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雕刻技术入门范文1
关键词:象牙雕刻工艺;象牙原材料;技艺传承
1 中国牙雕工艺的发展历程
(1)中国牙雕工艺的历史进程。
中国象牙雕刻历史,可追溯到7000多年前。新石器时代,先民们就已经懂得使用阴刻、镂雕,甚至圆雕等技法来创作,后又出现透雕和镶嵌。
商代牙料丰富,象牙雕刻盛行,作品风格华美细腻。匠人们采用镂刻、彩绘、染色加之镶嵌等技法,使作品色彩艳丽、对比强烈,其婀娜多姿与典雅庄重的青铜工艺相映生辉。西周牙雕沿袭商代,凝厚结实简朴典重又区别于商代的华丽繁密。它的圆雕器物注重立体感,浮雕器物层次变化比较复杂。周代的牙雕主要作为饰品装饰在战车、家具、王室贵族的乘舆以及精美的文房用具上。
秦因牙材匮乏,由“就地取材”至“外出觅材”,赖达官贵人的显贵斗富维系,与春秋战国时代的自给自足形成反差。汉代海上贸易频繁,象牙来源除东南亚、印度之外,还来自非洲。汉代牙雕以线刻、浅浮雕为主,但也有个别作品采用深浮雕、镂雕手法,造型别致生动,刀法质朴。
唐继隋后,与周边国家的交流促进了牙雕艺术的繁荣和题材的开拓。到宋时皇家有手工作坊-文思院,文思院下专设象牙作坊,每年大量进口象牙,牙雕规模空前。因城市经济和海外贸易的发展,宋元之后的象牙雕刻,虽是王榭堂前燕,百姓之家亦可见。
明清牙雕工艺枝叶繁茂,南北两派工匠锻造了中国牙雕史上烈火烹油、鲜花着锦的辉煌篇章。“天下熙熙,皆为象牙来,天下攘攘,皆为象牙往!”为其写照。
(2)中国牙雕工艺的地域特征。
广州为南派代表。广州得通商口岸之便,象牙原料丰足。以镂空技法独步天下。镂雕象牙球为其一绝。象牙球又称“鬼工球”,整块牙料镂空成多层,每层厚薄均匀,转动自如。1915年巴拿马国际工艺博览会上,日本和中国同时送展象牙球,评委将两个象牙球放进水中煮,结果日本用胶粘合的象牙球遇水而裂,中国象牙球完好无损。另一绝艺是象牙编织。在特定溶液中软化象牙后劈成薄片,再打磨编制。品种有象牙席、宫扇等。因耗工费时,难度极大,作品价值连城。
北京为北派典范。因为政治经济文化中心之故,作品堂皇高雅,静穆大气,有皇室气质、王者风范,以宫廷牙雕为主。题材则多为古装仕女、人物、山水、花鸟,做工细腻,具绘画笔意,装饰精细琐碎,着色填彩均有章法,在康熙、乾隆两朝达到顶峰。制作上流于炫耀技巧,精细繁复。至道光、咸丰后,国势衰微,渐见消亡。
牙雕工艺兴于商,衰于秦,后又复兴于唐宋而盛于明清。故从整个中国牙雕发展历史看,它的繁荣衰落与国势天赐密切相关。
2 中国牙雕工艺的发展现状
象牙有“有机宝石”的美誉。滑润莹澈如玉、纹理细密规则,易受刀,用以雕刻精巧的器物。可怕的是象牙的巨大价值为大象种群带来了屠戮的命运。
上世纪80年代,欧美国家热衷于象牙首饰,在日本,象牙被制成各种工艺品和日用品,如筷子、佛珠、茶具、日本乐器三味线、钢琴键盘、首饰、印章等。中东的石油富豪们用象牙做建材装饰豪宅。大量耗用象牙使国际市场上每天的象牙交易量竟超1吨,对非洲象的滥捕滥杀使得野生象群急剧减少,象牙价格飞涨。牙料在解放前3美元1公斤,从2004年至今,价格已经翻了4番,达到每公斤850美元。偷猎者追求利益的最大化,虐杀从一开始就成为他们天然的选择,他们用斧子残忍地砍掉大象的头部,再抽取出象牙,巨大尸体被丢弃在原地的血腥凄凉的场面令人毛骨悚然。由于猎杀泛滥,非洲象与亚洲象早已被CITES(《濒危野生动植物种国际贸易公约》)列为濒危野生动物物种。
象牙雕刻艺术与物种保护的目标发生冲突,中国的牙雕业不可避免地遭人诟病而地位尴尬,前景渺茫。禁止象牙贸易,牙雕业就成了无源之水无本之木。原料断档始终是悬挂在牙雕行业头顶的“达摩克利斯之剑”。北京牙雕厂自1990年以来就只能用1990年前进口的库存原材料生产,几年之后仅存的不到20根的牙料用完后也许就要停产。因无牙可雕,广州牙雕大师冯少侠的女儿冯惠盈今已不知所终,北京象牙厂员工从最盛时的800多人锐减到今天的40多人,北京和广州两大象牙厂惨淡经营,许久都未能招募新人。不复当年牙雕名列北京民间工艺的“四大名旦”——牙雕、玉雕、景泰蓝、漆雕之首的辉煌往昔。
3 牙雕艺术的未来
首先是生产原料问题。目前,尚能从事牙雕工艺的唯有广州大新象牙厂和北京象牙雕刻厂等八家企业,主要是靠库存少量象牙维生。艺人们被迫利用河马牙、猛犸牙、鱼牙、驼骨材料等其他动物的齿骨来替代生产和贸易。早在19世纪,德国商人就在南美亚马逊河流域热带雨林发现了一种被称为“象牙椰子” (COROZO NUT,棕榈科:Phytelephas macrocarpa)的植物,其胚乳晒干后色泽质地美如象牙,硬度同为1.5,被称作“植物象牙”,据说能替代象牙材料。但最近国际已摒弃了死板的“禁牙令”,允许从自然死亡或者因病射杀的大象身上获得的象牙贸易,象牙雕刻艺术又现一线生机。日本成为唯一被允许进行象牙贸易的国家,可以一次性从南非进口60吨象牙。由于动物保护主义者称中国为世界上最大的象牙走私目的国,中国的象牙贸易请求却未获通过。
雕刻技术入门范文2
在瓷玉大项的收藏洪流中，卢忠新却另辟蹊径，专攻收藏项目中的印章门类，渐成气候，成为江城圈内有名的金石玩家。“印学的传承和对人的陶冶是独具文气的。”卢忠新介绍说，印章天地虽小，但学问博大精深。通过“印章”这个媒介，可于古人的艺术思想宝库中采撷英华。金石篆刻自古就是文人雅士、书画爱好者案头的必备之物，是文房雅玩中文化底蕴最深厚的门类。
方寸之间，独具美感
卢忠新是从雕刻印章着手，逐渐转向收藏中这类略显“小众”的印章门类。他自2000年入行，最早从杂件玩起。“我早在1975年就学习刻字，那时用木头、石头和牙刷的截面练习，无师指点，自己摸索。当时对刻印很是痴迷，左手指都留下各种冲刀后的伤痕。”出于对书法和篆刻的爱好，卢忠新于2003年着手转向印章的专项收藏。“我对印章的要求很考究，眼光犀利，追求真与美。”和大部分仅在地摊和店面淘宝转悠的传统藏家不同，卢忠新于2004年在淘宝网开了自己的古玩网店，近几年他以“梦古楼”网名在雅昌、盛世等专业网站上与全国印友互动、“晒”自己的藏品，取长补短，提升很快。他认为这样可扩大视野、增加触角、接轨市场，将自己的藏品分阶段性地淘汰，以藏养藏以备置换更好的藏品，也是双赢的举措。
在印章收藏中，卢忠新异常偏好闲章。他称自己的收藏“以明清闲章为主，可藏可用”。所谓闲章，是指姓名印、官印之外的印章。闲章乃远继秦汉玺印之后的一种吉语印演化而来的印章，其印形、章法布局、文字结构方面与姓名私印基本相同，只是多了很多文化情趣和闲情雅致。“闲章的出现使以往的单纯的实用艺术的官印、姓名印，发展成为独立的具有文学含义的一门欣赏艺术，具有丰富多彩的表现力和奇妙的艺术功能。”卢忠新说，“闲章，可藏可玩，因为文人的钟情而异彩纷呈。闲章入印的印文内容非常丰富，记事、言志、抒情、咏景、咏物，充满了哲学、美学、文学色彩，诙谐可爱，耐人玩味。”著名画家张大千的闲章，印文取材多样，如“乞食人间尚未归”、“万里写入胸怀间”、“不负古人告后人”、“东西南北之人”、“风儿又起雨儿又急”等，意蕴生动，美不胜收。曾以木匠为业的齐白石，成名后，刻“甑屋”、“鲁班门下”、“画吾自画”、“我自做我家画”等闲章流传于世。
继秦汉玺印之后，明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰，产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家，印章面目多样，争奇斗艳，令人目不暇接。明清时期文人画得到蓬勃发展，中国书画中所谓“四绝”——即诗、书、画、印四位一体的模式愈益兴盛，闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应补充。印章本身的篆刻工夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值，值得玩味。
卢忠新介绍，类似此种民间收藏，每一件都为独特的藏品，无范本可言。印章收藏也许入门较低，但难度较高，仅就印文而言，需对繁体、篆书、异体等古文有较高认知度，学养绝非一夜之间即可造就。过去篆刻之人大批为工匠，明清后随着各种石材入印，降低了雕刻的难度，文人也加入篆刻行列。印学文化源远流长，印章寄托古人的情趣，方寸之间的气象万千和文化底蕴，在把玩思索中收获颇丰其乐趣和缘分的喜悦难以言喻。
卢忠新的印章收藏之道
卢忠新在收藏的道路上专攻印章，一路走来，对收藏的感受也颇为深刻。“现在收藏被大众所熟知，因为其本身的价值，更多和经济利益挂钩。但是收藏是种投资，不是投机。“他说，“所谓投资的是自己的闲钱、闲暇时间和精神寄托。产出的是愉悦的心情、保值增值的物品和日益提高的收藏知识和理念。”当然，他也提到，其中的副产品是“走眼”后交的学费、与宝贝失之交臂的懊悔和对收藏品朝思暮想的牵挂。
主攻金石的卢忠新认为，收藏门类繁多，一定要明确自己的收藏类别和目标。具体可根据个人爱好、经济实力来确定收藏的对象——定好位，藏出自己的特色、品出自己的水平。在心态上，保持平常心，藏品多如牛毛，不可能尽收囊中，有的能有一瞥之缘就足矣。老印收藏，方寸之间，包涵了几千年文化积淀，以现在的高仿技术、电脑摹刻水平造几方名家名印是很容易的事，在捡“大漏”之前一定要多问几个为什么。
收藏印章特别是闲章，一定要有较高的文化、文学、文字修养，对各种印材、篆体、印风、流派有所了解，对历史条件下的自然磨损、包浆等情况做到心中有数。另外，要确定一个闲章的收藏主题或系列，在玉印、石印、铜印等系列方面潜心研究，在流派印、闲章、花押等方面系列收藏，假以时日，必有所获。
1明清和田白玉龟钮图案印章 直径1.8CM
此款印章以小巧精致，构思精巧见长；材质为和田白玉，寿龟造型，其雕工简练，姿态生动，四周满工。图案为人乘瑞兽，造型古拙，形制少见。
2寿山芙蓉石荷花钮闲章 “欲卜居清旷，以乐其志” 高6CM
芙蓉石为叶腊石类，粘土矿物。其硬度较低，为常用印石一种，以色深为佳。此款印章由前几年在上海的文物展销会购回，五面满工，雕工精湛。印石上雕刻荷花莲叶图样，象征“清净廉洁”；印面文字为白文秀美灵动，“欲卜居清旷，以乐其志”出自《后汉书·仲长统传》，尽显愤世嫉俗之文人胸怀于自然的豁达与自如。
3祝孝美：“封侯（蜂猴）”象牙印章，
微刻“严先生祠堂记”辛已（1941年）燕京任雨厂刻
象牙材质其表面没有珐琅质覆盖，质地细腻，硬度适中，光泽柔和，牙纹细洁，为制印的天然良材。此牙章刻有蜂窝和猿猴图样，谐音“封侯”，寓有吉意。边款刻有范仲淹的《严先生祠堂记》，足本约280余字，工整细密，其字体肉眼难以辨识，全凭工匠手感雕刻，雕工精湛，品相完好。
雕刻技术入门范文3
【关键词】机械认知；实验教学
1.概述
机械认知实践课程是刚进入大一的机械类学生的专业实践课程，是培养学生对专业认知及提高学生对专业学习兴趣的必修实验课程。我校机械系工程训练中心及学生科创中心承担了机械认知实践课程实验教学的各种环节。
2.机械认知实践课程教学简介
我校对该课程设置了2个学分，32学时，大一上学期所有新生均参与该实践课程学习。该课程包括机械类专业实验室所有实验设备的认知了解，传统及现代机加工方法的认知，但不仅仅包括在参观认知方面，具体包括：缝纫机拆装、传统及数控机床认知、能力风暴智能机器人及德普施人型机器人操作、慧鱼模型机械创新搭建等项目。各模块分别由各专业指导老师指导。
3.机械认知实践教学开展情况
实验室包括的主要设备有：机械制造工艺展柜、电工实训装置、四层电梯模型、PCB雕刻机、慧鱼创意组合模型、普通车床、经济型数控车床、全功能数控车床、卧式铣床、万能升降台铣床、立式升降台铣床、数控铣床、加工中心、插齿机、滚齿机压铸机、CO2气体焊机、多功能氩弧焊机、埋弧焊机、交流焊机、点焊机、内雕机、线切割机床、激光多功能雕刻机、金属雕刻机、快速成形设备、三维打印机等设备。此类设备的学习课时为16学时，其中实验教师有12名，并成立了学生创新指导团队，团队成员为高年级学生，作为众多的设备维护及开放实验指导，并建立了相关的准入制度、值班制度、安全使用设备制度等。实验室每天均对学生开放，学生随时可利用课余时间去实验室学习。
机械认知实践教学的另外16学时包括机械式缝纫机拆装、线路机械设备认知及操作、机器人认知与创新实践、汽车技术认知、铁道车辆认知等内容。在机器人认知与创新实践模块，学生通过我校现有的慧鱼模型、机械机构创新模型及能力风暴机器人、飞思卡尔智能汽车等内容的学习，激发学生参与学生科技创新活动的兴趣，为参加高水平学生创新比赛打好入门基础。
4.机械认知实践教学效果
（1）学生对机械类所有加工设备、加工工艺及现代新型加工方式有了全面的了解。特别是例如内雕机、激光多功能雕刻机、3D打印机等设备的认知，充分激发了学生对机械加工的兴趣。
（2）通过对机电部分的认知，例如机器人部分，能够激发学生对机电一体化学习的兴趣，能够锻炼学生的动手能力、思考分析解决具体问题的能力。
（3）由于学生大一上学期课余时间充分，将课堂教学与课外开放实验教学有效结合，将实践教学内容贯穿于整个大一上学期，为学生综合能力培养提供了更广阔的平台。
（4）学生以二至三人为一组，分工明确，其过程不仅锻炼了学生的团队协作能力，更是为学生相互学习，取长补短提供了平台。
（5）通过对学生整个过程的监管及了解，选拔较为优秀的同学进行更加专业的指导，为参加各级各类大赛选拔学生，做好准备。
（6）通过此实践教学，探索出了较完备的实践教学过程体系，并取得了非常优异的成绩，我校学生在每年的全国各级各类大赛中均有非常优异的表现。
5.结束语
机械认知实践课程在对机械类大学生兴趣及能力的培养占有重要地位，学校应该非常重视，并要努力构建学生实践平台，让更多的学生能够经常深入实验室，加强开放实验室的管理，做到资源合理、有效应用。并不断改进实验教学项目和实验手段，培养学生的动手能力、创新能力，以及解决实际问题的综合能力。
参考文献
[1]冯鉴，范志勇等.机械认知实践教程[M].成都.西南交通大学出版社，2009，8.
[2]叶友东.模块化机械认知实践教学模式的探索与实践[J].科技信息，2013（16）.
雕刻技术入门范文4
学生的空间思维能力可以得到提高
空间思维通过使空间结构内部的各种关系可视化，观察、记录、分析物体之间的静动态关系，是一种快速高效的优秀思维。口腔医学生在传统的应试教育下有很强的线性逻辑思维能力，在空间思维上有很大的局限，影响了对专业课的学习。比如钱海馨等对我国4所院校的口腔医学生的口腔修复学课学习状况调查发现，口腔修复学的可摘局部义齿设计和口颌系统性疾患（如全口义齿及颞下颌关节病）是学生学习的难点，有的学生将这部分内容称为“玄学”。这两个章节部分需要有很强的空间思维能力才能学透彻。首先，可摘局部义齿在静态空间结构上（包括人工牙、基托、连接体与固位体）的四个部分，与相关的基牙、牙槽骨、粘膜等相密切联系；从动态上而言，上述各个部分在咬合力的产生、传导方向、分解方式等是一个动态运动过程，在该过程中产生的下沉、旋转、翘动等变化又对上述各个部分产生不同的影响。因此，可摘局部义齿设计是涵盖了空间结构、机械力学、生物力学、材料工艺等多个方面的一个多元思维下优化组合的过程，其中对义齿与牙列、颌骨的空间结构的理解是基础，学生需要有良好的空间思维能力才能理解和掌握。同样，口颌系统是包括颞下颌关节、牙列与颌骨、口腔颌面部肌群在大脑神经支配下的一个系统，四个部分相互联系又相互影响，颞下颌关节的三维运动是人体最复杂的关节运动。学生只有在三维空间上掌握各个部分的运动规律，才能理解颌位关系确定方法和可调式咬合架的设计与应用原理，掌握颞下颌关节病的诊断和全口义齿的临床操作。
开设《素描》课程可以增强学生的动手造型能力
口腔医学要求学生有很强的动手造型能力。具体体现在牙齿形态雕刻、美学蜡牙塑形和口腔临床治疗（如口腔内科的洞形制备、口腔修复学的固定义齿牙体制备、口腔正畸矫治器的制作）等方面。牙齿形态雕刻：牙齿雕刻是各口腔临床科目的基础课程，学生要将蜡块、石膏块材料采用圆雕的手法雕刻出牙齿（包括牙冠、牙根）的整个形态。深刻理解牙齿结构形态对口腔系统咬合理论的理解、降低根管治疗时的侧穿率、正确掌握牙周刮治等有很大帮助。国外的口腔医学教育将牙齿形态学习分布在“牙齿蜡型制作”、“牙齿形态的临床应用”等多个课程中；学生通过一定数量（雕刻100多颗不同牙位的牙齿）、一定时间（多个学期）的训练强化牙齿雕刻能力。而我国现有教育对此重视不够，只有在《口腔解剖生理学》中有1个月的3－4颗牙的少量训练，学生根本达不到教学要求。牙齿个性化美学的蜡牙塑形：口腔美学修复是临床和学生感兴趣的热点内容。美学诊断蜡型（WAX－UP）成为口腔美学修复的一个重要操作步骤，是医生确定个性化美容修复方案，预期临床效果以及与患者进行有效沟通的重要方法。国外的蜡牙塑形能力训练以美国E．V．Payne的功能性蜡型技术和德国的POLZ生物堆蜡技术为代表来加强学生对蜡牙塑形能力的掌握，我国目前这方面的大学教育几乎是空白。临床牙齿雕刻造型：口腔临床治疗中大量的洞形制备和修复性牙体制备实质是在狭小的口腔空间内，运用牙科手机对患者牙齿进行细微的雕刻造型，达到临床要求的治疗手段。是学生观察能力、空间能力和动手能力的综合体现。对手臂控制能力的影响：素描对手臂的训练一方面体现在手臂动作上，有多少种线条，就有多少种动作，线条的统一性体现为动作的自然化和自由化；另一方面体现在铅笔的运用，从铅笔尖与画纸接触的角度、铅笔的压力大小、运笔的速度和方向等方面。通过大量的素描训练可提高手臂的灵巧度。对手－脑协调性的影响：素描训练的基本步骤包括整体观察、构图、起草、涂明暗、刻画和调整完成。整个过程是在大脑控制下的行动，是眼、脑、手共同作用的结果。这和口腔医学生的动手技能训练完全吻合。
开设《素描》课程可以提高学生的审美能力
随着口腔医学的发展，《口腔医学美学》成为国内外一门新兴的交叉性学科。美国著名的牙科医生Pincus曾提出，美学牙医学是继生物学、生理学、机械学之后的第四维临床牙医学。目前我国大量的口腔医学生对口腔美容性修复等临床美学热点课程感兴趣，部分院校也开设了《口腔医学美学》课程。但应该看到，口腔医学美学不应是“口腔医学＋美学”的简单拼盘式学习，而应深入探讨口腔医学与美学的内在联系，寻找口腔医学自身的审美规律。另外，审美能力的提高是在一定的审美活动中潜移默化形成的，对审美意识有质的理解，才能提高我们的专业审美能力。因此，开展素描学习对学生将来在口腔美学专业上有很好的促进作用。形式审美能力：形式美是美的形式的共同特征，是审美培养的基础。形式美的基本要素如线条、形体、色彩（其中的黑白灰）和质感也是素描的主要表现要素；形式美法则中的整齐一律、对称均衡、对比调和、比例与协调、多样统一等也是素描的基本表现手法。色彩感受能力：色彩识别训练是口腔医学生必备的技能，是口腔美容修复的重要部分。素描虽然只有黑白两色，但素描中的明暗处理、色调的整体性训练对学生的色彩识别和表达（特别是彩度和明度的辨别）能力有很大的帮助。视觉识别能力：视觉规律训练（如视觉直觉、图—底关系、参照环境、后像作用、边界对比等）一直是国内外美术学院和国外牙医学院用来训练学生视觉辨别力和目测准确性的实验课内容。我国的《口腔医学美学》根本没有类似的课程，素描学习是口腔学生在该方面的有效补充。构成审美能力：构成是现代设计学的一个概念，是工艺美术的必修内容。口腔医学美学中的微笑形式审美在微笑构成方面有丰富的理论，如微笑形式的面构成、牙－面构成、牙列构成；微笑构成要素中的显性因子、隐性因子和下续因子等；微笑构成的合力与分力等等内容对于没学过美术的学生很难理解。素描学习中的画面构图、静物构成、石膏像的分面体、人像素描等训练对学生的专业实践有一定的帮助。
雕刻技术入门范文5
［关键词］核雕；营销策略；创新
［中图分类号］F712［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2014）21-0095-03
1核雕工艺产品简介
核雕是我国珍贵的民间微型雕刻工艺,它是以桃核、杏核、橄榄核等“扬弃之物”雕刻成的工艺品,因此核雕堪称为“化腐朽为神奇”的民间手工艺产品。核雕产品大都以罗汉菩萨、山水花鸟、人物祥兽等造型为主,串成手链或佛珠,寓意吉祥如意。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材,要求雕刻手法细致入微,属于造型艺术中的一个特殊类别。核雕界素来分为南北两派,南派以苏州市舟山村为中心,主要以橄榄核为原料,凭工笔画般的精细闻名于世；北派以山东潍坊为代表,主要以桃核为原料,以意境和神韵见长。
素有“精细奇巧”四字美誉的南派苏州舟山橄榄核雕,其原材料多来自广东一带的“乌杭”橄榄核,因其颗粒较大,质地硬而细腻,便于执刀雕凿,制成的作品稍经抚摸,便滋润光滑,旷日持久,愈发光泽,极富收藏价值。
苏州舟山核雕具有得天独厚的历史传统优势、技术优势和人才优势,它的兴旺带动了相关产业的发展,从原材料收购、核加工、雕刻、打磨、销售,甚至雕刻工具制作,形成了一个完整的核雕产业链。
核雕作为我国优秀传统微型雕刻手工技艺,已列入国家第二批非物质文化遗产名录,是保护和传承的优秀传统工艺。因此,核雕工艺的兴盛不仅仅是对推动地方经济发展、提高人民生活水平具有重要作用,同时对于传承和弘扬优秀传统文化,繁荣和发展区域特色文化,也具有重要意义。
2苏州核雕工艺产品销售现状分析
21核雕产品销售情况
苏州舟山村乃南派核雕之乡,约有上百年历史,村里家家户户都直接或间接从事核雕相关的工作。作为舟山村的支柱产业,核雕的发展对传承苏州传统工艺、推动地方经济发展、提高当地人民生活水平有着巨大作用。据不完全统计,苏州舟山村有各类核雕作坊百余家,从业人员两千余人。舟山村核雕产业的兴旺带动了相关产业的发展,从原材料收购、核加工、雕刻、打磨、销售,甚至是雕刻工具制作等,形成了一个完整的核雕产业链。近年来,该村在创新产品工艺、提高产品质量的同时,加大了产品的营销力度,产品销售量呈增长趋势(见下表)。
近三年舟山村核雕产品销售情况2011年2012年2013年年销售额(万元)208002290025400从业人员(人)220023002400人均年收入(万元)9459991085资料来源：舟山村年度总结报告。
国内核雕消费市场规模以北京为最大,天津、上海居次,并且以北京为中心向全国辐射,消费市场可谓遍布我国各地。东北地区、华东地区、华南地区的一些大中城市都有专业人士从事核雕销售。
核雕主要销售渠道是门店零售、网上订购和商客批发等。
(1)门店零售：苏州核雕村几乎家家户户都有核雕作坊以及核雕的零售柜台,来往的散客以及慕名而来的核雕爱好者时常会来光顾。
(2)网上订购：随着生活水平的提高和互联网的发展,现如今网购已成为许多人生活中必不可少的一部分,苏州核雕文化产业基地与时俱进,开设了“苏州核雕网”这一网站,网民可在网站上浏览并选购核雕产品,在家即可购买核雕。
(3)商客批发：主要分为商人批发商、商等从苏州核雕村进行批发,这些批发商大多数都是来自北上广等发达地区,对于核雕工艺产品的市场需求相对较高。而商客批发也是苏州核雕最主要的销售方式。
22核雕产品销售中存在的问题
(1)竞争实力弱,营销观念缺乏。舟山核雕还停留在传统的家庭作坊式经营模式,生产规模小,科技含量低,资金实力弱,主要依靠政府投资,且现今民间手工艺产品竞争激烈,因此实力有待提升。据统计,92%以上的核雕从业者为高中及以下的学历,只有8%是大专或本科及以上。由于行业进入门槛低,大多数核雕从业人员学历不高、水平有限,缺乏必要的市场营销相关知识,营销意识淡薄。
(2)信息闭塞,沟通不畅。一方面是核雕工匠之间沟通渠道不畅。由于是家庭手工作坊,大都各自为政,缺乏信息和技术的沟通与交流,制约了核雕产业共同快速发展。另一方面是市场需求信息沟通不畅。由于大多数核雕从业者多为中年人且水平有限,思想观念有一定滞后性。他们仅仅依据自身条件来决定雕刻什么、雕刻多少,根本不关心市场需求,同时也不积极捕捉可靠信息。
(3)人才匮乏,缺乏创新。虽然核雕的学徒并不少,但是能得核雕大师精髓的并不多,那些刀工一般、设计无特色的核雕比比皆是。大多数核雕艺人不是以创作新产品而是依靠复制前辈的原创作品来获取利润,大家仅仅满足于对传统作品的简单模仿,没有强烈的设计理念与创新意识。大多数人刻着同样图案的橄榄核,固定的形式,固定的花样,完成即意味着有收入,这最终造成的是艺术创新的匮乏。这不仅仅是核雕艺术所面临的窘境,更是所有传统文化艺术所要面对的问题。
(4)品牌意识薄弱。据调查,从业人员的品牌意识薄弱,几乎没有商标注册、品牌推广的概念。只有几位核雕大师注册商标并以自己的名字或作坊名称来命名核雕品牌。
(5)市场化发展与文化保护脱节。核雕能够发展传承至今,不仅是因其精湛的雕刻技巧,更多的是它的精神文化属性,这也是人类和民族得以延续的血脉的根本。然而许多从业者只追求经济利益,完全忽略手工艺产品的文化内涵,破坏了手工艺产品应有的艺术和文化价值,这也是苏州核雕传承亟待解决的问题。
(6)价格两极分化。核雕的定价是根据原材料的质量、雕刻者的名气、刀工的精细度、选择的题材、造型的逼真度、新颖度等方面来决定的。一般大师雕刻一件作品可以动辄上万元,而作坊里学徒的作品几百元,两极分化甚是严重。
(7)缺乏拓宽销售渠道的意识。虽说核雕销售渠道形式多样,但无论是门店零售、网上订购还是商客批发,核雕从业者只会因循守旧安于现状,将产品雕刻完成后只是被动地坐等商客收购,仰仗北上广等地区对核雕产品的大量需求,认为总会有人购买而有恃无恐,没有主动拓宽销售渠道的意识。他们没有意识到在社会快速发展的今日,固有的营销渠道已无法满足消费者对于核雕的大量需求了。
(8)促销宣传力度不够。苏州核雕现有的对外宣传形式主要是软性的新闻报道和网站宣传,但这并不足以准确地作用于主要消费群体,也未能吸引潜在消费者,仍有许多消费者对于苏州舟山核雕仅停留在听说过甚至从未听说过的状态。
上述问题的存在,已经影响了核雕产品的生产,特别是影响生产工艺的创新,因而,创新营销策略,提高产品销售额,势在必行。
3核雕工艺产品营销策略的创新
针对舟山村核雕产品销售中存在的问题,根据对核雕产品市场需求趋势的预测,笔者认为,舟山村核雕产品的销售应在营销策略上采取以下创新措施。
31完善产品策略
(1)树立营销理念,提高竞争实力。想要进行有效的营销管理,赢得市场竞争优势,就必须学习市场营销相关知识,树立一定的营销意识,以促进核雕产品的销售。现今民间手工艺产品竞争比较激烈,唯有提高核雕工艺品的质量,增加刀工的精细度、造型的逼真度和神韵,拒绝粗制滥造,才能增强其竞争力,在激烈的市场竞争中脱颖而出。
(2)加强信息交流与沟通。一方面要加强同行间的沟通与交流。舟山核雕从业人数虽多,核雕也已形成了其固有产业,然而大多各自为政,缺乏相互之间的沟通与交流,阻碍了整个行业的共同发展。核雕业的从业人员要改变陈旧的意识,与同行多沟通与交流,提升自己的能力和目光,提高竞争的能力,从大局出发,保证舟山整个核雕业的稳定发展，才能促进个体经济又好又快发展。另一方面要建立消费者与核雕艺人的沟通渠道。核雕艺人要树立相关营销观念,要积极关注消费者的需求及喜好,可以通过网络这个平台及时将消费者的需求反馈给核雕从业者,以此达到充分沟通的效果。
(3)加强创新能力,重视人才培养。苏州核雕要在日趋激烈的竞争中,保持强劲发展势头、获得长足发展,就要不断提高自主创新能力,培养有一定经营头脑的创新型人才。重视人才培养,有机会的话开拓和加强与大专院校、科研机构和同行业之间的交流合作,不断增强核雕的竞争力,走可持续发展之路。
(4)实施品牌战略。产品的品牌,更多的是文化和品位的象征。品牌是一种无形的资产,知名的品牌可以带来巨大的经济效益。因此要重视品牌设计和宣传工作,让品牌在消费者心中根深蒂固。品牌的知名度和美誉度越高,消费者的购买欲望就越高。可以邀请国内的知名专家进行CI策划,导入CIS策略,并通过一系列赞公共关系策略来塑造苏州舟山核雕村及其核雕产品的良好形象,提升舟山核雕品牌的知名度和美誉度,扩大其影响力。
(5)提升文化内涵。核雕能够发展传承至今,不仅是因其精湛的雕刻技巧,更多的是它的精神文化属性,这也是人类和民族得以延续的血脉的根本。在这个浮躁的社会,提高核雕从业者的整体文化艺术素质,帮助他们树立正确的艺术价值观,保持一份对文化艺术的执着追求,提升核雕工艺品的精神文化内涵,才能使核雕艺术历久弥新,长盛不衰。
32调整定价策略
通过问卷调查,我们统计到了消费者能够接受的核雕价格,如下图所示：
消费者能够接受的核雕价格
据了解,大多数消费者还是愿意购买500～10000元的核雕。500元以下的多为学徒的作品,收藏价值较小；而10000元以上的核雕工艺品需要优越的经济条件支持,并非大众所能负荷。
首先,可以推算核雕工艺产品的基本成本,结合成本导向法来确定核雕工艺产品的基本定价。其次,可以针对不同消费者需求的特点使用不同的心理定价策略。现将消费者分为普通大众、中档消费能力人群、高消费能力人群。
对于普通大众消费者来说,核雕工艺品的价格略高。优秀的核雕产品价格动辄上千上万元,普通一些的也要上百元,这是许多普通家庭难以承受的。因此可针对此类消费人群,采用尾数定价和招徕定价相结合的定价策略,适当调整普通核雕产品的价格,挖掘更多的潜在大众消费人群,让更多人来了解核雕、接触核雕、喜爱核雕。
对于中档消费能力人群来说,他们需要的是物有所值的产品,可以采用成本加成定价策略。在制定价格的过程中,任何忽略现行价格弹性的定价方法都难以确保实现利润最大化,无论长期还是短期利润,价格弹性总是处在不断变化中,因而最适加成也应随之调整。
对于高消费能力人群来说,他们追求的是能够显示其身份、地位的高档次产品,在这种情况下可以采用声望定价策略的方式,树立价高质优的品牌形象,以较高的价格以及核雕的精美来吸引他们购买。
33拓宽销售渠道
核雕工艺产品要满足顾客的需求,提高市场占有率,加强市场掌控能力,合理选择营销渠道和加强渠道的管理是达成目标的关键之一。
（1）建立和完善直销渠道。直接销售有利于供需双方及时沟通信息,更好地满足顾客的需求。直接销售还有利于双方建立稳定的关系和关联,特别是针对大客户、潜力客户,能为核雕工艺产品开发和巩固优质客户群。苏州核雕可在目标客户集中市场,如北上广等地建立办事处,并根据市场的发展情况将逐步增加办事处的数量。
（2）加强间接销售渠道网络建设。苏州核雕在建立全面的直接销售渠道的同时,也要加强间接销售渠道网络建设,优先考虑和扶持现有的合格分销商,对于达不到要求的分销商,在这个区域重新选择合适的分销商。
（3）不断改善分销商结构。可以考虑与行业内已经建立了很好销售渠道的专业广告设备销售商合作,采取贴牌生产的方式,与商业伙伴共同建立销售渠道,可以使核雕工艺产品在增加市场覆盖率,为顾客提供便利的同时,也可能让苏州核雕能够“借力”商业伙伴,全面拓展市场。
34加大促销力度
苏州核雕现有的促销方式并不足以引发消费者的购买欲望,因此亟须完善促销策略,加大促销力度,提高核雕工艺品的知名度和美誉度,刺激更多消费者的购买欲望。
(1)人员推销策略。人员推销是推销人员直接推销产品的促销活动,这是一种双向性的信息传递形式,在促进对象的购买欲望的同时也可当做市场调研。这对于推销人员的要求较高,除了具备与客户沟通的能力外,还必须熟悉核雕工艺品的选材、制作、特点、保养、作者、艺术内涵等专深的知识。
相比上门推销和柜台推销外,会议推销的效果更好。在订货会、交易会、展览会、物资交流会、拍卖会等会议上推销产品,这种推销形式接触面广,推销集中,可以同时向多个推销对象推销产品。成交额较大,成效较好。
(2)广告策略。广告作为促销方式或促销手段,是一门带有浓郁商业性和艺术性的综合体。成功的广告可以使默默无闻的企业和产品名声大振、家喻户晓。对于核雕产品进行广告宣传,可选用专门刊登民间手工艺产品的纸质或网络杂志,面向对此类手工艺产品感兴趣的人员,专业性强；可以拍摄蕴含文化艺术内涵的电视广告,类似“通灵翡翠”；此外还可以设立广告牌广告,机场、车站、公车、校园等公共场所广告,以及货架、店内展示、赠品、优惠券上的销售点广告等。
(3)公共关系策略。公共关系关注的是苏州舟山核雕村及核雕产品品牌形象,公关活动的目的是力图营造对苏州舟山核雕产品及品牌信任的公关环境,以便树立核雕产品品牌的良好形象,从而促进核雕产品销售。尤其对于核雕工艺产品来说,可进行赞公关策略,即通过赞助文化、教育等事业,支持社区福利事业,例如赞助音乐会、美术展、博览会或社会公益等活动,来塑造舟山核雕村及核雕产品的良好形象,提高品牌的社会知名度和美誉度。
(4)销售促进策略。销售促进的方式多种多样,现将其分为向消费者推广、向中间商推广、向其他大企业推广和向学校推广。
向消费者推广是为了鼓励老顾客继续购买和激发新顾客的购买欲望,因此可以通过赠送样品、赠送代金券、赠品印花等方式来进行促销。
向中间商推广是为了促进中间商积极推动核雕产品的销售,同时有效协助中间商,加强与中间商的关系,达到共赢的目的。为刺激、鼓励中间商购买并大批量地购买核雕工艺产品,可给予一定的折扣优惠,或向中间商支付一些补贴或津贴,购买量越大，折扣或补贴越多。同时,可对经销核雕产品有突出贡献的中间商给予奖励,这种方式可以刺激经销业绩突出者加倍努力,更加积极地经销本企业产品,诱使其他中间商为销售额而努力,从而促进核雕产品销售。
雕刻技术入门范文6
上海玉石雕刻历史悠久，可追溯到6000年前新石器时代。经过上海玉雕艺人的千锤百炼，形成了性格鲜明的海派玉雕艺术风格，其选料明莹净洁、造型稳重典雅、雕琢玲珑剔透，尤其是在利用玉石俏色的设计、构思和制作上有独到之处。2011年，因为对玉石的喜爱，受海派玉雕精湛技艺吸引，两位年轻人，怀揣着艺术理想，开始了他们的琢玉之路。
张俐
1988年出生于上海，2010年7月毕业于上海大学艺术设计专业，2011年9月进入上海工艺美术研究所，师从玉雕工艺美术师沈杰老师。
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才能赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。早在新石器时代已经有了简单的玉石工具和工艺品。美石名玉，历来玉石就被人当作珍宝，在古代就已作为美好品物的标志和君子风范的象征。
在进入单位后的学艺过程中，从实际制作及老师日常教授中领悟到玉雕设计制作的一些要点：一是材料与工艺两者的相互结合；二是对材料“俏”色合理的运用；三是精准独到的设计思路，以及精湛的制作工艺。这几点都需要不断地学习，扎实掌握各点基础配以实际操作，才得以创作出结合新鲜事物的玉雕工艺作品。作品糖白玉《神仙鱼》是一块料体大部分为白色僵块的皮子料。利用厚度约1厘米的糖色部分制作成神仙鱼，而白色的僵料部分制作成珊瑚，起到整个作品的支撑作用，仿佛神仙鱼在摇曳的水草间穿梭游动。神仙鱼、水草、珊瑚三者形成前后层次关系，相映成趣、动静皆宜，仿佛置身水族世界之中。
玉雕技艺的学习是对传统工艺的传承，玉雕艺术随着社会背景的发展而发展，随着时代的改变而改变。没有经过琢磨的玉石看着不过就是一块普通的石头，只有经过琢磨才能够展现其光彩。同样，尚在学习中的我们也在不断地自我“琢磨”，我们要将“创新”和“发展”看做是对我们年轻一代玉雕工艺传承者的考验，不再墨守成规。不同的玉石材料会因材质特点有适合它们的设计题材。例如：碧玉会考虑制作成器皿；翡翠以及白玉会制作成配饰或者寓意吉祥的物件等。而如今，我们的社会又有了新的发展，人们对美的定义也有了些许变化，不仅要吉祥寓意可能更偏向于个性的追求和时尚流行的元素。在原有吉祥美好的题材基础上结合所学改变设计的切入点，表达自己的观念和主题从而引起更多的认同。作品碧玉摆件《母子情》，表象是母与子的亲情以及仙鹤对他们的祝福，更深层的不仅有鹤鹿同春的意思， 还想表达现代人们对孩子小心翼翼地呵护以及社会对孩子成长的关注与希望。学习玉雕设计制作的我们需要结合自己过去所学突出时代特点，体现个人特色，运用积累的文化知识、民俗民风， 开拓思路获得新的创意，不断提高自身文化底蕴结合各类艺术元素，勤恳学习扎实的制作工艺。
黄佳骏
1986年7月出生于上海，现就读于上海工艺美术职业学院，2011 年9月进入上海工艺美术研究所，师从玉雕工艺美术师沈杰老师。
因为对玉雕的执着与热爱，我拜师学艺。虽然入行时间不长，但是我严格要求自己，努力从各方面来提高专业水平。俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”学习玉雕的过程虽然艰难， 但掌握过硬的技术，才会将心中的想法体现在作品上。
古人云：玉虽有美质，在于石间，不值良玉琢磨与瓦砾不别。意思是说石中的玉虽然有美的本质，但是没有精细雕琢，仍与破瓦乱石一样。观赏手中把玩的玉器，我们不得不承认，每一件精美的玉器，皆为琢磨之物。
琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣贤出焉。“玉文化”的精髓是承认美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉来自人为， 美玉在于生生不息的创造。是人创造了美玉，玉只有经过人们鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器， 这样精美的玉器才有珍贵的艺术价值。
