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电影的制作原理范文1
[关键词] 档案管理，电子档案
一、高职院校电子档案的类型
1、用WORD、EXCEL等办公软件制作的电子教案、试题库、文件、邮件、表格等等，这些用文字处理软件生成，用字、数字、符号表达的电子档案。
2、学校主页上的新闻、校园风光、视频、招生宣传片等等，这些用影像设备制作的动态画面生成的电子档案。
3、高职院校服装设计、机械制造、汽车工程、土木工程等专业学生绘制的CAD文件等等，这些用算法绘制的曲线图、图表形成的电子档案。
4、高职院校举办的各类学术讲座、科研项目报告会、各项重要会议的录音等等，这些用音频设备录入生成的电子档案。
5、高职院校学生学籍管理数据库、学校固定资产数据库、教职员工基本情况数据库等等，这些用数据库形式生成的电子档案。
二、高职院校电子档案效益分析
1、使档案资源的齐全性、时效性得到提高
计算机网络技术的应用，为档案信息的收集提供了极大的方便，档案工作人员可以通过网络进行信息的采集与核对。方便、省力，并确保了档案信息的齐全性。由于采用的网络技术，档案管理部门能够及时地通过网络收集到最新的信息，确保了档案信息资源的时效性。
2、档案资源的归档速度得到提高
电子档案可以正确、高速地检索，可以借助网络传输技术充分实现资源共享，可以产生图文、声像并茂的效果，这些都能够提高档案资源的归档速度。
3、实现了文档一体化
计算机网络技术的应用，使公文处理和文件归档有机地结合起来，使文档一体化成为现实。实现了文书与档案管理的接口转移数据，实现了计算机网络技术对档案工作的效益和质量的倍增。
4、使档案管理人员从高强度的劳动中解脱出来
档案管理部门给每份文件编制一个唯一的分类号、档案号以及相对应的文件，在用户利用时只要给出文件分类号或是主题号就可以准确地查找，这样就能够使档案管理人员从高强度的劳动中解脱出来，减轻工作压力、负担。
三、高职院校电子档案存在风险分析
1、电子档案对设备及软件系统的依赖
电子档案是利用二进制代码来编制档案信息的，人工无法识读，必须借助一定的存储介质和相关设备才能制作和阅读。电子档案必须要在软件的环境才能存储和取出，电子档案的制作质量和使用方法、途径、效能取决于软件系统的状况。
2、电子档案的安全性较差
电子档案必须借助计算机网络技术才能生成、保管和利用，开放的计算机网络对电子档案的真实性和完整有着极大威胁，“黑客”骚扰、病毒侵入及在传输过程中的泄密、窃取等等，这些都直接影响着电子档案的安全性。
3、电子档案载体的变化带来的立卷归档问题
电子档案由拟稿者直接写在存储介质上，一经形成就上传到办公信息数据中，由档案工作人员、技术人员共享。既可以在计算机网络上，也可以在存储设备上进行移交。所以，电子档案的归档已不能按照传统的归档制度来执行。
4、电子档案的保存问题
电子档案的载体特殊，多为高科技产品，它对环境的要求比较苛刻，地点的选择必须将温度、湿度、灰尘、强光、有害气体这些因素都要考虑入内，其中一项不合格对整个档案工作带来的损失是无法弥补的。
四、正确、高效管理电子档案的对策建议
1、重视电子档案的重要作用
高职院校各级领导要切实采取措施，加强管理。高职院校档案工作人员要转变观念，提高认识，改变过去重纸质档案轻其它载体档案的观念，不断完善电子档案的归档工作。要加强对电子档案重要性的宣传力度，提高电子档案在各项工作中利用率。
2、完善制度、规范流程
重视档案管理人员的职业道德和安全操作意识，从学校实际出发，出台、完善相应的管理制度。加强培训，使档案管理人员具有较高的管理技能和职业素质，熟练掌握档案管理工作中的要求与规范，具有娴熟的电子档案应用操作技巧，推动电子档案管理的现代化进程。
3、加强档案管理队伍建设
高职院校要切实转变观念，走出管理管理队伍建设认识的误区，切实增强紧迫感和危机感，推进档案管理队伍的建设。制订适合学校实际的档案管理队伍规划，配足、配好档案管理人员，使档案管理队伍在职称、学历、年龄、知识等方面更加合理，实现档案管理队伍的专业化、正规化。
4、加强电子档案的存储设备、网络的安全性
要针对性第加强档案存储设备的安全性，对相关软件应要进行定期检查、更新、维修、升级，对相关的网络服务及设施进行检测、维护和淘汰。配备专职的网络安全监督员，定期对重要文件、软件进行备份、更新，加强身份验证、数字签名、网络防火墙的应用，最大限度地保证电子档案在传输、利用过程中的安全性。
电子档案已经实实在在进入到我们的生活和工作中，它在高职院校档案管理应用的作用是不可忽视的。我们要正视当前面临的困难和存在问题，不断地进行总结、分析、创新，把握机遇，增强信心，规范相关操作流程与制度，积极采取有效措施推进电子档案的利用，提供更好的服务。
参考文献：
[1]浅谈电子档案在高校档案管理中应用的利弊，开封教育学院学报，2009.03
[2]高校电子文件归档管理存在的问题及对策，百色学院学报，2012.12
[3]刍议高校电子档案管理信息化，长春师范学院学报，2009.04
电影的制作原理范文2
关键词：3D电影，2D转3D，抠像，深度
中图分类号：TM461 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
3D电影就是借助3D放映和眼镜，能让观众置身于画面之中。在近几年，受欢迎程度已经远远高于2D电影。
一、3D电影形成原理
1839年英国科学家查理一惠斯顿爵士根据人类两只眼睛的成像是不同的发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是当今3D眼镜的基础原理。3D成像是靠人两眼的视觉差产生的。人的两眼之间一般会有8厘米左右的距离，要让人看到3D影像，必须让左眼和右眼看到不同的影像，两副画面实际有一段小差距。在制作3D电影的过程中，可以采用两台摄像机直接拍摄成两个画面再经过一系列展现在大家面前，但是这样在耗费巨大的成本同时也需要高超的技术，一般电影公司是不会这样做的，国内就是更是如此了。同时要形成3D效果也可以通过2D转3D技术来实现它，在制作过程中，虽然不能像拍摄那样面面俱到，但依然会让大家置身其中并感到震撼。
二、3D电影国内外的发展趋势
自从2009年起，一部《阿凡达》引爆全球观众观看3D电影的热情之后，两年间，立体电影已在世界范围内引发强烈反响。3D似乎成为世界电影的新标准，非3D不足以称为大片；也体现在立体影院建设遍地开花，数字电影放映机也逐渐的普及。然而，3D电影是否真的适用于所有电影创作也是一个重要的问题，而且它究竟能将电影的艺术推动到什么程度也是值得研究的。
新的技术革命面前，中国电影人自然也不甘落后，纷纷追加投资投身于3D的创作。从《魔侠传堂吉诃德》、《齐天大圣前传》、《麋鹿王》到之前的《兔侠传奇》、《追梦3DNA》等，中国电影的创作景象不大相符的是其反响与票房。《乐火男孩》、《齐天大圣前传》、《魔侠传堂吉诃德》、《麋鹿王》这四部国产的3D影片投资达到了1.38亿，但票房却不到5000万，亏了六成多。从总体看来还是属于比较弱势的局面，尤其是在引进美国3D大片同台竞争的情况下，国产的3D却不让人看好，这也引发了观众们对国产3D的质疑。
与此同时，3D电影的发源地创作热情也成倍高涨，3D大片进入影院的频率也大大提高。例如蓝精灵直接省略了2D的版本，直接进行了3D的制作，梦工厂更是早就宣扬自《大战外星人》开始就只拍3D电影。但也应看到虽然有不少3D电影如《爱丽丝漫游仙境》、《功夫熊猫2》接连在票房榜上飘红，但同时《创战纪》这样投资三亿美元的影片，在全球累计票房却仅有1.58亿美元。所以3D已经不再是票房救星，其发展走向越发引人深思。与此同时近期国内的3D影片也有了不错的进展，2012年的《画皮2》，3D效果就非常成功，在某些镜头上确实让人感到逼真和震撼。票房也取得了很好的成绩。随后引发了国内的“3D热”几乎每部影片都会有3D版。虽然现如今国内的3D技术还是不够成熟，但是随着技术的不断发展，引进国外先进的三维摄像机实拍技术和2D转制3D技术的不断提高，国内的3D电影也在慢慢的成长。
三、3D电影的具体研究与制作
（一）进行3D电影的转制工作需要强大的软件来支持，在这里介绍几种常用的软件。AFFECT EFFECT是一种强大的影视后期特效软件。适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使After Effects。Adobe AfterEffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。在2D转3D时，可以用AE对素材进行抠像及深度图的制作，AE是非线性编辑软件，我们可以对素材进行分层处理，以便后期制作。
制作深度图有好多种方法，除了以上一款软件还可以用3DMAX来获得，首先对素材进行模型的还原，然后再渲染出深度序列，相比上一种方法，此种方法更为精确，但是操作过程也相对复杂和困难。
强大的合成软件是任何电影都不可或缺的。NUKE是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（Academy Award）。NUKE经过数十年的历练已经参与了很多大型电影的合成制作如：《指环王》、《泰坦尼克号》、《金刚》等等。NUKE无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，NUKE已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。如果把电影比喻成一道大餐，那合成软件便是烹饪这道大餐的是油和调料。没有它的存在，就不会形成如此强大的视觉盛宴
（二）转制3D电影的方法多种多样样，但原理都一样。拿到2D素材后，首先，要对其中各个要素进行归类分析，并对其进行抠像处理，抠像的过程中要注意细节以及分层，尤其是边缘的部分需要谨慎处理，以便后边制作的方便进行，将抠像完成的图层进行分层整理。如果制作时不仔细，那么后期的修改就会非常的繁琐，这要求制作者非常的细心。
其次，深度图制作。对完成抠像处理的素材制作的过程中要注意层次之间的关系，以及对三维场景的整体把握和透视关系。一个3D电影成功与否，这一步起到了决定性的作用。要想制作出完美的深度图，不仅要求制作者平常多看优秀的3D影片，还要求制作者在生活中有敏锐的洞察力。
电影的制作原理范文3
摘要：随着电影中逐渐运用计算机技术以来，一个全新的电影世界展现在人们面前，越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。对于任何一位动画数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。
关键词：数字影视特效；动画电影；色彩
“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对影视的最重要表现元素——色彩的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。133229.Com
色彩作为动画电影中的一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性，有时为了更夸张地表现、营造出一种神秘的氛围，颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。
一、动画电影与数字影视特效中的色彩调整
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩处理
数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、计算机中的色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本原理，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
(一)人眼对色彩识别的一般规律
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
（二）计算机中的色彩处理原理与监测
前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。
计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。
每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的pc对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如hsb模式、rgb模式、lab模式。
数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。
四、色彩表现思路及实例分析
（一）色彩匹配
在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片段间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片段间保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。
在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。
而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。
（二）色彩表现的应用类型
在影视特技的制作过程中，经常遇到如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。
实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。
实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将机生成的cg图像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。
（三）色彩匹配思路解析
进行匹配的时候，将所需匹配目标素材与源素材要完全融合在一起，需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在制作之前，我们需对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。
五、数字色彩处理对影视创作的影响
无论是电影之前的美术，舞台美术，还是影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。从各个角度对现代数字下的动画电影和数字影视的各方面元素进行阐述，色彩匹配与校正是基于模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融。现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。
通过对色彩匹配和校正，保持相同场景之间的和谐性，不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的中，电影创作家们逐渐了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”“色彩就是思想”已经成为现实。
本文限于篇幅，仅就色彩一项环节在动画电影与数字电影制作中的基础知识，制作要素，评价要素进行了分析与阐述。更后续的色彩管理等方面的内容，将以数字影视特效中的综合匹配为线索，穿起整条综合匹配的大龙，为的后期特效制作行业添砖加瓦。
说明：该论文为黑龙江省文化厅2010年度黑龙江省艺术规划课题，关于《动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素——色彩》的研究结题论文。立项编号：10d032
参考文献：
[1]《电影摄影画面创作》北京电影学院院长张会军教授；
[2]《色彩美》黑龙江美术出版社李天祥赵友萍著；
[3]《动画场景设计》上海交通大学出版社顾严华主编；
[4]《电视节目制作技术》中国广播电视出版社孟群编著；
电影的制作原理范文4
1、不规则物体建模的制作技巧
物体建模在3D动画电影制作中占据重要地位,物体建模不单是动画电影制作的核心部分,更是全部贴图和材质的载体,还是灯光渲染的对象,3D动画电影的效果是基于物体建模存在的。因此,3D动画的物体建模是十分复杂的过程,必将耗费大量时间和制作经历,物体建模方法包括多边形物体建模、细分曲面物体建模和NUBRS建模等。在3D动画电影实际制作过程中,必须根据不同物体模型采用不同的建模方法,因此,设计人员掌握多种建模技巧是十分必要的。
在3D动画电影《和气四瑞》中,主要包括四种模型,分别是大象、猴子、小鸟和兔子,同时组成动画电影的还有不同场景。对这四种模型的结构进行深入分析之后,可以发现透明都属于不规则物体,而且难以分解成多个规则的几何形体,由此,对这种物体的建模可以采用细分曲面建模方法。首先,利用基本的几何形体创建出简单的模型形状,再利用网格、网格平滑、多边形、降噪等工具对物体模型的细节部分进行划分。细分曲面物体建模技术能够采用任意的多面体来控制网格,再根据自动生成的网格来平滑曲面。由此可见,细分曲面物体建模技术可以包括各种各样的网格形状,进而形成不同类型的物体脱皮结构,始终保持物体曲面的光滑性。而且,细分曲面物体建模技术的最大优势就是对细节的划分,即使增加物体的细节部分,也不会造成整体复杂化和结构化,同时能够始终保持细节部分的光滑性。
2、添加贴图和材质的制作技巧
材质是3D动画电影中物体的外观属性,物体材质主要利用3D MAX材质编辑器制作而成。3D MAX材质编辑器中的材质分为标准材质和复合材质,例如混合材质、双面材质、多维材质、变形器材质等。将贴各种类型的图像加到材质上就称作贴图,贴图可以详细展现物体表面的纹理形象。在3D动画电影制作过程中,为动物添加贴图时经常采用的技术是凹凸贴图技术,凹凸贴图技术的制作原理是:将贴图中较为黑暗的区域作为地处,较为明亮的区域作为高处,通过Photo Shop制作软件可以很快实现设计人员所需的凹凸贴图。在对3D动画电影中花草树木进行贴图时,主要采用透明贴图技术,其原理是利用贴图的明亮度来准确控制花草树木的透明度,同样,透明贴图也是基于Photo Shop制作软件实现的。
3、创建角色骨骼的制作技巧
3D MAX制作软件中的CAT属于多足角色骨骼设计插件,可以实现双足动物到多足动物的骨骼创建和搭建过程,同时可以任意添加骨骼控制器,节约了设计人员定义不同动物骨骼的时间。而且,CAT多足角色骨骼设计插件还能够提供跑、走和跳等动态骨骼设计,可以帮助设计人员轻松实现动态化、个性化和细节化的角色设计。CAT与传统CS骨骼设计相比来说,不但可以自由实现曲线动画调节,还可以完成动物骨骼的拉伸动作。CAT多足角色骨骼设计插件自带的肌肉弹性动画,适合3D动画电影制作中高写实角色的创作。CAT骨骼系统的自动读取BIP文件功能,能够轻松实现捕捉相应文件,将完成调节的动画存储到BIP类型文件中,有助于将不同动态混合融合在一起,呈现出真实的、令人满意的骨骼设计。因此,CAT多足角色骨骼设计插件实现的动画效果更加逼真。
4、角色骨骼蒙皮的制作
“蒙皮”指的是将物体模型和骨骼绑定在一起,只有将物体模型与骨骼进行有效结合绑定之后,才能实现物体角色和骨骼的共同运动,产生动作过程中的变形。3D MAX制作软件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,这两种插件与蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用调动权重值使物体骨骼可以驱动网格物体,但是,这种插件与Bonespro蒙皮插件相比来说其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件属于智能化外部插件,使用起来更加方便快捷,在节约大量设计制作时间时,还可以提高蒙皮制作的动画效果。
5、添加灯光和摄影机的制作
首先,在3D动画场景中准确设置摄影机的位置,根据动画场景的真实效果和大小远近来完成灯光添加。对于单帧画面来说,应该选用“三光源照明”布光理论,“三光源照明”包括补光源、背光源和主光源。在动画场景中添加灯光过程中,必须将主体光位置和光源强度确定好,之后才能进一步设置辅助光源的位置和强度。最后,添加灯光装饰和背景,采用这种添加灯光的方法存在以下几点优势:一是更好地反映3D动画场景的真实感;二是使观众有着身临其境的体验;三是有效减少了物体建模和贴图的数量,还能使动画场景生机勃勃;四是烘托动画电影中的场景和气氛。
电影的制作原理范文5
关键词：动画 3D立体 图像
中图分类号：TB877 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0197-01
人类也一直追求能突破平面影像，尤其在虚拟现实中，为了能达到身历其境的真实感受，立体视觉绝对是必需的。所以，在立体影像工程方面，包括输入及输出，有很多技术需要去研究开发。目前应用在计算机上“3D”一词，主要是以“2D”影像加上渐层阴影、光线追踪等效果将真实的“3D”立体影像仿真计算投射于“2D”平面上。以下介绍之“3D”系利用模拟人眼左、右视角的平面影像经由计算机屏幕输出、再透过立体眼镜合成有深度的真实立体影像，称之为“Stereoscopic 3D”技术。
什么是3D电影国际上是以3D电影来表示立体电影。3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。
1、片源的获得方法及创作视觉原理
（1）片源的获得方法：1）电脑制作；2）立体拍摄；3）用转换软件转换。
首先，我们必须要满足一个前提条件：左右图像之间不能存在垂直的偏差，也就是说同一个目标像素在左右图像中只能是存在水平方向的偏差。因为我们的眼睛无论什么时候都是瞄准单一目标，左右图像才能被大脑识别处理成像。
（2）创作视觉原理：立体事发或立体图像利用人类双眼视觉的特点来创造深度感，使物体出现在电影屏幕的前面或后面。该技术为左右眼呈现两个略有不同的图像，然后由人脑自动把它们如何到一个视图中。图像中细微的左右差异创造了深度感，通过控制这种深度感，通过控制这种深度感从而发挥创意优势。这就是立体电影制作艺术的意义所在。观看3SD图像打破了这种后天的习惯性响应，是许多3SD引起的不适的根源。虽然大多数人可以适应聚焦与融合之间的突然差异，从而看到深度感，但有些人对它更为敏感，会迷失方向。不过，如果3SD材质的剪辑很差，就会在深度感方面给观众造成与我们的显示世界体验不一致的、意想不到的突然性屏幕变化，而且这种差异对所有人都非常明显。
2、再现立体影像的主要技术
以下是不同立体影像技术的比较，如表2-1：
3、实践以及体会
（1）立体效果制作实践过程：分镜--建模--材质--灯光--渲染--合成。
最终制作效果如下图3-1：
（2）制作体会或制作中的问题与注意事项：
1）困难与常犯的错误：
立体策划：过大的立体感不仅会影像观看，而且不适合大屏幕，不应为了突出立体感特意设计冲屏动作。
3D立体制作：摄影机的间距和夹角，某些材质渲染不稳定，双眼无法匹配。
立体合成：双眼匹配不准，镜头光晕的问题，运动模糊、景深模糊处理不当。
2）目前3D显示主要存在的问题和要做的研究有：①3D显示可能会使观看者身体不适，会影响人的身体健康。需要解决的是找到影响舒适度的物理原因。②用户看同样一个3D显示器时，他所处的位置不同、屏幕大小会影响观看效果和双眼视差。原因是立体影院显示系统和观看场所的设计没有统一标准。③立体影像存在畸变，缺乏真实深度感。原因是目前3D制作还缺乏必要的指导（包括实景拍摄或电脑制作）。
3）立体影像制作注意事项：①立体影片制作时应注意事项一：使用尽量大的屏幕尺寸屏幕尺寸越大，立体感越强，大尺寸的屏幕也有利于布置更丰富的场景。②立体影片制作时应注意事项二：为得到逼真的效果，所有的反射折射都应该使用光线跟踪算法计算；③立体影片制作时应注意事项三：避免画面中观众的主要关注对象被屏幕的边框裁切，这样会直接破坏立体感，同样会引起不适。④立体影片制作时应注意事项四：尽量使用真实的材质纹理，避免使用贴图。⑤立体影片制作时应注意事项五：由于没有真正完美的视差值，所有依靠主动的或被动的立体眼镜泄露的立体显示，都允许一个眼睛能看到另一个眼睛应该看的图像的部分画面，使用能接近你想要的立体感的尽量小的视差值；尽量避免使用高对比度图像。⑥立体影片制作时应注意事项六：同一镜头和前后两个镜头之间应该尽量使用同样的焦距。否则，将迫使观众不断调整眼球运动，容易引起眼睛疲劳和不适。
没有最好的立体影片，但有更好立体影片。立体影片制作一般需要在反复调整才能得到比较令人信服的效果。
4、结语
制作3D立体动画的是繁琐的工作，但是只要用心去做，没有什么做不好的事情。数字投影技术的进步以及由于其他娱乐技术的冲击造成今天我们对三维动画的研究。在将来对动画的研究中，我也会继续潜心研究动画前沿技术，跟上时代的步伐，将艺术与技术相结合，将它们融合到一起去，创造出更出色的作品。
电影的制作原理范文6
【关键词】4D数字;电影技术;数字音响系统
1.4D技术的形式和特点
近几年流行起来的4D数字电影，是依靠三维立体电影和周围环境模拟组成四维空间带给观众更加逼真的观感。它是在三维立体电影和特技影院相结合共同来完成的。随着三维软件技术在国内越来越广泛的应用，4D数字电影技术也得到了长足的发展。运用三维软件制作立体电影有着比其它软件独特的优势，由于三维场景本身就具有立体特性，与成像相关的各种参数及其脚本也很容易在软件环境中加以调节及运用等。近年来4D在3D技术的发展上非常迅猛，4D影院的表现形式也根据人们不断提高的娱乐需求有了很大的发展，目前平面银幕方式的4D影院正受到银幕是环球方式的冲击，而新型特技座椅配合动感控制平台，又使4D技术进入了一个崭新的阶段。在进入21世纪后，大直径、多画面的柱面4D影院逐渐成为主流。尤其是柱面银幕4D影院的出现，各种动感平台，旋转平台，轨道车也根据剧情进入影院，成为当今发展最为迅猛的4D影院类型。
2.4D技术制作的原理
在现实生活中，人们通过眼睛观察的周围环境之所以是立体的，是因为人的两只眼睛所处的空间位置不同，可以从两个不同的视角同时获得两幅不同的场景图像，人的大脑对这两幅图像进行处理后，不仅能分辨出所观察物体的颜色、质感等光学信息，还能根据两幅图像的差异判断出物体与双眼的距离等空间信息。
这样一幅立体的画面就呈现在脑海中。由于人的双眼所处空间位置的差异(这个距离一般用国际平均值6.35厘米)，致使现实环境分别在两眼中形成两幅有细微差别的图像，这两幅图像经过大脑的识别处理，人就能感知环境物与人眼的距离和环境物的状态(包括大小，颜色，材质等信息)。如下图所示：红色三角形与绿球相交的区域为左眼看到图像，而绿色三角形与绿球相交的区域则为右眼看到图像。左右眼的图像同时被大脑接收，融合，并加以识别，人就知道绿球与人的距离，绿球的大小，颜色，材质等信息，立体图像就在大脑中形成。当然，如果绿球处于运动状态，那么两眼将不断的刷新各自看到的图像，并交给大脑进行处理，人也就可以不断更新对绿球的感知信息。
3.4D影院技术的构成形式
3.1 4D动感影院的银幕
从视觉角度讲，采用180度的柱面环幕立体影像――它是指银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面（平幕）上。银幕的高宽比例为16 :9，柱面环幕3D物体运动影视范围大为扩展、开阔视野，摆脱了平面视觉束缚，使影视空间和现实空间更为接近，并且可以产生横越、环绕等多种运动方式，从而产生时空变换的感觉。
3.2立体眼镜
由于目前影院级别都采用的是需要戴眼镜的立体呈现方式，所以要想有比较好立体效果都需要佩戴立体眼镜，适合于观看柱面电影的柱面偏振光眼镜（即“立体眼镜”）。使观众看到的影片左眼和右眼的图像不同，这样反映到人脑中的影像就是3D立体影像，从而创造置身其中的立体视觉空间。
3.3 4D动感座椅
动感座椅根据影片的故事情节包含由计算机控制做出五种特技效果：分别是坠落、震动、喷风、喷水、拍腿。另再配以精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味、布景、人物表演等等引入4D影视，从而调动了人的所有感知系统，使人真正走进影片情节。
3.4数字音响系统
4D动感影视采用高品质声音效果素材――多声道环绕声系统作为影院的音响系统。提供6.1甚至7.1声道系统从而增强环境声音效果。4D影院的多声道环绕声系统在设计和制作时充分考虑到柱面4D影院能够使3D物体产生环绕运动的特点，可以精确的对运动物体进行定位，使4D影视的声音也立体起来，形成真实的立体空间感。
4.4D电影的制作技术
最常见的电影4D效果，是用“光影分离技术”来实现的。它依赖于偏振光和滤光片，它和紫外线和红外线的识别完全不同，它是让每只眼睛只接收到一部分光，而滤掉另一部分。在以前拍摄的3D电影时，人们会在一个镜头前加一块水平方向的偏振片，只让水平方向振动的光透过；另一个镜头前加垂直方向的偏振片。再将这两个镜头并列，之间的距离和人眼之间距离差不多，就可以开始拍摄了。在播放时，让观众戴上带有偏振片的眼镜，偏振方向和摄像机偏振片的方向相同。这样，左眼的眼镜就会完全滤掉右侧摄像机拍摄的画面，而右眼的眼镜则滤掉左侧摄像机的画面。这种4D电影要求观众必须坐得笔直，才能最大程度的凸显三维效果。
光影分离技术是被动式的3D电影技术。也就是说，它不需要控制眼镜。色分技术也是这样。可能有些人还会对上世纪80年代的立体电影记忆犹新―――它的两片眼镜片颜色不同。如果不戴眼镜的话，这种电影投影出来像是印刷有偏差的彩色画册。戴上滤光眼镜之后，眼前就能出现色彩鲜艳的立体场景。它最大的弱点是容易引起视觉疲劳，已经淡出电影制作领域了。直到2007年，Dolby公司开发出Dolby3D系统，色分技术才重新热起来。借助放在放映机前的滤光片将投影机射出的光线分成红绿蓝三原色光，并分别投影到屏幕上。通过滤光眼镜来分别接收这些光谱的高频部分和低频部分，同样可以实现立体效果。该技术比传统色分技术好得多。最重要的是，放映机装上滤光片就可以放映3D电影，而取下滤光片，还可以放映传统电影。《阿凡达》首映礼上，采用的就是Dolby 3D+IMAX技术。
5.结语
“城市，让生活更美好”是2010年上海世博会的主题，更是未来发展的永恒主题。而在上海世博会熠熠生辉的数字技术，不但要服务上海世博会，同样要服务未来的城市和人类生活。目前的4D数字电影技术已经达到了较为成熟的阶段，至于哪种技术最后会成为主流，已经早已不是技术问题，而是另一个问题了。4D电影并非电影技术发展的唯一方向。例如“巨型超大银幕”IMAX屏的可视面积比普通电影屏大上10倍左右，且通过多种技术革新来保证在大屏幕上依然能获得清晰良好的视觉效果，更容易让观众产生身临其境之感。在经过30年的发展之后，IMAX屏幕可能成为人们观影的重要标准。这也是许多文章鼓励大家去看《阿凡达》、《龙腾》的原因。我们希望创新前沿的数字技术不但经受住世博会一百八十四天的考验，给人们带来新鲜美好的享受，更希望上海世博会数字技术的应用热潮永远能够延续，不断走进我们的生活，我国的战略性新兴产业能够借上海世博会的契机而快速腾飞。
【参考文献】
