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传统插花艺术范文1
关键词：传统；装饰艺术；插画艺术
一、对传统装饰艺术和插画艺术的概述
1、传统装饰艺术的概述何为装饰艺术？何为传统装饰艺术？在我看来，装饰艺术不仅仅是改变表面的修饰，而是创作的完整性，传统装饰艺术是在一定的传统审美观念影响下，形成的一种创作理念。装饰性强的艺术作品，给人很强的视觉冲击力和丰富的精神感受，协调美感，让作品回味无穷。装饰艺术是一种理想的艺术表达，就是用无尽的夸张手法描述这个事物的自然的性质，同时展示它的美感，表现它的自然，使它的本质升华到另外一种视觉状态。装饰艺术必须服从于设计主题，表现其最美的自然特征，装饰艺术与其他艺术最大的区别在于独特的形式美，通过这个形式美赋予了事物更鲜活的艺术表现力。中国传统装饰艺术文化博大精深、源远流长，它充分的体现了我国古代每个历史时期劳动人民的卓越的创作力，具有很高的研究价值，我们研究就是为了继承传统，发扬光大。中国传统装饰艺术涉及领域比较宽广，种类有：壁画、陶瓷、铜器、服装等等都是劳动人民字表达自己的意愿，传递着我们中华民族所特有的文化内涵和艺术特征。2、插画艺术的概述插画艺术是视觉传设计中的一种，当今社会，形成了一种独立的艺术美的形式，在很多高校也作为单独的一门学科独立教学。插画艺术是用视觉传达的方式传递我们的设计信息和思想感情，狭义上来讲，插画是辅助文字的解释图形，从广义上来讲，插画艺术已经不仅是视觉传达设计中的一种表现形式，在现代艺术设计中，插画更是一种艺术美的形式。插画艺术不单是传统的手绘插画艺术，随着科技的发展，插画与数字传媒结合，也呈现出了新的时代艺术特征。正是在这样的背景之下，插画设计小仅仅只是停留在书籍的纸张上。也与应运而生的数字信息技术和各种新媒体相伴着走入我们的生活。
二、传统装饰艺术的艺术特征研究
1、传统装饰艺术的艺术形式美法则视觉类艺术都有其形式美法则，只有遵循这些美的法则，我们所做的艺术作品的自身魅力和独特价值都被展现出来，传统装饰艺术的形式美法则包括：均衡对称、对比协调、节奏韵律等。首先、均衡对称是视觉元素通过一定的组合和有序或者无序的排列达成均衡和对称的的效果，均衡能给我画面带来安定，相反，如果一幅作品里视觉元素不均衡，作品就会传递出紧张的感觉和不安躁动感。对称在艺术作品中给观者畅快、轻松的感觉。传统装饰艺术中的均衡对称象征着和平、吉祥的寓意，在中国传统装饰艺术中均衡对称是普遍现象，在古代彩陶纹样，就运用了重复排列的形式法则，这说明在我国很很早的年代就已经有均衡和对称的美了，只是没有被定义罢了。对比协调是艺术作品中都具有一定的秩序和规律，而且视觉艺术都会通过明暗、缓急、松紧、等方式形成对比和视觉元素相互适应的一种规则，对比是相互比较形成的美感，会给观者带来刺激的感觉，调和则是视觉元素之间的相互适应的关系，这种美感一旦成立，便会达到平衡、安定、自然和谐的视觉美感。节奏韵律是传统艺术中表现为视觉元素经过排列组合作品中所表现的生命的旋律，通过循环或者重复出现的节奏表现出来。给观者一种顺畅，就像一首歌里的音韵和格律。视觉传达设计，韵律感可以是各种图形元素形状、面积大小、排列位置虚实等依照一定的法则规律而形成的。在汉代画像石艺术中就表现出了韵律的视觉语言，在欣赏汉画像石中，观者好像产生错觉一样，仿佛听到韵律与节奏的音符，这就是传统装饰艺术有的美感。2、传统装饰艺术的造型之美造型方面分为好多种类，动物类造型，植物类造型、自然图形类造型等等，在这里我们以敦煌壁画为例子，分析其造型之美。敦煌壁画大家应该都知道，以独特的造型之美保留至今，当观者看到敦煌壁画的时候，就会好像听到了一种有节奏的动感音乐一样，这就是造型之美的魅力所在。敦煌装饰艺术突破了平视的形式，将造型的语言冲破了二维空间带到了三维的空间中。敦煌壁画中表现出了很强的韵律的动感，图中的人物造型生动夸张、舞蹈优美，传神。舞蹈部分造型生动，好像画面定格在了那一秒，神态传神，动作优美，将壁画的文化内涵表现的淋漓尽致，，整个造型看起来没有一丁点呆滞停顿。而是静中有动曲声中她们还默默轻打着节拍，自然而陶醉的欢歌舞蹈着韵律协调，自然、统一、有节奏感。
三、传统装饰艺术在插画创作中的新应用
1、创新应用在原创作基础上对传统装饰艺术进行创新应用，我国的传统装饰艺术在插画艺术的应用是将民族性、传统性、新时代性三者结合。对传统的装饰艺术的构图造型方式进行进一步提炼加工，系统的变形改造。首先、抓住现代人的审美特点，插画创作轮廓清晰，表现传统装饰艺术的的视觉冲击力，展现出和平时代的朝气蓬勃；其次抓住人的心理特征，用图形表现人们的心理，传递一种感情，通过传统装饰艺术律动感表达思想，运用色彩的特性，用色明快，这是另外一个新时代的表现，最后、结合电脑软件，抓住传统装饰特征，运用新科技表现更好的插画艺术。我们的创新突破点在于，大胆设计、创新设计、突破传统，不仅是在设计上突破，也要在材料上进行突破，不仅仅是数码印刷，甚至可以用金属、彩带、盘条等等来进行新时代背景下的插画创作，2、多媒体时代的结合如今是一个多媒体时代的发展，电脑、手机、平板电脑的泛滥，我们已经进入了移动信息时代，文字的复杂性更加有利于插画艺术的发展，我们插画艺术也变得有趣、自由、多媒体时代已经渗透到了我们的生活，插花艺术也开始变化，在传统装饰艺术的影响下，不仅仅是为了美观、而更多的是跨越了最大的限制，可以最广泛的传播交流。让设计与生活近距离的接触，改变我们的生活品质，提升精神、情感的感知。
四、结语
传统插花艺术范文2
关键词：数字化测图；传统白纸测图；质量评定
中图分类号：P231文献标识码： A
一，引言
传统白纸测图是测绘人员利用平板仪（或小平板仪配合经纬仪）、半圆仪、比例尺等绘图工具依据测量数据，按图式符号展绘到白纸或聚脂薄膜上。数字测图是利用先进测绘仪器（如全站仪、GPS等工具），野外进行地形信息数据采集，室内借助计算机与地形图成图软件进行编辑成图，是一种全解析、机助测图的方法。虽然，测图的内容没有发生变化，但是两种测图方法本质上有很大差别。
二，数字化测图工作的特点
数字化测图的工作过程主要有：数据采集、数据处理、图形编辑和输出。
1，数字化测图外业工作的特点
数字化测图由于充分利用计算机辅助制图软件及一些新仪器优点,其外业工作与白纸测图工作相比具有显著的特点。经对比分析有如下特点：
a,自动化程度高：
白纸测图在外业工作中基本完成地形图的绘制,外业工作内容多,手工记录，手工计算，自动化程度低,劳动强度大。数字化测图的外业工作主要只完成数据采集,测图工作主要在内业完成,加上数字化测图采用先进的测量仪器,自动记录、计算、存贮。内业数据处理、图形编辑由测绘软件完成，自动化程度高，劳动强度较小。
b,作业周期短，测站覆盖范围大：
白纸测图必须严格遵循“先控制后碎部”的原则。数字化测图则允许图根控制和碎部测量同时进行，缩短作业周期。采用全站仪或GPS,可以放宽控制点到碎部点间的距离,扩大测站点的覆盖范围。白纸测图由于受到测距精度和成图方法的限制，测站点的测量范围较小。
c,工作范围易于划分：
白纸测图是以图板为工具,以图幅为单元进行组织测量。数字化测图的外业一般没有图幅的概念,而是以自然界线(河流、道路等)来划分作业组的工作范围。这样便可自然地组织施测工作,同时不存在图幅接边问题。
d,对测点依赖性强，对记录要求高：
白纸测图的外业工作可以较多地溶入人的经验,数字化测图则不然,它完全依赖所观测的点数。一般情况下,数字化测图比常规测图需要较多的观测点数和较好的点位分布。
数字化测图所获得的有关地物、地貌的数字信息,无法显示图形信息及其相互关系，直观性较差，对于一些有关实体的属性，如地理名称、房屋结构与用途等，也无法在野外注记。因此，碎部点记录要准确记录测点点号、连线关系与地物属性信息。在复杂测区，通常采用野外绘制草图和地物属性注记的方法来进行内业注记和图形及相对关系的检查。
e,测量精度高：
数字化测图一般采用全站仪（或GPS）进行碎部点数据采集，因此碎部点测量具有较高的精度。白纸测图采用视距测量的方法测量距离，测量精度较低。
2，数字化测图内业工作的特点
数字化测图内业工作主要依靠计算机及成图软件，其内业工作与白纸测图方法相比也具有其显著的特点。经对比分析有如下几点：
a,成图周期短，成图规范化
内业工作利用计算机和地形图成图软件对野外测量采集的数据与地形信息进行处理，提高了内业成图的速度。白纸测图的内业工作主要是利用三角尺、圆规等工具，手工对外业绘制的白纸图进行清绘、整饰、拼接，相对数字化测图，内业处理速度慢，劳动强度高。
绘图软件能够使绘制的地形图的点、线、符号、文字注记等规范美观, 白纸测图内业处理是手工绘制地形图的点、线、符号，线条难以均匀，符号、注记等难以规范化。
b,成图精度高，分幅、接边方便
数字化测图的内业处理是依据外业测量的点位信息和地形的属性信息进行图形的编辑，可以利用软件的功能对量取的几何图形进行精确的绘制，精度上无损失。白纸测图的内业处理，不仅难以做到点、线、符号和文字注记等地形图图面信息的规范化，而且会造成点位精度的损失。
数字化测图内业工作首先进行图形编辑，将编辑好的图形按测区合成一体，然后统一进行地形图的分幅。白纸测图一般是先分幅，然后逐幅测量，图幅接边不方便，相对数字化测图精度低。
c，易于修改和更新：
数字化测图内业处理是将处理结果储存在计算机内存上，对图形编辑中出现的问题易于修改和更新。白纸测图方法的内业处理结果体现在图纸上，发现错误必须擦掉，重新绘制，修改很不方便。
d,对外业记录依赖性强，对绘图人员要求高：
数字化测图的内业处理是根据外业测量的地形信息进行图形编辑、地物属性注记，如果外业采集的地形信息不全面，内业处理中就比较困难。白纸测图是在外业完成地形图的绘制，绘图员可以边观察地形边绘图、边注记，内业只进行加工处理。因此，数字化测图内业完成后，一般要输出到图纸上，到野外检查、核对。
数字化测图内业工作要求作业人员必须熟练计算机操作和绘图软件的使用，技术含量高。白纸测图的内业处理只是在外业成图的基础上进行整饰、清绘，技术要求相对较低。
3，数字化测图成果形式的特点
数字化测图的成果是数字地图，它是用数字形式描述地图要素的属性、定位和关系信息的数据集合,是存贮在具有直接存取性能介质上的关联数据文件。数字化测图与白纸测图相比，从测量成果的形式和应用上也有明显的差异。
a,信息的载体与表达形式不同：
数字化测图的成果即数字地图的载体是适合于计算机存取的磁带、磁盘和光盘，数字地图永不变形。白纸测图的成果体现在白纸或聚脂薄膜上，存在图纸变形等问题。
数字地图不像传统地图那样以线划、颜色、符号、注记来表示地物类别和地形信息,而是以一定的计算机可识别的数字代码系统来反映地表各类地理属性特征。
b,比例尺概念的内涵不同：
数字地图经过一定的制图综合处理可以得到所需大小的地形图,没有比例尺的限定。而白纸图的比例尺是固定的，信息综合处理和比例尺更改不方便。
c,信息管理方式与使用手段不同：
数字地图的地图要素实现了分层管理，地图信息颜色丰富、层次分明，为工程使用与设计提供了方便。而白纸图是白纸黑字，所有信息在一个层面上，无法分层管理，使用不方便。
数字地图的使用必须借助于计算机及其配套的外部设备，而白纸图只能借助于图纸与常规计算工具。
d,信息的使用范围不同，便于传输与共享：
数字地图是GIS数据库信息的重要来源，是国民经济各行业智能化管理的基础信息。而要想使白纸图满足GIS应用的需要，必须进行数字化处理。
数字化地形图信息易于保存、复制、传输与共享，而白纸图复制困难，无法实现信息的传输与共享。
e,应用时精度无损失：
数字地图的使用借助于计算机设备，在使用上精度无损失。而白纸图需要使用圆规和三角板在图纸上量取点的坐标、直线的长度、区域的面积，由于存在量取误差，造成地形图精度有损失。
三，数字化测图质量评价的内容与特点
1，数字化测图质量评价的内容：
数字化测图质量评价除与白纸测图质量评价具有相同的评价内容外，还具有其特有的评价内容，主要包括以下几方面：
a,地物分层的合理性。
b,地物属性代码选择的正确性。
c,闭合图形的封闭性。
d,结点的匹配精度。
e,图形拓扑关系的正确性。
f,地物各层是否有重复的要素。
g,地物各层是否有混层现象。
i,各层颜色选择的正确性。
j,数据文件名称、数据格式、数据组织的正确、完整性。
2，数字化测图质量评价的特点：
a,数字地形图的质量检查应重点检查地物要素测量是否齐全、属性注记是否与实际相符合。
b,数字化测图的质量评价应重点检查等高线是否反映客观实际。
c,数字化测图实现了信息分层管理，不同层颜色不同，数字化测图的质量评价应重点检查数字地图分层是否合理，地图信息是否有混层交叉现象；地形要素在同层是否有重复要素。
d,点位精度仍是必要的检查内容。
e,数字化测图是GIS数据库的重要信息源，因此，数字化测图的质量评价应重点检查闭合图形的封闭性、结点的匹配精度、图形拓扑关系的正确性。
f,数字化测图的质量评价应重点检查地物的属性代码选择的正确性，数据格式、数据组织的正确性。
g,图名、图幅接合表仍是必要的检查内容。
h,控制测量在数字地形图质量检查中仍是必要的检查内容。
3，数字化测图工作中应注意的事项
外业施测过程中要严格按规范技术要求实施，编写施测方案并严格执行。
在内业图形编辑时，各类地物符号应严格按照地形图图式要求进行编辑。在外业测量记录时要准确，根据地物的类别选取对应的地物符号进行编辑，以满足数字化成图的规范要求。
图形编辑应遵循“不清不绘”的原则，对记录不清的暂时不编辑，经外业检查后再进行编辑处理。
在图形编辑时应注意结点的连接精度和封闭图形的闭合性，对应连接的线条应用编辑功能进行连接。对有特殊要求的地物应单独建立图层。
数字化测图在分组测量时，各组测量的数据编辑完成后，应将整个测区拼接起来，认真检查各组测图的衔接情况，检查处理后，再考虑整个测区地形图分幅的问题。
数字化地形图内业图形编辑完成后，应利用绘图机绘出样图，到实地进行认真、全面的检查。实地检查是数字化测图必不可少的重要环节。
四，结束语
本文结合数字化测图的工作实践，对数字化测图与白纸测图在外业数据采集、内业数据处理、图形编辑和成果的表现形式等方面进行了对比，并根据数字化测图的特点，结合实践经验提出了认识，对今后工作具有重要的指导意义。
参考文献
传统插花艺术范文3
关键词：插花艺术；教学内容；花艺设计；区别
中图分类号：S688 文献标识码：A
插花艺术指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。纵观历史，插花艺术在我国的唐宋朝代就有所发展。随着我国园林教育事业的不断发展，在我国高职园林专业与旅游及酒店管理专业中，插花艺术早已入课堂，作为一门专业技能课程。
1 插花艺术课程教学中存在的问题
1.1 教学模式单一化
在园林专业中，插花艺术大多数都是作为一门选修课程。因此这门课程的课时安排较少，学生在较短的时间内不能既熟练地掌握了插花艺术的理论知识，又能很好地应用到实践中，具备成熟的插花技巧，因此学生在这门课的学习中仍存在客观障碍。教学模式仍然是按照教材内容，按部就班地向学生传授插花技术，但是这门课程的实践性比较强，需要学生具有一定的创新思维以及动手能力，因此在传统的教学模式中，教学内容比较枯燥，学生感到难度较大，实践起来有一定困难，最终难以实现插花艺术的教学目标。
1.2 理论与实践结合较差
插花艺术是经过一定的技术，例如修剪、整枝、弯曲等，并进行艺术加工，在构思上展现新颖性，造型上具有高度的欣赏性，配色上讲究色彩的和谐，配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，通过对花卉的定格，表达一种意境。因此插花艺术讲究的是实践，而不是理论。现在大多数学校的教学中，给学生动手的机会较少，学生难以将理论与实践结合起来，哪怕是具备了系统了理论知识，到真正实践的时候也无从下手。由于学校的客观条件有限，学生很少有机会能亲自进行鲜花的插花实践，以及一些比赛类的活动，进而导致学生的动手那能力较差，教学效果不佳。
2 插花艺术与花艺设计内容的主要区别
2.1 创作条件和过程
插花艺术是指将剪切下来的植物的花果枝叶作为素材，经过技术加工和艺术修饰，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。
2.2 审美情感的表达
审美情感的表达是插花艺术与花艺设计的最本质区别。插花艺术中，作者表达的情感是作者对于现实生活以及自然界的景象产生情感的共鸣，基于对于事物的联想进行创作，是在生活的基础上，个人审美情感的集中表达。插花艺术作品的特点是不受客观因素影响，作品主要关注内在感情的抒发，增添作品的艺术性与思想性。
花艺设计作品中，创作者的情感表达不仅仅是个人的情绪，更多的是一部分人的情感集中。所以，花艺设计若要吸引数量较多的人，在审美情感上要引起共鸣。因此要应用不同类型的材料，根据环境的需要进行创作，具有高度的审美性。
3 优化插花艺术教学模式的途径
3.1 创新教学模式
3.1.1 利用多媒体
随着科技的不断进步，现代技术不断应用到课堂中，尤其是多媒体教学方式，教师在授课的过程中可以展示图片以及视频，结合教材进行讲解。教师还可以展示一些优秀的插花艺术作品，播放一些插花比赛的影像资料等。丰富课堂的内容，活跃课堂的气氛，调动学生的学习积极性。
3.1.2 增加案例
教师要建立自己的教学体系，充分利用教材，设计案例。教师要做好示范，通过经典的例子，培养学生对于插花艺术的创造性思维，鼓励学生在案例的基础上不断创新，提高自身的专业水平。
3.2 增强课程的实践性
3.2.1 科学制定教学计划
教师在插花艺术教学中，要合理制定教学计划，合理安排课时，增加实践的内容。注重将理论与实际相结合，根据课标要求，在帮助学生掌握理论知识的同时，强调内容的实践性。在教学计划中，可以安排学生进行动手实践以及参加一些插花艺术活动、比赛等。
3.2.2 优化实践教学的环节
由于插花艺术课程本身具有的实践性，教师要帮助学生在一定的时间内实现最优的学习效果。因此教师在实践教学课程的每个环节都要精心设计，以实现教学目标。在创作理念方面，教师要帮助学生打开思路，通过正确的示范，引导学生自己进行创作，同时要保证每个学生都有机会进行实践。学生可以独自完成，也可以自由组队完成作品。教师对于学生的作品要进行充分的评价，要总结学生在插花实践中遇到的困难，及时补充知识点的漏洞。教师可以通过多种形式，让学生充分发挥自己的想象力，并且予以恰当的指导，对于学生作品中存在的问题进行分析。对于学生的优秀作品，可以作为优秀范例，在班级内进行鉴赏，让学生之间优势互补，共同提高。
3.2.3 创新实践手段
教师要根据学生的基本情况，从实际出发，适当地利用创新的教学方式帮助学生完成学习。教师在完成一些插花基础内容的同时，要适当地扩展内容，增添一些综合性内容，让学生更全方位地掌握插花的技巧。在教学过程中，要逐步打破传统的教学模式，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的创新精神。
4 结语
插花艺术的教学过程中，要通过与花艺设计作对比，凸显特性，并不断优化教学模式，改革教学手段，增加课程的实践性，培养学生的动手能力与实操能力，教师通过正确的启发和引导，帮助学生熟练掌握插花艺术技能。
参考文献
[1] 谢利娟.融工作、学习于一体的“插花与花艺设计”实境式教学模式初探[J].中国林业教育，2010（03）.
传统插花艺术范文4
关键词 插花艺术；教学改革；对策；高校
中图分类号 G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）01-0032-02
Countermeasures on Teaching Reform in Art of Flower Arrangement Course in Universities
LI Da 1 LV Chang-ping 2 CHEN Hai-xia 1 HUANG Di 1 LIU Zhen-chao 1 SHAN Yuan-yuan 1 ZHANG Hong-zhi 1 *
（1 College of Horticulture and Landscapes，Hunan Agricultural University，Changsha Hunan 410128； 2 Office of Academic Affairs，
Hunan Agricultural University）
Abstract The main problems of practice teaching in the art of flower arrangement course were proposed in this bined with teaching experience of recent years，the position of the course，theory and practice of teaching content set were discussed，so as to integration of theory with practice and improve students′ recognition of art of flower arrangement.
Key words art of flower arrangement；teaching reform；countermeasures；university
插花艺术是将剪切下来的植物材料经过技术和艺术的加工，重新配置成一件精致美丽，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品的过程[1]。插花是一项高雅的文化艺术活动，既可以陶冶性情，提高文化艺术修养，又可以美化生活环境，是社会主义精神文明建设的又一表现。笔者对该课程的教学经验进行总结，探讨了该课程的改革对策，以供参考。
1 准确定位插花艺术课程
插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程，教学改革后，改为针对全校学生自由选学的公共选修课，每年选修人数达到1 000人次，成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣，课程开始时设置一个小的开场，不急于切入正题，而从身边的插花作品讲起，让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的，是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况，如：2008年奥运会的颁奖用花，小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面，从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型，小到街边随处可买到的各色花束，大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。
2 丰富理论课程教学内容
插花艺术是视觉性很强的艺术门类，插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度，教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容，会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容，才能吸引学生。因此，也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识，通过各个渠道收集大量的插花艺术资料，才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料，但学生如能亲眼看到这类插花作品，感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛，收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料，给学生留下了深刻印象，同时比赛中的一系列见闻，也成为插花艺术课程教学中很好的素材。
3 加强插花艺术实践教学内容
3.1 合理安排实践教学课
插花艺术是实践性相当强的课程，提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接，合理安排，使学生将理论学习与实践操作相结合，才能逐步领会插花艺术的魅力，确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构，有些课程很有特色，实践课达到全课程的80%以上，可以借鉴其经验，以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制，实践课所占比例虽然达不到那么高，但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。
3.2 以西方基本花型为入门
西方式插花构图规则，基本花型有一定的制作步骤，是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计，设计出的作品为几何图案，装饰性非常强，花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中，为达到图形的一致性，要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致，以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学，教学的效果绝对会很好，但西方式插花的特点是用花数量多，即便是用价格相对便宜的花材，合理的安排各个班级的使用情况，费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多，在教学过程中可以选择价格合适的花材，目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格，而且可以反复利用，购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花，虽然花材类型不多，但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材，只要适当地搭配其他形态花材，即能满足基本的西方式插花要求，目前使用情况良好，至今还有剩余，2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材，每次完成作品，待教师评完分或拍照欣赏后，要求学生将作品拆卸，将各种花材归类放回整理箱内，既可以减少花材的耗损，也可以保证下次试验有序进行。
3.2.1 提高仿真花利用率。在仿真花材剪与不剪的问题上[3]，笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好，如不修剪处理，插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干，花头依然是完好的，可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签，直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪，可以任意地调整花材的长度，满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸，穿上竹签，用小支一支一支地填入，这一过程既能让学生掌握填充花材的方法，又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度，达到很好的插花效果。
3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容，包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺，也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。
商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花，该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面，笔者在教学过程中做了以下尝试：用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花；用废旧报纸代替部分包装纸，为“鲜切花”打上内部小包装；将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用；向学生教授花束制作的螺旋手法，并搭配不同的包装材料与花结，制作出基本的圆形花束与单面观花束。
婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置，在当今商业花艺市场中占有的份额较大，市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用，由于使用的仿真花是可重复利用的，这就为每学期的花艺教学节约了部分费用，利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容，分组安排布置内容并指导学生完成。如：搭起婚庆背景架，拉上纱幔，在录影架上插制出圆球形作品；铺上桌布，摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花；安排学生集体制作花艺拱门，摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花，但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场，而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验，将前期所学的理论知识付诸实践应用，又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作，布置完成时产生成就感。
3.3 挖掘东方式插花内涵
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作，宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦，内容表达含蓄，体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同，西方式装饰型用花主要注重整体的形态，形态内部的花材可以很丰富，但东方式插花属于构图造型插花，作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究，要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点，因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花，有了西方式插花的基础，才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义，通常用剑山作固定花材的工具，难度较西方式插花高。需要说明的是，尽管当今东西方文化交融，插花已无严格的东、西方之分，但系统的学习还是很有必要的，不仅可以让学生更好地理解，而且可以让其作为基本功进行练习。
3.3.1 注重东方插花技法讲解。东方式插花的花型变化很大[7]，同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别，这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求，如何把握比例、尺寸，在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式，而应该放开手让学生大胆地创作，在制作过程中老师不断巡视，随时指点修改。
3.3.2 合理利用采集材料。在学习东方式插花的过程中，笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题，确定好主要的花材，申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料；同时要求学生到校园里采集不同类型的材料，在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力，又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。
3.3.3 寻找东方式插花新思路。深入学习和挖掘东方传统花艺，加以继承和发扬，这就要求插花者要深入观察植物习性，思考其美之所在与美之精华，并融入个人情感，才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径，对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试，将东方式插花的过程艺术表演化，使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果，而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词，将插花的整个过程展示出来，这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。
4 鼓励学生考取职业资格证书
2002年9月，国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书，为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用，还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用，提高学生对该职业资格认定的认知度。
5 利用课余时间开展花艺活动
每年教师节花卉消费量较大，存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后，笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组，为其提供活动场地、活动机会，同学们可以利用学到的花艺技能，自己制作礼仪花束，进行销售，既可以让社会检验自己的学习成果，又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动，学生可以在这些场合发挥专业优势，如：由学生组建的“七里香”花艺（下转第42页）
（上接第33页）
团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献，该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注；该团队不仅进行传统的花艺制作，还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品，由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺，在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示，深受专家好评，给各位代表耳目一新的感觉。
6 结语
花艺行业的发展日新月异，高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容，提高学生花艺水平，为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液，提高整个行业的从业人员综合素质水平，从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会，提高其综合素质，继承与发扬中国的传统花文化，促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。
7 参考文献
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[2] 张虎，孙莉，吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学，2009，37（36）：18301-18303，18318.
[3] 林丹彤，董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛，2003，23（1）：161-163.
[4] 刘娇英.加强插花艺术实践教学，提高学生动手能力[J].甘肃科技，2008，24（15）：191-192.
[5] 王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育，2009（6）：52-53.
[6] 王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林，2006（11）：44-48.
[7] 张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林，2009（1）：31-32.
传统插花艺术范文5
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花类型
(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
传统插花艺术范文6
ABCD ABCD理工学院ABCD新对象语言园林景观设计中心
作为一种古老的插花艺术，插花艺术自天使时代起就受到人们的喜爱。现代插花艺术因其在多个方面的融合而呈现出差异化的造型表现塞菲尔铁塔创新的无限可能，andit因其自然的特点而成为现代装饰空间中独立的造型艺术。在现代插花多元化的时代，极具个性和美感的线条成为不可忽视的元素。本文主要通过实例分析和总结了测量和造型在造型中的表现和应用。插花艺术主要是以切花为基础的，材料的造型艺术有着广泛的应用前景伟大的自然美景和悠久的历史。在其数千年的发展过程中，不同民族、不同群体形成了不同的风格和流派。
1.1多种插花风格并存。
的现代插花艺术发展迅速，呈现出多样性。传统古典与现代并存。在保留传统的基础上，各国插花艺术的新流派不断涌现，从个体到群体，以其相应的形态和风格出现了许多新的形式。从其艺术表现风格和发展来看，插花不能脱离传统古典（以下简称传统）和现代自由范畴：传统插花可分为东方和西方。它在20世纪初和中期之前已经形成了稳定的风格和形式，有自己的基本花卉图案[1]。现代自由插花，即现代自由插花，由于没有花卉类型的限制，有很大的创作空间。
1.2各种风格的比较
的东方传统插花为中国和日本做出了巨大贡献。其艺术风格追求自然之美、野趣之味和人文之意。花卉、植物、植物从出生到生长、衰老的自然生长过程和场景，以直立、倾斜、下垂的基本花卉图案和组合，展现各种姿态和意境之美。造型强调花卉材料的线条美，但线花材料在使用上与它们的风格相呼应，因此存在一些局限性。
的西方传统插花以美国、荷兰和其他欧美国家为代表。花卉图案强调几何图案的整体、整洁之美，不突出线条的表现。其优雅的风格和丰富的色彩设计使其更具装饰性。
的现代自由式插花强调形式创新和意境的多重表达。其风格自由多变。与传统相比，它没有花型的限制，有许多新的造型技术。因此，对于线条的使用，它有更多的创作空间和更广泛的自由表达方式[2]。在
的三种风格中，东方传统和现代自由式插花更具艺术性。它们的形式和内容往往能激发人们丰富的想象力，产生情感共鸣，获得灵感和思考。同时，也是中国现代插花发展的方向。在现代插花的发展过程中，许多个人风格在三种风格的基础上，在具体方面和细节上有所突破，从而达到独特创新的效果，形成稳定的套路，使之有规律可循[3]。
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除了线条的共同功能，可以起到良好的连接效果，支撑作品的骨架外，不同种类的线条都有自己的功能和表达方式。直线具有很强的刚性和直线性，在作品中表现出速度美、力量美和阳刚美。曲线的柔和对平静、自然、休闲、放松的主题作品有很好的表现效果。弧线既有张力之美的风格，又有一定的柔和感，表达了柔刚的中性主题作品，能很好地协调笔直与音乐，使作品在变化中达到统一感[4]。
的线条不仅是构成形象的基本因素，也是表达情感的基本因素。它能将形式美提升到一个更高的层次，使人们在创造和欣赏的过程中更好地享受。因此，自古以来，线条在中国的形象艺术中就备受关注，插花艺术也不例外。在现代中国插花中，线条，无论是传统的还是现代的自由式，都应该成为一种独特的元素加以考虑[5]。
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3.1线条在传统插花中的应用
3.1.1线条在东方传统插花中的应用
在东方传统插花中，线条的花卉材料通常根据需要和自然的状态加工成骨框架材料因此，要完成不等边三角形的构图，最直接的表达往往是直线本身的功能体现，或直线或曲线的功能表达。其次，通过对其整体方向的放置和插入，突出动态内容，并与其他点面形式和花卉的配合，加强作品的表现力。
的作品芙蓉晓日（芙蓉晓日）通过垂直线的香蒲花序和斜线的莲花茎叶，表现了莲花在阳光下旺盛生长的自然景观，与主题非常契合。作品环绕太平洋采用斜线和弧线相结合的方式表达运动：“似水"用剥皮的白色多直斜叉树枝表现流水，同时用从和顺插入的马蹄莲茎叶，如非洲菊，加强了动作，增强了警示流年的成语魅力。同时，一组白色弧线突出在黑色的ntainer还具有加强运动的效果。作品疾风选择了一组很少使用的豆科植物的茎和果实，并适当地插入。叶子朝同一方向飘动，几朵小花，准确地表达了强风的场景和主题（图1）.
3.1.2在西方传统插花中的应用
在西方传统插花中，线条的花卉材料往往被用作构图骨架，而其他花卉材料则被层层堆放在骨架中。因此，在完成每一个几何图案工作后，线条的美和即使在L型和弯月型中，也看不到每一根花枝的姿态美这种流线型的作品也是将花卉和材料整齐、均匀地堆放而成，因此线条的功能非常弱。作品的功能是通过色彩和大量的花卉堆积的形状来突出氛围和装饰空间。
3.2线条在现代自由式插花中的应用与传统插花相比，
在现代自由式插花造型中，突出线条的造型设计有很大的创作空间来完成创新和个性化的艺术作品，因此造型也更加自由和创新。
1）采用传统的方法来选择流动的长度根据自然的形状设计装饰。现代技术与其他形状的花卉的结合突出了线条、技术和类型组合的创新。图2（力量平衡）是一件简单的现代自由式作品。作品的结构是通过不同厚度的垂直线和水平线以及相对直线来完成的，然后结合少量的大、小、点和面花来完成整个作品，并准确地表达主题。
2）改变直线的形状花卉材料通过弯曲、缠绕、装订、平行和叠加，形成效果增强的作品，突出创新的线条规则或新的纹理。金奖作品百折不挠以青葱编织多个三角形空间，以修剪过的不规则棕榈叶为背景和衬托，百合花从中奋力向上。作品的寓意是，只有不怕困难和危险，坚持不懈，我们才能到达成功的彼岸[6].
3）借鉴线条的作用，创作整体线性美学作品，反映动作美。刘飞鸣金奖作品蒂凡尼早餐[7]在结构的帮助下，以几只天堂鸟作为弧形身体的头部，并结合线性巴西木叶、文竹和藤蔓，使精卫鸟成为一个不对称的弧形身体，具有强烈的力量感和自然质感，反映出极具想象力的张力美。此外，弯曲的巴西树叶用现代的表现手法制作出具有新纹理的海面，再加上紫色浓密的丛生花卉睡莲，形成了大海，不仅在整个作品的形状上展现了许多亮点，还为这一古老的寓言赋予了新的形象（图3）。
“疾风”图3“精卫填海—新启示”"
4）结构中的线条表达。建筑是借助建筑方法，根据需要对线条和花卉进行加工，并通过各种组合方式完成一个能够表达主题和类型的美的系统。线条的表现范围非常广泛，不仅可以有它的basic线条表现，也形成了各种透视效果的群体体现。因此，结构式插花已成为现代花艺家创作作品的首选。
5）将东方传统线条运用与西方传统花卉图案相结合，突破了纯传统插花的局限性较低的图案，使插花得到广泛的表达，具有现代艺术感[8]。
现代多体裁插花风格中，线条作为插花的基本元素之一，无论是以花卉为基本材料，都有其独特的审美价值材料和其他材料的选择，或者说作为整体造型形式的创作，有着无限的创作空间，尤其是在自由式作品的创作过程中，配合各种技法，取得更好的效果。
引用了
[1]黎佩霞。插花艺术基础[M]。北京：中国农业出版社，2003:6
[2]刘薇萍。插花艺术[M]。上海：上海交通大学出版社，2009：8
[3]郁泓。中国插花：延续中国文化的名片[J]。北京林业大学学报，2016（5）：22
，［4］苏雪痕，王莲英。中国插花艺术研究[J]。北京林业大学学报，1989，11（4）：10
[5]刘峄。论 线在插花艺术造型中的作用[J]。天津农学院学报，2007，14（1）：40
[6]江志清．漫谈插花作品命名[J]。中国园艺文摘，2009（7）：175
