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初中美术学科知识范文1
一、未雨绸缪，积极创设体验情境
主动学习是体验式学习得以实现的前提和保障，只有学生将内在的求知欲望和状态表现出来，将学习美术看作是自己的一份学习责任，学生才能实现“忘我”的投入。所以，初中美术教师应当充分创造各种条件和情境，致力于开发多种教学方式，如实地考察、写生、演示、进行案例学习、模拟实践等，以多姿多彩的形式唤起学生丰富的情感。
例如，讲授苏少版初中美术八年级下册第二课“从心底接触自然”时，教师可以带着学生到森林、公园、海边等场景实地体验大自然的优美和和谐，让学生在实际的情境中获取直观的体验，感悟形象化的自然视觉之美；也可以在课堂上组织一次画展，让学生将自己认为优美的自然景观图片放到多媒体上面进行展示，并配以讲解，以此将学生体会到的审美感受表达出来，让学生在课堂中欣赏自然景物的“大观园”，以真正实现从心底接触自然的教学目标；教师还可以向学生展示名家的代表作，让学生在美术的“宝库”中尽情体验和欣赏名家的绘画手法和技巧，并在欣赏中寻求与名家建立一种心灵上的共通关系，借名家之作体验大自然的优美以及四季的更替。
二、循循善诱，引发学生无限思考
体验式学习本身就是一个辩证名词，是体验与学习相统一的一种知识建构活动，它既不是单纯如影视欣赏般的审美愉悦，也不是如死记硬背般的知识搪塞，而是两者间的一种动态平衡，是审美体验与学习思考的耦合。因此，初中美术教师要不断提升自身的教学素养，注重启发式的教学引导，让学生在不断思考中抽象和归纳出美术知识和经验，不断提升学生学习美术的主体能力。
例如，讲授苏少版初中美术九年级上册“中国画欣赏——古代壁画”时，这一课主要是为了帮助学生了解我国壁画的发展历程，认识我国壁画各个时期的基本绘画风格。通过对各个朝代的代表作的欣赏和认知，感悟到我国壁画绘画的高超技艺和手法，从而形成对我国博大精深的文化的崇敬，并从中寻得美术创作的灵感。壁画在我国呈一种历史性的发展进程，各个时代的壁画风格和表现手法各异，这就需要教师通过创设各种条件，以学生的思考和反思为线索，激发学生探索壁画、认知壁画的内驱力，让学生真正理解“壁画”。如果教师采取知识灌输的形式，直截了当地告诉学生什么是壁画，壁画的起源在哪里，壁画经历了哪些变化和更迭，都有哪些表现手法和风格以及各个朝代壁画的特征等。我想，即便是一名成年人，也无法在短短的几十分钟时间内记下如此多的美术知识，何况，美术学习作为一种审美活动，是个体的主动行为，并非外力的强加施舍。所以，创设条件，引发学生思考和探究，引导学生进行自主学习，是本课施行体验式教学的出路所在。教师可以安排一次小组合作学习，让每一组学生分别选择一个朝代的壁画进行探索，并思考这个朝代的壁画都有哪些特征？其表现手法和技巧如何？以及其代表作是什么？等等。以此来激发每一个学生主动去思考和探究，让学生在思考和探究中抽象并归纳出“壁画”所隐含的审美情趣和文化精神。
三、学以致用，强化学生实践认知
实践性是初中美术教学的根本属性之一，无论教师采取何种教学方式，都必须注重对学生美术实践能力的培养。而体验式学习是建构主义学习理论的范畴，是学生主动学习、自我思考以及知识创造的过程，初中美术教师在渗透体验式教学时，应当将实践作为学生体验美术的一种重要方式，不断培养学生学以致用的精神，让学生学会运用已有的美术经验创造出新的美术知识和审美情趣。
例如，讲授苏少版初中美术八年级下册“时间的表情”时，教师要通过让学生了解生活中的各种钟表，以此培养学生进行个性化钟表设计的意识，提升学生的审美素养。但再好的想法如果没有得到实践的证明和检验，都是空洞之物，难以为学生的审美情感注入必要的新鲜血液。因此，教师在展开小组合作探究，组织每一个学生汇报属于自己的个性化“钟表”设计创意后，一定要引导学生将自己的创意变为现实。教师可安排学生自己准备所需要的废弃物品，如钟芯、小刀、胶布等，待学生尽情发散自己的思维，确立属于自己的钟表设计创意后，立即组织学生当场进行实践，教师随堂拍摄，记录下学生在实践过程中的表现，以此来评价学生参与体验式学习的成果展示情况。
总之，美术学习是初中生对视觉艺术的一种审美活动，而审美行为和感知的个体差异性，决定了美术学习必须依靠个体的主动行为才能实现，那种企图依靠美术知识灌输、审美情趣传递来进行美术教学的扭曲思想，必然会限制初中生美术学习潜能的发挥，必然会桎梏初中生在美术学习中的个性和能力。所以，初中美术教学应当注重学生的主动学习和探索，寓教于乐，积极引导学生学以致用，从而建立初中美术体验式学习的稳固基地。
初中美术学科知识范文2
关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革
中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01
近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：
1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提
打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。
1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。
1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。
1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。
2.兴趣是 "乐学"的切入点
"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：
2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。
2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。
2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。
3.自主学习是"乐学"动力
陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能 "做"，就必须会"想"， 因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。
初中美术学科知识范文3
【关键词】生本教育模式 美术教学 应用 审美能力 艺术素养
美术教学中涵盖的理论和技法较为多样，这些内容对于初中生而言是十分枯燥、无趣的，难以调动起足够的学习兴趣，提升学习成效。在初中美术教学中，由于学科自身特性，传统的教学理念和教学方法较为陈旧，单一的讲授方式很容易令学生产生抵触情绪，难以积极投入到学习中，不利于学生的艺术素养和未来发展。如何能够最大程度上发挥生本教育模式在初中美术教学中的作用，突出学生主体地位，提升学生的审美能力和艺术素养具有十分重要的作用。由此看来，加强生本教育模式在初中美术教学中应用研究十分关键，对于后续工作开展具有一定参考价值。
一、生本教育相关理论概述
生本教育模式是一种新式教育理念，主要是在结合我国教育现状基础上衍生而来的教育理念，突出强调学生的主体地位，一切教育活动以学生为中心，尊重学生的个性化差异，在尊重学生基础上的同时，满足学生的自我实现需要，发扬学生天性，促使学生综合素质全面发展①。生本教育充分整合了认知主义学习理论、教学做合一以及人本主义思想形成的理论思想，强调学生的主动性学习，而不是被动式参与其中，充分发挥学生的主观能动性，不断积累和学习解决问题的方法，养成良好的学习素养。教学做合一则是强调遵循客观规律学习，坚持学生的中心地位，为学生提供服务，培养学生的实践学习能力。人为本主义思想同教学做合一理论相仿，均是强调学生的主体地位，在遵循客观学习规律的基础上，强调学生的个性化学习需要和学习态度，树立正确的价值观，充分发挥教师的组织者和引导者作用，充分发挥学生的主观能动性，提升学生的学习素养和学习能力。
二、生本教育理论在初中美术教学中的应用对策
在初中美术教学中应用生本教育模式，主要是突出学生的主体地位，在传授学生专业知识和技能的同时，还要着重培养学生艺术作品欣赏和理解能力，养成良好的审美能力和艺术素养，激发创造意识，综合素质全面发展。故此，在初中美术教学中应用生本教育，主要表现在以下几个方面：
1.创设良好教学请已经，调动学生主观能动性
初中生正处于一个好奇心和求知欲较强的阶段，教师需要充分发挥自身引导作用，从这一特点着手，因材施教来调动学生学习兴趣。中学生自身的学习能力不足，教师应该结合教学内容看来创设合理的教学情境，充分发挥信息技术优势，以图像、音频和视频形式来调动学生的学习兴趣，获得更深层次的情感体验②。此外，还可以组织小组讨论方式，突出学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性，在交流互助中学习到知识，养成良好的美素养。
2.创新教学理念，转变师生角色
初中美术教学中，教师需要注重自身观念的创新，突出学生的主体地位，在调动学生学习兴趣的同时，还要注重学生逻辑思维锻炼和培养，积极配合教师开展教学活动。为了可以有效提升教学质量，创新教学观念是必然选择，而生本教育正是在这种要求下衍生而来。初中美术教学中应用生本教育，应该突出学生的主体地位，树立正确的为学生学习提供服务的理念，能够与学生建立平等的交流关系，认真去倾听美术学习中存在的问题，为学生提供充分自我展示的平台，真正成为课堂教学的主体。此外，教师还应该为学生提供更多的自由学习空间，活跃课堂教学气氛，引导学生高效开展学习活动。
3.设置问题，引导学生积极探索
在课堂教学中，合适的问题可以有效促进人们探索和前进，而逻辑思维能力的锻炼更多的是来源于问题上的思考。只有在特定情境中，才可以有效激发学生的学习情境，对问题深入思考和分析，有效解决问题。故此，在初中美术课堂教学中，教师应该设置多样的问题，以此来调动学生的探索积极性，引导学生开展学习活动。诸如，对比名家作品，在欣赏前帮助学生了解到不同作家流派的作品风格，针对作品风格和特点有针对性提出问题，由学生进行解答，最终教师总结概括。这样，学生在分析和讨论过程掌握艺术技巧，教师对此有针对性的加以培养，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，激发创新力，养成良好的审美能力和艺术素养③。
初中美术学科知识范文4
【摘 要】一直以来，美术课程作为一门“副科”，一门不参与大小考试的学科，都没有受到教师和学生的重视。在一些学校，美术课的时间常常被其他课霸占，把原本就很少的美术课时间硬是压榨到几乎没有。然而，随着新课改的不断深入，以及对素质教育的推广和实施，在培养学生的想象力和创新能力方面，美术教育发挥着不可替代的作用，美术课正一步步走出来，越来越受到重视，而作为美术教师，更是要用正确的美术教育思想来为学生建立正确的审美观，提升学生的审美情趣，快乐地学习和生活。
关键词 初中美术；课堂教学；美术思想；美术观念
新课改实施以来，美术教育慢慢摆脱了一直以来的尴尬局面，越来越受到学校教师、学生和家长等各方面的重视。在以前，大家都认为美术课程是无关紧要的，上课或者不上课也没有很大的关系，对学生的升学也没有影响。然而，随着课程改革的不断深入，初中美术的教学也越来越凸现出它的重要性，美术教学已成为初中教学中不可缺少的一部分。它是促进学生们的个性发展，提高学生们的素质，和美术修养的重要方式。因此，初中美术的课改和教学也成为了老师们一个新的机遇和挑战。面对这个挑战的关键，就是教师们必须要有正确的美术教育思想，在正确的美术教育思想指导下，才能更好的教学。
一、正确定位美术教师的角色
要实现素质教育，全面地发展学生，德、智、体、美、劳都是不可缺少的一部分。学校所开设的所有的课程都是实现素质教育所必须的。相对于其它科目而言，美术课程确实有它自身的特点。大部分的课程都是要通过考试或其他的一些评价方式来检测，所学习的知识也是相当的具体的。而美术课程不一样，它所体现的具体性的知识是比较少的，它注重的是一种过程，一种提高修养的过程。美术课程带给学生的审美观会影响学生的一生，因此，对于美术课不重要的这种认识，是相当错误的。虽然美术课程不需要考试，也不需要把分数记入大小的一些测评中。但我们必须要用一种正确的心态来对待美术课程，让美术课程与其他的课程有平等的地位。作为美术教师认真上好每一堂美术课，才是一个负责任的教师。另外在美术课堂中，教师不再是传统的高高在上的角色，教师作为一个引导者，更加要注重与学生共同学习，共同探讨，成为学生的朋友。这样的方式才能更好的让学生体验美术，体验课堂，美化学生心灵。
二、要激发学生的学习兴趣
美术来源于生活，生活是多姿多彩，千变万化的。美术，同样是多姿多彩的，要让学生充分地走到美术的世界中，就要让学生体验着多姿多彩的生活。从生活中点燃对美术的兴趣。作为教师更是要引导学生热爱生活，注意观察生活中的每一件事物，捕捉到生活中的每一个美丽的画面。美术课堂不一定是在教室中进行，教师可以根据实际的教学内容和教学安排，尽量让学生走出课堂，融入大自然和生活中。要提高学生对美术课程的兴趣，教师还要积极主动的去了解学生的兴趣和爱好，对学生越了解，就越容易引导和启发学生的思维，调动学生的积极性。在这种情况下，学生才能更加自主积极的去学习、欣赏和体验，在发现问题后解决问题。教师更是要充分的抓住学生对美术课程的兴趣，利用一切可以利用的时间和资源来不断提高美术教学的质量。
三、多元教学的必要性
美术课程并不是孤立存在的。它与其他领域上的其他科目都有着非常密切的联系。因此教师在美术教学中要更加注重学科之间的联系，淡化学科本位意识，让学生的能力得到充分的发挥。对其他领域的了解和认识，能够拓宽学生的视野，增长学生的见识。让学生能够更加全面，多角度地理解美术。同时还能因为与其他学科知识的联系和碰撞，激发学生的创新意识，提高学生的创新能力。注重美术与其他学科和各领域知识之间的联系。还能提高学生的学习兴趣，防止单一学科为学生带来的枯燥和沉闷感。比如我们可以在美术课程中加入一些历史或者是音乐，语文学科的相关知识。把美术和某个历史人物结合起来，把一幅画与某个历史故事结合起来，把一幅美术作品与音乐结合起来。还可以与诗、词、句、篇结合到一起。每一种方式都赋予了美术课程更多的活力。让学生在各种丰富的体验中学会欣赏美术，提高自身的审美意识和审美情趣，用正确的审美观来指导生活。
四、注重培养学生的创新思维
应试教育下的学生都缺乏创新的能力。在现实的教学中，学生确实也很缺乏这一方面的能力。而素质教育背景下，培养学生的创新能力是非常重要的一方面，而美术是大胆的，具有创新性的，是需要充分发挥想象力的。而在现实的教学中，由于对美术的不重视，教学中缺乏对学生创新能力的培养。美术教学不仅要让学生懂得欣赏美，还要让学生学会创造美，培养学生对美的敏感。懂得欣赏美不一定就会创造美，学会创造才是最难的，也是素质教育中最重要的一方面。因此，在美术教学中，教师要激发和唤醒每一个学生潜在的想象力和创造力，让学生在美术学习中产生对美的追求和创造欲，鼓励学生发挥想象力并积极地实践。对于想象和创造，可能初中的学生在这方面还稍有不足，但能力的培养是一个过程，只要教师和学生共同努力，持之以恒，我相信，一定能培养出具有想象力和创造力的人才。
课程改革是一个机遇，为美术教学铺平了道路，剩下的就需要教师和学生的共同努力。要充分发挥初中美术教学的作用，教师就要正确地认识美术，用正确的美术教育思想去指导教学实践，同时，又要在实践中不断丰富自身的教学理念，提高美术教学的效果，增强学生的美术素质，让学生感受到生活的美。
参考文献
[1]周树魁.初中美术课堂教学的几点看法.读写算：教育导刊,2013年19期
[2]孙平.让初中美术教学回归生活.中学教学参考,2013年21期
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【关键词】初中美术，教学经验，有效性
我们都知道，课堂教学不仅要追求活跃的气氛、丰富的信息输出，更要追求高效，只有提高教学有效性才能真正实现教学的目的。在初中美术教学中，如何才能提高教学的有效性问题更应该值得我们去探索。本文结合自己多年教学经验浅析如下：
1.课堂上要让师生形成互动
师生互动主要是指在教师的启发、激励与引导下，学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而到达掌握知识、形成能力的目的。例如，在讲七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这节课时，教师先导课：劳动创造世界。劳动，是古今中外许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，其表现手法和艺术风格也是多种多样的。但是，优秀的作品具有一个共同特点，那就是，它不是简单的停留在对劳动的描绘上，而是选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画家对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深的思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。通过这种教学形式，学生在欣赏作品的同时，也锻炼了表达自己对作品的认识和理解能力。
2.课堂上要多鼓励学生主动积极参与
学生主动参与的课堂才会是有效的课堂，为此，教师就要善于运用多种教学方法，让学生在主动参与的过程中学到知识、提高能力，进而提高课堂教学的效率。
在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。比如，在学习《实用又美观的生活用品》这节课前，我让学生每人带一件生活用品实物或图片。一上课，先请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由（从功能、造型、色彩等方面），导出本单元的学习内容。接下来引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师做提示和归纳：我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给人们生活带来方便，也使我们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的感受，这就是设计者的目标和任务。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高我们的审美感受能力。此外，我们还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。当然，在进行比较时，要注意作品之间有无可比性、比较价值的大与小、比较方法的多样化等问题。要作有明确目的的比较，不作牵强附会的比较，教师不应以简单的讲解来取代学生的比较体验过程。通过对作品的欣赏分析，学生基本了解了美术作品表现性创作的方法的概念，并能在自己的绘画作品中加以正确的反映。这些比较方法的灵活运用。经过反复的比较，加深了学生对作品的认识和理解。
3.要充分认识课堂教学的基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
4.要准确定位教学目标
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。此外，制定教学目标还应考虑不同学习领域，美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，还要充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，而且还要充分考虑学科特点和教学实际及学生的可接受性。
5.要注重有效地评价
有效地评价是有效教学的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的和新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，教师可将每次作业成绩及时登记到班级名单上，便于老师及时反馈。
6.要注重有效的教学延展
初中美术学科知识范文6
关键词：学讲计划；初中美术；激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。
