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文化创意产品设计方法范文1
文化创意产业包含了出版、广播、电视、电影、工业设计等诸多行业。这些行业都有稳定的专业属性和从业群体。而这些领域在如今的文化创意产业中，其微观层面各自独立的具体性已渐渐消失，相反，一种数字融合的现象应运而生。由于数字信息技术的发展，在传媒和设计等行业，技术相互融合，原本需要依赖的介质已不再重要。例如，传统的报刊、电视、广播、电影等媒介，都能够在同一个平台上实现融合，互联网成为了这样的一个平台。数字融合主要发生在文化创意产业中，主要是因为这些行业的价值实现不以实物形态为目标。产品设计必然是无法避免实物形态的，否则便与虚拟现实的一些设计无法区分开来。然而，产品设计在数字融合的背景下，必定面临着改变的需要。毕竟，当信息载体进行融合的时候，相关的功能属性也必然不可能独立开来。举例来说，美国apple公司的移动电话iphone，将具有音乐、视频功能的ipod和基本的通讯功能全部融合在一起。尽管这种数字融合仅仅是对媒体的集成产生了影响，但由于媒体与功能和用户需求的关联性，必然会对产品设计的实物形态产生重大的影响。这种现象为产品设计提出了媒体性的要求。无论数字融合在多大的范围内进行，产品一旦具备了媒体维度的考量，就能够应对这样的变化。设计师必须明确，如今的产品已不仅仅是与物质生活紧贴的实物形态，同时也被赋予了信息媒体的属性。伴随着这种现象的延伸，产品的功能不断地越过过去彼此的界限，各种功能间的联系加强了，总的功能拓展了，但对于设计师的分类考虑带来了难题。这种功能越界的现象愈演愈烈。对产品外形的设计，是具有相对的独立性的，即在保证产品功能的基础上，尽可能做到美观。然而，在文化创意产业中的工业设计，造型的美观甚至是独特、迷人，都是一种基本的需求，因而，已蜕变为功能的一部分。例如对保温杯而言，装盛饮料的功能和用户对杯子造型的欣赏的功能，已没有本质的区别，原本不同层次的功能存在着越界的现象，功能间处于胶着的状态。这种现象要求产品设计必须考虑综合性。外观和功能不是两个问题，而是问题的两个方面。同样地，汽车的运输、载人、行驶等功能也不是相互平行的几个问题，而是相互交叉的一个问题的几个方面。当产品设计的介质、功能提出了新的要求，其销售和使用的实现方式也必然会引起相应的变化，产品的传播性正大大加强。在文化创意产业语境下，各种产品除了语义学上的沟通以外，独立的精神价值的传播已在逐渐深入。文化与创意，本身就是对产品设计这重属性的规定。正如法兰克福学派在批判文化工业时所指出的，“机械化、自动化生产……一方面满足了普通社会大众的文化需求，另一方面也被认为是导致文化艺术商业化和同质化的原因。”②这就为设计师提出了承担社会责任的要求，彰显人文关怀的精神。
二、文化创意产业语境下产品设计现状分析
文化创意产业语境下产品设计的现状，可以从三个方面来分析。首先是产业园的情况。国内目前著名的文化创意产业园有北京798、上海1933、杭州西湖创意谷等，其中，与产品设计关系密切的也有江苏太仓Loft、杭州Loft49等。这些园区基本都有政府的扶持，尽管在经营、服务和自身入驻企业的不断努力下，产业园的经济运行状况良好，但是，依靠这种国家或地方政府扶持的大型产业园并不可能成为通过文化创意产业来推动发展产品设计的有效途径。以杭州的西湖创意谷为例，园内的北京东方国设计馆在当地颇受好评，设计业务大好。然而，即便设计谷的传统手工艺与现代数码技术相结合，其品位和质量都相当高，但在入驻之初，是在政府的支持下和媒体的广泛关注下进行的。如此一来，原本在市场（大众）和企业（行业）之间的交流和互动，却为政府和企业之间进行沟通，避开了最重要的用户这一群体。这与产品设计的初衷是背道而驰的。其次是社会中产品设计行业内以文化和创意为源泉进行的产品设计活动。这在广度上和灵活程度上是园区所无法企及的。然而，这样的设计活动现状是喜忧参半的。上海在打造其创意设计之都的城市名片的时候，起步早，也做出了很大的努力。仅从2008年来看，创意产业的总产值在3415.55亿元，而且其中在设计研发、建筑设计和咨询策划创意的总产值及其对增加值的贡献率是居于前三的位置的。③换言之，上海的文化创意产业中的产品设计，已经深入到了企业的研发、设计和策划环节，成为一种常态，而不是如同博物馆般的产业园在收藏着设计的产品。应该说，如今的很多企业，对知识技能和创新力是有所依赖的，这本身就是一种文化创意的资源和能力的表现。企业设计新产品，发挥创意元素，增加文化属性，策划营销活动，打造个性化品牌，开拓市场等，以智力为用户服务，取得了长足的发展。例如，著名设计师李剑叶，根据古典小说《西游记》中的紧箍咒形象，结合红极一时的电影《大话西游》中对悟空紧箍咒形象的解构与其中凄美的爱情故事，设计了名为“爱你五百年”的戒指。这一款戒指是凭借着一种创意的智慧，提供了用户别样的服务和体验。不仅有着充当婚戒或是表达爱意的功能，同时还包含了一种承诺和诗情画意。然而，在部分企业以文化创意为源泉求得发展的同时，国内的很多企业依然停留在照搬或是抄袭的层面上。这里值得一提的是，很多企业对文化创意的理解和运用是浅俗的，甚至是一种误解。例如，对中国传统文化的继承，绝不是将一些显性的、外在的元素直接拼贴和挪用，中国企业流行的“青花瓷风”就是对传统文化创意的肤浅认识。相比较而言，日本在对传统文化的继承和发掘上是颇有经验和成果的。日本仙台媒体中心的建筑设计就是极好的证明。它通体没有采用木质材料来构建，也没有直接使用飞檐和禅宗的色调。而是以玻璃、管柱、金属地板来深刻地反映日本的传统建筑风貌，是在内部的结构和各部分相互联系的机理上做文章。因此，产品设计在文化创意产业中的发展，必须真正明确文化和创意究竟为何以及如何化用到企业生产和销售的各个环节中去。
三、产品设计在文化创意产业下的应对策略
文化创意产品设计方法范文2
摘 要：我国部分高校开设的“旅游产品设计”相关课程的教学体系渗透地域性文化不够，特色不足，无法向社会输送大量合格的旅游产品设计相关人才。因此，以地域文化为视角来构建特色的“旅游产品设计”课程教学体系，是顺应市场趋势的必然之举。文章从地域文化的视角出发，以桂林理工大学艺术学院产品设计专业“旅游产品设计”课程为例，对 “旅游产品设计”课程教学体系进行了建构与实践。
关键词：地域文化；旅游产品设计；课程教学体系
旅游业的蓬勃发展，带动了旅游商品销售收入的增长，而旅游产品销售的增长却不明显。深究其原因，市场上的旅游产品虽然品种丰富，但同质化严重，严重缺乏地域性特色。而与此相比较的是，旅游产品相关设计人员严重缺乏。据调查，我国只有少许高等院校开设了“旅游产品设计”相关专业或课程，几乎都逐步意识到地域性文化在此类课程教学中的重要性。但是，绝大多数的“旅游产品设计”相关课程的教学体系渗透地域性文化不够，特色不足，无法向社会输送大量的合格的旅游产品设计相关人才。因此，以地域文化为视角来构建特色的“旅游产品设计”课程教学体系，是顺应市场趋势的必然之举。本文将以桂林理工大学艺术学院产品设计专业 “旅游产品设计”课程教学体系的构建为例进行探讨。
1构建“旅游产品设计”课程教学体系的原则
旅游产品，是指“从旅游目的地的角度出发，旅游产品是指旅游经营者凭借旅游吸引物、交通和设施向旅游者提供的用以满足旅游活动需要的全部服务”。从这个角度来说，旅游产品设计，就是以这些服务为对象进行的设计活动。应该结合目前社会的情况，遵循一定的原则，来构建地域文化视角下的“旅游产品设计”课程教学体系。原则大致如下：
其一，要构建适应社会需求的旅游产品设计课程的教学目标。学生应以地域文化为主线，掌握旅游产品设计的相关基础知识；以材质、设计、制作工艺现场调查为基础，了解旅游产品设计与制作的过程，还应具有相应的旅游产品设计能力（以创造出具有时代感、地域文化特色的创意旅游产品）。其二，构建 “以创意能力为本位”的旅游产品设计课教学主体。本着树立"以学生为本"的教学观，以能力为本位，全面构建地域文化特色的课程体系。其三，构建有地域文化特色旅游产品设计课教学内容。旅游产品包括形、色、质、文化内涵等方面，这些都与地域文化特色相关。比如，在旅游产品概述中，可以地域文化特色为切入点，介绍包括概念、特征、功能、分类，发展趋势等内容。其四，还应科学合理地选用旅游产品设计课教学方法、教学手段和教学评价。从旅游产品中的商品性、纪念性等角度出发，与企业、公司合作进行项目化教学，或以设计竞赛为主题进行任务驱动型教学。
2以地域文化角构建“旅游产品设计”课程体系的基本框架和内容
在桂林理工大学艺术学院“旅游产品设计”的课程教学中，其将产品设计类专业学生作为“以创意能力为本位”的旅游产品设计课教学主体。为了使学生能够架构起有地域文化视野的知识与能力体系，激发学生创意设计和制作旅游产品，该课程以地域文化的视角，遵循以上四个原则，以培养学生“旅游产品设计基础知识的认知能力、旅游产品创意表达能力、旅游产品制作能力”三方面的认知能力，建立了“旅游产品设计”课程体系基本结构，该课程体系基本框架如图1所示：教学内容具体安排为五章（如表1），依次分别是旅游产品概述、旅游产品的类型、旅游产品的设计原则、旅游产品的设计流程、旅游产品专题设计。在各个章节中渗透地域文化知识，比如在概述中，可重点阐述广西旅游产品的现状；在设计原则中着重讲述呈现广西地域文化特点；在设计实践中，可以广西地域文化出发进行专题设计。
3从地域文化视角改革“旅游产品设计”课程教学方法
旅游产品设计这门课在广西开设的比较少，甚至在全国也为数不多。市场上旅游产品同质化严重，地域性特色严重不足，解决这些问题的根本就是向社会输送合格的旅游产品设计人才。而旅游产品设计，一般仅是产品设计、工艺美术专业下的一门专业课程。目前的情况是，旅游产品设计的课程教学较为注重旅游产品的纪念性、工艺性、地域性，却鲜有考虑产品的商品属性。旅游产品设计课的实践性很强，要求学生必须掌握旅游产品设计的基础知识、了解旅游产品设计与制作的过程，并具有相应的旅游产品设计能力。
从旅游产品设计课程的性质和特点来看，可以“地域文化”为切入点，结合旅游产品的“商品”特性，来实施“请进来、走出去”的教学方法改革。这种教学改革方法，强调邀请“能工巧匠”、设计师、行业专家、企业家等为学生授课，这是 “请进来”；也强调师生深入民间艺术产地、博物馆、艺博会等进行参观和学习，这是“走出去”。这种教学改革方法，以校内专职教师为主、校外教师为辅，充分的利用一切教学资源，群策群力，实行课程负责人导演制或导师制，把老师从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者，从一个单纯教学角色转变为一个复合型的教学导演角色。在教学方法“请进来、走出去”的实施过程中，该课程往往以一个设计课题的实践，来提升学生旅游产品设计的创新实践能力。学生们或以设计竞赛的专题设计形式，“走出去”实习调研，在实验室、实习基地，甚至作坊或工厂，完成方案与模型制作；让设计师、行业专家等“走进来”，或设计展览的形式，来检验学生们旅游产品设计的形态、色彩、材质、功能的可行性。
4地域文化视角下的 “旅游产品设计”课程教学体系新实践
旅游产品设计课程，已经逐步成为了桂林理工大学产品设计专业的核心特色课。该校课程往往以 “地域文化”为切入点，结合旅游产品的“商品特性”，来进行教学活动实践。课程专业教师经常将行业相关专家或学者“请进来”，为学生们授课，或是开展工作坊（workshop）等活动。师生们也常 “走出去”调研，或是参加校外各种设计竞赛。该课程，曾多次以“南宁礼物”设计比赛为题进行专题设计，作品可以在展厅、互联网等公共场所展出，设计成果也得到了行业专业或设计师的评价。
4.1“请进来”的工作坊――皮具制作
课程基于广西地域文化教学的基础上，师生多次去调查桂林福利镇画扇、桂林五通镇三皮画（即树皮画、猪皮画、牛皮画），桂林当地折纸艺术、桂林瑶族银饰等等。很多旅游产品都选择皮革进行制作，在2015年秋，课程任课老师结合本地资源，将课堂外的专业人士“请进来”，为同学们弄了一个小型的工作坊（workshop）。该工作坊中，专业师傅向同学们讲授了皮革材料及皮具制作工艺与流程，学生们也按照板式设计进行选料、下料、打磨，打孔、打斩，缝制，配件，打磨，封边，完成了一系列皮具的制作，部分成果如图3所示。最后，我们还对工作坊的成果，在展厅进行了。
4.2“走出去”的考察――漆器艺术
旅游产品设计课，还“走出去”的考察，以此了解旅游产品的材料与工艺。课程走进广西天然胎漆器非遗基地，让学生了解桂林漆器的髹饰技艺。该基地为广有的漆器制作传承项目，是全国唯一的天然胎漆器制作基地。据传承人王柏杨介绍，天然胎体漆器在广西的流传甚广。一些天然漆器在广西各地至今还有民间手艺人会制作，例如柚皮胎漆器、竹胎、葫芦胎，漆器等至今还有人做，分布在山区地带产野生漆树的地方，基本是生活用品，以酒水容器为主。在了解桂林天然漆材料与工艺的基础上，课程还将继续与该基地合作，从桂林地域文化入手，借此推出系列桂林印象的旅游产品设计。
4.3“走出去”的设计大赛――“南宁礼物”
近几年来，由南宁市旅游局、广西工艺美术协会主办的“南宁礼物”设计大赛，已经逐渐让“南宁礼物”形成品牌。课程由此为契机，从广西南宁地域文化出发，进行了以“南宁礼物”为主题的专题设计。课程要求学生们去南宁进行实地考察，以参观广西民族博物馆、民族苑、民族风情表演等形式，来充分挖掘南宁元素，设计有南宁特色，并具有市场价值、创新的旅游纪念品。课程还要求学生们尽可能使用纯天然的原材料进行设计制作，设计作品要符合旅游产品设计的原则，并且适合旅游消费，利于批量生产和走向市场化。这些课程要求都契合“南宁礼物”设计大赛的精神和要求。以促进专业课程的发展，极大地提高了学生们的积极性，专业学生频频在诸类旅游产品设计大赛中获奖，如图3所示的作品，获得了第三届圣种南山杯“南宁礼物”比赛的创意设计类金奖。
5结语
本文从地域文化的视角出发，对“旅游产品设计”课程教学体系进行了建构与实践。先是提出了构建“旅游产品设计”课程教学体系的原则；接着，构建“旅游产品设计”课程体系的基本框架和内容，改革了课程教学方法；最后，以桂林理工大学艺术学院产品设计专业“旅游产品设计”课程为例，从地域文化视角下进行了 “旅游产品设计”课程教学新实践。
参考文献：
[1] 林南枝，陶汉军.旅游经济学[M].天津：南开大学出版社，2000.
[2]王伯杨.广西天然胎体漆器的传承与发展[J]. 中国生漆.西安.中国生漆，2015.06.P171.
本文系2015年度广西高等教育本科教学改革工程项目“基于广西地域文化的《旅游产品设计》课程教学改革与实践”项目，项目编号：2015JGB259。
文化创意产品设计方法范文3
〔关键词〕博物馆 文化创意 产品开发 创新设计
近年来国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，定期、不定期推出各种丰富展览活动，成为人们生活的重要组成部分。同时，大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求，为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说，文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介，更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚，尚处在学习借鉴阶段，设计形式趋于雷同，产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配，与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略，合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。
一、建立多元的文化体验
文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出，在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心，使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验，最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。
1、建立多感官文化体验
多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知，设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达，最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化，进而产生文化认同，最终实现情感的满足。
丹麦未来学家罗尔夫・詹森（Rolf Jensen）说：“当我们在购物时，事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性，我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验，目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签（见图1），做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能，通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片，实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌，同时又赋予它书签的实用功能，产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。
2、建立互动式文化体验
互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程，接受博物馆文化，进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者，而是以消费者的参与为中心，通过建立消费者与文创产品的互动关系，传递设计理念，让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态，转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我，最终引发心理上的响应。
“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面，更多的是创造一个‘空间’，让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料（如陶泥、纸张、木头等）和特殊结构（如纸型结构、桦卯结构等）的结合，给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明，引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间，于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的，于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。
经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物，作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程，作品完成后会产生精神层面的满足感。同时，消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品，在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值，更真切地表达了赠送者的情感。
二、开发独特的文创产品
开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分，差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品；水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中，通过现有产品的设计优化实现垂直差异化，通过其他产品的设计创新实现水平差异化，两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。
1、基于现有产品的设计优化
由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类，所以基于现有产品的设计优化，是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下，通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘（见图2），外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成，琴柄为马头琴琴头侧影，琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离，琴柄下方为U盘USB接口，琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强，通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。
2、开拓其它产品的设计创新
对于博物馆文化创意产品来说，开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源，开发区别于现有产品的文创种类，设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果，首先要分析博物馆主要消费群体的新需求，设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次，当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少，故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食，全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求，也是博物馆文创产品设计所未达之地。
三、丰富产品的使用功能
博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值，产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取，不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中，消费者高标准多层次的消费需求，需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品，让产品使用功能更加多样，并在提升博物馆文创产品使用价值的同时，赋予其教育意义和象征意义，最终满足消费者个性化的精神需求。
由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化，消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品，在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值，有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间，实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度，在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性，从而提高文创产品的可用性和实用性。
四、私人订制的可能性
随着个性化市场需求的不断提升，各种私人订制服务相继涌现，文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。
结语
博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物，需要系统全面地研究其开发与创新的策略，探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度，结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求，针对性的进行产品设计，才能在众多文创产品中脱颖而出，形成自己的品牌个性与特色。
注释：
①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 （2）
②潘雪梅.论旅游产品设计的创新和发展[J].艺术与设计.2007（4）
文化创意产品设计方法范文4
关键词：文化创意产品和服务；交互体验设计；体验经济；市场竞争力
1 背景
在我国制造业转型的时期，相关经济领域面临着诸多发展的瓶颈。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，从政策层面倡导大力发展文化创意产业。从而为文化艺术的产业化开辟了一个重要的产业领域。
2006年起，江苏各地相继制定了文化创意产业的发展政策与战略，大力发展文创产业。以南京为例：2012年南京文化产业增加值达到360亿元，占GDP比重5.1%，成为全省第一个超过5%的城市，标志着文化创意产业已成为该市的支柱产业。2013年增值达450亿，占GDP5。61%。在亚太文创产业协会公布的2013年度两岸城市文化竞争力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化产业增值已达GDP9%，全市文产企业由2012年的9678家增加到20000家，从业人员40万人。在国家“十一五”纲要下，大力发展文化创意产业显然已成为突破相关经济瓶颈的新突破口，其中相应的文创产品与服务设计创新业已成为了文化创意产业发展的核心内涵。
信息产业背景下，文化创意产品设计与以文化传播为内容与服务的创新形式构成了传统产品设计的新兴应用领域。数字交互体验式的文创产品设计与开发，即科技产品发展的未来方向，也是文化产业的市场新需求与增长点。
2 研究范畴
当前文创产业中，文化创意产品和服务设计创新活动，主要体现在如下几个市场领域中：第一，传统工艺美术领域中，以地方性的传统手工艺和非物质文化遗产内容作为文化创意产品和服务设计基本元素的再设计；第二，历史人文领域中，以地方性文化、习俗、节日等活动为主题，以此为内容，设计以民俗服务活动模式，及其活动衍生品的产品和服务设计；第三，自然、环境资源文创领域， 以地方特有的自然环境和独有物质资源，结合健康、可持续发展等现代人文主题概念所策划的文化主题活动和服务模式设计和衍生品的设计开发；第四，动漫影视文化领域，以原创动漫及影视作品建立起的地方特有形象作为为商业推广元素，以此衍生出主题式的旅游资源、娱乐体验产品服务及衍生品的创新设计。第五，文博、科技场馆、展览展示成列品的衍生文创产品及文化传播推广服务模式的创新与设计。以上所列举的五个范畴在笔者《信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈》论文中有详细表述。
由于文化因素本身的非物质属性、使其在文创产品设计表现方式上局限，而在文化内涵的表达及设计实践中，以传统的产品设计方式往往无法表达文创产品核心价值，物质层面局限于外观属性或者视觉艺术模仿创新上；而对于非物质性的文化内容与艺术内涵也只停留在文化语义学层面的挖掘和产品服务实践的创新上。这并不能够满足当今信息化及互联网产业背景下的市场需要和用户的真实的体验需求。以文化内涵为体验核心的产品创新更需要借用信息交互设计的方式，重塑其文化内涵的服务性体验并以体验经济的方式提升其商业价值。
3 文创产品与体验经济
文创产品区别于我们一般概念上的产品，除了产品本身所具有的使用功能价值意外，更具备情感层面的体验功能价值，满足用户的基本本能层面的需求外，更注重在使用过程中满足用户的情感层面甚至更高级的自我实现的心理需求。例如一本相册，从使用角度来说，可以满足用户分类与存储相片的需求，而当它放满相片后对于用户来所已不仅仅是本影集这么简单了，它承载可用户不同时期的各种回忆。每一张照片对于用户来说就是一个故事。由例如一杯廉价的咖啡更多认同为是消费饮品，而当出现在“星巴克”连锁店里，当用户购买消费时，出了消费饮品，更多的消费的是品牌与品牌生活方式所带来的价值认同感。
所以从这一角度说，文化创意产品和服务设计即更多的是以物质产品为基本载体承载的价值认同、历史文化、民俗习惯、民间智慧及特定背景语境等核心内容体验的文化内涵。那么文化创意产品的这些非物质体验特征如何变为具有价值的产品，用户可以为此心甘情愿的买单，从而创造市场价值？ 举个例子，自己冲泡咖啡的成本约5元。但在经典的咖啡屋里，伴随着古典轻柔音乐和名家名画装饰，亲眼看着一杯手工咖啡从磨制到冲泡，在弥漫着浓郁咖啡香味的吧台前与专业咖啡师的互动，一杯咖啡的价格可能超过30元，出门前也许你会外带一些咖啡豆100元，为了自助体验一回这样的乐趣，回去后还会购买各种冲泡工具100元。这种体验你也会认为物有所值。手工咖啡体验的例子说明，一个简单的需求行为，在通过不断提升该需求体验的同时，创造出了同时不断提升的消费需求和价值。
这里我们引入一个经济学概念――体验经济。体验本身是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时，他意识中产生的一种美好感觉。它本身不是一种经济产出，不能完全以清点的方式来量化，因而也不能像其他工作那样创造出可以触摸的物品。但当我们通过一种特定的设计方法――交互设计，把体验变成产品或者产品服务，消费者愿意购买，并可以在特定的环境或者平台上交易时。那么这一系列的行为就变成了经济行为。 产生了价值。 因此就有了一个新的经济学概念体验经济。
4 信息交互设计的竞争力
伴随着科技的进步，信息化及互联网技术的发展与应用背景下，用信息交互设计方法，以信息化和数字技术手段设计文创产品和服务的体验设计，是科技发展驱动下的文化创意产品的体验经济模式创新，是文化产业市场提升竞争力。区别于传统的文创产品和服务形式，其竞争能力体现在如下几个方面。
互动参与体验的竞争力。利用信息交互设计的方法设计以体验特征为核心的文化创新产品与服务，具有很强的互动性与参与度。即通过信息化的手段对非物质性的文化内容和内涵加以设计，并以互动性的体验方式，让用户在过程中身心体智状态完全沉浸与满足于与文创产品提供的内涵之间互动作用的结果中，并全程参与其中。
差异化体验的竞争力，文化创意类产品的价值输出物――体验的需求要素是突出每个用户的个性化感受，而每个人的家庭背景、教育背景、行业背景、认知程度有所不同，这就造成了每个用户的体验感的不可替代性，这种感受是个性化的，在人与人之间、体验与体验之间有着本质的区别，因为没有哪两个人能够得到完全相同的体验径历。
映像化体验的竞争力，任何一次体验都会给用户留下印象深刻及记忆和映像，几天、几年、甚至终生。一次数字化虚拟现实（VR）体验的主题公园之旅、一次增强现实（AR）的与文物亲密接触、通过跨平台的终端设备在家体验环球探险等，都会让体验者对体验的回忆超越体验本身。
科技驱动体验的竞争力，信息交互设计下的文创产品与服务，用户体验的方式依据信息内容特征，分析目标用户在此特征影响下的认知与交互行为特点，因人而异地设计具体的用户体验方式，借助信息技术手段与设备实现文化内涵的数字化互动体验，更加能吸引年轻用户对于非物质化文化内容的注意力，有利于社会文化价值的延续及传承。
互动参与体验、差异化体验、映像化体验、科技驱动体验构成了信息交互设计提升文化创意产品的市场的主要竞争力。这一范畴内的产品涵盖今天的互联网、移动互联网xi文博、科技场馆的信息化背景下的文创产品与服务的解决方案、
5 设计作品实践
实例1――秦淮灯彩交互体验设计实践（图1）。
南京秦淮灯彩因此也被列入的中国非物质文化遗产，从东吴一直传承至今。很少人知晓其精致玲珑，粉嫩绚丽的背后所凝聚的千年间的民间智慧与民俗内涵，一盏花灯需经过劈蔑、染纸、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安装等多道复杂的工序，历经一年的制作。才能成纸到灯彩的蜕变。
该作品以灯彩手工艺和互动体验，以信息交互体验设计的方式，通过数字化的记录和采集，概述了灯彩艺术的发展历史、工艺、寓意，并结合文化和民俗内涵，用户通过亲自体验操作的形式了解了灯彩从选材到制作的工艺、从历史延续关系了解了今天的各式灯样的历史传承及文化寓意及内涵。从灯彩文化了解了民俗文化及历史传承的地域性生活习俗。从不同的认知角度找到了对灯彩文化的价值认同感， 提升了体验者的兴趣，和对传统价值的认同。通过这样一种形式可以逐渐缓解文化传承问题，以及挖掘灯彩自身的文化价值，同时为灯彩手工艺提炼新的产品创新与商业模式的创新。一方面从文化价值体验的角度解决灯彩手工艺的非遗传承普遍面临的大众传播与代际传承的问题。增加灯彩手工艺的社会价值和文化价值的社会认同。实现文化遗产的数字化媒体之间的互动体验。另一方面从体检经济角度，利用现在物联网时代的技术，实现一种体验式的文化的推广，除了用户对灯彩手工艺的认知以外，从而产生了市场的经济价值。为秦淮灯彩带来了更多的市场机会。
实例2――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践（图2）。
该设计实践以古琴的非物质文化属性为文创产品设计的切入点，选择以“天工斫韵”为主题，在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字记谱发及指法技巧等非物质特征的基础上，采用信息交互设计的手段与方法，以交互体验装置的形式提出了数字化背景下，以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上，利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式，结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。该例详见论《文非物质文化遗产数字化研究――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践》
实例3 ――南都六朝汇景图（图3）。
六朝古都南京，自汉起先后有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈等朝代在此建都。此外明朝、民国也建都于此。朝代的繁荣与兴衰，都留在南京这座古城的记忆中。南京被视为汉族的复兴之地，在中国历史上具有特殊地位和价值。故朱南壬[1]在比较了长安、洛阳、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，以及与民族患难相共，休戚相关之密切，尤以金陵为最。”南京六朝博物馆是在六朝宫阙城垣遗址挖掘原址上设计建造的，自2014 年开馆以来，展陈的核心主题就是从“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝历史文化。然而由于近两千年的侵蚀及战乱等原因，历代地面历史遗迹大多无迹可寻，可用于陈列展示的文物类实物展品也屈指可数。同时由于大量的具有非物质属性的历史人文内容，无法用实物的形式呈现。以数字交互展示方式更为合适。如何运用这一手段突破陈设的局限，丰富展示的内容与形式，成为了该馆的当务之急。基于以上的实际需求，笔者团队与该馆合作，实验性的尝试在分析、整合展示内容、准确定位参观者需求与行为、合理规划用户体验方式后，利用位置反馈的数字交互设计方式完成了一系列展示内容的交互设计与设计呈现，增加了参观者与展示内容的互动体验性。
从现今所熟知的南京市区地图入手。首先看到六朝博物馆目前位置及周边情况，接着，用户通过“视窗”看到该位置古代的宫阙城墙东西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比较，并与周边空间位置信息相互参照，信息之间产生关联性，会明显的增强对信息的认知度。
移动与位置的反馈，即位移产生动态变化的位置信息，从而控制反馈。以鼠标的设计为例：操作鼠标在桌面的移动，产生距离、速度、频率等的变化，很自然会建立起与屏幕上光标位置变化的关联和隐射性，沉浸于这样的隐射关系中，进而准确操作电脑。这是在人机（HCI）关系中，所建立的基本的认知关系。基于此规则，当用户推移“视窗”向左、向右或者向上、向下移动，“视窗”内显示虚拟地图的局部画面向相反方向移动；同样会产生自然的沉浸感，建立“视窗移动到哪里，即可以看见哪里”的沉浸感。以上两个方面的设计都基于用户的认知行为特点、具备很强的交互体验性，从而提升了《南都六朝绘景图》设计作品的用户体验。实现了我们的设计目标，即增加参观者了解六朝人文地貌内容的互动体验性。该例详见论《位置反馈的交互体验设计方法与实践――以为例》。
6 结语
文化产业是体验经济时代的产业形式的一种，而信息交互设计是信息技术发展背景下，全新的交互体验产品设计思路与方法。其核心目标即是开发具有良好用户（下转第页）（上接第页）体验的产品与服务。文化创意类的产品和服务是体验经济时代满足用户文化精神体验需求的具体形式，是应该具备交互体验特征的产品。能够与用户或观众形成交互体验的文创产品设计、文化环境设计（展览）、文创服务的创新甚至是艺术创作的作品才能具有深入的用户体参与度与良好的用户体验感，形成与用户之间情感上的沟通，满足用户精神层面的自我价值实现。这有利于文化信息迅速有效的传播。
信息交互设计下的文创产品与服务所具有的交互与体验性，可基于信息科学与技术手段实现体验性，也可基于传统的使用方式和用户的认知行为过程实现这一体验，既自然方式的或人文背景的互动过程设计。因此在文化产业发展的大背景下开展科技与文化、传统技艺、文化遗产与（下转第页）（上接第页）用户体验结合的信息设计实践研究，对于文化创新产品和服务的开发是具有创新性的。以历史文化、民间习俗、节日庆典、传统手工艺等文化遗产为内容，加以信息技术和手段为基础的文创产品与服务设计开发，符合文创产业创新的时代要求，有利于传统社会文化、艺术、民间智慧的传播。符合用户的消费习惯的改变方向，有利于迅速高效、大面积普及性的被广大百姓主动接受和主动消费。 通过市场行为主动的推动传统文化遗产的传播、保护和传承，是社会文明进步发展的必然之路。
参考文献：
[1] 刘彦.位置反馈的交互体验设计方法与实践――以《南都六朝汇景图》为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2016（165）：121-125.
[2] 刘彦.信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈[J].工业设计，2015（12）：088-089.
文化创意产品设计方法范文5
【关键词】家居用品；造型；创意；设计
家居用品是那些在家庭中使用的，具有实用性、装饰性或兼具装饰性和实用的物品，如家具、灯具、相框、果盘、牙签盒等。这些家居用品体现了人与环境的和谐互融，是人类的生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照，是物质文化和精神文化相结合的综合表现。家居用品是家居文化中营造温馨居室、提高生活品位、提升生活情趣不可或缺的重要组成部分。根据人们对家居用品的不同需求，设计师们设计出了风格各异的各种家居用品，而这些家居用品设计是制作家居用品的前提和必要保证。
创意家居产品是指在满足产品本身的实用功能前提下，在外观设计上融入时尚、个性化追求的家居用品。创意家居产品具有舒缓生活压力、增添工作和生活情趣的作用，符合现代人们对生活环境以及生活品质的高要求。产品以独特的设计打动人心，融入了设计师的创新思想和灵感。
一、情感化设计
人们对现代创意家居产品情感功能的需求远大于它的实用功能。人们对精神生活的高层次追求造成了大量充满娱乐气息的家居产品的涌现。设计师对人性情感的理解与呵护以及体贴温暖的人文关怀是现代家居产品设计的核心。这要求设计师能仔细观察、综合把握不同年龄、性别、职业、生活地区等目标群体的价值取向、审美观等，并用设计将情感表达出来。当然家居产品设计还必须能体现时代特征、文化趋势和地域风俗等的变化和进步，也就是产品的时代性和发展性。设计本身不是简单的功能满足，而更多的是作为主体的人的生活观念、生活方式等社会内涵的综合体现。只有“人文化”了的物才具备了灵魂，才有与人交流的可能。比如畅销一时的疗伤系列经典家居产品“晴天娃娃”，娃娃呈直立状，整个由头部一个圆和身体一个圆锥形组合而成。娃娃的原型来自于日本传统“驱走乌云风雨、召唤蓝天白云”晴天娃娃形象。形态上采用圆和流线为主，娃娃的五官也简化成为一道弧线和两个圆点。这种流畅温和的线条与形体再加上浅粉的颜色，直接就能卸下人们心中的防御，带来一种放松、平静、温馨的感觉，从而起到为心灵“疗伤”的作用。
二、艺术性设计
艺术性指的是人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们可以将艺术表现的原理和方法自然地运用到产品设计中来。产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现以消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。例如“OOU！”品牌的快乐泡泡啤酒杯，整个杯子的点睛之处是杯盖的设计，饱满而膨胀的杯盖就像是倒满啤酒以后杯子里面溢出来的泡沫。杯体用的就是啤酒那鲜艳透明的色彩，造型是刻意夸大后显得格外可爱的传统菠萝形啤酒杯，让人一看就觉得好想马上喝上一杯清凉解渴的美味啤酒，心情舒畅。艺术性的设计就是要用各种不同寻常的方法组合形状、色彩和材料。创意家居产品的艺术性越高，它的精神感染力就越强，也就更能发挥艺术的社会作用。对于设计本身来说，产品的艺术性设计无疑是一个更为广阔和自由的天地。产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。艺术的视觉性和时尚性是创意家居产品设计的主要方面。比如世嘉公司出品的电子鲜“ismile”，它的主体造型是一株鲜花，花瓣呈方形，中心是一个小小的方形LCD显示屏。“ismile”会对不同的音乐做出各种不同的反应。如果是一首慢歌，它会显示各式柔和的闪灯效果，花瓣慢慢摆动的同时在LCD屏幕上还会显示愉快的笑脸表情。产品采用了简化设计，形体主要由几何元素构成。色彩以白色为主，整体颜色轻、浅、和谐。整个产品将艺术与设计完美地融合在一起了，把一种浓郁的电子时尚感在第一时间鲜明、准确、生动地传达给了消费者。
三、趣味性设计
趣味性指的是使人感到心情愉快，从而能引起兴趣的特性。随着社会的进步、消费时代的来临，人们的生活节奏日益加快，工作和生活充满了越来越多的压力和挑战。而“乐趣”，即有趣的东西能让人们忘却烦恼、身心舒畅，有更好的状态去面对未来。设计师要将产品的各种或实用、或休闲的功能与其抢眼的外观设计有机地结合在一起，才能将创意家居产品所具有的独特的精神魅力完美地表现出来。人们追求轻松舒适生活的美好愿望也注定趣味性是现在大多数创意家居产品的设计特色。例如“高跟鞋咖啡勺”就比较好地体现了趣味性设计。在原有咖啡勺的基础上，整个咖啡勺的末端向下弯曲，形成一个高跟鞋的鞋跟状，使得咖啡勺可以如一只高跟鞋般摆放在桌面上。高跟鞋与咖啡勺的组合，配合勺子光滑、现代、冷静的材质，生动地勾勒出一个成熟白领女性的直观形象。高跟鞋的鞋跟设计也改变了咖啡勺固有的摆放方式，使得咖啡勺可以脱离杯子和盘子独立成为桌上引人注目的一道趣味风景线。
综上所述，创意家居产品的趣味性设计应当以情感化、人性化设计为主导，结合艺术化、趣味化的设计手法。来营造出一种独特的时尚休闲魅力。
综上所述，家居用品造型的创意与设计应当以情感化、人性化设计为主导，结合艺术化、趣味化的设计手法，来营造出一种独特的时尚休闲魅力。
参考文献：
[1]李彬彬.设计心理学.中国轻工业出版社，2002.
[2]冯军.消费心理学.对外经济贸易大学出版社，2008.
文化创意产品设计方法范文6
学院有音乐、美术两个系，有音乐学（师范）、美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计4个本科专业。有学生998人，32个班级，教职工73人，其中教授3人，副教授18人，讲师48人，博士2人，硕士33人。已出版专著12部，编著16部，、作品两百余篇（幅），获国家、省、市多项嘉奖30余人次，获浙江省新世纪教改项目一项，省、市立项课题40余项。
学院具有良好的教学条件。艺术楼建筑面积5468平方米，设有音乐、舞蹈、美术、设计、数码钢琴、电脑音乐教室，有中小琴房130余间，并有排练厅、演奏厅、欣赏厅、美术展览厅、实习工场等，功能齐全。有数量充足的图书资料和音乐、美术教学设备，如钢琴、数码钢琴等各类西洋乐器和民族乐器，录像机、数码投影仪、实物投影仪、激光彩印机、各类写生道具等，保证了现代化教学和学生的发展需要。目前台州学院椒江校区艺术楼新址的筹建工作也在紧锣密鼓中，按照图纸规划，实际占地面积16000多平米。
学院坚持“以学生成才为本”，大力培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的复合型、应用型艺术人才。积极探索地方高校艺术学院人才培养特色，狠抓教风学风，深化教学改革，推进“平台+模块”的人才培养模式，不断提高人才培养质量。加强对学生实践应用能力的培养，建立了稳固的校内外实训基地，经常举办音乐会、画展等艺术活动，有效提高了学生的综合素质。有200多名学生先后在全国、省、市各级音乐、美术比赛中获奖。毕业生就业率居全省同类学校前列，在全省各县市教育系统举行的招聘考试中，我院近5届师范类毕业生每年均有30%左右学生获得第一名的好成绩，他们凭借扎实的专业知识和良好的综合素质，受到用人单位的一致好评。
二、专业介绍
美术学（师范） —— 本科 —— 学制四年
培养目标：掌握美术学的基本理论、基本知识与基本技能，具备在中等学校进行美术教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及社会需要的美术工作者。
主干课程：素描、色彩、国画、油画、艺术设计基础、版画、雕塑、透视解剖学、电脑美术、中外美术史、美术鉴赏与批评、艺术概论、美术教学法等。
就业去向：适合于在中等学校从事美术教学及研究工作，以及在企事业单位从事艺术设计、教学、文化宣传等相关工作。
视觉传达设计 —— 本科 —— 学制四年
培养目标：本专业培养具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识，富有创新思维与实践能力，适应社会经济发展需求，具有较宽厚的艺术文化素养，掌握传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体技术，在专业设计领域、企事业单位从事视觉传播方面的设计和研究、管理及设计教学的应用型创意人才。
主干课程：艺术概论、中外设计艺术史、大众传播学、广告学、设计心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、印刷设计与制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、标志与企业形象、品牌形象策划、构成、透视解剖学、造型基础等。
就业去向：适合在装潢包装设计企业，专业广告设计工作室，大型广告策划设计企业，广告策划设计企业，企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。
产品设计 —— 本科 —— 学制四年
培养目标：本专业培养适应社会经济发展需要，具有宽广的文化视野和市场经济视角，具备产品设计的基础理论、知识、应用能力和创新精神，有敏锐的设计感悟力，能在产品设计等创意产业领域从事设计、开发和研究的人才。
主要课程：产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、工程制图、模型制作与工艺、工业设计史、产品调研方法与报告书制作、数字化产品设计、计算机辅助设计、产品开发设计、中外工艺美术史、设计概论、透视解剖学、构成、造型基础等。
就业去向：适合在产品造型设计公司、平面设计公司、模型制作公司、工程、制造型企业的设计部门等相关单位，从事产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、产品展示设计等工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。
三、2015年美术类招生专业、计划及省份
专业名称
学历
招生科类
学制
招生计划
学费
校考招生省份
统考招生省份
美术学（师范）
本科
艺术（文、理）
四年
60
10000
甘肃、福建、广西
浙江
视觉传达设计
本科
艺术（文、理）
四年
60
10000
甘肃、福建、广西
浙江
产品设计
本科
艺术（文、理）
四年
60
10000
甘肃、福建、广西
浙江
四、美术类考试科目及录取办法
1.美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计专业考试科目为《素描》、《色彩》两门，总成绩为750分。两门考试科目所占总成绩的比例为：素描占50%，色彩占50%。
2.美术类校考按高考综合分从高到低录取，高考综合分=专业*80%+文化*20%。
3.浙江省美术类文理兼招，浙江省外美术类仅招艺术文。
五、成绩公布
我校将在台州学院招生信息网公布考生专业成绩。（考生可上网查询，不受理电话查询，查询网址：zsjy.tzc.edu.cn/）
六、联系方式
学校地址：浙江省临海市东方大道605号
邮编：317000
联系电话：0576-85137102
