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数字文创产业现状范文1
关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比
新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。
一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析
通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及国务院的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。
二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析
(一)二者在主导产业方面的差异
通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］
(二)二者在区域发展方面的差异
虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了2826.3亿元，在北京市的经济比重占到了13.2%，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。
(三)二者在驱动力方面的差异
受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］
三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析
(一)二者在文创政策方面的差异性分析
在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年国务院会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］
(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析
受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］
四、结语
通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。
参考文献:
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数字文创产业现状范文2
【关键词】西游文化产业；文化内涵；应用策略；意义
《西游记》是我国传统文学中不可多得的文化瑰宝，更凭借其积极的思想内涵和独特的审美价值成为当前文化产业创新的宝贵资源。可以说，当前《西游记》在影视、旅游、文创等多个文化产业的开发中，呈现出如火如荼、欣欣向荣的发展态势，各文化产业也凭借着对文化内涵的发掘、人才的培养、理念的创新、产业的融合以及多元的营销等策略，取得了良好的社会效益和经济效益。
一、《西游记》与文化产业概述
《西游记》一书是中国古典小说的代表作品之一，作者以超凡的想象力和生动贴切的语言刻画了孙悟空、唐僧等一众妙趣横生的艺术形象，更是以幽默、讽刺的手法来反映现实，蕴涵着深刻的文化内涵，在当时以及当今社会中都具有独特的意义和价值。文化产业是向消费者提供精神产品或服务的行业，以满足大众的文化消费为主要目的。[1]当前我国文化产业，在国家政策支持和市场推动下得到了迅速的发展，产业分类逐渐完善，产业结构趋于合理，产业规模进一步扩大。可以说，我国文化产业以及走向大发展大繁荣的新阶段。随着国家相关政策对优秀传统文化的愈加重视，《西游记》得到越来越多人的关注与喜爱，“西游”主体文化资源也得到各个行业的青睐，对文化产业发展也起到了积极作用。一方面，《西游记》成为文化产业开发的重要切入点，在文化产业各个类别中，《西游记》能够作为推动产业发展的重要动力，为文化消费者带来更丰富的消费体验。另一方面，文化产业成为《西游记》传播与传承的关键载体，在文化产业中开发《西游记》文化资源，有利于《西游记》以别样的形式进入更多民众的视野，进而实现对优秀传统文化的传承。
二、《西游记》在文化产业中的应用
2021年《文化和旅游部“十四五”时期文化产业发展规划》明确指出为了文化产业发展要优化重点文化行业供给，并具体列出9大重点文化行业包括：演艺业、娱乐业、动漫业、创意设计业、数字文化业、艺术品业、工艺美术业、文化会展业、文化装备制造业。基于《西游记》在当前文化产业中的应用实例和经济价值，下面重点对游戏行业、动漫行业、影视行业、旅游行业和文创行业这五个文化产业门类中的“西游”主题应用进行分析。
（一）游戏行业
《西游记》以其曲折的情节和广为人知的市场热度，得到众多游戏设计者的青睐。现在市场上以《西游记》为主题的游戏据统计主要有三十余种，玩家较多、受众较广的主要包括《梦幻西游》《造梦西游》《少年西游记》《西游女儿国》《闹闹天宫》《大话西游》《我的西游》《西游记大圣归来》等。以评分较高的《造梦西游》为例，其游戏剧情极大的贴合了原著，从游戏模式上看主要是《西游记》主题下的过关游戏，从角色设计看，《西游记》中的经典角色，如唐僧、孙悟空、猪八戒等都鲜活地出现在游戏中。而腾讯于2019年发行的国风竞技《闹闹天宫》则是还原了《西游记》的故事背景，主要讲述了孙悟空大闹天宫的故事，值得一提的是《闹闹天宫》打破了一直以来西游游戏的固定设计，将游戏中的人物设定为国风剪纸画风格，实现了西游文化与传统文艺的完美融合。由此可见，《西游记》不仅在角色、剧情上给游戏设计者提供了源源不断的灵感，在传统文学与文艺的融合上也具有重要的意义。
（二）动漫行业
《西游记》中塑造了孙悟空、唐僧等性格鲜明的人物，记载了大量波澜起伏的神怪故事，成为很多动漫作品的重要来源。从动漫行业发展之初至今，《西游记》一直就是炙手可热的改编题材，如我国第一部动画长片《铁扇公主》便是由《西游记》中的经典情节改编而成；1961年出品的彩色动画长片《大闹天宫》更是塑造了经典的美猴王形象；之后如《小八戒》《丁丁战猴王》等动漫作品，都使得《西游记》的动漫改编呈现出异彩纷呈的局面。在当今互联网及数字化技术的支撑下，动漫行业的发展得到了更大的助力，如2015年改编自《西游记》的3D动画电影《西游记之大圣归来》开启了国产动画电影的新巅峰，中国文化产业通过动漫电影的形式重现了中国文学经典的魅力。
（三）影视行业
除上文提及的动漫之外，《西游记》也经常被改编为由真人饰演的影视剧及电影。《西游记》的影视剧改编一直以来从未停止，主要包括央视版《西游记》、张纪中版《西游记》、TVB版《西游记》《西游记后传》《齐天大圣孙悟空》《春光灿烂猪八戒》《吴承恩与西游记》《福星高照猪八戒》等，其中最为经典的便是央视拍摄的“86版西游记”一经播出便造就了收视率89.4%的收视神话，至今仍是名著改编无可超越之作。而《西游记》的电影改编也是随着电影行业的发展呈现出蒸蒸日上的态势，近些年的“西游”电影约19部，代表性的有《西游·降魔篇》《西游记女儿国》《大话西游之月光宝盒》《西游记之大圣娶亲》《西游·伏妖篇》《功夫之王》等，其中“大话西游”系列开启了西游电影改编的热潮。越来越多的西游电影、影视剧在演员的演绎、特技的加持下传承着《西游记》的文化内涵。
（四）旅游行业
《西游记》中许多著名的自然风貌、风土人情都可以作为西游文化旅游的切入点，目前除了零散的主题公园之外，国内大型的西游旅游文化主要集中在两处。一是以《西游记》作者吴承恩故乡淮安而建的吴承恩故居，位于楚州河下镇打铜巷，景区内包含了吴承恩故居、吴承恩生平陈列厅、悟园、淮安龙宫等著名景点；[2]二是《西游记》中经典景点“花果山”所在地江苏连云港，《西游记》中的花果山、唐僧崖、老君堂、水帘洞都可以在连云港找到踪迹，在这一背景下连云港建立了花果山风景区，如今已经发展为国家级的5A级风景区。此外，全国各地的西游记宫、孙悟空主题乐园也为西游文化旅游有所助益。
（五）文创行业
文创产品指的是文化元素与创意相结合，形成的一种新型文化创意产品，各种文化元素都可以衍生出相关的文创产品，比较有代表性的有故宫文创、敦煌文创等。《西游记》作为四大名著之一，本身就具有极大的影响力和丰厚的文化内涵，因此由《西游记》而衍生的文化创意产品也不在少数。如中国邮政的西游记邮票、《大话西游》联合西安碑林博物馆打造的文创周边、连云港花果山风景区的西游纪念品，以及相关的玩具、文具、玩偶公仔、标志设计、漫画等，既蕴含着《西游记》原著中的文化元素，让人们了解到博大精深的西游文化，也符合新时代人们的文化需求和审美需要。
三、《西游记》在文化产业中的应用策略
《西游记》在文化产业开发中呈现出形态多样、多元发展的趋势，获得了良好的经济和文化效益。之所以取得如此优异的成果，主要是得益于全方位、多角度的应用策略，主要包含以下几个方面：一是挖掘西游文化产业内涵；二是培养西游游产业人才培养；三是推动西游文化产业融合；四是加快西游文化产业创新；五是加强西游文化产业营销。
（一）挖掘西游文化产业内涵
《西游记》是我国古代文学艺术的瑰宝，蕴含着丰富的文化价值和内涵，近些年来，文化产业的飞跃为《西游记》的传播带来了新的发展与机遇，越来越多的文化企业窥探到西游文化的福利，推动着西游文化产业的发展浪潮。良好的发展态势下，文化企业一方面利用《西游记》本身的感召力扩大产业影响；另一方面，则是尊重《西游记》本身的文化底蕴，大力倡导《西游记》中的文化内涵，坚守文化传承的底线，在真正保护并发扬《西游记》中文化内涵基础上进行创意改造，达到了西游文化产业长期有效的进步发展。
（二）培养西游文化产业人才
“西游+文化产业”是实现新兴产业与传统文化结合的全新模式，本身就能带来强大的文化价值和经济效益。作为一种正在崛起的新兴产业，其对专业人才的需求是毋庸置疑的，对于高校人才培养来说，亟须培养西游文化产业的从业人员，他们既要对《西游记》以及其中的文化有着深入的了解和研究，又要熟知相关文化产业的专业技能。[3]在当前西游文化产业发展中，行业切实保证了从业人员的专业素养，以专业的人才提供专业的服务，达到专业的水平，以实现高质量的文化输出，进而提升西游文化产品在文化产业乃至国际上的影响力。
（三）推动西游文化产业融合
西游文化的产业化遍及文化行业的方方面面，旅游、动漫、游戏、影视以及文创等形成了全方位的产业集群。[4]这些产业之间一方面相互独立、各自发展，它们自身都取材于《西游记》中的角色和故事，汲取《西游记》中的文化内涵与思想精华；另一方面，不同产业之间又能进行恰当的联系与互动，有利于形成西游文化产业集群的合力。为了西游文化产业的接续发展，各个产业之间加快实现资源共享，形成交叉融合的发展态势。比如各地的“西游记主题公园”联合起来在节日、纪念日举办主题活动，西游动漫、游戏与文创产品结合，制作动漫、游戏相关的创意产品等。在各个产业之间的资源整合与良好互动中，“西游文化产业链”逐渐形成，实现了西游文化可持续发展之路。
（四）加快西游文化产业创新
《“十三五”时期文化发展改革规划》指出：“高新科技的广泛应用催生文化生产、传播、消费方式的深刻改革”规划还提出要“深化文化发展各方面的科技应用水平”。[5]对于西游文化产业来说，要用更加先进的人工智能技术让《西游记》与文化产业组合到一起，让文化产业的生产、传播、消费、服务等环节都呈现出科技所带来的裨益。只有将现代科学与信息技术运用到西游文化产业的方方面面，加之西游文化自身的感召力和各企业的创意点，才能帮助文化产业呈现出全新的局面，使西游文化在文化产业中得到更好的传播。
（五）加强西游文化产业营销
《西游记》在文化产业中取得高效的成果，与多元化的营销密不可分，在这些市场营销手段的助力下，西游文化才能更快速、更深入的进入大众的视野。首先，在新媒体时代，文化产业的推广增加了线上宣传的手段，打破了原本只有地推的单一模式，使原本鲜有人知的文化产品得到更多人的关注。如在动漫电影《西游记之大圣归来》上映之前，就已经在互联网得到了大规模的宣传。其次，在竞争日益激烈的文化产业中，商家往往运用多种营销手段来传播西游文化产品，以受众较广的西游游戏《梦幻西游》为例，商家不仅为用户提供优质的服务，还通过微博话题等形式，增加《梦幻西游》的曝光度。
四、《西游记》在文化产业中的应用意义
《西游记》凭借其丰富且深刻的文化内涵成为文化产业创新下的重要文化资源，当前《西游记》的文化产业开发也呈现出蒸蒸日上的良好态势。《西游记》在文化产业中的应用具有广泛而深远的意义，不仅有利于传承优秀传统文化，满足人民对美好文化生活的需要，也带动着市场经济的繁荣与发展。
（一）对中国优秀传统文化的传承
《西游记》是中华民族的瑰宝，也是每个中华儿女最为津津乐道的神话文学，蕴含着深厚的思想内涵和文化资源。伴随着文化产业创新的浪潮，如《西游记》之类的文化名著被开发成一系列文化产品，发挥着更大的文化价值。中华优秀传统文化在数字技术的新形势、新要素中进入文化产业领域，影视改版、文创产品、文化旅游等多种形式扩大了《西游记》的传播范围，增加了《西游记》的影响力。[6]《西游记》中的传统资源借助数字技术再次“活起来”，传统文学作品在大众的生活中呈现的形式更加五彩缤纷，中华优秀传统文化也得到了更好的传承。
（二）对人们美好文化生活的丰富
21世纪以来，中国民族文化产业的发展迈入了全新的阶段，西游文化出现在人民生活的方方面面，人们能够在快节奏的文化体验中获得视听审美和文化消费的愉悦感。文化产业的创新始终以人民的文化需要为中心，而《西游记》与文化产业的结合为人民群众提供了更多思想精深、陶冶心灵的优质文化产品，这些文化产品特色鲜明、内涵突出，不仅满足了人民日益增长的文化需要，丰富了人们的美好文化生活，也推动了我国文化的发展与繁荣。
（三）对市场经济繁荣发展的带动
当前，《西游记》在文化产业中的应用已经涉及各个领域，大到影视作品的改编，小到文化创意产品的生产，相关文化产业的发展蒸蒸日上，其中产生的经济效益更是不容小觑。可以说，《西游记》在文化产业中的应用有效提升了文化产业的经济性，文化产业的创新和发展也带动了市场经济的繁荣，在未来西游文化产业的发展中，也将展现出更大的经济潜力。《西游记》是我国古典文学中家喻户晓的艺术瑰宝，无论是其中个性鲜明的主角形象还是百转曲折的故事记述都是非常宝贵的文化资源，在当前文化产业创新的环境中，《西游记》在文化产业中的应用呈现出多元化发展的趋势，不仅带动了文化产业的经济发展，而且也使中华优秀传统文化在全新领域发挥着独特的价值。
参考文献：
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数字文创产业现状范文3
关键词：国学文化；创意产业；北京市
中图分类号：K207.8
文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2017）07-0261-02
1 引言
创意产业（Cultural and Creative Industries）是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
如果把国学比作为土壤，传统的文化传承方式好比刀耕火种，充其量算作牛拉犁耕，那么相比之下文化创意因具备产业化特征，就好比摩托化农机一般了。如何用文化创意这台好机器耕好国学这块肥沃土壤，这是一个问题。笔者以北京市为例，分析北京市的国学与文化创意产业的融合发展现状，找到发展中的关键问题，最后提出相应解决对策。
2 现状分析
2002年，北京国学时代文化传播股份有限公司成立，是国学文化创意企业的最具特色的企业之一。现在，公司在古籍资料的整理与加工上技术上运用数字化管理，在数字化研究上硕果累累。坚持发扬中国传统文化，以先进的科学技术为依托，以丰富的学术研究平台为纽带，大力开发中国传统文化。借助先进的互联网络，用创新带动科学技术的发展，向文化爱好者们输出专业化的产品及服务。
2.1 信息化手段传播国学文化
2000年，北京国学时代文化传播股份有限公司创立“国学网”，该网站旨在弘扬中国传统文化。作为大型的学术型公益网站，共设有包括国学入门、国学论坛、资讯等多个板块。根据调查显示，每天有超过50万人访问该网站，且年龄不限，由此可以看出，这是一个受大家喜爱的网站，人们通过这个平台了解中国传统文化。公司最核心的产品是《国学宝典》，这是一套收录从先秦至晚清2000多年间的近6000种文献，总字数达15亿字。可以说，这就是活生生的中华古籍大型全文检索数据库，目前每年均以1～2亿字的速度增长。
2.2 努力提升科技研发水平
北京国学时代文化传播股份有限公司是中国最大的专业电子文献公司之一，这与它努力提升科研水平密不可分。除此之外，它还和国内外相关的机构进行合作，开发研制出许多既有社会价值又有经济效益的项目。在教育方面也与中国多家重点高校合作，并且聘请海内外著名专业学者参与研发。参与了《中华大典》、《儒藏》等大型古籍整理项目，先后研制开发了《宋辽夏金元史数据库》《中国历记》《中国古代文学史电子史料库》《中国建筑史史料库》《中国历代小说》《宋会要辑稿》《段注说文解字全文检索系统》《中国历代诗歌数据库》等古籍全文检索软件。公司的核心a品《国学宝典》是目前国内唯一经标点整理的大型古籍全文数据库。在弘扬中国传统文化的同时，公司努力创造更大的经济效益。以《国学宝典》为依据，开发研制出U盘智能书、电子管等一系列国学电子产品。这些产品都有着精致美观、便携易带、容量大等诸多优点，所以也获得了消费者们的一致好评。
2.3 积极举办各类文化活动
2010年上海世博会期间，大型摄影画册《美哉世博》横空出世，让世人震惊。这是国学公司组织团结各方力量，精心策划的结果。同年10月，国学时代文化传播有限公司与中国棋院合作，共同主办了首届“国学杯”全国业余围棋赛。期间还举办了以围棋为主题的系列文化活动：包括“博弈天下”围棋文化高峰论坛、“中国围棋史话”主题展、“历代围棋诗”书法作品展等，彰显了国学文化内涵。
3 发展对策
基于对北京市国学与文化创意产业的现状分析，可以清楚地知道，其中存在以下几个问题：一是国学主题不够凸显，大多国学文化园对文化内涵解释不够深入；二是创意融合不够，国学文化产业作为一个新兴产业，与科技融入还远远不够，而创意正是融合的源泉；三是权益得不到保障，具体国学文化产业规定不够明确，没有针对性措施。当然，在产业发展过程出现这些问题，要辩证地去看待，一方面要正视这些问题，另一方面要想对策去解决这些问题。因此，提出了以下解决对策。
3.1 深挖国学内涵
中华民族5000年的文化博大精深，亦是文化创意的不竭源泉。现在文化园国学主题不够凸显，其最重要的原因就是没有把国学内涵释义清楚，挖掘国学内涵，与产业联动，是促进国学文化产业发展的重要方面。
3.2 提高国学项目的参与性
在国学文化园的建设中，大多都是对国学文化的科普，缺乏国人参与到其中去的实践。比如在影视节目中，若理论性知识太重，在很短的观看中是很难完全了解、感悟国学文化的。这就需要节目安排循序渐进的排演过程，多安排一些参与性强的项目，带动观众参与进来，让其享受其中乐趣的同时，也让其更加深入了解国学文化。在给予观众不同的国学体验的同时，也让其对国学有新的认知，并对国学兴趣升温。
3.3 健全对国学文化产业知识产权的监督体系
国学文化产业的特点是专业性强、技术含量高，所以，要推进北京市国学文化产业的发展就必须得保护国学文化科研的成果。就目前，我国关于文化产业知识产权 的相关法律建设还不健全，打击盗版的力度也还不够。更为窘迫的是我国常见的典籍绝大多数已被校对出版，并且版权掌握在传统出版社手中。所以，数字出版社只能舍近求远地重新翻译校对古籍，浪费了大量的学术资源，同时还承受着传统出版社给的质疑压力。相关部门针对这一情况应尽快建立专门的文化资源开发机构，制定相应的古籍数字化开发保护措施，推动传统出版与数字出版的合作，以保证整个行业健康有序的发展。
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数字文创产业现状范文4
一、工作现状及成效
推动产业蓄能，加快项目建设。一是重点抓好全县在建的农耕文化体验中心5个旅游扶贫项目，做好3845万元旅游扶贫资金审核拨付工作，实行“一周一调度”工作机制，推进项目进度。二是积极指导云里安凹、南山云起等精品民宿项目的建设和运营，带动乡村旅游发展。三是组织开展全域旅游示范区和国家级旅游度假区创建工作，
推动高质量发展，强化产品提升。一是实施产品精品化工程，重点推动温泉旅游度假区创建国家级旅游度假区；指导景区、景区3A级景区整改提升，并完成景区现场复核工作；积极开展黄山寨生态旅游区3A级旅游景区申报创建工作；指导县万山镇长冲村、县柯坦镇虎洞村评定为百家乡村旅游（扶贫）示范村，大力发展乡村旅游。二是针对疫后市场新形势，开发打造生态、乡村、康养、等特色核心产品，推出更适合自由行、散客化、轻资产、复合型的旅游精品。三是改变现有温泉产品单一、游客滞留时间短的现状，增加产品的体验性、互动性，推动温泉+运动健身，温泉+中医养生，温泉+生态农业等。四是培育本地特色的系列旅游商品和文创产品。
推动品牌升级，加强营销推广。一是强化旅游市场监管，倡导文明旅游，完成县智慧旅游大数据中心项目建设，开发智慧旅游公共服务平台，全面提升旅游公共服务水平；健全旅游投诉统一管理和快速处理机制。二是加强旅游安全管理，组织安全风险防范、风险提示及应急救助技能培训。三是加强“旅游”品牌宣传，举办了一批旅游节庆活动，围绕“春采茶、夏摘果、秋登高、冬泡汤”贯彻全年的四季主题品牌活动，策划、实施了春季茶文化旅游节、夏季瓜果采摘嘉年华、秋季大学生民谣音乐会、冬季温泉养生节四季品牌活动，做到“季季有主题，月月有活动”。四是培育精品旅游线路。以市场为重点客源市场，设计迎合市场需求的人文、养生、研学、祈福旅游线路，重点培育连接、、、、等景区景点的精品旅游线路。面向自由行、自驾游市场，编印旅游手册，开发适合自驾游的生态旅游和乡村旅游产品。
推动政策落实，保障企业发展。一是全面宣传政策。全方位宣传市县出台的政策及实施细则文本，根据不同企业提出的问题做好政策申报的沟通和解答，发动并指导文旅企业按照有关政策及细则对接有关主管部门申报对应条款。二是完成政策兑现。根据县政策意见中文旅部门负责的第1项“加快财政扶持资金兑现进度”要求，目前已与财政共同完成16家单位24个项目的资金扶持审核，兑现2019年度文化旅游产业发展扶持政策补助资金235.263万元，有效地支持文旅企业发展。三是摸排融资需求。摸排33家企业融资需求并与本县人行联系，积极加强与银行的沟通，推进文旅企业融资工作。
二、下一步建议
一是优化产业结构。推动新兴业态融合发展，培育新的经济增长点，形成发展新动能；鼓励企业文化旅游产品要与科技手段融合，产品形式走智慧化、数字化路线；引导传统文旅产业拥抱互联网技术，通过数字化改造来争取新的市场。
二是促进多方联动。进一步加强政府、金融机构和企业的合作，实现资源共享、信息沟通，让更多的、更优质的文旅项目落地落实，助力当地经济发展。
数字文创产业现状范文5
电子信息产业新规律推动发展
电子信息产业发展的逐级递增规律表明，电子元器件技术的每一次创新突破，不仅使电子元器件产业本身产生一次跨越式发展，而且推动直接利用新型电子元器件的电子整机更新换代，使这些直接相关的电子整机产业实现更大的发展，进而带动国家经济与世界经济走向繁荣。
比如集成电路技术的创新，使计算机从电子管计算机、晶体管计算机、集成电路计算机、大规模集成电路计算机、超大规模集成电路计算机、光计算机发展到生物智能计算机，使收录机从电子管收音机、留声机、晶体管收音机、磁带录音机、随身听、MP3、MP4发展到MP5，使空调器从制冷空调器、冷热空调器、交流变频空调器发展到直流变频空调器，使录像机从磁带录像机、VCD、超级VCD、DVD、逐行扫描DVD发展到光盘录像机等。由于片式电子元件技术的创新，使手机从模拟式手机、数字式手机发展到第三代多媒体手机。由于电光元件技术的创新，使电灯从白炽灯、日光灯、节能灯发展到LED(发光二极管)。由于电热元件技术的创新，使电炉从电子炉、电烤箱、电磁炉、微波炉发展到光波微波炉。由于显示器技术的创新，使电视机从黑白电视机、彩色电视机、平面直角电视机、超平电视机、纯平电视机、逐行扫描电视机、逐点扫描电视机、背投电视机、PDP(等离子)电视机发展到LCD(液晶)电视机。总之，随着电子元器件技术的不断创新，直接利用电子元器件新技术的电子新产品像开闸的潮水一样奔涌而来，从而大大拓展了市场需求，带动了经济持续增长。
辐射联动规律表明，电子元器件新技术具有巨大的关联效应，一项电子元器件新技术往往开启多个新市场，一个新市场往往又开创多种新职业，所产生的间接经济效益更是惊人。比如网络元器件技术的创新，就使互联网新技术催生了网络接入、网络购物、网络游戏、网络广告、电子商务、搜索引擎、综合门户、个人门户、电子邮件、电子课件、电子图书、网络电话、网络短信、网络聊天(QQ)、网络电视、网络电影、即时通信等50多个新市场，而每个新市场都需要多种职业的群体为其服务。而且随着一项新技术的不断提高和社会的发展，新的市场还会不断涌现，并且发展势头强劲。比如基于互联网技术的博客、播客、威客就是如此。
技术新趋势影响深远
电子信息产业的内在发展规律决定了其基本特点和发展现状，反过来，这些基本特点和发展现状又对产业发展产生深远影响，形成了产业发展的新趋势。在新世纪，电子信息产业在关键技术、国际分工等方面将呈现以下新的发展趋势。
微电子技术向系统集成方向发展，系统集成是21世纪初微电子技术发展的重点。在需求牵引和技术推动的双重作用下，已经出现了将整个系统集成在一块或几块芯片上的集成系统或系统集成芯片(SoC)。系统集成是微电子设计领域的一场革命。
计算机技术向多媒体和智能化方向发展，并行处理技术将迅速发展，计算机性能平均每两年提高一个数量级。多媒体技术将使计算机、通信、家电融为一体。语言和手写识别、数字图像交互等智能化技术会快速发展。
网络技术向多业务、高性能和大容量方向发展，IP业务将呈爆炸式增长态势，宽带综合业务数字网、超高速因特网将成为未来网络技术发展的重点。极大降低网络传输成本、向用户提供无限带宽、实现网络多媒体实时通信的光通信网络技术将取得长足发展。
通信技术向宽带化、个性化和综合化方向发展。低轨道卫星通信目前已经实用化;光纤传输技术使传输速度每3到4个月翻一番，传递活动画面的通信业务已经实现;移动通信技术发展迅速，第三代移动通信系统国际标准已经推出，第三代手机已经问世;数字微波通信系统由标准同步数字系列(PDH)全面转向同步数字系列(SDH);宽带接入技术发展迅速，光纤主干网站接入带宽已超过G级，因特网无线接入技术和蓝牙技术日趋成熟;包交换、DWDM光传输、IP选路和Web应用已成为下一代宽带网必须考虑的四大要素，ATM技术将与IP技术相互结合，取长补短。
数字文创产业现状范文6
如今，在不少国家，动漫产业已逐渐成为支撑国民经济的支柱产业，由动漫支撑起的庞大的产业体系，已经成为新的经济增长力量：
美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；
英国从事广播电视、软件、设计、数字电影、出版、音乐、广告到软件游戏等行业的人才，达到195万人。该产业产值占GDP 7.9%，是英国第一大产业；
美国数字艺术/数字内容每年的营收超过4000亿美元，占GDP的4%；
日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值；
根据IDC（美国著名国际商业数据公司）的统计资料，我们可清楚的看到与动漫产业有关的经济领域在这几年的经济增长状况，当全球传统经济发展日趋缓慢的时候，动漫产业的发展速度却在日益加快！
1 中国动漫产业发展现状
中国是世界上最大的动漫输入国，本土动漫的发展水平远远落后于国内巨大的市场需求，只能看着美日英等动漫大国从本土市场上卷走大把大把的钞票！
值得欣慰的是，掘金动漫产业，政府正逐渐重视这个商机无限的领域并提供了许多积极的政策来培育市场，动漫业的从业者也正为此进行艰难的探索。
目前，中国拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的受众至少在1亿以上，全国各省市动画节目需求量一年已达到100万分钟。除了影视动画外，电子娱乐产业正以惊人的速度崛起。我国这几年电子娱乐业的发展十分迅速，上海的"盛大网络"在这方面有骄人的业绩，靠着网络游戏，仅用4年时间，其创始人陈天桥就使自己的资产从50万增长到了40亿！一个游戏行业在短短几年中竟然造就了如此庞大的产业，实在让人瞠目！除了网络游戏外，手机游戏和手机动画也将成为该产业的重点发展目标。据统计，我国现有手机用户接近3亿，未来消费潜力巨大。此外，文化教育和电子出版也是目前对动漫需求较大的领域，教育领域正逐渐改变着传统教学模式，开发了各类生动、实用的教学课件。除直接产品外，动漫产业的更广阔领域在其衍生产品的开发，这是一个没有范围限制的产业发展方向，从形象授权到具体产品的开发，动漫可以涉及的领域几乎无所不在，其创造的财富价值更是远远高于直接产品。无论如何，我国的动漫产业已经进入了一个成长期，随着人们对动漫产业的认识不断加深，随着动漫产业不断做大做强，随着各地政府对动漫产业政策的不断支持和优惠，会有更多的有胆有识的企业家投入其中，动漫产业的前景将会越来越广阔。
2 泉州动漫产业发展现状
泉州虽属经济强市，但动漫产业还处在萌芽时期，相比我国9个动漫产业化基地（北京、上海、深圳、武汉、苏州、杭州、大连、长沙、吉林），泉州没有原创的动漫公司，缺乏专门的动漫产业人才，一切都处于前期摸索阶段。虽然形式严峻，但地处闽南金三角的泉州仍有发展动漫产业的优势。
人才培养方面：要想创作出优秀的动漫形象，人才至关重要。动漫产业的形成与发展不仅是技术问题，更是一个人才培养、人才储备、人才管理以及人才应用的问题。中国电视家协会数据表明，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000至10000人，只及韩国的1/3。在泉州，很多大专院校相继开设了动画专业，储备了一定数目的美术创作人才，并且有不少从事动漫创作的民间团体。但与外省市动漫教学走在前面的高校相比，泉州的动漫教学普遍存在着教育资源投入少、相关教学设备简陋、师资力量有限、教材匮乏、教学经验不足等问题。在多数院校中，教学内容都集中在影视动画方面，而需求量极大的游戏动画和移动通讯动画的教学内容却很少涉及，网络动画、互动动画的教学也相对缺乏。教学中过于偏重三维动画，忽视二维动画，忽视手绘动画基本功的训练，致使许多毕业生只会一点软件应用技巧，缺少动漫形象的创造能力，成了动漫生产过程中一个单一的流水线。可喜的是，泉州的高校已经注意到这些问题，并且开始为解决这些问题付之行动。经常性的与国内动漫业走在前列的高校、培训机构学习、交流，完善、规范了动画专业的教学体系，取得了一定的成效。
政府扶持方面：对于大部分城市来说，动漫产业都是新军，因此，只要泉州抓住机遇，大胆扶持或吸引好的动漫企业，认真规划动漫产业的发展，那么就有可能在短时间内赶上那些已发展起来的动漫产业基地。在去年的“5・18海交会”期间，福州举办了“海峡两岸动漫游戏产业对接与发展论坛”，并在其后的福建省动漫游戏产业优惠政策会上消息，福州将加大对动漫游戏产业的奖励、资助、贴息。凡福州动漫企业生产的动漫游戏，被认定为国家级的，一次性奖励20万元。而厦门也于近年逐渐开始重视动漫产业的发展，并在其软件园二期规划了动漫产业园区，准备开始招商。这些周边城市对动漫产业的重视，必将带动泉州政府、文化界、企业界对本土动漫产业发展的探讨与支持。
