也就难有真正意义上的发展和传承。徽州传统工艺美术也是如此，在创造性方面除了技法工艺之外，还应该从工艺美术的寻找突破口。市场和消费群体的培育也是传统工艺美术行业发展的一个重要方面。要在诸如消费行为、消费心理、审美特征、市场营销等以服务对象为目标的社会学研究上多找出路，开动思维。徽州工艺美术作品的表现内容和形式如何更加贴近群众、符合大众的审美口味，这里面还要作广泛的调研工作。深入分析当下人们的审美习惯，把一些群众喜闻乐见的内容加入到表现题材和内容上来，使徽州传统工艺美术更加丰富和充满活力。
徽州工艺美术的人才培养也是制约当前发展的一个重要方面。工艺美术说到底还是一种创造性活动，而这其中的关键性因素是人。只有具备了一定的审美能力、对材料和技法掌握娴熟的工艺美术设计师才有可能设计制作出精美工艺作品来。徽州传统工艺美术文化产业的发展离不开设计人才的培养，人才是工艺美术保护和发展的第一要素。然而，社会工业化进程的加速冲击了传统工艺美术人才的培养，也使得徽州工艺美术设计人才出现了断层，各级人才梯队比例失衡，而且从业人员的技能和文化素养普遍偏低，人才分布不合理，年龄层次老化，培养渠道和方式等问题也都日益凸显。1979年以来国家先后进行了六届国家级工艺美术大师的评选，安徽省共产生了21位，平均年龄在60岁以上。安徽省级工艺美术大师三届共评选出156人③。而整个工艺美术产业的从业人员高达20多万，这样的人才配比结构严重影响和制约了徽州工艺美术产业的发展。此外，工艺美术行业从业人员中，30岁以下青年所占比重较少，这说明行业既缺乏充足的基础人才，也没有足够的中间力量。
人才培养不足也导致行业规模难以进一步扩大。徽州工艺美术传统的人才培养模式主要靠师徒相授、口耳相传，其培养规模和效率都不高，解决不了“多出人才、出好人才”的矛盾，适应当不了前的产业发展规模和市场的人才需求。从当前从业人员的文化素养上来分析，传统的培养模式缺乏科学性和系统性，人才的综合素质没有得到显现，人文素养没有得到根本改善。设计创新是一门艺术，更是一种文化体现。所谓“技艺”，仅仅掌握一些专业技法是不够的，要想达到艺术的层面，必须要有深厚的文化功底和审美心性以及相当的人文素养作支撑。从业者普遍文化水平不高，大部为分初中上下的文化程度，这也会影响工艺美术人才发展和提升创新能力的后劲。创新型高、中、低端人才培养在结合大师的师徒相传的基础之上，应积极探索应用型专业研究人才与专业教育、职业教育发展相结合的人才培养模式，走产学研一体化的途径来解决当前的人才层次问题，从而提高从业人员的综合素质。此前徽州传统工艺美术还没有高等院校来培养有针对性的专门工艺美术人才，安徽师范大学美术学院从2012年秋季开始招收了第一届工艺美术（侧重徽派艺术应用）的四年制本科专业。该专业的招生为高层次传统徽州工艺美术人才培养进行了一次有意义的尝试，填补了专业建设的空白。课程建设在除了加强实践技能的培养之外，还开设了以增强学生的艺术修养和审美能力为目标的理论课程。现代艺术设计等相关课程的开设以期拓宽学生的视野和设计思维，为今后的专业创作和研究打下坚实的基础。
三、结语
社会经济的快速发展为徽州工艺美术的传承和发展提供了难得的机遇。如何有效地解决目前所面临的困境是徽州工艺美术传承与发展的重要课题，在搞好产业发展和人才培养的同时还应加强徽州工艺美术行业自身的理论研究。只有进一步明晰徽州工艺美术发展的脉络，厘清行业特性、发展方向和规律，找准行业的创新点，才能更好地传承和保护并服务于区域经济。
注释：
①《安徽经济报》2012年12月16日报道
②《安徽日报》2014年12月5日报道
③ 数据来源于中国工艺美术协会网站和安徽省工艺美术行业协会网站统计
工艺美术的起源与发展范文5
关键词：工艺美术教育；现代设计教育；改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0224-02
一、广州美术学院工艺美术系的成立
广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。到1955年，中央国务院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生一起调往了北京。1958年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。
为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。
建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。
师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。但是时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978年，广州美术学院才恢复建制。环境稳定后，教学改革开始实行。
二、工艺美术教育改革的历史性和必然性
（一）西方现代设计教育理念的传入
包豪斯1933年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过包豪斯的中国人。他出生于广州，在1927年留学法国，1931年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍包豪斯思想的艺术家。
郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。
（二）改革开放的影响
1978年的召开标志着改革开放的开始，我国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济模式转型。而市场经济模式的引入、鼓励外商投资和来华合作的政策、深圳经济特区的建立都刺激着广东省的经济迅速发展。随着经济的发展，社会对广告设计、包装设计、室内设计和工业设计的人才需求逐日剧增，设计学科的重要性也日渐显露出来。
三、三大构成的引入和发展
“三大构成”设计基础教学课程在中国的兴起是由广州美术学院开始，广美在构成教学来讲相当于中国革命的延安，全国第一批构成教师大部分都是在广美获得培训。
早年引入“三大构成”时，广州美院是采取“拿来主义”的态度，然后慢慢有了自己的发展，将其拓展得更为系统。70年代末时从香港引入的王无邪的《平面构成原理》等书，相对来说较为简单纯粹，就是以“三种主要形态线材、面材、体材来构成一个东西，就好像数学的加减乘除”，但是在大量的练习过程中并不体现目的性。而时任系主任的尹定邦先生在广州美术学院引入“三大构成”的初期便将其定位为设计教学的基础课程，在对从香港引入的教材进行编排的过程中有了新的发展，应梦燕和陈钦两位老师在对构成材料进行进一步的整理和编排过程中，一直秉承着这一点，将构成作为“设计思维的教学”，并为其增添了许多新内容，这种观念一直延续至今，成为构成在广州美院发展的主要方向。
构成作为设计基础的教学在广州美院逐步发展完善，包括构成史、方法论、构成基本原理和构成造型的传达方法的学习，经过十几年的教学实践，获得了广泛的认可。广州美院的构成教学经过十几年的积累发展得如火如荼时，在90年代初的鼎盛时期甚至还招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾使这一计划最终停止，而这两届却培养了一批优秀的学生，其中有几位后来成为广美的骨干教学力量。
广州美术学院设计系为了更好的发展构成，还曾选送教师赴日学习，陈小清老师就两度作为客座研究员赴日学习，回国后将日本新的光构成和动构成带了回来。赵健老师也在1993年赴日本文教大学任客座研究员，回来后带来了日本设计教育中产品、空间、平面的各个方面的设计理论。
1998年日本基础造型学会的年会在广州美术学院举行，这个学会是由日本、韩国、中国各地的艺术家、设计师，大学中担任构成教学与基础课程的教师、硕士研究生组成的学术团体。同年广州美院的“构成学”被列为广东省重点课程。
工艺美术的起源与发展范文6
[关键词]布糊画 工艺美术 民间艺术
滕氏布糊画是承德丰宁著名的民间工艺美术大师滕腾先生发明的新型工艺美术画种具有浓厚的满族风情。滕氏布糊画吸取了众多民间工艺技法的精华来丰富自己，使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，成为中国民间工艺美术中的一朵奇葩。经过多年的精心创作，其工艺技法也更加精湛完美，充满艺术魅力，如今滕氏布糊画已经是硕果累累，在艺术创作上也更加成熟，形式上更加完善，开创出了一个新的境界。
一、滕氏布糊画艺术概述
民间艺术源于百姓的生活，在历史的传承中奠定了独特的造型特点和，具有浓厚的本土特色，滕氏布糊画与民间的布贴画、麦杆画、贝雕画等不同。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。
二、滕氏布糊画艺术的由来
滕氏布糊画是由 “补花”工艺发展而来的，具有浓厚的满族风情。这种“补花”的传统工艺，起源于北方游牧民族，宗源无据，只能由满族寻根于女真时期。滕氏布糊画对传统的“补花”工艺上进行了发展，吸取了多种工艺技法丰富自己，不仅仅使作品停留在平面布糊的装饰上，而是利用新的工艺技法使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，使这几乎灭绝的民间布糊画艺术重放光彩。
三、滕氏布糊画对民间工艺的发展
（1）创新民间工艺的设计理念
滕氏布糊画是一种民族风格鲜明、造型表现形式独特的艺术作品。作为新生代的工艺美术作品，滕氏布糊画之所以能够成功在于它在艺术上的精益求精，它能够以新的视角去发现和挖掘传统民间艺术的精华，找到滕氏布糊画艺术的发展之路。滕氏布糊画将丰富多彩的民间艺术加以综合提炼，进行再创作。并且，为使滕氏布糊画在品种上不断推陈出新，滕氏布糊画还在原来布糊画的基础上开创了新的工艺美术作品。并不是只停留在传统的布糊装饰画上。
（2）民间艺术表现形式多元化的发展
滕氏布糊画独辟蹊径，展现出了自己对众多民间工艺技法的继承与创新的新工艺特色。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。滕氏布糊画打破了传统民间布糊画的“拼凑法”模式，创立了一种新的“堆积法”工艺美术设计。
四、从滕氏布糊画艺术看民间工艺的传承与发展
（1）民间工艺面临的困难和问题
从传统文化的角度来看，民间艺术是一个民族或国家在长期的发展过程中伴随着其独特的生产和生活方式而逐步形成的，是民族本性及其表现方式的浓缩。20世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。成千上万的民间艺术每天都在面临着同样的问题，能源的浪费、资源的枯竭、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展。中国民间艺术如何走出自己的道路，如何继续继承和发扬中华民族的优秀品质，是我们必须不断努力探索的课题。
（2）民间工艺的机遇与优势
面对国际化的挑战，不同国家也都在实施着对全球民间文化艺术的抢救。这一切都说明了对民间艺术和地方文化的重视。如何将民间艺术与时代结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得认真思考并付之实践的一个迫切问题。在继承和发扬传统民间艺术的同时，不应该只是单纯的照搬照抄，还要不断吸收新的技术和不同的思想观念。本课题通过对滕氏布糊画的艺术特点及在现代生活中的地位和意义的分析，结合民间艺术发展概况与存在问题的研究，探索滕氏布糊画未来发展的趋势，重新寻找民间艺术在未来发展中的定位。通过发掘、提炼民间艺术技法中的精华，使传统民间艺术重现活力；表现出新的功能及时代意义，使民间艺术能够重新自然地融入到现代人的生活中去。
五、、结语
中华民族千年的文化历史，蕴含着极其丰富的民间艺术资源，是人民智慧的结晶，许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留了下来，蕴藏着绵延不绝的前行力量。滕氏布糊画将民间艺术技法的精华吸取后进行重新创作，创作出来的新作品具有中国艺术特色，民族的才是世界的，滕氏布糊画的民族性、地方性特点使其具有很大的发展潜力。总之，民间艺术不仅蕴含了中国传统造物文化的精华，也是中华文明的象征，同时也为现代设计艺术的发展开启了有益的思路。
参考文献：
[1]白庚胜 于法鸣主编.中国民间布糊画技法[M].中国劳动社会保障出版社，2009.
[2]陈守义. 材质？构成？表现[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000.
[3]邓福星. 中国民间美术学导轮[M]. 黑龙江美术出版社，2000.
