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传统民间艺术的意义范文1
自从先进的西方艺术进入中国后，现代化建筑越来越多，到处都融入了西方的设计理念，在早期人们由于新鲜事物的冲击对传统的民间艺术产生了忽视，造成如今传统民间艺术的大量流失。由于我国的综合国力在不断的提升，人们对设计也有了不少自己的看法，在国家的大力支持下，大胆的将尚存的传统民间艺术融入到城市空间设计中去，打造世界上独一无二的中国特色城市，由于我国各城市中的文化差异，造就了各种不同风味的设计的出现，令人叹为观止。
1传统民间艺术在城市空间设计中的运用
1.1书法宣传栏中传统民间艺术的运用
中国是四大文明古国之一，它的文化底蕴深厚，尤以书法出众。古往今来多少文人墨客留下传世佳作，给国人甚至世界展示各地的风貌，让人敬佩。如今，我们民间依然有很多名家喜欢舞文弄墨，我们的设计师抓住这一特点，将带有中国特色的书法放进了宣传栏里，这样在城市的设计中形成了一种不一样的风味。在人们候车的闲暇时候，人们不再只做“低头族”，更多的人会慢慢的沉浸在欣赏书法、书画中，品味它们在繁忙中带来一丝宁静。既缓解了疲劳，也让人们能够不忘传统文化，更好的传承当地文化。这种书法的宣传既可以鼓励人们加强书写的锻炼，又能缓解人们在候车时的枯燥，更甚有引起内心共鸣者，这样的宣传恰到好处的将传统民间艺术融入到城市空间设计中去，没有一点违和感。
1.2公益广告中传统民间艺术的运用
近几年来，我们在城市里可以看见很多公益广告，它们大多以山水画、国画等形式出现在城市的白墙上，有的公益广告以宣传环保为主，有的公益广告以宣传文明为主，还有的公益广告则是以宣传仁孝为主。这些公益广告还结合了古诗词，让人印象深刻，加强人们这些观念树立的同时，也将传统民间艺术巧妙的结合进去。以仁孝的公益宣传为例，公益广告中大引用黄香温席的古诗，采取动漫的画法，将其画面展现出来，同时还题上标题，这样既能够让大家做到仁孝，又能对加深古典文化在生活中的渗透，同时对于美化城市起到了一定的作用，一举多得，何乐而不为？
1.3雕像中传统民间艺术的运用
随着广场和公园的增多，人们的公共娱乐场所得到了扩展,但广场和公园的设计让很多设计师头疼，随着人们对传统民间艺术的看重，设计师们在设计时本着传承文化特色的理念，将传统文化巧妙的融合在雕像上。就比如说浙江湖州的项王公园，它虽然是个公园，但它在保留历史文化遗迹的同时，利用雕像突出了项王这个传奇人物，同时增加了其他的休闲设施，让人们可以在进行散步、下棋、跳舞等活动，既满足了人们的娱乐需求，又将传统民间艺术体现的每个角落，独具一番风味，这样及解决了历史遗迹占地问题，又让城市给外来人员留下深刻的印象。
2传统民间艺术在城市空间设计中的意义
2.1传承历史
不同的地域有着不同的历史文化，现代人大都被网络和其他利益所迷惑着，很少有人会对城市历史感兴趣，但我们不能让历史在人们心中淡忘下去，只有清楚地了解历史才知道这座城市的特色，才能因地制宜地进行创造，才有利于城市的经济发展。城市空间设计结合传统民间艺术既能在艺术性上得以提升，同时也加强了文化的延续，让文化不再藏于书本，而是将它搬出书本，融入城市中去，让文化活起来，陶冶人们情操的同时让文化中的内涵能够影响人们生活中的行为。
2.2增强群众的互动性
城市空间是大家共有的，只有将传统民间文化融入到城市环境中去，人们才能注意到传统民间艺术的存在，既然要传承和发展历史，那必定不能是单方面的传承，一定要增强与群众之间的互动，这样才能让人们主动的去接受历史文化，这样才能在了解历史文化的时候有所感悟和突破，我国才能更为迅速的发展，在国际上的地位也才能如日中天。因此，加强传统民间艺术的城市空间设计是非常有必要的，这可以激发起人们对历史文化的了解欲望并对其产生思考，文化才能有新的产物，才能给人们的活动挺坚实的理论基础，同时也能突破城市的历史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活动的进行
目前，公益活动越来越多，公益活动需要大量的资金和人力物力，传统民间艺术既可以成为公益广告上的创意，提醒人们环保、文明，又可以化身为精彩的表演。用传统民间艺术义演可以提高公益活动中的文化性，同时让老一辈的人重新回到年轻时代，引起他们内心的共鸣。此外还可以让一些无业人员对传统艺术进行学习，既解决了他们的温饱问题，又能将活的传统民间艺术延续下去。传统民间艺术目前更多的体现形式还是停留在工艺品上，用文字书画的形式来美化我们的城市环境，在城市空间设计中占据了重要地位，这样既减轻了美化城市的经济成本，还让让美化的方式更有意义，更能让人身心愉悦，这就是传统民间艺术在城市空间设计中的魅力。
2.4解决历史遗迹占地问题
中国有着上下五千年的发展历史，它在现代生活中遗留下来的历史文化遗产也很丰厚，在如今的城市中心也能见到不少历史遗址，对于这些历史遗址国家和政府大多采取维修保护的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地紧张。而传统民间艺术则可以帮助我们处理这些历史遗址，在上文提到的项王公园就是在对历史遗迹进行加固的同时，将其休闲化、娱乐化，让湖州人民能够舒心的畅玩。同时又用雕像来突出公园的主题，让人们一眼就能知晓，同时激发人们对项王的了解欲，这样就在无形之中将历史文化传承下去，同时城市空间不仅没有得到浪费，而且增加了城市的实用性和美观度。
3结语
大多人都认为传统民间艺术离我们太遥远了，因此在日常生活中除了通过学校的学习，我们对生活中的传统艺术了解少之又少，而随着时代的不断发展和进步，城市的规划者对于传统民间艺术越来越看重，并将其融入到我们的生活中去，既创建了一种独特的城市空间设计方式，又让人们对传统民间艺术有一个零距离的感受，能够鼓动大家去积极参与到传承历史文化中去。目前传统民间艺术在城市空间设计中得到了广泛的运用，不论是在建筑上还是其他方面，或多或少的都融入了一些传统元素，形成独特的中国风味。现在应用最多的还是在宣传栏和城市围墙上，采用了书法字画的形式，将文明、环保、仁孝等现念传递出来，让人们能够自觉的去执行相关的规定。此外，还有雕像上运用了传统民间艺术的雕刻手法，既增强城市的观赏性，又让人们对雕刻有个初步的认识。传统民间艺术的伟大在于它永远不会过时，在繁闹的城市中依旧能够在传统民间艺术中找到灵魂的归属感，同时在于现代文化中不相冲突，在城市空间设计上也能有很好的融入，提高了观赏性的同时，减少对环境等的破坏，因此，我们要合理的将它们结合起来，共创美好家园。
参考文献
[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]蔡煜.浅析中国传统民间艺术在城市公共空间艺术中的跨界应用[J].智能建筑与城市信息，2012（7）：24.
传统民间艺术的意义范文2
【关键词】传统民间艺术 高校艺术教育 传承 发展
从世界范围来看，成千上万的传统艺术每天都在面临着同中国传统民间艺术一样的问题和现代化社会的挑战，能源的浪费、资源的枯竭、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展以及不同种族、国家、地区、信仰、文化背景下的艺术形式。2 0世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。20世纪80年代法国文化部称美国文化渗透为“文化帝国主义”；在90年代的“乌拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则；澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略；美国著名学者享廷顿发表连续讲话，大谈文明忧患论；新加坡开展“华语运动”已维护东方文化；与我们临近的日本、韩国对传统文化的重视更是时有耳闻，他们把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”；台湾地区的传统民间艺人被法国高新聘请，令台湾人咂舌，台湾的传统艺术研究所是以传统艺术为研究对象，并实施“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教学课程。这一切说明了对传统艺术和地方文化的传承重视。
一、现今国内传统文化的发展现状：
国内对于传统民间艺术的传承在近几年逐渐重视起来，但不免有后知后觉之感，通过查阅资料，以及了解时事报道，资料报告显示，中国传统文化民间艺术在大学校园中的传承呈现缺失状态，但大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣。针对中国传统文化民间艺术严重流失的现状，在大学校园这一块需要做到的就是使大学生认识到这个问题，并且从意识上提高对这个问题的关注并自觉自愿的加入到传承中国民间传统艺术的队伍中来，尽自己的努力，使曾经熠熠闪光的传统艺术重新绽放出光彩。
河北省传统文化民间艺术在中华大地是具有代表性的，在国内同一种类的民间艺术中，地方风格特点也十分鲜明。在经济建设大力发展的形势下，河北民间艺术中颇具有代表性的曲阳石雕、唐山皮影、武强年画、定窑陶瓷、磁州窑造型艺术、蔚县剪纸、白沟河泥玩具等等均缺乏应有的传承发展。而在本省的高校艺术教育中也没有对这些传统民间艺术有所研究呈现缺失状态，例如河北师范大学美术学院、河北经贸大学艺术学院、河北科技大学艺术学院等等均都没有这些民间艺术的专业研究。据调查大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣，而要使这一现象得以改观，就必须深入发掘民间艺术资源，在高校艺术教育课程体系中融入传统民间艺术，使河北传统民间艺术传承发展下去，并在此基础上推动河北地方文化建设。
二、河北传统民间艺术传承发展现状：
1、河北传统民间艺术资源种类繁多、资源丰富，如年画、石雕、剪纸等等都流传着中国传统文化血脉。但是随着经济建设的发展河北传统民间艺术受到现代科技文明多方面影响。由于我省相关部门对民间艺术没有做到很好的保护和继承，很多传统民间艺术的传承和发展受到了巨大的挑战，再有传承的东西由于不能接近生活和满足现代社会的需要被人们逐渐的淡忘，有些传统民间艺术正在逐渐的消失。通过分析河北传统民间艺术现状，传承发展受到以下几个方面的影响。 （1）城市化的快速发展是传统文化生存的根基发生很大的破坏。（2）高科技现代化文明的发展吸引了现代人的眼球，改变了人民的审美观念。相比之下，民间艺术没有得到很好地创新，不能够引起现代人的共鸣。（3）社会文化部门对民间艺术的重视不够，很多民间艺术没有继承人，这些文化都面临失传危险。
2、改革开放以后河北高校艺术教育得到广泛的发展，但是也体现了很多弊端。表现在以下几个方面。（1）以西方艺术设计模式为主，缺乏创新。（2）对自身的民族艺术资源漠视不用，使我国艺术设计与民间艺术脱节，而对这些问题，我们需深入分析民间艺术对高校艺术教育的影响，合理传承民间艺术。
三、传统民间艺术对高校艺术教育的意义：
（1）传统民间艺术是艺术教育的源泉：对民间艺术创造目的来说他是实用性和审美性相结合，如剪纸、年画等等，这些审美和使用的目的创造与艺术教育如出一辙。无论从审美角度还是创作角度来说，传统民间艺术与现代艺术教育都是一种必然的内在联系，可以说民间艺术是艺术教育的基石，传统民间艺术与现代艺术教育是一脉相承。
（2）民间艺术的审美形式和造型手法是现代艺术设计的沿袭：传统民间艺术并不是一门孤立的艺术形式，它与人们的生活环境、生活习惯、道德水平、等有着紧密的联系。对民间艺术的深入研究可以使艺术设计者对民间艺术有深入的了解。民间生活习惯和审美观念、传统道德思想可以使艺术创作得到启示。如春节每家门口都贴红色的对联和倒贴福字，这就象征着喜庆和福到，对美好生活的憧憬和向往，这种憧憬和向往在艺术设计中也常常用到。
（3）传统民间艺术可以扩展艺术设计的空间：在一般人对传统民间艺术的看法就是比较过时的、落后的、怀旧的东西，其实这些看法是不全面的，因为传统民间艺术并不是固有的传统形式一成不变，他可以与现代艺术设计更好的融合，因为他是现代艺术设计精神和创造力的源泉。我们只有发挥传统民间艺术的精髓，加以创造将他与现代艺术设计完美的融合，进一步的挖掘传统民间艺术对现代艺术设计有用的一方面，全面扩展现代艺术设计的空间领域，才能达到传统民间艺术传承发展。
四、在目前这个大环境下，如何在高校艺术教育中开展传统文化，让传统民间艺术走进高校？中华传统文化是中华民族在五千年历史长河中形成的物质文明和精神文明的总和。对于中国本土艺术设计者来，如果没有传统文化的储备和底蕴，其创作就会缺乏民族神韵。高校艺术设计专业培养的是未来的艺术设计人才，必须具有深厚的传统文化底蕴。在教学中，合理设置传统文化课程的教学内容，科学安排教学实践手段，能够有效提升受教育者的传统文化内涵。
（1）首先在高校的艺术展厅定期开办具有河北传统文化特色的艺术展，例如蔚县的剪纸、无极的剪纸以及丰宁满族剪纸，不同剪纸的风格、形式展现给学生，让学生通过所见所分析对河北的民间艺术有深入认知。再有就是在高校成立传统民间艺术学生社团，结合民间艺术的特色及相应民间艺术手工制作，体现传统文化的民族心理，增强学生对民间艺术的兴趣，使得更多的人喜欢民间艺术，传承河北民间艺术。
（2）在我省高校艺术教育的人才培养课程体系中加入河北民间艺术课程，例如：唐山皮影艺术被称为“通俗的人文历史讲义”，具有塑造人生观及安身立命之意义；武强年画传承着历史人文的理念，营建着人们的道德信仰，在情感的抒发和传播中构建和美的社会；曲阳石雕艺术的人文理念涵纳与石雕艺术的文化阐释中，如此等等把这些人文理念添加到艺术教育的教学第二学期课程体系中，也就是大一的第二学期开设。
（3）邀请非物质文化遗产的传承人进校园举办讲座或技艺展演，有组织的举办相关的传统文化知识讲座，专题设计沙龙，扩展学生的知识面，激发学生学习传统文化的积极性，正确认识传统文化民间艺术形式。使学生在设计作品中可以借鉴或吸收传统文化的精华进行再创造，创作出既体现东方特色又符合现代审美的设计作品。再有就是在高校设置介绍传统文化艺术的网页网站，开阔学生获取传统文化的渠道，使学生从多方面接触和感受民间艺术的存在。
综合起来看，河北传统民间艺术如何在裂变中传承下去是最大的问题，而“民间艺术回民间”是重点。将传统文化融入到高校艺术设计教学中，完善教育教学体系，树立起传统文化在高校艺术设计教育中的地位，大学生作为祖国的高级文化分子，具有良好的素质和爱国挚情，在传承中国传统民间艺术的过程中肩负重任，让学生更多的接触中国本民族的文化，提高和强化学生的民族意识，建立民族的自信心，创造出富有东方韵味的设计作品，真正实现高校艺术设计教育的最终目标。而河北的高校艺术教育就是为建设这个民间艺术传承发展平台提供可能。
【参考文献】
传统民间艺术的意义范文3
关键词： 传统民间艺术；现代包装设计；应用；传承；融合
中图分类号： F40文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）07-154-02
中国传统民间艺术种类繁多、寓意深刻、文化内涵深厚，是我国的传统文化精髓之一。传统民间艺术保持着实用和审美的综合价值结构，它“图必有意，意必吉祥”通过理想化视觉形象的塑造，使作品在实用的前提下，抒发被现实所压抑的审美意愿。它们原来的装饰性和审美娱乐性，在当代被极大地强化和纯化，其中富有历史感和民族色彩的审美价值形态，构成传统民间艺术的特有魅力。
一、 中国传统民间艺术文化底蕴是现代包装设计创新的基础
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格，对当今包装设计有着重大影响，反映在包装设计中有着丰富的内涵。
(一) 民间剪纸：民间用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于全国各地民间的风俗习惯不同，风格异彩纷呈，大体上北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。民间剪纸内容丰富，多以表达吉祥、美好的寓意，在简洁明了的构图和造型中体会着创作者的思想感情。如年节时的赠答礼品、糕点、中秋月饼以及传统酒水容器上的标签和包装等。形形的民间剪纸无处不散发着浓浓的情感因素。
(二) 泥塑艺术、陶瓷艺术 ：泥塑造型质朴，颜色原始粗犷，夸张中充满了童趣，但又不失艳丽的特征。陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。在现代包装设计中，不仅是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，而且还运用到容器的设计包装上，使“回归情结”得以彰显、贯彻。例如酒鬼酒包装采用拴麻绳的土陶瓶，给人一种粗犷、不拘一格的感觉，而赢得消费者的认可。
(三) 风筝：是人们熟知并喜爱的民间游戏品和民问工艺品。风筝在我国起源较早，开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体，在我国南北广为流传。北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。其图案装饰丰富多彩、色彩艳丽，如蝙蝠纹、云气纹、牡丹纹等，常用于各类传统物品的外包装上，取其吉祥之意。通过提炼这种传统民间艺术的元素，在包装设计中巧妙地运用，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，对商品的流通、销售具有积极推动作用。例如贵州茅台、泸州老窖等都是如此。在产品同质化越来越严重的今天，越具有地域性、民族性、人性化的产品包装越具有竞争力。比如汾酒包装：白瓷瓶、青花装饰显得婉约雅致，牧童图案则呼应千古名句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，使汾酒充满诗情画意。
二、包装设计与中国传统民间艺术的融合
中国传统民间艺术创作是自由的，是情感真实和自然的流露。作品在造型上，不拘泥于客观事实的现实性，是一种主观想象的集中投入，充分体现了民间艺人们特有的创造力和想象力。中国传统民间艺术作品对现实物象形态进行大胆地删减、夸张、秩序化的处理 ，保留其精华，使形体简洁、单纯、一目了然，完全摆脱了客观事物的束缚，充分表现了人的创造性思维。“越有地方性就越有世界性”。具有浓郁地方特色和乡土气息的民族艺术以独特的美与历史、时代同步。当今时代是一个信息化、多元化的高科技时代，艺术设计已成为人类文明发展的重要组成部分，中国的艺术设计教育正面临着前所未有的机遇和挑战。随着时代的发展，继承了千百年的传统民族美术的文化精髓 ，成为中华民族传统文化的宝贵财富。中国传统民间艺术文化底蕴是现代包装设计创新的基础，它不但需要进一步的保护和发展，更要进一步的跟上时代步伐。它们互相依存 ，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的现代包装设计活动和设计作品中。
我们知道，元论哪个民族的文化都有着自己独特的风貌，任何艺术决不应轻弃其传统特性。中国是一个有着悠久历史和灿烂文化传统的文明古国，传统美学的着眼点不是事物本身，而是 注重事物间互相关系、结构、作用和功能 ，这种思想对本民族的欣赏习惯与审美特点影响至深。因此人们在接触民族风格的商品时首先感受的是商品传达给人的情感和美好的寓意 。中国民间艺术以其特有的魅力和丰富的文化影响着现代包装，常用象征和寓意的手法 ，用有形的东西来表示一种无形的感情、意志和愿望 。
包装设计中可以巧妙地运用传统民间艺术作为设计元素，但运用传统民间艺术不能停留在单纯的视觉形态上，而是要深入到民间艺术的精髓中，这样才能为消费者开拓新款。富有民间特色的包装易亲近消费大众，且鲜明的色彩和地域特点使人一目了然，同时利用民 间艺术的亲和力可以创造一个拨动消费者的“心弦 ”。在商品竞争的信息时代 ，民间传统艺 术在包装设计中的良好运用， 可以让传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华 ，同时提 高包装设计的附加值 ；还可以体现民族文化和民族感。
倡导民族传统和科学文化，使中国传统民间艺术在现代包装设计中得以延伸、融合和发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代科学语言来表达，把中国传统民间艺术的精神元素融入现代包装设计之中，使民族的文化精神和世界的现代设计语言共同融汇成现代包装设计艺术的主流。
著名香港设计大师陈幼坚的设计作品，把博大精深的中国民间图案文化与现代设计的工艺元素相结合，用清晰明快的创新技巧再行铺排，效果简洁而充满令人惊喜的创意。1996年其创办的地n Chart Design获 GRA- PHIS评价为“全球十大设计公司”之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他设计的《茶具》包装、《月饼》包装、ar-Chart Design公司图案标志等，应用了中国民间图案艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术元素，从中可以看到剪纸、木刻年画和皮影的艺术特点 ，Alan Chan Design 公司图案标志还借用了木刻年画 “错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，可以说是中国设计界的典型案例 ，富有极强的艺术性，展现了中国的灿烂文化内涵。他分别于1991年、2002年在东京举办了《东方汇合西方》、《东情西韵》两次个展 ，作品成功地融合西方美学和中国传统民间艺术，既赋予作品传统民间艺术神韵又不失时尚品味的优雅，获得了无以数记的荣誉。美国、日本设计界权威杂志多次为他作专题介绍，并推崇他为打破东西方文化隔膜的设计大师。
中国传统民间艺术和现代包装设计在走向现代、走向世界的必然趋势中，将迎来一个崭新的包装设计文化时代。随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富。它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。现代包装设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。时代在进步，社会在发展，面对传统民间艺术的传承和外来文化的借鉴 ，以及面对广阔空间的创新，中国的包装设计领域，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，去创立完善一个全新的现代包装设计体系。
参考文献
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传统民间艺术的意义范文4
【关键词】民间木偶艺术；区域游戏；幼儿园
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）03-0117-02
中国木偶艺术是中国艺苑中的一朵奇葩，历史悠久、源远流长。木偶艺术中体现的形式美、意境美、节奏美和动态美等美学法则，融入了乡土、乡情、乡音、乡风等老百姓的审美追求，构成了中华民族特有的文化特色和审美观。有目的地将民间木偶艺术融入幼儿园区域活动之中，可以秉承和弘扬中华民族传统文化和传统美德，培养幼儿爱国主义情感，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。
幼儿园区域活动是幼儿在游戏区中所进行的某种特定活动。它是幼儿园的一种教育活动形式，以灵活的组织形式、丰富的活动内容、多样化的材料，为幼儿提供了开放的游戏环境和个别学习的情境，促使幼儿在认知、情感、身体等方面和谐地发展，它符合现代与幼儿发展相适应的课程理念。笔者从江苏省南京市迈皋桥幼儿园（以下简称“我园”）的实际情况出发，结合“十二五”规划课题“寻找属于儿童的艺术世界――幼儿参与木偶剧的实践研究”，将木偶艺术融入幼儿区域游戏活动之中，有效地促进了幼儿的全面发展。
一、传统民间木偶艺术融入幼儿园区域游戏的意义
1. 传承传统民间艺术
中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中的奇葩。她的历史悠久、源远流长、品种繁多、技艺精湛。木偶艺术借助木偶为表演媒介，有目的地将民间木偶艺术融入幼儿园区域游戏之中，可以秉承、弘扬中华民族传统文化和传统美德，同时对实现《幼儿园教育指导纲要》（以下简称“纲要”）中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有着良好的实践作用。可以为幼儿打开一扇认识和了解中国传统民间艺术的窗口，使幼儿幼小的心灵能近距离感受到民族文化的丰盈，激发幼儿探索、认识祖国和家乡艺术瑰宝的兴趣。
2. 促进幼儿多元化发展
以纲要精神为指导，以皮亚杰的建构主义理论和维果茨基的“最近发展区”理论为基础，根据幼儿的年龄特点，精心筛选出一些能促进幼儿全面和谐发展的、优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的民间木偶内容，并将这些内容自然融入幼儿区域游戏活动之中，有机联系、相互影响、有效促进，可以增强幼儿的审美情趣。
区域活动中的民间艺术游戏增长了幼儿对祖国、家乡及周围人的积极情感，养成了讲文明、懂礼貌、守纪律等良好行为习惯，在各种活动中表现出诚实、自信、坚定勇敢等健康的性格特征，这表明民间艺术教育潜移默化地影响了幼儿良好个性品质的形成。幼儿可以大胆地去发挥、去创造，如小朋友在表演民间文学作品时，可以夸张地表演，大胆地想象；美工区中，用各种废旧材料制作木偶，有的还把它编成故事来讲，想象力十分丰富。这些活动促进了幼儿语言表达能力、手部精细动作能力、社会交往能力、合作能力、创造想象力的发展。
3. 丰富幼儿园木偶课程建设
木偶剧综合了文学、美术、音乐、舞蹈等多个艺术门类，它是一门天然性、综合性艺术。这是很好的传统文化教育资源，可以作为幼儿园课程开发的一种教育形式和手段，也可以直接作为幼儿园课程开发的教育内容。
二、创设具有木偶特色的区域活动
活动区最重要的就是创设能鼓励幼儿自由选择、大胆操作、大胆探索的环境，根据幼儿的年龄特点，提供具有趣味性、层次性、可操作性、多功能性的材料，更好地促进幼儿身心全面和谐的发展。这样不仅可以提高幼儿对木偶剧主题活动的兴趣，而且可以供幼儿对该木偶主题进一步的探索。
1. 木偶主题活动融入区域环境
传统文化木偶艺术博大精深，让幼儿领悟其内涵有一定难度。因此，我园围绕某一个木偶剧形成相关主题活动，通过系列的主题活动帮助幼儿理解木偶艺术，并对其产生兴趣。每个班级都有自己的班本剧，在开展班本剧主题活动时，教师围绕幼儿兴趣将木偶主题活动与各区域紧密结合。
2. 木偶特色材料投放区域活动
为了激发孩子对木偶艺术的兴趣，我们在各区域中提供不同的木偶材料让孩子在偶化的环境中主动探索、了解传统木偶文化的内涵。认知区里有教师收集的许多富有地域特色的提线木偶、杖偶、布袋偶，这些木偶制作精美，形象各异，深得孩子们喜爱。孩子们常常驻足停留，不舍离开，还从中认识了各种木偶，了解了木偶的种类，并欣赏、辨认、区分，激发了他们对木偶的兴趣，打开了他们探索民间木偶艺术之门。美工区提供各种木偶的半成品，如泡沫木偶头、乒乓球、布手套、一次性手套、气球等，以及各种纸张、笔、剪刀、糨糊等美工操作材料和工具。Y构区内提供可搭建木偶戏台的大积木、牛奶箱、大纸箱、大插塑、椅子、红布条等材料。
3. 木偶特色活动渗透区域活动
木偶小剧场――爱模仿、爱表演是幼儿的天性，我们提供不同的特色小舞台、各种不同的木偶、道具给幼儿进行木偶剧的表演，身边小故事的表演，孩子们在小舞台中用小木偶自编自导自演不同的儿歌、歌曲、故事、剧本，沉浸在其中演绎着属于自己的木偶小剧场，成为木偶剧的小主人。
木偶工作坊――我园提供了各种废旧材料，放在开放、低矮、不拥挤的架子上，或分类放在篮子等透明可见的容器，一目了然，便于幼儿自行取拿和收放；保证活动自发进行，减少幼儿对成人的依赖性。提供木偶制作流程图，各班级根据孩子的年龄特点提供不同的材料、流程图，孩子们在自由讨论、操作中制作手套偶、布袋偶、信封偶、提线偶、皮影偶。
木偶故事屋――将木偶剧图片放在区角，让幼儿按照顺序摆放、讲述，快速熟知剧情、对话。渐渐熟悉后，孩子们会根据原有的剧情进行改编，创编新的木偶剧。我园还提供了故事盒及各种道具，让幼儿在故事盒中摆放场景、选取道具，讲述木偶剧本、木偶故事，增进了幼儿对于木偶故事的兴趣。随着参与次数的增多，幼儿会不断创编新的木偶故事，并在故事盒中演绎自己创编的剧本。
三、开展木偶特色区域活动的意义
1. 营造有趣的游戏氛围，让幼儿主动参与
幼儿在充满民间木偶艺术氛围的环境中，受到了美的熏陶，萌发了初步感受美、表现美的情趣，调动了幼儿参与活动的积极性、主动性和创造性。在活动区布置各种木偶的介绍、照片，如布袋偶、提线木偶、杖头木偶、皮影偶，让幼儿随时都能了解木偶的特点，犹如置身于木偶童话世界一样。在各班级区域中，悬挂的作品都用废旧材料自制各种木偶，随处可见小木偶的身影。让每个幼儿有了更加直观的体验，萌发了幼儿对小木偶的兴趣，有创作木偶的愿望。
2. 备好丰富的表演资源，供幼儿自主选择
在木偶区域游戏中，最不能缺的就是玩具、道具。我园在几个木偶区域中提供多种表演资源，如各种各样的木偶道具、不同的小舞台及简单的小道具等，孩子们可以根据自己的兴趣和爱好选择道具、舞台进行表演。例如，木偶小剧场中的木偶既有买来的成品，也有自制的手偶、布袋偶、提线偶。孩子们在选择不同道具和舞台时，也在探索不同类型的木偶操作方法，充分调动了幼儿的自主性。
3. 选择不同的表演内容，给幼儿展示机会
在尊重幼儿原有知识、经验的基础上，根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好和心理发展规律，将民间优秀、健康、积极向上、正面反映生活的木偶作品进行筛选、整理、加工，使其成为幼儿易理解、能接受的教育内容，介绍给幼儿在区域活动中进行表演。也根据幼儿的兴趣、实际发展情况将表演内容向幼儿熟悉的领域拓展，将儿歌、谈话、故事等引入木偶表演，这样降低了难度，也丰富了表演内容，给不同发展水平的幼儿更多机会。
4. 开展多样的评价活动，助幼儿体验成功
在木偶区域活动中，评价是必不可少的，它可以帮助幼儿发现自己的优点、问题，促进每个幼儿积极主动、富有个性地发展。在木偶特色区域活动中，以积极的态度，敏锐地捕捉幼儿的闪光点，发现幼儿的力量，在评价中及时给予表扬和鼓励，使幼儿产生积极、愉快的情感体验。
总之，开展区域活动，实施民间艺术教育，对幼儿的身心和各种能力的发展具有促进作用。不仅培养了幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，而且能够陶冶幼儿的情操，激发幼儿的爱国情感，促进幼儿的语言表达能力、合作能力、社会交往能力、创造能力的发展，使幼儿增强自信心和精细动作协调性。因此，在教学中，教师应充分利用民间木偶术，使民间游戏之花在区域活动中越开越美，使孩子们在区域活动中体验到民间艺术的趣味和快乐。
参考文献：
[1] 杨君荔.幼儿木偶教育活动实例[M].福州：福建人民出版社，2005.
[2] 张金梅.幼儿园戏剧综合课程研究[M].南京：江苏教育出版社，2005.
传统民间艺术的意义范文5
面塑
面塑，俗称捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。
糖画
糖画是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，做成的各种造型，各种生动的图案造型在艺人的手下跃然纸上。有人物、动物、花草等，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。各种惟妙惟肖的糖画又美味又耐看。
传统民间艺术的意义范文6
在改革开放30多年后的今天，民众日常文化、娱乐的内容、形式和节奏等都发生了翻天覆地的变化。在广播、电影、电视普及以前的文化、娱乐大多是小范围的，从直观的“数量级”和“影响面”来说是属于相对“小众”的。在“小众化”的时代，文化艺术基本上更多的是以具有明显地域特色的、原汁原味的“原生态”的形式、内容为主要的存在方式，也正因为那种交通不畅、信息闭塞的状态而使得交流、传播不便，导致了一定区域范围内的相对封闭和独立，文化艺术的存在也才能够呈现出更多种多样、有着独特民族特色和地域特点的、多姿多彩的局面。
而随着社会的发展，交通的不断改善和传媒技术手段的不断进步，人们的文化娱乐就更多地以一种“大众化”的局面出现了。成千上万上亿的人操着同一个腔调、喊着同一个口号、唱着同一首歌曲就成为一种时髦，而一旦成为了一种时尚就会成为更多人追逐、消费的娱人娱己的追求娱乐体验的“产业”。这种所谓“众口一词、万众一心”的“文化消费”对文化多样性来说无疑就是灾难！
2009年7月23日《国务院关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》提出的“基本原则：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，尊重差异、包容多样，既要继承、保护、弘扬少数民族文化，又要推动各民族文化相互借鉴、加强交流、和谐发展。坚持面向现代化、面向世界、面向未来，把握规律性，保持民族性，体现时代性，推动少数民族文化的改革创新，不断解放和发展少数民族文化生产力……坚持基本公共服务均等化，优先发展少数民族和民族地区文化事业，保障少数民族和民族地区各族群众的基本文化权益。坚持因地制宜、分类指导，不断完善扶持少数民族文化事业发展的政策措施。”①就科学地、提纲性地阐述了民族文化艺术的保护、传承和交流、发展以及文化艺术事业和产业之间的关系。
云南有4000多公里的边防线，与3个国家接壤，地处中华文化圈、东南亚文化圈、南亚文化圈的交汇地，与西亚和非洲文化圈邻近。云南有15个民族是全国特有的，其中有16个民族是跨界而居的，境内外同宗同源，特别是云南各民族与东南亚、南亚各国人民亲如一家，和睦相处，世代友好，大多都有着与邻为善的历史传统，更有着血脉相通的人文渊源，同一民族拥有相似的文化底蕴，在语言上、文化上、宗教上是相通的。云南各民族自古就与东南亚、南亚地区有着较为密切的经济文化联系，具有广阔的文化吸纳和辐射的交流空间。这种民族同宗、文化同源的跨境而居，对于边界的和谐稳定非常有益，但同时也会存在着一定的边界、跨界问题、多民族文化及多宗教问题。
在云南这样一个世界上少有的多民族群体共处、多文化形态共生、多共存的地方，不少民族都有自己的信仰，南传佛教、藏传佛教、基督教、伊斯兰教、道教等多种宗教在这里共生并存，信教群众彼此尊重、各得其所。文化的多元性始终都是依存、体现在民族的多样性之中，每个民族都有自己不同的文化体系。各民族在漫长的历史发展过程中，形成了有着各自文化特色的民族风俗，节庆、宗教、祭祀、歌舞、工艺品、服饰、建筑、饮食等种类十分丰富。云南有26个世居民族分布在省内各地，总体上是一种大杂居的状态，同时又依循云南的地理特点围绕着一个个大大小小的“坝子”形成一种小聚居的格局，大一些的坝子往往就有“街子”，“街子”又连接着村子、寨子。在周期性的“街天”或“三月街”“火把节”之类的民族节庆日的时候，人们除了进行物资交流之外，由于人员的聚集就自然而然有了更多跳舞、对歌之类的出于沟通、交流、娱乐需要的活动，就会举行“灯会”“对歌”“打跳”“目脑纵歌”之类的文娱活动，人们既是欣赏者，又是参与者、演出者，使得村子、寨子里的歌舞、礼仪、习俗等有机会得到一定范围内的展示、传播和交流、发展，平日的劳作辛苦在这类活动中也得到舒缓调节。
云南因为地形地貌的多样性、复杂性，导致族群村落之间交流走动不便而造成的相对独立性、封闭性，也客观地使得云南丰富多彩、底蕴深厚的民族文化能够更多地“原汁原味”地保留了下来。在具有生态环境、生物资源的多样性的同时民族文化也多种多样，使云南有了“民族文化聚宝盆” 的美誉。据调查，云南有7000多种（个）民族舞蹈，200多种地方戏剧（戏曲），以及名扬海内外的白族银饰加工工艺和剑川木匠的传统建筑、雕刻技艺等，有多种多样的物质、非物质文化遗产。无论是各民族丰富多彩、各具特色的文化习俗、技艺，还是中华民族优秀的历史文化传统、文化理念，都是经历了漫长的历史积淀而成。云南所特有的丰富多彩的民族文化资源就是云南民族文化大省的标志，但“文化大省”并不等于“文化强省”，我们应该遵循“包容性增长”的原则（也只有“包容性的增长”）才能更好地使云南多姿多彩的多民族文化更好地和谐共处，共同发展。
在现时消费主义社会追求娱乐享受的背景下，社会经济发生着巨大的变化，社会文化与快速转型的经济社会之间如何更好、更快地相适应，多民族的、多元文化语境中的文化事业和文化产业怎样和谐发展？民族文化的发掘、传承与发展、创新之间以及文化事业和文化产业之间如何互动、协调才能更好地发扬光大和持续发展？政治建设、经济建设、文化建设和社会建设这四项建设当中，怎样使文化建设这一块不成为短板而使我们及后辈避免文化断层、缺失、衰落的窘境？无论是从国家、从云南的角度，还是从整个中华民族、从全世界的角度都是非常重要的，都是我们需要认真思考和持续关注的问题。
注释：
