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工艺美术的前景范文1
关键词：环境艺术设计；美术功底；重要性
一、引言
在我国步入现代文明的今天，人们对于时尚这个名词以成为各行各业的标签，东西方文化的促进了文明的进步，人们对现实生活有了更高的精神追求。在这样的大环境下，人们愿意去接受更多的新鲜事物。环境艺术设计也作为一项专业课程在高校设立，环境艺术设计分为广义上的设计，如设计、建造、工程等，提到环境艺术，人们都会联想美学，那么，美学的核心体现就是美术学。美术学与环境艺术设计有着非常紧密的联系。
二、美术元素在环境设计中的应用
（一）美术学在艺术设计的必要性
无论是中西方美术都经历了漫长的发展过程。美术学代表着一个国家的文化和历史精神。艺术设计从古至今，一直存在各个民族的建筑学中，艺术设计在于生活中的各个层面，影响着人们生活的方方面面，是对建筑理念的升华。美术学是艺术设计中最普遍的应用手法。美术学表达的不单是形式的美，更要表达的是内涵的美。形式美是独立存在的审美对象更是艺术的夸张表现，内涵美体现了人文关怀更体现了人们对艺术理念。外在美和内在美结合成就了经典艺术永久流传。对于环境艺术设计来说，美术学具有一定的难度，是艺术设计的必备的基础科目，需要考虑什么部位应用那种风格元素最适宜，这都是设计师需要思考与解决的问题。美术艺术的复杂性与艺术设计的多重性的结合成就了环境设计的亮点。
（二）美术元素与环境艺术设计的关系
美术让艺术融入生活，融入思维，且具有可视性的艺术。美术的深刻内涵在环境艺术设计中得到了辉煌的发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术满足了人们精神需求的意识形态，传承了古来的文化底蕴。而环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间和多重元素。美术学对于环境艺术设计而言，既是其基础，又是其升华的关键，能够得到情感的宣泄，环境艺术的综合体现在美术艺术的人文色彩，是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，是对抽象的空间进行合理的构想协调，使其形成一个较为协调，充满美学的实体结构。艺术源于生活，高于生活，造就了人与自然的完美结合，发扬了古老的传统，创造了现在的灿烂。美术元素与环境艺术设计是相互为基础占有比较重要的地位，是不可分割的整体。
三、美术功底在环境艺术设计中的体现
（一）美术学促进环境艺术设计的审美观
好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮与表面，它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。美术功底是环境艺术设计的基本技能，与一个建筑物的产生是不可分离的关系。因此，环境艺术设计十分考究去艺术素养和美术功底。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，涵盖面非常广阔。由于美学是多元的，环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，是研究人与世界审美关系的一门学科，从形体、结构到文化、态度，是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动，都要服务于人的基本思想观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。
中国传统文化潜移默化地影响着现代设计思想，例如中国环境艺术设计中四处充满中国元素，散发出来的民族魅力是非常吸引人的，时时刻刻流露出中国传统文化和传统美学潜移默化的影响。西方环境艺术中，西方的传统文化以物为重，科学与宗教为重，充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明与文化，在环境艺术上能够得到更美的体现。在历史长期发展的过程中，随着经济的蔓延，文化和艺术的融合，拥有深厚的文化底蕴，适应于时代的发展，作为一个国家建设的龙头产业带来了丰富的力量。
（二）美术基本功和环境艺术设计相通
美术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的，表态的，诉之与人们视觉的一种艺术。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学，音乐等多种艺术形式。美术学对于环境艺术设计是一个关键部位，美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术同样也是通过这些手法进行表达，美术功底与环境艺术功底在多方面重合存在，美术学基本功中的明暗、事物解剖、结构、体积都与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术学是环境艺术设计的基础，也是环境艺术达到高峰的升华。美术艺术与环境艺术的表现创作是同一根基。
（三）美术价值能提升环境艺术设计的理念
进行环境艺术设计，风格是非常重要的，也是环境艺术的核心所在。在一个建筑体系的设计中，都会体现出某种人文文化或者人文精神。由于美术价值根植于厚重的文化传统，我们看懂的每种颜色和每一个构图，度有着很强烈的民族使命感。在环境设计的过程中，风格的确定非常的重要，只有有独特风格的作品，才能被大家认可，并且可以珍藏和流传下去。但是被设计出来的环境空间，还应该承载着历史的内涵和较高的审美价值，只有这样才能达到环境艺术设计的最高境界。于是，很多环境设计人员，在设计的时候，特别是理念的构想的时候，都会运用到美术设计，使得环境空间更加具有地方特色、历史意味、自然主义。由此可见，美术功底对环境艺术设计是起着决定性作用的。
结语
对于环境艺术来说，美术学是它的中心，始终贯穿着在整个环境设计的各个环节当中。我们看到的环境艺术设计、建筑、施工等等的各个环节，都是短期的行为，只有美术设计是它的灵魂所在，能让环境空间具有长久的生命力和内涵感。因此，对于进行环境空间设计者来说，是不能忽视美术功底在环境空间设计的作用的，要平时要不断的加强自身的美术功底的提高。
参考文献：
[1]俞楠，环境艺术设计中生态学理论的具体应用，《美术界》2009年第4期.
工艺美术的前景范文2
1传统工艺美术
1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述
人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。
1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术
传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。
2现代工艺美术
2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述
现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。
2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术
现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。
3结束语
工艺美术的前景范文3
关键词：中国传统工艺美术；继承；创新
一、中国传统工艺美术的美学特征
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。主要表现为：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工艺与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式，这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。传统的工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
4、天趣性。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质，重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。
二、中国传统工艺美术的继承
（一）中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
（二）继承中国传统工艺美术的文化精髓
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要把中国传统工艺美术抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外设计兴国战略而来的不仅仅是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承，这足以让我们面对五千年的文明、面对我们的列祖列宗感到羞愧。
三、工艺美术的创新
工艺美术的创新需要在几个方面来推行，如工艺美术发展环境的改善、设计理念的改变、技术及材料的创新等等。
随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，首先我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与创新的问题，当然，我们也要理论联系实际地解决具体的问题。
（一）优化传统工艺美术传承与创新的政策环境
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。
（二）顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活
艺术是来源于生活而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。
（三）传统与现代相融合的创新之路
工艺美术的前景范文4
一、发挥协会服务主导功能，着力打造绍兴工艺美术城市“金名片”
绍兴是春秋越国都城的所在地，是一座享誉华夏乃至世界有着2500多年的历史文化名城，这座小桥流水、人文荟萃的江南水乡古城，孕育了从于越先人代代相传下来的实用兼欣赏的精湛工艺美术品，譬如“古越三绝”的越王剑、越窑青瓷、会稽铜镜，而今在新一代绍兴艺人的传承创新下，嬗变为“绍兴三宝”，熠熠生辉；其他诸如绍兴花雕、乌毡帽、乌篷船、竹编、根雕、铜雕、王星记工艺扇等上百个工艺美术，构成了绍兴工艺美术绚丽多彩的历史画卷。
近几年来，市委、市政府依托于绍兴具有数千年历史文化沉淀这一背景，大力发展文化产业，努力建设美丽绍兴，重视和引导彰显绍兴浓厚文化底蕴的工艺美术品类，绍兴市工艺美术产业得到了前所未有的重视和发展。据不完全统计，目前全市从事工艺美术的企业1200多家，主营业收入300多亿元，从业人员3万多人，是绍兴社会经济可持续发展的有生力量。
据此，协会围绕搭建平台、挖掘推介绍兴市工艺美术精品这一主题，在2013年主要做了三个方面的工作。
1. 组织开展“两评一展”活动，即“最具影响力的绍兴工艺美术品类和民间艺人评选活动”、“第二届绍兴市工艺美术大师评审参评作品展”。活动采取群众和专家投票评选相结合等形式，最终确定越王剑等10项工艺美术品为“最具影响力的绍兴工艺美术品类”；郑剑夫等10位艺人被评为“最具影响力的绍兴工艺美术民间艺人”；俞柏青等8位艺人被评为“最具影响力的绍兴工艺美术民间艺人提名奖”。活动期间，市领导和广大市民相继前来展馆参观，观众参与“两评一展”评选活动近5万人次，受到普遍好评，亦激发了广大艺人的创作热情。另外，按照评选规则，公平公正公开地评选出了19位第二届绍兴市工艺美术大师。
2. 组织举办朱利尧“越王剑”、陈国荣“越窑青瓷”研讨会。来自全国各地的专家学者和国家、省级工艺美术大师、央视《国宝档案》栏目总监、总策划等与会同志，均高度评价了越王剑制作技艺恢原成功的历史价值和文化价值，对越窑青瓷传承创新技艺给予了充分肯定，希望绍兴的工艺美术“在保护中传承，在生产中光大，在创新中发展，再现辉煌”。
3. 动员和组织会员积极参加第三届中国・浙江工艺美术精品博览会。2013年，一改往年参展艺人各自布置的做法，把绍兴的53个展位集中统一布置为“绍兴馆”，使参展的绍兴美术品集体亮相，给人一种井然有序的视觉冲击美感，共展出工艺作品上千件。133件参评作品中，获得特等奖3个，金奖23个，银奖34个，铜奖27个，获奖作品计87件，占参评作品数的65%，交出了一份满意的成绩。这次绍兴展区作品受到了省领导的高度赞赏，省长李强、省委常委葛慧君、省经信委主任张金如、省经信委副主任王素娥等领导及兄弟地、市领导前来参观指导，勉励绍兴工艺美术艺人们技艺精益求精，多出精品，弘扬绍兴越文化，展示城市风采。
二、协助政府管理行业工作，调研提出振兴绍兴工艺美术新建议
协会以维护会员的合法权益，规范行规，维护行业利益，贯彻国家的方针、政策和法令，反映行业的愿望和要求，协助政府做好行业管理工作为职责。
为保护、传承和发展绍兴传统工艺美术产业，今年，协会名誉会长舒炳炎带队赴浙江龙泉、江西景德镇等地，调研了解当地扶持发展青瓷、宝剑产业的一些成功经验；还前往绍兴马山镇上许村会稽铜镜工作室、上虞越窑青瓷作坊等地查看走访，听取艺人们传承发展的思路并及时撰写调研报告给政府部门，为政府决策提供了详实的第一手材料。俞志宏市长等市领导先后对“如何传承、挖掘和发展越窑青瓷和越王剑”等做出重要批示。陈月亮常务副市长还就建立绍兴工艺美术产业园区，召集部分民间艺人和有关部门负责人进行现场座谈会，征询听取相关各方意见。目前，绍兴市政府正在酝酿出台振兴工艺美术产业和鼓励工艺美术大师创作等相关扶持配套政策。
三、加强协会自身建设，积极对外展示绍兴工艺美术新气象
协会团结全体会员，遵守国家法律、法规和社会道德风尚，开展有效服务为宗旨。2013年，协会秘书处根据工作需要不断完善议事制度，把协会年度工作目标、行业发展等重大工作活动提交理事会进行民主议事，交流沟通，使之高效地组织开展工作，保证了协会工作的顺利正常运转，提高了工作透明度。2013年发展单位和个人32个新会员，这不但使协会充实了新鲜血液，同时也提高了会员在各行业的覆盖面和凝聚力。
为更好地发挥工艺美术网的平台传播作用，2013年，我们对网页进行了适时的调整和优化，一旦有工艺美术精品出现，立即上传至《精品欣赏》栏目，使大家及时欣赏到艺术佳作，网站年点击率达到20万次以上。这从一个侧面充分反映了绍兴市工艺美术行业越来越受到大众的关注。
2013年4月，《中国工艺美术全集・浙江卷》编撰人员座谈会在绍兴召开，表明协会参与编撰工作正式启动；为提升绍兴工艺美术品牌效应，2013年3月出版《浙江工艺美术（绍兴卷）》特刊，面向全国发行，让更多的人了解绍兴工艺美术。2012年9月启动编写《绍兴工艺美术集》一书，完成了召开老同志、编写人员座谈会，采集、编写、拍照、查实历史资料等大量的前期准备工作。目前，初稿基本完成，己进入审稿编辑阶段。
为进一步提高工艺美术大师的艺术素养，2013年协会组织选送11位市级工艺美术大师参加省工艺美术行业协会举办的2013年浙江省高级工艺美术人才培训班，还组织部分会员（单位）赴黑龙江省工艺美术行业协会交流探讨，参观了伊春市木制工艺品生产企业。
纵观2013年的工作，在大家的共同努力下，协会工作取得了前所未有的业绩和收获，但也存在着许多不足的方面，如在形成工艺美术产业集聚区建设、有关政策扶持支持力度等方面，尚需我们进一步的努力。
展望2014年，我们将在2013年工作成果的基础上努力再创绍兴工艺美术工作新辉煌。协会工作应力求有效地突破和创新，以继续挖掘宣传传统工艺美术、增强责任感、密切联系会员、当好成员的“娘家人”为主方向。2014年的工作要点现拟定如下。
――精心组织活动，提升知名度、影响力。重点做好组织参加在东阳市举办的2014世界工艺文化节、第四届中国・浙江工艺美术精品博览会的工作。
――着力培育基地，重点打造好特色基地。一是建设好绍兴市工艺美术发展中心。二是指导促进“一馆四区”特色基地建设，即绍兴工艺美术博物馆、上虞越窑青瓷特色产业园区、嵊州艺术村（区）、诸暨珍珠交易区、绍兴工艺美术创意苑之“绍兴三宝”（越王剑、会稽铜镜、越窑青瓷）特色区。
――致力于工艺美术人才培育。准备举办绍兴市第二期工艺美术大师高级培训班，采取与大专院校挂钩开办专业班或邀请省专家来绍举办短期培训等形式。
――加强宣传，提升行业影响力。一是继续做好《绍兴工艺美术集》的编写工作，力争在2014年年底完稿出版。二是与杂志社合作出版2013年绍兴工艺美术专刊。三是提升绍兴工艺美术网的网络平台，加大宣传信息量，为会员和社会提供更多有艺术美感的工艺美术作品。
――做好服务会员工作。一是积极做好第五届浙江省工艺美术大师的评审推荐工作。二是积极做好新会员的发展吸收工作。
工艺美术的前景范文5
关键词工艺美术;著作权;SWOT;分析法;艺术授权
工艺美术的发展承载着民族的精神和物质文化,历代劳动人民创造出技艺精湛的智慧结晶,应当继续发挥它独特的魅力。对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用,无论在造型、装饰、材料或技术上,都能对现代设计创作提供有益的启示。随着社会经济发展转型的需求,消费者对于精神消费追求日益明显。马斯洛需求层次理论提出,低层次的生理需求得到满足后,人类会进升到高层次成长性需求,例如对世界的美的追求。随着生活条件的改善,人类需求必将从物质向精神文化转变。在消费时代背景下,工艺美术品应延续其得天独厚的优势,吸引更多资本加入到工艺美术行业中。随着知识产权日益普及和政府相关举措的推进,将有助于工艺美术品的保护和运用,使中国制造更好地向世界迈开步伐,将民族文化遗产推广到全世界。作为知识产权重要的组成部分,著作权是保护思想独创性表达的法定权利。通过对工艺美术品著作权的保护,实现价值转换,从传统的单一销售渠道向多元化的商业模式转变,从而实现工艺美术的战略创新,增加产品附加值。
1文献探讨
工艺美术品以手工生产为主,陶瓷、丝绸、刺绣、玉器、漆器等都属于其范畴。在消费者需求的变化下,工艺美术品以日用品、礼品或展示品等形式,融入大众日常生活,不仅拥有经济属性,同时还具有文化属性。工艺美术品需要面对的过去即“传统”、现代即“创新”的转变中寻求平衡点。传统是漫长生活体验中的经验总结,而创新包含着思维模式到实践的一种演进。1967年WIPO(世界知识产权组织)成立,“知识产权”一词在此期间孕育而生。知识产权是在一定时期范围内,授予符合要求者享有的专有权利,具备专有性、时间性、地域性的特点,是一种无形财产。知识产权分为著作权和工业产权两类权利,其中著作权指创作文学、艺术和科学作品的作者对其作品所享有的人身权和财产权的总称,保护范围是文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果,保护期限至作者去世后第50年年底。随着著作权保护意识的提高,著作权登记数量快速增长。2021年6月1日将施行修订版的著作权法,这次修改完善了权力制度,加大了对侵权行为的打击力度,赔偿额由50万元提高到了500万元。工艺美术品自诞生之时,会产生两种权利,一种是物权,即工艺美术品的直接支配和排他的权利,另一种是著作权,它不随物权的转移而转移。著作权包括人身权和财产权,人身权是永久性的,财产权是可通过协定转移的。西方国家提出的“买得起的艺术”的概念和工艺美术品相似。广义上讲,工艺美术品与继创性的概念相关联,主要是指依据艺术原作而再次创作的作品统称。狭义上讲,工艺美术品是从原始艺术品衍化而形成的新作品,也被称作艺术授权作品,是指艺术作品通过某种授权,由艺术作品派生而来的作品。经过再创作、设计和加工,具有一定收藏价值,既是艺术品,也是派生出来的新型商品,是可供大众消费的艺术商品的统称,艺术与商品的结合。
2工艺美术品著作权保护现状SWOT分析
SWOT模型分析法是经济管理学领域里战略决策分析最常用方法之一。其中S与W是以自身内部条件了解自身的优势、劣势,O与T是从外部条件来分析现有及未来的机会和威胁。从内外部各种因素的评价分析,推断出最佳的战略管理方式。
2.1Strength:内部优势
内部竞争优势(S)是指工艺美术品在参与市场竞争中自身所具有的超越竞争对手的能力的特有要素。笔者将社会价值较高、创作素材丰富、国内外市场广阔作为三个最主要的竞争优势。社会价值较高。工艺美术品是民族艺术文化的传承,其文化价值得到大众的认可,从近几年发展火爆的博物馆文创可见一斑。创作素材丰富。工艺美术品来源于民间,反映出不同的地域风俗和历史特点。我国幅员辽阔,拥有丰富的艺术素材。国内外市场广阔。工艺美术品作为代表民族文化特色的礼品,容易得到外国消费者的接受和喜爱,国外市场前景趋势良好。
2.2Weaknesses:内部劣势
竞争劣势(W)是指工艺美术在发展过程和市场竞争中,内部缺乏或做得不够的因素,或指某种会使工艺美术品处于劣势的条件。笔者认为开发成本较高、创新能力有限、知识产权保护意识弱三个“短板”。开发成本较高。工艺美术品手工制作的特点导致制作过程中人力成本较高,且制作出一件精美的工艺美术品需要耗费一定的时间,导致产量较低。若没有合适的消费者购买,其投入与产出很难成正比。创新能力有限。由于部分工艺美术技艺具有地域性特点,生产区域集中。加上延续传统的设计制作风格,对外了解较少,小作坊相互抄袭成为行业内较为常见的问题。知识产权保护意识弱。大部分工艺美术师没有知识产权保护意识,没有积极为作品申请著作权、外观设计专利等相关知识产权,导致维权过程中举证艰难,导致被抢注或大量模仿。
2.3Opportunities:外部机遇
外部机遇(O)是指发展面临的外部有利因素。把握有利因素能最大程度地发挥艺术品的潜力。外部有利因素包括政府扶持政策,市场消费需求提升以及对外经营方式灵活三个方面。各级政府出台的专项扶持政策。2012年文化部出台的《“十二五”时期文化产业倍增计划》,针对文旅业、艺术品业、工艺美术业、创意设计业等重点行业提出了具体发展目标、主要举措和政策支持。各项扶持政策将促进艺术创意行业发展,营造良好市场氛围。市场消费需求提升。消费结构快速升级,艺术品的消费需求逐渐增加。在工艺美术品消费中得到艺术与文化熏陶,弥补了大众对了解传统文化的渴望。对外经营方式灵活。工艺美术品主要以小作坊或工作室为主要经营方式,相对于大企业来说具有灵活、善于变通的优势。
2.4Threats:外部威胁
外部威胁(T)是指外部存在的某些能够威胁发展的因素,它们的存在对工艺美术的盈利能力和市场占有率构成威胁。主要包括:法律制度有待完善、维权体系尚未健全、市场竞争激烈。法律制度有待完善。工业产品来说,工艺美术品批量生产能力较弱,因此在知识产权制度保护上,并不占优势。且没有明确针对手工艺品的保护条款,使其特殊性没有得到较好的保护。维权服务体系尚未健全。工艺美术品侵权案例在近年时有发生,但由于维权成本较高,时间较长。且侵权赔偿额和市场收益是挂钩的,工艺美术品产量较低,会导致其侵权成本较低。市场竞争激烈。工艺美术品的经营理念较为落后,缺乏良好的销售渠道和紧随市场动向与时俱进的意识。工业化产品在生产线、营销推广、品牌意识等各方面都有较为先进的管理模式,消费市场广阔(见表1)。
3著作权保护对策建议
3.1划分著作权归属问题
丰富的艺术文化资源是我国工艺美术行业的优势,且工艺美术师和设计师数量充足,目前缺乏的是整合制造商、营销推广等产业链上的各个环节的资源。艺术创作者或著作权人需具备法律知识,积极在合作前期划分好著作权权限,可以维护多方利益。
3.2推进艺术授权的商业模式
曾经的工艺美术品仅限于较窄的线下渠道销售,可以看到工艺美术品的人群也较少,加上生产数量有限,很难市场化。艺术授权可拓宽工艺品的使用场景,结合设计师的理念,使得工艺美术品走进大众生活。通过增加新的商业元素,工艺美术品的价值和销量增加,成本也将会进一步降低。规模化带来商品化,商品化促进品牌化。传承优秀传统的同时,也将现代创新理念和技艺的结合,增加附加值从而获取更多的利益。
3.3建立行业保护联盟
我国文化艺术产业呈高速发展,但侵权、恶性竞争还是时常发生。建立工艺美术行业知识产权保护联盟,提高行业整体保护意识并规范行业秩序,维护各方合法权益,将联盟服务产业的积极作用充分发挥,同时为竞争海外市场形成统一联盟。
3.4谋求多种合作形式
结合博物馆、美术馆、艺术机构等各渠道的平台优势,将产品推广到更多平台展示。同时将艺术机构、授权方等连接起来,孵化优质工艺美术产品。目前,美国大都会博物馆、北京故宫博物院等机构在艺术衍生品的开发拥有典范案例,其多样化的销售管道和设计满足了不同消费群体的喜好需求,也成为新的经济增长点。在著作权角度下对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用。划分著作权归属问题,将有助于结合各行各业的资源,形成一个系统的商业模式,在艺术授权的加持和多种合作形式的发展下,了解自身的优劣势和对外部的机遇和挑战,将自身优势转化成商业价值,这样才能保持投入不变的情况下,创造出更丰厚的价值。
参考文献
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工艺美术的前景范文6
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
关键词：工艺美术；发展；美术教育；价值；意义
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。
1工艺美术的历史发展过程
对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可以罗列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代这一历史时期内，伴随着大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色处于明显的劣势。随着后文化的发展和演变，传统的宫廷工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传播开来，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。作为自然经济过程中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。
对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所，这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产部门。同时我国很有影响的基本美术类杂志如《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的创刊，为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。很多的美术名家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面问题的论文和著作，对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到了积极的作用。
随着改革开放的大潮席卷我国，工艺美术行业随着文化领域的发展和经济政策的倾斜，曾经显现了重组的趋势。传统工艺美术事业的发展出现了一定程度的滞待，原来的灵活多样形式和市场流通领域也不如先前，起初接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，进行新型生产模式的探索。但是后期出现的现代工艺美术事业却随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中逐步壮大起来。与时代相适应的各类艺术设计越来越频繁地出现在社会公众媒体面前，并且广泛运用于大范围的经济领域。工艺美术也因此愈来愈引起社会的广泛重视，工艺美术事业的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。
2传统工艺美术对于美术事业发展的深远意义
我们必须认识到，传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。现阶段，从国家到地方对这种传统艺术和传统文化都给予了高度的重视，这是因为它也是我们向世人炫耀的一个资本。肯定很多人并不认同这个观点，或者觉得有些狭隘，其实传统工艺美术服务于当前美术发展道路的重要作用在于其对设计方面的深远影响，为了让我们的文化为更多人所知，为更多人欣赏。
传统工艺美术是历史慢慢沉淀的产物，不是朝夕所成就的东西，在整个民族的发展过程中，每一代人都有自己的特色，都有着自己不同的生活方式，我们对于工艺美术的发展也必须立足于当代进行发展，创新，甚至改进。传统工艺美术对于设计方面的影响在很多方面表现为一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着对于新事物的理解和认同。对于现阶段美术发展的创新和改进，在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。
传统工艺美术的精神内核是积淀着的民族精神品质和文化要素的，可以毫不夸张的说它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的艺术作品中蕴含着无形的精神和品质。不依赖于大机器生产，保持这种独特的、内核的、规定性东西的基础不变，永不声息的前进。
3我国美术的教育现状
我国现阶段的美术教育很多还沿用着“艺”和“技”两条脉络的教育模式，对应着美术教育效能的两个侧重面，虽然随着美术教育事业有了很大的改进，但仍有很多问题值得我们去深思，这些问题也恰恰是我们教育上的薄弱之处，应该引起全社会的广泛关注。
3.1 中小学中的美术教育对于中小学而言还处于义务教育阶段，其主要目的是给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是我们美术教育的基本教育理念。但当前随着应试教育的比重加大，美术教育在这一段重视的程度远远不够，很大程度上影响了学生个性的发展和创造意识的培养。因此在中小学阶段，全社会必须重视学生的德、智、体、美、劳全面发展，把美术教育面向全体学生，使每个学生都能够得到自己的艺术发展空间，真正的实现学生综合素质的全面发展。况且美术教育的实施也会影响学生的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。使学生感受到教育的愉悦，建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。
3.2 我国农村的美术教育在我国，由于经济、观念等客观方面的诸多因素，农村美术教育的发展存在着长期落后的现状。师资力量不足，教师素质普遍偏低，教学手法陈旧，这些现象一直存在，很难适应新课程的教学目标要求。要改变这种现象，就必须充分开发利用农村人文、地理和自然资源等方面，薄弱环节重点抓，结合各自的教学特点，开展具有农村特色的美术教育道路。
3.3 高等美术教育我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者先生对于“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”给了明确的回答，他从哲学角度出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。可以说美术教育就是审美文化教育，其包涵审美形态教育，美感教育和情操教育三方面的内容。
在大力发展经济，人们对生活质量不断高要求的今天来说，以纯美术为主的高等专业教育显然不能适应我国现阶段社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。现代美术教育可以说就是设计思想和人文精神教育，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念，这些在我国的高等专业美术教育中势在必行。
4发展工艺美术产业的价值和意义
我们必须清醒的认识到将工艺美术资源好好的加以利用，发扬继承。这不仅仅对现代社会中的艺术设计发展有深远影响，在很大程度上这也是我国优秀历史文化的一种复兴。
中国的工艺美术历史悠久，制作方面十分精巧，内容也是丰富多彩，在世界工艺美术文化发展中独树一帜。古代的工艺美术不仅以其丰富多彩及高超的技艺显示出了巨大的艺术价值，同时作为一种重要的文化型经济，也具有潜在的巨大经济价值。我国的古代传统图案遍布中国工艺美术作品之中，其特殊的文化特色、风格特点及形成因素对于继承和创新工艺美术文化，发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。
5结束语
我国的工艺美术历史研究在以前往往关注的是经验方面的问题，忽视对中国社会现代化和中国美术现代转型的研究。工艺美术历史研究很多仍然流行于学院精英和具有个体特征的美术家的研究，并且一直将视觉表现的高端予以推崇。然而在实际生活中，对工艺美术的研究是多方面的。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西才会给世人更全新的视觉经验，也组成了全新的大众美术艺术。恰恰是那些大众化的作品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，在美术发展史上表现出意想不到的重要作用。同时我们也必须加强国内的工艺美术教育事业，抓好教育这块坚实的阵地为广大的美术爱好者做好艺术的传播与发扬工作。
参考文献：
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