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中外建筑艺术的差异范文1
关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则
从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。
1.桥梁建筑艺术
从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。
建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。
桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。
不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。
2.桥梁建筑艺术的原则
桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。
2.1功能与形式美的协调
桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。
2.2满足民众审美情趣
首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。
2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神
与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。
2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色
世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。
3.桥梁建筑风格特性
桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。
3.1时代性
“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。
3.2民族性
各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。
3.3地域性
即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。
然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。
风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。
4.桥梁建筑造型要素
形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。
面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。
立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。
桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。
5.结语
古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。
参考文献
【1】竹内敏雄，《美学百科辞典》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987。
【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。
中外建筑艺术的差异范文2
【关键字】中西方建筑；装饰艺术；造型手法；特点
我们从传统的建筑研究来看，在装饰艺术当中的粉刷、彩绘和雕饰等不仅仅是对建筑的一种装饰，更多的反映了人们的地域性审美、思想及文化特征，所以说地域性文化对于建筑装饰艺术具有很大的影响。所以中西方建筑装饰艺术，同样体现了不同的文化及地域特点，中西方的社会历史背景差异化也对建筑装饰有一定的影响。随着全球化经济的不断发展，建筑装饰艺术也开始逐渐实现中西方的渗透和影响，因此对于中西方的装饰艺术研究尤为重要。
一、 中西方建筑及装饰艺术的特点分析
中西方建筑特点由于其文化特点及历史发展的不同呈现出了不同的特点，中
式建筑在某种程度上体现了儒家和道家的思想，而西方建筑则具有一定的希腊历史因素影响，因此在建筑风格和装饰特点上也又较为明显的区别。
中式建筑及装饰风格体现了其深厚的传统文化特点，在数千年的历史发展过程当中，我国的建筑具有其独特性，而且中影响较为深远的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我国有着不可动摇的地位，道家的哲学思想对建筑及装饰的影响也非常大。我国古代的建筑及装饰特点大多呈现出自然的特点，对楼层的高度上有非常严格的要求，建筑装饰也从某种程度上体现了较为鲜明的阶级属性，这些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影响。因而，中式建筑及装饰风格都力求与自然的和谐统一，从建筑的漆色到图纹的描绘上都能可见一斑。
西方建筑及装饰艺术伸手古希腊文明的影响，在西方历史文化发展长河中，希腊文明不管是建筑还是哲学及文学发展，都具有举足轻重的历史地位，因而也促进了西方文化的较大发展，特别是对西方的建筑风格及装饰特点的影响非常巨大。古希腊文化中奴隶制的政治制度对社会思想及文化特点都有很大的影响，促进了古希腊文化中对神的崇拜。从而在建筑风格及装饰艺术上，“人神同源”的思想得到了充分的体现，在建筑和装饰的领域中，对诸神的雕塑和绘画都很多。而在装饰的细节方面来看，西方的建筑艺术与中国的写意风格有很大的区别，主要体现写实与对自由、力量的追求，在风格上极力的体现着与力量的协调感，几何形状的建筑，精雕细琢的装饰，以及富丽堂皇的风格都能体现其深厚的历史文化底蕴。
二、 中西方建筑装饰艺术的传统性比较分析
中西方在文化历史发展过程中的积淀存在较大的差异行，所以在建筑风格上
有较为明显的不同，但是在传承方法上还是有一定的共通性，那便是装饰艺术的编发都会根据其文化思想相统一。因此要研究中西方建筑装饰的差异性，尤其是传统性的比较，更要分析其文化差异。
一方面，从建筑装饰的空间表现上来看，中国传统的建筑风格及装饰特点主要体现了人们对于自然事物的精神感触和心灵领悟，创造过程中主要以人们的心态为出发点，表达某种情感的宣泄，或者是对某种意境的表达。所以，在建筑装饰的空间表现上，主要是以沉稳和含蓄为基调，其建筑装饰主要体现一种移步换景的感受，在空间设计上，具有一定的流动性，每挪一步对周遭的环境和韵味都有相应的变化，让人有画中移步的感受，因此在建筑风格中，其装饰的树木花草以及雕刻绘画等需要达到一定的平衡配合，形成有机整体。
但是西方的建筑体系有些略微的不同，其思想和建筑风格继承了古希腊的模式，力在表现其壮丽和挺拔的特点，凸显的是人凌驾于自然之上的意识，这与中式建筑追求人与自然的和谐统一是有一定的区别的。这种区别在西方哲学中的人本思想体现较为突出，所以在建筑及装饰风格也体现出一种人在自然面前的大无畏意识，让自然屈从于人类便是其在空间设计上的一个较为明显的特征。
另一方面，中西方建筑装饰艺术在造型手法上也存在较大的差异，中国的建筑风格在造型的表达手法上体现传统文化的特点与思想，但在具体的形象上么有具象的追求，而是通过整体的调和爱突出其内涵和精髓，特别上在古代的龙纹雕刻及绘画特点上表现明显，为了凸显皇家的威严，帝王之家在色彩上往往比较绚丽夸张，有一种不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木质为主，不仅为建筑装饰提供了较大的塑造空间，同时使得装饰的浮雕等增加了较多灵气，体现了人与自然的合二为一。
但是西方的建筑装饰在造型手法上同样体现了写实的特点，虽然同样有对自然的崇拜，但是更多的体现的是一种对自然的征服和探索，特别是在绘画和雕刻等装饰上，多以模仿自然为原则，巧妙运用装饰物，几近真实，但稍少灵动。另外，西方的建筑装饰多体现立体感与层次感，有种十分明显的刚毅性与个性特点，特别是古希腊建筑与哥特式的建筑风格，虽然在形式上有着某着发展变化，但是整体思想和建筑理念的核心都体现其征服。从建筑材料来看，西方建筑主要以石制材料为主，体现其刚毅性与力量感，在雕刻上较多的体现对神像和宗教的关联，相较于中国传统的木质雕塑，少积分柔美但是多了张狂与力量。
结语：综上所述，中西方建筑装饰艺术的传统相对来说各有千秋，尤其在不同的社会体制与历史发展、文化底蕴的影响下，各自发展体现其不同的人文追求。虽然当前经济全球化的趋势越来越明显，建筑风格及装饰方式相较传统风格也有一定的不同，在不同的文化体系中可以得到充分的借鉴和学习，中西方建筑各有其优势与特点，怎样扬长避短，融合贯通，才能更好的促进建筑装饰艺术的不断提升。
参考文献
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[2] 黎文勤；徐雯君.传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用[J].《价值工程》2012年22期，2012.
[3] 李俐.中国传统建筑装饰语素与现代环境艺术设计[J]. 《武汉理工大学》 2003年，2003.
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[4] 付晶磊 .浅析我国建筑装饰行业特点与发展趋势[J].《河南科技》 2013年15期，2013.
中外建筑艺术的差异范文3
一、基本风格
中国古代建筑类型虽多，但可以归纳为四种基本风格。
1.庄重严肃的纪念型风格 大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊含义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征意义，整个建筑的尺度、造型和含义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓等。
2.雍容华丽的宫室型风格 多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。
3.亲切宜人的住宅型风格 主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。
4.自由委婉的园林风格 主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。
二、时代风格
由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，古代的建筑就凸现出时代特色。
1.秦汉风格 商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征，如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国，将各国文化集中于关中，汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是：都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭；宫殿、陵墓都是很大的组群，其主体为高大的团块状的台榭式建筑；重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格，尺度巨大，形象突出；屋顶很大，曲线不显著，但檐端已有了“反宇”；雕刻色彩装饰很多，题材诡谲，造型夸张，色调浓重。
2.隋唐风格 魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展，国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则；宫殿、坛庙等大组群序列恢宏舒展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参差，装饰华丽；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多彩，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。
中外建筑艺术的差异范文4
关键词：建筑外观造型；实体表达；表达途径
Abstract: the evolution of the architectural appearance design seems to be the most intuitive clear, but in building in the history of the development of the concept of appearance, design skills and its aesthetic images in constant, slowly and development evolution, until the coming of the information society, to explore the appearance before some with more comprehensive and more profound significance, and cause extensive attention of the architecture. From the building of the entity expression and building the expressive way two aspects of the architectural design.
Keywords: building exterior modelling; Entity expression; Express way
中图分类号：G267文献标识码：A 文章编号：
引 言：
随着社会的发展，人们对建筑不仅要求实用，而且要求美观。因此，建筑就具有物质与精神、实用与美观的双重作用。即建筑既是物质产品，又是一种艺术创作，它首先要满足人们的物质生活需要，同时又满足人们一定的审美要求。
建筑是以表达物质与精神功能为目的, 表达人类的情感, 是形式创造的动因。建筑的表现形式具有表意性, 人们通过视觉而接受了信息并得到了不同程度的美感。美感的体验过程是人们视觉作用在对象时产生的, 即对象本身存在着形式特征。其特征表现为形式美, 即建筑的实体表达及表达的途径。它的表现反映了人类情感同时也反映了历史、文化、社会的含义。
1建筑的实体表达
当光线照射到建筑表面，把立面上的信息反射到人眼。建筑表面的信息不外乎建筑的体量和比例、建筑外立面材料、色彩以及建筑的比例与尺度等等，它们的存在为建筑意念的表达和传递提供了条件。
1.1建筑的材质表达
当人的视点小于建筑高度的时候，人就可以清晰地观察到建筑外立面的材质了。建筑材质已成为我们审美的一部分，我们从中体会到了建筑的宏伟、空间的亲切、场所的高贵等等各种感受，这就是各种不同的材质作用于我们感官的结果。粗糙而坚硬的材料具有稳重、坚实的感觉; 质地密实、色彩深沉也会改变形体的轻飘感而具重量感。建筑中利用毛石、混凝土材料的粗糙、钢铁的质地密实及颜色的稳重产生力量。随着其他材料的发明与运用，今天，玻璃和钢材，这种轻快、透明的新建筑形式这种玻璃盒子建筑在世界各个城市随处可见，已是现代文明的象征。随后出现了金属建筑，各种颜色的不同金属板材出现在建筑的立面，散发出强烈的现代感和科技感。ETFE薄膜、有机玻璃、高分子材料等越来越多的高科技产品也被运用于建筑表面，建筑拥有更多的方式诠释自己，表达自己。
1.2建筑的色彩表达
色彩是现代建筑设计的一个重要组成部分，恰当地运用色彩，可以增强建筑艺术的表现力和感染力。尤其在现代建筑设计中，色彩表达既要符合建筑的功能和风格，又要如实地反应结构，实现力与美的和谐统一，注重人性化，体现亲和力。一般而言，稳重的建筑一般常用单色单色以表现其冷静的态度；而多种颜色的运用则向外界传递热闹的气氛以及自我表现的态度。
另外，随着生态建筑的推广，建筑用色也尽量结合地域特征，选用天然本色。工业技术的发达，“高技派”建筑层出不穷，金属，玻璃，复合材料的运用，使得建筑色调呈现出不同程度的冷灰色，整体感觉光亮透明，体现出较强的科技含义。个性化多元化的发展趋势使建筑的色彩与材料质感和建筑造型结合得更加紧密。
1.3 建筑尺度与比例的表达
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾说：“美产生于形式，产生与整体与各部分之间的协调。”建筑尺度是人对建筑感官的第一印象，对于建筑的表达具有举足轻重的作用。无论是早期的埃及金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑，或是中国的传统建筑都及其注重尺度与比例的推敲。在现代建筑中尺度与比例仍是建筑外观造型的主要特征之一。
建筑尺度是根据建筑的性质、体型的大小、使用特点及周围环境的关系等情况来决定的。由于使用的目的不同，建筑的性格不一，有时要表现宏伟、庄严、隆重；有时则表现小巧、纤秀、轻快。这些通常要通过在建筑尺度与比例上加以处理。一座看上去美观的建筑物都应具有良好的比例和合适的尺度，在建筑设计当中，影响建筑比例的因素主要有：建筑物的功能及建筑物质技术条件；民族传统，社会文化思想意识及地方习惯；
在建筑设计中，常常需要对建筑的尺度比例关系进行推敲，在推敲过程中，不能只从图面上来研究，还需要进一步考虑周周围环境的影响及实际的透视效果。
2 建筑的表达途径
建筑的实体表达决定了建筑外观造型美的表现特性，但建筑造型美的处理决不是只能意会，不可言传的，它有其基本内在规律。
2.1建筑造型的统一与变化
人们在建筑设计的实践中，总结出无论传统建筑还是现代建筑“多样统一”的原则是建筑组合中必须遵守的原则。 在建筑设计中，要求建筑物有一个比较整齐的、有规律、匀称统一的整体，同时也希望有多样的变化。由结构、技术要求的各个构件所组成的建筑物的各个组成部分的体量大小、形式、材料、色彩及质地等各不相同，互有区别，这就导致建筑具有多样变化的条件同时又由于其具有相同的功能要求、相同的材料和结构系统，这又是的建筑物具有完整统一的客观条件，在建筑设计中，就是要有意识的充分考虑和利用建筑物功能及结构、技术等条件，并加以有规律的处理，以求得建筑表现上的变化与统一的完美效果。
在设计中，要求从统一出发，通过变化，达到新的统一，常用的手法有：
中外建筑艺术的差异范文5
关键词：建筑设计光影运用
中图分类号：TU2文献标识码： A
关键词：光影；建筑设计；运用
建筑设计应该充分的利用一切可以利用的元素来展现出建筑的美感，无论是在内部构造上，还是在外部的形体上，都应该展现出审美效果。光影效果的运用是从古至今都在沿用的，通过光影的合理利用，可以将建筑本身的结构特点更加明显的表现出来，并且还会以建筑空间为载体，展现出建筑的灵魂。建筑设计师通过科学的手法，结合美学效果，将光影效果运用到建筑设计中，使其展现出更加浓烈的视觉效果，表达出建筑的设计理念，在技术性和实用性上完美的结合，为建筑设计提供良好的创造环境。
一、光影对建筑外部形体的建构
自古至今，历代建筑师都在追求对光线真正意义的理解。在几千年的实践中，不断涌现出对光线有着深刻理解的作品，无论技术高低或文化差异，光始终是建筑艺术表达的一个重要手段。
光影在建筑设计中的运用主要指的是自然光，直射光尤为突出，其和其他的光照效果有着截然不同的效果，在视觉效果上也会产生独特的作用。建筑通过光照效果，才可以呈现出内部的空间感，可以让人们深刻的感受到内部的布局、结构以及材料等的运用。光影效果的运用不仅在于建筑的内部空间上，在外部形体中也有很好的效果。如果建筑所处的地理位置光照比较强烈的话，那么光影效果就会表现的更为明显。在外部形体中，由于光照的方式不同，建筑的造型不同，所用的材料不同等，其所产生的光影效果也会不同。外部形体通过光影效果的运用，可以更加深刻的刻画出建筑的形体，使建筑外部所使用的材料在质感和纹理上表现更加的清晰，让人视觉感受上更加明显，带来强烈的视觉冲击力。在建筑设计中，为了凸显出建筑的造型，除了合理的运用建筑材料以及完美的造型外，光影对其效果有着意想不到的作用，在光照的作用下，会产生明暗对比，在层次感上更加的明显，更能体现出建筑的体量感。合理的运用光影效果，可以为建筑带来更加完美的质感，更加深刻的表现出建筑的内涵。
古今中外借助光影对建筑外部形体的建构的优秀建筑物不甚枚举，例如古希腊建筑物，其综合考虑了建筑材料、体量自身、地中海光影等，其中帕提农神庙最具代表性(见图一)。
帕提农神庙采取了“内墙体、外柱廊”的建筑形式，由此经阳光普照塑造了明暗相间韵律。柱廊凹槽等细部经强烈光影装饰而增强了柱体的挺拔感和浑厚感。由此可见，古希腊建筑艺术的成功很大程度上取决于对光影的运用。现代光影建筑大师的代表人物柯布西耶是古希腊建筑艺术的追崇者，其认为建筑就是阳光精确处理各类体量的结晶，而基于此思想的优秀建筑物有议会大厦和昌迪加尔法院。柯布西耶十分看重光影对建筑外部形体的建构，即以立面的遮阳造型和大尺度的挑檐来装饰建筑物外部形体，以此满足人员对建筑物雕塑感、光影感、深邃感的感受程度。
二、光影对建筑内部空间灵魂的塑造
建筑师通常把建筑空间看做光影的载体，而建筑空间内光影的美学价值是影响人们的视觉心理不同建筑空间内光影所营造的空间艺术和环境氛围不尽相同，由此体现了光影表现力的独特性。下文主要从光影对建筑空间的塑造方法、光影对建筑空间氛围的营造手段两个方面探讨光影对建筑内部空间灵魂的塑造。
2.1 光影对建筑空间的塑造方法
建筑空间形体经光影的雕琢而更具深邃感和张力感，而建筑空间内光影的光学形态亦是呈多样化的(包括层次、韵律、对比、强弱、明暗、抑扬等)，此乃光影对建筑空间艺术的塑造手段。
2.1.1光影以视觉焦点的形态存在，即建筑师借助光线设计对人们的视线进行引导，以此强化建筑空间的主题。
2.1.2光影对建筑空间材质属性予以揭示。物体影像经光线照射通常更加清晰、其材质更富表现力、其空间更富感染力。
2.1.3光影对建筑空间层次感和深度感的塑造。建筑空间经合理的光影空间设计必然更富层次感和深度感，其中光影的亮度梯度直接关乎到光影空间的设计效果。
2.1.4光影对建筑空间时间序列的塑造。建筑空间形体的虚实变化往往可展现出建筑空间的转化，此时光影可有效强化此类转化的序列感和节奏感。
2.2 光影对建筑空间氛围的营造手段
光影在建筑空间塑造的艺术效果和空间意境一直是建筑师所关注的焦点，其中建筑师往往通过光线的色彩、强弱、明暗、透射方向及反光、透光、控光、折光等手段来塑造形式多样、风格各异的建筑空间，以此激发人们的思想情感。
2.2.1光影对古代教堂空间氛围的营造
众所周知，西方教堂空间通常具有一种崇高神圣的美感，即光线从高点向教堂空间内散射，以此营造一种神秘的宗教气息。此宗教氛围旨在给人以天国召唤的空间感受，其要求教堂空间内黑暗与光明的对比要强烈，而头顶采光的设计手法在此类建筑中应用最普遍，其中圣索菲亚大教堂和罗马万神庙为此类建筑的典型代表。
罗马万神庙属集中式构图建筑物，即建筑物圆形弯顶中央位置设有一个直径为9m左右的圆洞，以此预示着人间与上帝的联系。建筑物内部空间极具完整性和单一性，而光线自孔洞射人建筑物内部空间，由此实现建筑物内部空间强烈的明暗对比，进而营造出神秘的宗教气氛。
2.2.2 光影对现代纪念性建筑或教堂空间氛围的营造
众所周知，幽暗冥想的建筑空间能给人以清醒的感觉，以此体现出纪念性建筑的真实意图，即供人缅怀先烈或反省悔过。古代教堂和现代教堂皆会选择采用光影强烈的明暗对比，以此塑造出某种意味空间，但现代教堂的表现手法却较古代教堂多，由此满足现代人的审美需求。其中柯布西耶的朗香教堂和安藤忠雄的“光之教堂”(见图三)皆为现代光影教堂的典型代表。朗香教堂是现代建筑大师柯布西耶后期的代表作品，该建筑的设计思路为:教堂空间以昏暗为主色调，其中大小错落分布着南向小方窗，光线通过漏斗形洞口映射出片片光晕，而下垂的屋顶与倾斜的墙体交界位置呈现出一线阳光，由此体现出了神秘的宗教氛围。
安藤忠雄是当代建筑大师大代表人物，其设计的“光之教堂”是现代教堂的巅峰之作。“光之教堂”的设计思路为:把一个十字形切口预留在建筑空间正面的硅墙壁上，待阳光经水平交错的开人建筑空间内部后，建筑空间内部的昏暗色调与十字形的明亮图案构成鲜明的对比，由此达到某种特殊的艺术效果。此外，“十字”自身的寓意和光影对比效果所体现出的寂静、肃然氛围即为神秘的宗教氛围。
三、结束语
综上所述，光影是建筑物的生命和灵魂，其具备塑造建筑空间、建构建筑形象、创造空间意境等功用。此外，建筑师利用艺术和技术手段使光影的美学效果、实用功能、意境功能融为一体，以此满足人们对建筑视觉环境的需求。总体而言，建筑空间就是一个具有多义化、多元化、复杂化的组合体，其外部形体的建构和内部空间灵魂的塑造皆离不开光影的作用，这正如当代建筑大师安藤忠雄所说:“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”
参考文献
[1]曾丽娟，吴健平.光影艺术在现代景观设计中的应用研究.安徽农业科学，2010，38(18):9823一9825.
中外建筑艺术的差异范文6
关键词：造园艺术；园林施工；管理；应用
一、园林造园艺术概述
无论是古今中外，都习惯把园林创作的建造活动称之为造园，并且把造园的艺术称之为造园艺术。我们先对造园艺术进行一个简单的了解，造园艺术是园林艺术的一种传统称呼。如果狭义理解，可指园林艺术创作技巧。园林中的造园艺术手法也是多样的，可以说是因地而异，因人而异。大家都知道，园林是一种艺术景观，其艺术性就在于各个景观的组合所呈现出来的更佳效果，如园林中的山水、植物和建筑等，要使这些元素以及由它们所组成的景观产生美感，要按一定的艺术手法组成各种各样的美景，要避免建造出的景观效果不佳，甚至不堪入目，就须采用园林艺术的种种手法，加强其艺术观赏性。尤其是非常熟悉的园林植物造型，它是植物栽培技术和园林艺术的巧妙结合，也是利用植物进行造园的一种独特手法。小至低矮的草本植物大至数米高的大树，都可以用来造型，观赏价值很高。人们称它们为“无笔的画”、“无言的诗”，是“绿色的植物雕塑”。优美的园林植物造型给人们提供了文明、健康、舒适的工作与生活环境，使人的身心在紧张的工作、生活节奏中得以调整、舒缓。“城市绿化以绿为主，以美取胜。提倡植物造型，要求造型植物、攀绿植物和绿篱保持造型美观。绿地中的造型花篮、动物形态、彩色组字等，保持完整，绚丽鲜明。”这是国家的绿化标准。
二、园林建设施工构成要素
一般的园林，虽然园内建有石桥、凉亭、游乐场等休闲娱乐设施。但随着经济发展和人们生活水平的提高，公园的各项活动娱乐设施已远远不能满足人民群众休憩娱乐的需求。园林建设有很多要素，这些要素，可借以构成多种形式的园林景观，因地制宜，艺术地再现自然。
1、筑山和理池在园林建设中，为了表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。同时我们知道，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
2、植物是造山理池不可缺少的因素。在园林中的建筑物，也是按山水走势，高低曲折、参差错落、点染着自然山水的艺术情趣。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。古树名木对创造园林气氛非常重要。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。
3、建筑一般我国的古典园林都采用古典式建筑。
因为古典建筑不仅形体美，让为游人所欣赏，还能与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。还有一个重点是园林建筑物经常被做成景点，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼、台、亭、阁，轩、馆、斋、榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。
三、造园艺术在园林施工管理中的应用
《园冶》中指出：“园有异宜，构园无格。”园林与其他门类的艺术作品一样，不同的作品之间存在着差异性，而就艺术风格而言，造园不存在固定的模式与现成的法度。正是这种差异性与自由性，成就了园林艺术的千姿百态。下文以萃锦园为例来进行阐述。萃锦园的园林艺术成就在历史上不算最好的，但也绝非无一可取，在京师园林中还是独具个性和特色的。
1、因地制宜，节用有度
“因地制宜”，即由于客观环境和历史条件的不同，造园须遵循因时因地因人制宜，这样才能顺应自然，达到“虽由人作，宛自天开”的至高境界。萃锦园的地理位置并非理想造园之地。萃锦园的选址就决定了它的园林不可能是惊世骇俗之作。然而园林的魅力就在于化腐朽为神奇，好的设计作品就是在尊重现状的条件下创造出和谐的人居环境。萃锦园虽然先天条件欠佳，但造园能从实际情况出发，在现有的条件下做出合理的设计与改善。
萃锦园是真正做到了因地制宜的好作品。在大的空间布局上，通过三面围合的地形结合高大植物，遮挡围墙，造成无边界、以山林为界的感受，同时也能隔绝市井闹市的嘈杂；由于地势平坦，无地形优势，则通过建筑、围墙、假山石的组合，创造出三路空间，并且每路空间风格各异；虽然园内相对封闭，但建筑格局依然与府邸和园外城市肌理保持一致，呈现典型的京师风格园林。
萃锦园地处缺水的北方，虽比邻什刹海，但园中的水景也是十分谨慎而巧妙的。大水面集中在西路，以水景为中心，虽然面积不算太大，但也形成了开阔轩敞之感。除此以外其他的水景都是小巧而精妙的，比如滴翠岩的滴翠之景，就是在假山之上置两口水缸，水景消解在层层翠绿的苔藓之中，以无形胜有形。再比如沁秋亭中的曲水流觞之景，也是以小形的水景取胜。造园者将水景用在画龙点睛之处，以少胜多。
萃锦园虽无得天独厚的地理环境，但也确实做到了因地制宜，在现有条件下，发挥了造园者的智慧，创造出一个闹中取静、别致安逸的人居环境。虽然恭王府历代园主声名显赫，宅第中奇珍异宝无数，但萃锦园总体风格并非奢华无度，在理水、置石等方面能做到节用合理，对自然资源利用得当，而不是滥用权财极尽富贵之能事，这放在今天也是十分难能可贵的。
2、文心幻境，景到随机
中国古典园林艺术深深扎根于中国传统文化的丰厚土壤之中。诗词、歌赋、书画与园林有着密不可分的联系，彼此互相影响、互相渗透。这种联系分为两种模式：一种是先有园林，人通过游园观景等行为活动所获得的感官体验，反馈为思想情感，从而创作出文学、艺术作品；第二种是先有的文学、艺术作品，造园者因为对其的喜好、向往，通过自己对作品的理解，将其再现于园林之中。这两种模式在萃锦园中均有体现。恭亲王奕?之子载滢为邸园作诗二十首，对每一处景致都进行了细致入微的描绘，表达了其对邸园的热爱之情，这正是属于第一种模式。萃锦园与大观园之间虚虚实实的相似度，则表现为第二种模式，虽无确凿证据证明，萃锦园在建设之初有效仿大观园的意图，但也不可否认，这些极为相似的场景为萃锦园的景色增加一份神秘感。现实的园林景观与古人文字描绘的景象交汇在一起，形成人意识中的第三重幻境，让眼中的景色更有诗意，更有意境。所谓“文心幻境”正是如此，除了客观存在的自然地理环境因素的影响以外，人文环境的影响对园林的气质、风格也有锦上添花的妙用。
3、物我两全，清心逸趣
园林艺术是个众口难调的命题。所谓“仁者乐山，智者乐水”，不同的人有着不同的审美，而园林艺术的高低好坏，都是由人的审美情趣所决定的。雅趣、幽趣和逸趣，都是园林的审美情趣，而逸趣才是园林审美情趣的核心。
人们造园，最重要的目的在于享受生活，而闲逸是人类生活当中不可缺少的乐趣，因此追求闲逸的生活方式成为宅园的功能性诉求。萃锦园中丰富多彩的园居生活是对“清心逸趣”最好的诠释。在邀月台可以吟诗对月，在蝠厅之中可静心读书，在东路怡神所可听戏练嗓，在沁秋亭里可与好友饮酒畅怀，在西路方塘中可泛舟观鱼，在南门箭道上可骑马射箭。在萃锦园中的园居生活既可满足虚幻逍遥的精神境界，也能满足日常的物质生活，所谓“物我两全”。萃锦园是城郭之中闹中取静的逍遥天地，是古典宜居环境的典范。
四、结束语
现在人们对于居住环境的要求变得越来越高，将造园艺术应用到园林施工中对于园林绿化具有非常重要的影响，可提高园林绿化的可观赏性，从而满足人们对生活环境的需求。
参考文献：
[1]赵春仙.周涛.园林设计基础[M].北京.中国林业出版社.2006：6.
[2]卓秋芬.西湖园林景观的造园手法[J].引进与咨询.2005（8）：53.
[3]宗白华.中国园林艺术概观[M].南京：江苏人民出版社，1987.
