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厨艺高级培训范文1
关键词：学生；艺术态度；培养
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-06-0234-01
高中美术专业训练的主干课程素描、色彩做为绘画艺术的入门，对将来从事美术学习的学生来说，是非常重要的。因没有扎实的造型能力和绘画技巧，就谈不上今后艺术上的发展。然而，正因如此高中基础训练的目的在这方面就往往被强调到最重要的地位，而绘画是一门艺术，其艺术方面的问题在基础训练中却被忽视和淡化了。因为长期以来我们把学技能与学艺术分割开来，因此还不能很好的地改变对基础教学的这种偏见和片面的认识。
对此，有必要提出关于基础训练教学中的艺术态度的培养问题。我认为应在以下几个主要方面进行艺术态度的培养：第一、艺术的主动意识；第二、艺术的创造精神；第三、艺术的情感表现；第四、审美情趣和审美能力的培养等。
先谈谈主动意识。这是相对基础训练中经常出现的被动性而言的，即写生中被动临摹对象，追求表面的相似或逼真。由于我们基础训练是坚持尊重客观对象的，学生往往就把它简单地理解为只需摹写物象入手，画准、画象就好了，把真实再现实对象做为目的。在素描中只求形体和调子的准确，并醉心于局部形的刻划：色彩写生则照抄对象一个个局部的颜色，以为把所见的对象的色彩画出来就可以。因此作画中显得处处被动，顾而失彼，整张画豪无生气。这样，就把自己对客观对象的独特感受、把对画面的整体把握和艺术处理，诸如节奏、张力、构成、意境及情绪的表达等等都排挤在基础训练之外，写生中学生的主动意识被“忠实于对象”扼制了。我认为基础教学中艺术地表现对象，应该与严格、准确的写实要求同提并论，要“两手抓”。艺术不是图解，“不独形似”。试想一幅头像写生，只求画得像，有其表而无其神，有其形而无其韵，是不成功的。要使学生有一种艺术的主动意识，首先应培养和提高学生的审美知觉力，要学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。要使自己具有敏锐的直觉和审美判断力，能始终以一种新鲜的感觉去观察物象，要从平凡的事物中发现为闪光的东西，努力揭示出寻常事物中异乎寻常的美。只有这样才能主动地去表现客观物象。所以应在基础训练中讲艺术表现，当然这种表现是在尊重客体的基础上的艺术表现。学生在面对物象进行写生的时候，就不要冷冰冰的被动摹仿势态，而是进入一种艺术的主动表现状态。
关于艺术的创造精神，我认为基础训练也应该强调创造精神，充分发挥学生的创造力和想象力，把基础教学搞活。大家都知道，创造能力是智力开发的根本途径，而美术是一种创造性教育，绘画教育除了训练技能技巧外，很重要一点是努力培养学生的创造能力和聪明才智。因此学生从一开始学画起，就要启发他们的艺术创造性思维。基础训练一般是面对着物象进行写生的，如果只是依样画葫芦，没有自己的想法和艺术追求，那这样的训练最多是技巧上的熟练而已。学生创造力、想象力不能得到发挥，就势必影响到以后的艺术上的成长。创造和想象是每个艺术家不可缺少的心理活动，他是建立在原有感性形象基础上，又是对客观对象的一种超越，并由此构造一个新的属于自己的艺术形象。这不单是在进行艺术创作时才有，写生训练也是需要的。这就要求我们在基础教学中必须克服一种习作心态，如果我们常把习作和创作人为地分开，这不利于培养艺术创造型人才。应该逐渐拉近二者之间的距离，在写生训练中排除习作的心态。
艺术的情感表现问题，主要是强调写生训练中主体精神的积极参与，通过作品把自己的感受和激情尽情地表现出来。艺术的发生首先需有观察对象后产生的某种感触，才动手作画，画画的过程就是作者的感情应用视觉媒介形式传达的过程。学生如果理解了这一点之后，他们画中的每条线条、每一笔色彩就会富有感情，画面的视觉效果就不会死气沉沉而将充满生机和活力，那怕是略显幼稚或不成熟。在基础教学中，写生训练不是单纯对物象物质属性的把握，也不单纯是对象自然形态的再现，它需要感情的注入与表现，因此要不断启发学生心灵的感悟、重感受、重直觉的把握。从感知起到一幅的完成，都离不开感情活动，而要将自己独特的情感体验投入到作品中，就必须运用自己的艺术语言去进行表现，这样反过来又促进学生绘画技巧的探索和提高。所以，感情的参与不能只是在学好了技法之后，它应该在基础训练开始就使他们有机地结合起来。