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对室内空间设计的理解范文1
随着社会的进步和人类知识视野的开阔，这一方法后来被多个行业所延伸使用，例如在室内空间设计领域就有了新的意义，艺术留白体现了室内空间设计的空间美感所具有的独特的艺术魅力，可见在室内空间设计中使用艺术留白是很必要又独具韵味的。很多人认为，留白、空白是一个具有平面意义的概念词汇，而且他们也不会将空白、留白这一概念和室内空间相联系起来。但是我们通过分析就可以很快的否决这一想法，因为从哲学的角度来看，很多事物之间的联系并不存在于表面，而是需要进行系统地分析才会发现这种隐藏于事物内部的联系。对于空间设计来说，空白、留白这一形象元素是平面的，是平面上对具体表达的实物空间选取的一种表达方式。这种留白的艺术美感是通过在室内设计中的位置和面积中留空出来构成的，它是借助特殊的形状类型、位置、面积大小等，并结合空间的其他元素进行展现的。我们说，空间留白的艺术美感来源于设计师对室内空间环境的把握，来源于设计师的设计理念，这是一种对室内装饰元素和空白环境之间对比相协调、节奏相均衡、变化相统一的组合，同时这种室内空间设计的留白艺术手法也正好切合了如今的设计理念和现代的设计思想———少即是多，少而精的原则。室内空间设计采用留白的设计手法促成了室内设计独特的空间空白美感，同时也给空间带来了崭新的一面和新奇的感觉，给予欣赏者充足的想象空间、精神上的绝对享受，营造出直观的视觉美艺术，进而把室内空间设计艺术留白转换成一种艺术表现形式，实现对艺术主体、表现形象的突出和提炼抽取，实现对设计师设计思想和设计理念的深化，以一种简单简洁而又充满艺术魅力、空白美感的方式代替纷繁复杂的装饰。从艺术的高度来看待留白艺术，留白则是通过视觉上的手段，给人们以心理上的轻松与喜悦，同时也可能使人们形成一定的紧张感。通过空间留白的手段设计者可以将自己的心理感觉传达给使用者，进而在一种不平衡的环境中营造出平衡的感觉，这样就会使空间的表现更为生动形象。留白的意义与其用理性来阐述，倒不如说是直觉产生的感觉，虽说是明性，却还不如说是暗示性更为恰当。空间留白不是只专注于对外在美的呈现，而是时常将内心深处的恬淡之美展现出来。没有让人特意去观赏这种美，而是让人们自己感受到了并且不懈地去寻找这种美。就这样，美的境界逐渐加深，我们静静感受到留白的真谛。满则溢，有空间才能产生丰富的想象，留白的空间是有限的，然而我们的想象却是无限的。室内设计的留白，让我们于平淡之中更见高雅之气。
二、室内空间设计艺术留白的方法和艺术手段
室内空间设计其实广义上来说可以理解为是建筑空间设计，它是建立在理解建筑空间功能的基础之上进行设计的，是对室内建筑的格式和模式进行艺术上的再重新组合和深化，以达到对室内空间的美化和艺术塑造，实现室内空间平面的天、地、墙体以及由这三种事物组合而成的室内三维空间的动态感，将室内空间建筑的冰冷感觉转变成一种充满人性、人间情爱的和谐境界。为此，我们说，在室内空间设计中采用艺术留白的方法和手段并不是对设计师完美设计思想的分离和排斥，相反正是这样一种看似不完美、看似有缺憾的艺术美才将室内空间设计的整体艺术感、整体内涵进行了全面系统的把握和控制，进而促使了室内建筑空间各个部分的紧密相连和完美结合。接下来，本文针对四种室内空间设计艺术留白的方法和艺术手段展开系统、深入的介绍，力图塑造出具有人性关怀的室内空间环境，构建和谐、富有人性韵律的室内空间秩序，给予人与人之间最温暖的、最丰富的心灵震撼和内部联系。
1室内空间设计布局留白室内空间设计布局留白指的是在进行室内空间装饰时不用那么多的物品固定在室内空间之中，而是要求我们设计师懂得留空出一定的空白空间以便让其他的装饰有发挥和展现的余地，而不是满满地占据整个室内空间。例如，在一定的室内空间内我们对家具摆设的多少和摆设的位置一定不能过多或者是过于繁杂，也就是说，空间布局的空白应该以人的活动范围和人的活动习惯为依据，正常情况下，在客厅中家具的占地面积一般是不超过房间总面积的百分之三十，卧室内家具的占地面积不超过房间总面积的百分之四十。另一方面，对于室内空间艺术留白的处理原则还应该遵循整体性，也就是说不能把室内空间分割成若干个小单元或者是小部分，这样会导致室内空间的过分分散，但是我们可以对室内空间采用玻璃、透明屏风等围合空间对室内空间进行分割，这并不违反室内空间设计的留白思想，这种视觉上的通透和半通透的设计理念，往往有利于设计师思想的表达和艺术境界的烘托。采用留白的艺术处理方式不仅仅是满足了现代室内空间功能的变化需求，还是对室内空间的合理运用。
2室内空间设计色彩留白色彩对于室内空间设计来说可是个重头戏，它的配置是否成功对于室内的整体效果和室内风格的展现都有着很重要的表现意义，强烈的视觉冲击和视觉表现力给人最直观的印象，所以我们说成功的色彩搭配，它能给室内空间创造一种视觉上的美感和情感上的表达。而这种色彩的搭配是需要很高的艺术和审美的，绝对不能简单地进行色彩的堆砌，而是对色彩元素的直观而深入的把握，根据室内具体的空间环境和室内布局的现状采选色彩和规划，这也是色彩的留白所着重强调的。色彩留白认为在进行色彩配色时要遵循色彩搭配原则，寻求色彩和空白的完美结合艺术上的和谐统一，力求在这种色彩的选择上达到一种视觉和感觉上的协调关系。在日常的色彩选择装饰室内空间时，一般情况下我们不会让鲜艳的色彩占室内空间总面积的百分之二十以上，当然，过少的色彩也会使室内空间过于单调和简单，一般是不少于百分之十的。这样结构形式的色彩选择和色彩留白使室内环境的整体和部分之间实现艺术统一，起到了很好的视觉效果，对居住者的视觉疲劳和精神紧张等都有很积极的调节作用和心理影响，从而也影响了室内空间环境的艺术美感。
3室内空间设计装饰留白所谓装饰留白，顾名思义指的就是在摆设室内装饰物，例如：灯具、墙饰、玩具等时一定不要过分的繁杂和拥挤，否则会造成室内空间的杂乱，给人一种乱乱的感觉。但是如果给室内空间一定的装饰留白效果则很是不同，例如，我们装饰室内空间时可以给室内空间分出主次方面，使三维立体上的各个装饰物件在每个维度上实现协调和谐。适当的装饰留白布置有利于室内空间塑造的整体性和完整性，同时也有利于空间感的表达。因此，装饰室内空间既不能繁杂又不能平铺直叙毫无新意，懂得室内设空间设计的取舍，要适当把握留白的度，呈现出统一有序的审美效果。
三、结语
对室内空间设计的理解范文2
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出
一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼。
在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。新晨
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
对室内空间设计的理解范文3
一、对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
二、认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼。
在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
对室内空间设计的理解范文4
[关键词]：中国画 意境精神 室内空间设计 空间氛围
绘画离不开造型，中国画的造型观念强调的是所塑造对象的本质特征，所表现的手段是线和墨，这“线”“墨”也就是通常所讲的“笔墨”，即毛笔表现的形色内容。而使用毛笔是要讲究笔法的，讲究用具有审美个性和审美共性的线条、墨色来表现对象，同时，又把创作者的主观意识、审美追求注入到笔墨里面去。因此，我们在欣赏中国画的点线之美时，要联想到它的内涵是主客观的全面展现，是具有中国文化哲理观的深层凸现。室内空间设计源于人对空间的使用需求以及人的审美情趣的需求，因而充分发挥中国画的意境精神观念，营造室内空间意境，以体现室内空间设计的情感化、韵律感和节奏感。
一、中国画意境的内涵
什么是“意境”？《辞海》的解释是：意境是文艺作品所捕绘的客观物象和表现的主观感情相互融合而成的艺术境界，是客观存在反应在人的思维中的一种抽象观念。宗白华先生把绘画中的意境根据不同的人、不同的事、不同的地方、不同的情感体现出不同的境界分为5种：一为满足物质需求的功利境界；二为互爱互存的伦理境界；三为群体相互制约的政治境界；四为智慧追求的学术境界；五为信仰的宗教境界。而传统的中国画通常从审美活动(审美兴趣)的视角来探悉，意境是绘画作品中表现的生活环境融合了人的思想感情而具有的一种艺术境界。“意”是创作者主观的思想感情和哲学理念，“境”是客观环境存在的物象，意境就是创作者将自身的思想感情、理念和审美价值取向融入客观存在的物象中，从而使观赏者能够通过欣赏客观存在的物象而体会其中蕴涵的情感及其丰富的内在美的联想。
二、意境的审美特性
在室内中如何创造“形”的意境和“神”的意境是值得每位设计者思考的，因此，深入挖掘中国画的意境精神特性对于室内空间设计者的实践具有重要的指导意义。
1.情景之美。意境最基本的审美特质是情与景的融合。所谓情与景相融，就是审美认识与审美物象之间产生审美联系，都追求“天人合一”的理想境界，情与景相互促动，相互依存，相互作用，才使得情与景更鲜活，更富于生命力。
2.空间之美。意境的主要特点是依借空间结构的分布来表达作者思想情感的，把客观真实化为主观的表现，构成艺术形象，产生意境。中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，造成无穷的空间，并具有深邃艺术底蕴和超越艺术时空的虚境，给人以咫尺千里的美感以及空灵飞动的艺术化境，让不同的欣赏者产生万千审美想象。
3.自然之美。我国在长期的历史发展过程中逐渐形成了崇尚自然美的思想观念。自然美是自然天成的世间万物的最质朴的美，自然平淡的艺术美并非信手拈来，所有具有自然美的作品都是经过推敲、琢磨去其骄躁浮夸之气息，最后才成为看似不加雕琢的浑然天成的艺术精品的。崇尚自然美，实际上是对更高、更成熟的艺术境界的追求。
情与景交融、空间美、自然美是意境的三大审美特质，三大审美特质的相互融合，构成了意境的本质和内涵。
三、室内设计氛围意境化的必要性
室内空间氛围中的意境是设计的灵魂。室内空间设计作为一门造型艺术，与其他艺术门类都涉及审美问题，怎样才能使其具有艺术精神？怎样表现其美的特质？黑格尔说：“美，是理念的感性显现”，是“心灵的东西从感性的东西中显现出来”，并使“两者融合成一体”。那么，室内空间意境的营造，就要使室内空间基于相应的文化理念，设计者要充分运用大自然中美的凝练、地域风情、民俗文化、都市的时尚，只有凝聚了这种文化精神，才能使这种心灵的东西通过客观实在感性地显现出来，使室内空间的“立意”和“情感语言”得以表达。这种心灵的东西在室内空间设计中就是空间的“情感”“氛围”“情感”等精神层面通过客观存在的空间得以体现，同时也使人们能传递思想和情感，从而具有意境的三个重要特质，情景交融，虚实结合，给人一种自然而然的美的享受。
四、中国画意境精神对营造室内空间氛围的启示
当今信息时代，文化、经济、政治等各方面相互交融，传统审美文化在错综复杂的形势中地位和作用越来越突出，传统的审美观念是我国现代艺术得以生长的根。
首先，在审美认识方面，中国画的意境精神不仅仅存在于中国画创造中，其他的艺术形式同样也有意境的不同表现形式。同样，中国画意境精神也不只是存在于过去，而现在不再存在了。审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。
其次，要对空间有很好的感悟。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。
感悟空间就是对空间的分析、认识、理解。伯格•舒尔茨从建筑空间的角度出发，提出建筑的组合元素是实体、空间、界面，组合的原则是具有对称性、整体性、协调性、规则性等美学原则。“空白”表面上与室内空间没有直接关系。从深层次分析，室内空间界面设计的形象元素首先是在平面上进行的，空白的美感是以构成形式并以位置与面积体现的；设计元素即点、线、面等都依赖于空间的组合关系，空间形式所表现的节奏与韵律、对称与均衡、变化与统一、对比与协调等艺术法则，与室内空间设计的构思即虚实相生意境的营造是相吻合的。这种空间可以带来崭新的精神感觉和新意，它以突出室内空间主体为目的，对室内空间物象进行简化，以空白代替室内空间繁杂的装饰，以直观的视觉美、精神享受以及充分的空间想象，把室内空间设计的空白体现成一种表现手段，形成无物处皆成妙境的意境氛围。
中国画意境精神的审美特征，自然之美、空间美、情景美是审美境界的必不可少的元素，室内设计只有做到了情真景真，意才会深，才会不出现材料的堆砌。只有做到了真，才能产生幽深意远的审美境界。总之，室内空间“意境”营造是室内空间设计的“灵魂”所在。现代居室空间“意境”的营造，是以“人”为中心的设计活动，不仅是现代人追求理想化的室内空间，而且是追求更高的精神享受，必须满足人类物质与精神的多元化生活需求和审美心态。
参考文献：
对室内空间设计的理解范文5
1.1室内空间设计中的对称美。装饰陈设风格上的对称，就是利用对称的基本原理，采用量的对称、色彩的对称、风格的对称和造型的对称等手法，使装饰出的空间，给人以平稳、安定、庄重的视觉效果和心理感觉。对称在中式风格中最为常见。因为中式装修最讲究秩序和平衡。在中式基本色调与家具中，为了突出整个庄重的效果，对称无处不在。这种装饰手法在体积、面积和重量上，都是绝对平分的，因此在心理上往往给人以庄严、隆重、大方、安逸和稳重的感觉。在这些风格的装修中，要求具有一定的个性与鲜明的风格特征，但这些特征又体现在线条流畅、结构简单的手段内，在这种简洁风格的要求下，一些近似对称运用其中，能在突出个性风格的同时，达到流畅和谐的目的。
1.2室内空间设计中的均衡美。在处理空间内墙的界面、材质、色彩、照明等装饰内容方面，均衡所起到的心理审美感受作用较大。均衡追求的是心理上的异形同量，其特点倾向于变化，较之对称式更能产生活泼生动之感。在室内设计中运用均衡形式表现在形、色、力、量等四个方面：（1）形的均衡。如室内空间顶棚的造型可以运用圆形、波浪形、三角形弧形或异形与其空间界定方形的均衡等创造出顶棚的多样性和优美性。通过休息区背景墙，通过形的分割，将呈矩形形态的单一色调的背景墙一分为三，使得整个原本单调的立面变得有所缓冲、不再单一。（2）色的均衡。休闲空间立面的设计，将体量感较大的黑色安排在视觉效果的下方，而将具有通透效果的、玻璃材质的、体量感小的透明色安排在上方，形成了上轻下重的均衡稳定形态，达到整个画面的均衡效果。（3）力的均衡。力的均衡反映在室内空间装饰形式的，重力性均衡。如室内主体视感形象，其主倾向为竖向序列，局部倾向横向序列,那么整个视感形象立刻会给人感受到重力性的均衡。
1.3室内空间设计中的韵律美。室内设计中的韵律美是指美感体验中生理与心理的高级需求。在室内空间设计中可以采用连续的线条，连续的线条有流动的感觉，具有明显的条理性也可通过室内色彩、形状、图案或空间的连续和重复而产生连续的韵律美；或是使用重复的线条和颜色交替产生交错的韵律美；亦或是使用色彩和纹理或形状产生连续的律动感，增加空间的吸引力。娱乐空间背景墙，通过对“线”的形态的韵律感的塑造，增强了“线”的韵律所反映的力量感与秩序感，避免了其较空洞的视觉效果的出现。
1.4室内空间设计中的适度美。一切客观的事物都不能脱离形式。形式有两种属性，一种是内在的内容，另一种则是事物的外显方式。室内空间设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现，是通过形式的外显方式呈现出美感。而外显的形式需要注意“度”的把握，因此在室内设计中，适度美的处理可以依据平面构成形式美法则来进行。室内设计师经过不断的实践深切地感到“空间环境中，只有人的需要和具体活动范围及其方式得到满足，设计才有了真正的意义。”正因如此，才出现了“人体工程学”，在室内空间设计中，从人体的尺寸，比例和活动范围的方式入手，经过测量，找出数据，确定适度的法则，然后制约于空间的高度，家具的尺寸，日用品的触感及各种功能要求，来实现审美主体（人）的生理适度美感。
2平面构成基本形式法则在室内空间中设计运用
2.1室内空间中的重点与一般。在空间设计中，重点与一般的关系很普遍。在一个有机体中，各组成部分的地位与重要性是应该加以区别的，否则就会主次不分，削弱整体的完整性。各种艺术创作中的主题与副题、主角与配角、主体与背景的关系也正是重点与一般的关系。在设计中，可以运用“趣味中心”的塑造来突出重点。它一般都是作为室内环境中的重点出现，有时其体量并不一定很大，但位置往往十分重要，可以起到点明主题、统帅全局的作用。在一个狭长的空间立面里，通过一个矩形单元的有序重复，结合柜体背景的空间形态打造的特异，在整面墙构成设计中，穿插虚与实的安排，使得整个立面不显得单调、无味，又形成了立面视觉效果的重点。
2.2室内空间中的空间营造。在生态与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地顺应了特有旅游生态环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在空间中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内空间，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用，可以通过两个不同空间营造效果的对比。
对室内空间设计的理解范文6
点在几何图形当中是最小的形状，它有位置数据，没有面积之分，它有多种形象特征，不同的形象特征给人的视觉感觉有很大的差异，比如，单一的点可以表达焦点的含义，可以理解为设计理念的开始信号，也可以成为空间的视觉中心；两个点的连线可以表达相互作用的含义，给人带来一种紧迫感；多个点可以营造活跃的气氛，表现出一种生动感，等等。在实际运用中，点最主要的作用就是集中视线、吸引注意力，因为从经验角度讲，人们对点的感知首先就是从单一、个体、独立出发，即便是众多聚集的点，也是从局部到整体的一个过程，聚集产生的特殊的感受才会逐渐的显现出来。在室内设计中，点的应用众多，比如灯具中的灯泡，它是光的发射源，整个室内的可视空间都以它为焦点，有了它室内的装饰、摆设才能够显现；大大小小密集排列的水晶灯饰将动感生动的形象展现给用户，它富有自然律动的外形使得室内生机勃勃、充满活力。除了在天花板的灯具设计之外，墙的立面设计也有很多点元素的应用，比如，客厅中文化石布置的电视背景墙，点的聚集打破了电视在墙面上的单一的摆放形式；多面体点状穿衣镜的摆放，使得客厅的顿时生机盎然，其表现的立体感和反光功能使得整个空间混为一体，并且具有独特的梦幻效果，等等。除此之外，点的装饰并不局限于一个完整的实体，也可以是对比明显的整体，就像装饰性的门、洞等，这种虚空的点虽然没有实际的使用功能，但可以丰富整个空间，使空间通透、流动起来。
2、线在室内空间设计中的应用
线从理论角度讲就是点的集合，它主要是以分界线、轮廓线、转折线等方式表现。在室内空间设计中，像墙体与墙体之间的分界线、转折线，门窗的轮廓线等都是自然形成的线，他们是构成整个室内空间的轮廓，起到了限制整个空间的作用，同时，它们是整个室内空间环境的基础，不可改变，只能适当的修饰。在设计中，直线给人的感觉是严肃、庄重、整齐，曲线给人的感觉则是柔美、轻盈、活跃，粗线条让人感觉比较厚重、粗犷，而细线条则让人感觉简洁、干练。因此，在空间线性的设计中，往往就是各种线型的不同形状与排列组合、不同的粗细混合运用，同时考虑到长短、比例、尺度、色彩和材质等因素的影响，做到和谐统一，给人的感觉是既简单又不失活泼，活泼又不失秩序。
3、面在室内空间设计中的应用
