民族舞蹈文化研究范例6篇

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民族舞蹈文化研究

民族舞蹈文化研究范文1

【关键词】研究;民族民间;舞蹈文化;传承规律;发展趋势

中图分类号:J722 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)01-0171-01

一、民族民间舞蹈文化概念与源流

民间民族舞蹈大多来源于人们的日常生活,人们结合当地的民族特色、生活习惯、等各方面特征,通过舞蹈的形式表现出来。起初,民族民间舞蹈作为众多舞蹈形式的一种,各族人民将其用来表达自己的感情,丰富娱乐自己的日常生活。不同的民族有不同的民族特点、文化色彩、风俗习惯,所以每个民族呈现出来的舞蹈风采各异。

随着社会的发展,在这个文化多元化的时代,我国的民族民间舞蹈也进入了一个大发展、大繁荣的阶段。后期,随着我国与国际的交流越来越频繁,很多外来文化渐渐进入我国,其中包含国外的各种形式的舞蹈,这给我国民族民间舞蹈文化带来了很大的冲击和影响。

二、民族民间舞蹈文化的规律探析

民族民间文化作为我国民族文化的一种重要载体和表现方式,它深刻地融入了我国人民群众的信念和理想,同时也承载了我国人民对于生活的热爱和追求。民间舞蹈在被传承发展的过程中,逐渐形成了自己独特的表现风格,呈现出传承性、群众性、民族性、娱乐性的特征。

(一)人民群众是舞蹈文化传承的主体。文化的创造者和文化的传播者,都是人民群众。人民群众善于在生活中,在劳动中发掘民族民间舞蹈文化的闪光点,并对其不断地改良创新,这就表明了人民群众的力量和聪明才智是强大且丰富的,我们必须要重视人民群众的力量,才能为我国民族民间舞蹈文化带来最有力的保障。

(二)社会人文环境对舞蹈文化的影响。我国是一个有着悠久历史的文化古国,从奴隶社会到封建社会,再到如今的社会主义社会,每一次改革都会随之带来无数次思想、制度、社会风俗的变更,每一个社会发展阶段,都会对民族民间舞蹈文化带来深刻的影响。

(三)民族民间舞蹈文化传承中遇到的问题。如前文所说,随着我国与国际的交流越来越多,民族民间舞蹈文化渐渐就会受到外来文化的影响,例如被异化或者是被媚俗化,所以这就需要广大民众在传承舞蹈文化中保持清醒的头脑,不能对外来文化一味地以乐观接受的态度去面对,并将其融入我国民族民间舞蹈中,应适当地取其精华,去其糟粕,这样才能保证我国民族民间舞蹈文化始终以中华民族特有的文化特点出现在大的面前。

三、传承发展民族民间舞蹈文化对策建议

(一)在传承中发展。随着我国经济社会的不断发展,旅游行业也充满了生机,各种资源也得到了进一步的开发利用,在一些少数民族聚居的地方,其交通设施进一步得到了改善,很多旅客都在这种民族气息比较浓厚的地方观赏到了民族民间舞蹈,领会到了民族舞蹈的魅力,这使得民族舞蹈得到更广泛的认可和传承,让民间舞蹈得到注入新的血液的机会。

(二)在保护中发展。对于民间舞蹈文化的传承来说,首先要对其形成保护,之后才能谈得上传承和发展,只有保护好民族民间舞蹈文化,使得民间舞蹈文化能够延续下来,然后才能对其进一步发展和创新。目前在我国社会主义文化建设的过程中,相关的部门已经充分认识到了民族民间舞蹈文化保护的重要性,也采取了一系列措施来增强人们对于民间舞蹈文化的了解、热爱、传承以及发展,从而在对民间舞蹈文化的保护进程中实现其进一步的发展。

(三)在交融中发展。随着经济社会的快速发展,各个国家之间的文化交流越来越频繁,每个国家之间都在互相学习借鉴各个国家一些优秀的文化元素,将其利用起来对自己国家的文化进行创新发展。我们应注意,借鉴外来文化来丰富我国文化内涵固然是积极的事情,但是我们应控制好借鉴的内容和量,取其精华,去其糟粕,避免出现优秀传统文化被外化、媚俗化等现象;除了国家文化相互交流之外,我国各个民族之间的传统文化的交流也越来越频繁,在各个民族的舞蹈文化相互交流的过程中,相互学习、相互融合,实现共同的发展。

民族民间舞蹈文化是我国各个民族随着时代的发展所形成的具有鲜明民族特色的民间艺术文化,它丰富着我国民族文化的内涵,是我国人民的伟大杰作,同时也在历史进程中给予广大民众深厚的鼓舞力量,因此,民族民间舞蹈文化的保护、传承以及发展创新都是很有必要的。

参考文献:

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民族舞蹈文化研究范文2

关键词:民族舞 现代舞化 利弊 解决对策

本文以下将民族舞蹈现代舞化的利与弊进行了分别探讨与阐述,并且针对民族舞蹈现代舞化的弊端问题而提出了几点解决对策,从而有效推动民族舞蹈的发展与继承,进而继续弘扬我国民族舞蹈文化传统于世界。

一、浅谈民族舞蹈现代舞化的利

(一)有效突破民族舞蹈的形式

众所周知,我国是一个多民族、多文化特点的国家,并且拥有着较多原生态民族舞蹈,国内不同民族均拥有自身民族特色的原生态民族舞蹈,例如:目前典型的、特色的原生态民族舞蹈演员――杨丽萍通过自身演绎方法将云南印象展示于众人的面前,从而将我国的民族舞蹈文化弘扬于全世界,并且得到了很多国内外地区的认可与关注,其所演绎的原生态舞蹈大大震撼着众人们的心,但是并不是所有的事物不需要突破而发展的,为了使得某一事物能够满足当前社会经济发展,则需要对其进步不断地突破与创新,从而使其走向更长远,当前,我国国内民族舞蹈也不例外,需要对其进行创新与改革,适当的添加其他民族特色舞蹈元素于其中,或者创新原生态民族舞蹈而突破其形式,从而推动其舞蹈发展,例如:《出走》(蒙古族舞蹈)这项舞蹈剧目就是根据音乐《天堂》而改编来的,是将蒙古族舞蹈语汇与现代舞语汇的相互结合而成的特色蒙古族民族舞蹈,并且获得中央电视台舞蹈大赛的认可与赞扬,由此可以看出,创新后的民族舞蹈不仅满足当前人们的审美观点,而且还有效突破了传统民族舞蹈的表演形式,从而有效推动了蒙古民族舞蹈的进一步发展。

(二)有效提高了感观效应

随着社会经济的发展以及人民生活水平的提高,人们的生活习惯以及思想观念发生了翻天覆地的变化,与此同时,对民族舞蹈的审美观念也发生了相应变化,人们觉得现代舞化的演绎而更能够震撼自身精神与心灵,加上其新颖性以及创意性特点而更能够冲击人们的内心深处而引起共鸣,这是由于当前现代舞化的音乐方面得到了突破性的创新,并且其舞蹈表现形式也相应的添加不少特色元素在内,从而有效给人一种听觉上、视觉上的冲击感觉,例如:现代舞化舞蹈作品《出走》,该作品的音乐在原来的基础稍作了调整与创新,并且还将民族舞蹈语汇与现代舞语汇巧妙的融合在一起,从而有效地赢得了广大观众们的喜爱,进而使得该作品被越来越多的人们所熟知起来。

(三)具有一定的时代效应

由于我国社会经济的发展是不断前进的,当然,舞蹈文化也是需要不断发展的,而人们的审美观念以及视觉感官等会随着上述因素的变化而变化的,因此,通过将民族舞蹈现代舞化,则有助于民族舞蹈进一步发展与保留,虽然一定程度上改变了民族舞蹈语汇本质特点,但是其创新后的的民族舞蹈却得到了广大群众们的喜欢,进而有效推动了其进一步发展,由此可以看出,将民族舞蹈现代舞化能够有效适应时代的进步,故民族舞蹈现代舞化具有一定的时代效应。

二、浅谈民族舞蹈现代舞化的弊端

(一)对舞蹈教学活动带来一定的影响

由于舞蹈教学活动是一种传承性较强的课程,学习者可以通过系统舞蹈教学而获得舞蹈专业技能,如果将民族舞蹈现代舞化,则在一定程度上给民族舞蹈教学带来影响,与此同时,教学教师还需要考虑到应用何种方式或者手段来进行有效教学,加上当前学生们对现代舞的学习兴趣愈来愈浓厚,因此,对舞蹈教学教师的综合素质提出了更高的要求。

(二)对民族舞蹈文化的传承带来一定的影响

中国是一个民族文化以及民族气息较强的国家,加上少数民族热爱舞蹈而逐渐出现各种原生态舞蹈,但是这些原生态舞蹈的出现是因为国家近几年来对其的重视,如果没有国家的重视,则原生态的民族舞蹈形式将不会出现多样化、多元化。另外,原生态民族舞蹈没有任何“装饰”,并且没有改变民族舞蹈文化,因此,得到了我国政府的高度重视,如果对民族舞蹈进行现代舞化,那么将会面临着以下问题,即该民族舞蹈还具有传承必要性吗?该民族舞蹈还被称之为民族舞蹈吗?国内民族舞蹈研究还有意义吗?等,这些问题都是如今需要慎重考虑的,并且还需要及时探讨一些有效措施来进行解决,从而将现代舞化的民族舞文化有效传承下去,进而有效保障民族舞蹈原生态因素得以保留,进而有效保留我国民族舞蹈文化。

三、探讨民族舞蹈现代舞化弊端的有效解决途径以及建议

通过上文叙述了解得知,民族舞通过系统性教学体系则能够有效将其传授于学生们,但是随着近年来人们思想观念以及审美观念的变化,使得民族舞蹈逐渐呈现现代舞化,以至于造成民族舞蹈失去了其本质特点,但是,我们又不能放弃民族舞蹈的传承工作,因此,需要探讨有效解决对策以及途径来进行处理、解决。

首先,将原生态民族舞蹈教学作为一门专业课程来进行传授于学生们,使得学生们拥有一定的民族舞基础理论认知水平;其次,将融合一定现代舞的民族舞作为另一个课程来进行传授于学生们,即作为选修课形式而使得学生们能够合理的对民族舞进行创新与改革,从而使得学生们能够不仅掌握了民族舞传统文化,而且还拥有一定的创新能力而对民族舞进行适当创新,从而有效推动民族舞进一步发展而继续传承下去。

结语:

综上所述,本文以上将民族舞蹈现代舞化的利与弊分别进行了分析与探讨,并且针对民族舞蹈现代舞化的弊端问题而提出了若干解决途径以及建议,从而使得民族舞的原始特色得以继续保留与继承,并且使得舞蹈学习者能够拥有一定的民族舞蹈现代舞化的创新能力,进而使得他们能够适当、合理的改变民族舞蹈传统表演形式,而给众人带来唯美、震撼人心的现代舞化的民族舞蹈作品,继而有效进一步提高观众们的审美水平。另外,笔者希望通过本文的叙述能够为相关研究学者以及舞蹈教学者提供一定的参考借鉴意义,从而有效推动民族舞蹈进一步发展与继承。

参考文献:

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民族舞蹈文化研究范文3

关键词:写作思维 民族舞蹈文化研究 作用

写作是一项复杂而又艰苦的活动,思维是人脑的输入、存储、加工和输出信息的整个活动过程,写作思维无论是在人文学科还是其他领域的学科中都具有相当重要的位置。就拿艺术类中的戏剧、音乐、影视等都有其与写作思维有关的戏剧文学、音乐文学和影视文学等等。同理,舞蹈作为艺术学中的一个学科门类,写作思维和舞蹈艺术关系十分密切,如舞蹈的文学台本、演出撰稿、串词等等。

近些年来,随着舞蹈教学、编创、表演实践的逐步发展,舞蹈理论研究水平也在不断提高,舞蹈虽然是通过肢体语言来塑造形象表达情感,但是若要将舞蹈研究从技术层面上上升到理论层面,最终形成理论体系,就必然需要经历舞蹈论文写作、著书立说的过程。而这些都必须要通过语言文字的写作来进行论述。由此可见,写作思维在舞蹈理论研究中起着不可替代的重要作用。

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国, 在五千年的历史长河中, 流淌着无数优秀的璀璨文化, 民族舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠, 闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术, 它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中。民间舞蹈作为反映民间精神文化生活的重要标志之一, 是民间文化中不可或缺的一部分。然而舞蹈是一种不同于其他学科的特殊的学科门类,它具有语言文字和非语言文字两种文化特征,但主要是以身体作为中介表现文化的,因此,非语言文字的文化特征是其主要方面。近年,随着符号学的兴起,人们对舞蹈这门人体文化的学科又有了重新认识。符号学作为研究语言、形式语言符号的学科,它对语言所表达的思想及其有关问题,可以进行理论分析和论述,由于舞蹈是用静态形象传播思想感情的一种符号,参考、运用符号学的一些理论,明显可以诠释舞蹈中所展示的各种文化信息。[1]人们思考问题,进行艺术实践与创造意境时,由于离不开语言和文学构思,加之语言本身是一种物质化的思维,因此,在探索研究舞蹈文化及其文化特殊性的过程中,还要借助语言文字、文献的有关资料来进行论述,因此可以说写作思维在民族舞蹈文化研究乃至整个舞蹈理论研究中具有十分现实意义和作用。

第一、民族舞蹈文化发展的历史印记需要文字语言的记载,写作思维可以促进民族舞蹈文化的繁荣发展。

我国的民族舞蹈文化博大精深、源远流长。各个民族都具有自己丰富多彩、形式各异的民族舞蹈形式,舞蹈作为一切艺术之母,在人们现实生活中有着举足轻重的地位和作用。然而早在原始社会时期由于没有任何语言文字来记载民族舞蹈文化发展的概况,导致我们现在进行古代舞蹈史的研究举步维艰。而到了奴隶制时期的商朝,人们在进行祭祀、征伐、疾病、农业收成的丰歉、天气的阴晴风雨等都要占卜问神,并把占卜的日期、所问事情、吉凶结果都刻在龟甲或和牛肩胛上,此乃我国最早出现的文字——甲骨文。甲骨文中还保存了相当丰富的商代舞蹈活动的资料,最早记录舞蹈的文字——甲骨文的出现,证明了中华民族舞蹈文化有文字记载可考的历史,距今已有3600余年[2]。随着时代的进步和社会的发展,语言文字也不断地变革、发展着,民族舞蹈文化发展的历史轨迹在我国古代诗词、古籍、文献中均有不少记载,我们亦可通过这些文字资料中对舞蹈的描述文字材料进行分析研究舞蹈的文化发展。

对于舞蹈文化研究而言,只有在认识上有所突破,才可能有突破性的创见和收获。文字是语言的符号,舞蹈文化虽非语言文字,却有和语言文字相同的交流情感、增进友谊的交际功能,舞者可以以形象化的神情动态表达自己的思维活动。语言是物质化的思维,而思维又可以采用多种形式实现它的物质化。因此,舞蹈文化和声音、颜色一样都是思维的物质化,可以通过文字语言进行总结,升华提升为舞蹈文化。在这种文字语言的总结中,既能加深舞者对舞蹈动态形象的认识、提高研究者的舞蹈文化水平、同时也能促进民族舞蹈文化的发展。通过写作思维的提高和加强,促进民族舞蹈文化的发展,使民族舞蹈文化研究水平不断提高,不断探索和挖掘民族舞蹈文化的精神内核。

第二、民族舞蹈文化研究需要活跃性和发散性的思维,写作的思维方式对民族舞蹈文化研究具有一定的借鉴和启发的作用。

民族舞蹈文化研究范文4

关键词:民族舞;民族文化特色;现代美学价值

民族舞蹈是一种艺术形式,其具有表现生活、抒发感情以及传情达意的重要作用。由于受到独特的生活习性、风俗习惯以及地域等因素的影响,不同的民族舞蹈具有自身的独特之处,借助民族舞蹈可以对不同的民族进行区分。民族舞蹈特点非常显著,主要体现在两个方面:一方面,在民族舞中融入了不同民族的生活习性和生产生活方式。例如,我国北方的蒙古族由于生活在辽阔的大草原中,在此影响下,他们的舞蹈往往具有刚劲英武的特点。另一方面,民族舞通常带有一定的虔诚意识,表现出欢快的气氛,并且在不断地发展创新。总之,民族舞是一种非常重要的艺术形式,其具有突出的现代美学价值和民族文化特色,下面笔者将进行具体的分析:

1 民族舞中所蕴含的民族文化特色

民族舞是在民族发展过程中形成的,其必然会受到民族文化的影响,这种影响在民族舞的内容和形式上都有所体现,下面笔者将具体分析民族舞中所蕴含的民族文化特色。

1.1 内容中所蕴含的民族文化

民族舞具有非常深厚的文化意蕴,必须予以重视。一般来说,当少数民族遇到重大节日时,通常会表演本民族具有代表性的舞蹈。通过这种舞蹈,可以了解到该民族很多的文化信息,如生活方式、民俗风情、文化传统、历史发展等。就拿彝族来说,其火把节世界闻名,可见他们对火的崇敬。在这一节日中,彝族人民通过舞蹈进行庆贺,表达对火神的重视。在各民族中,通过舞蹈来表达信仰比较常见,蒙古族的那达慕大会也是重要的代表形式之一。总之,民族舞的内容蕴含着丰富的民族文化,深入观赏民族舞,能够加深我们对一个民族的了解。

1.2 形式中所蕴含的民族文化

所谓民族舞形式中所蕴含的民族文化,主要是指在民族舞表演的过程中,会有一定的凭借物。地域不同会导致人们的生产生活方式存在显著差异,这种差异性在衣服样式、运输工具生活方式上都有体现。在我国的湘西地区,生活着苗族、土家族这样能歌善舞的民族,他们的民族舞蹈也受到了地域的显著影响。例如,摆手舞、花鼓子、跳丧舞、八宝铜铃舞等,除了需要用到人们摆胯、屈膝、哈腰、绕手等手脚动作外,有时还需要用到民族的交通工具,即马的雕像,尤其是在进行八宝铜铃舞表演时,需要完成下天坑、摆郎、上马、喂马以及牵马等一系列动作,在这一舞蹈过程中,马作为重要角色贯穿始终。总之,在民族舞的形式中,拥有丰富的民族文化,不同的民族舞,其形式不同,蕴含的文化也具有差异性。

2 民族舞中所体现的现代美学价值

由于民族舞历史渊源深厚,它也是一种审美艺术,从民族舞蹈中我们可以体会到审美感情最原始的状态。同时,民族舞蹈也具有非常强的现代美学价值。下面笔者将就民族舞中所体现的现代美学价值进行具体的分析。

2.1 形式美感营造出了陌生化的效果

所谓陌生化,主要是指在进行形象与人物塑造时,在形式与内容上与常理相违背,这就让接受者会有一种疏离感。将这一理论与民族舞中的形式美感联系起来,是因为在舞蹈的具体表现形式上,民族舞会给现代审美设置一种屏障,在这种屏障的作用下,审美效果就产生了一定的差异。一般来说,审美是民族舞的重要目的,借助各种动作进行审美刺激与表现,受众在欣赏民族舞时,通常受到个人审美经验的影响。而民族舞在形式上来源于民族生活,借助炽热而激烈的形式进行展现,这就在观赏者中形成了障碍。因而,将陌生化应用于舞蹈审美是合适的。民族舞和现代舞不同,现代舞对压抑、欢喜、焦躁等情绪的表现具有主观性,它通过表演者的极限动作来营造出可供观赏的景观,对主题进行表达。而民族舞除了具有浓厚的民族特色外,其中还蕴含着民族渊源与历史概念,审美观念也在舞蹈中有所体现。民族舞对本民族有着一定的尊崇,这就使得其在现代审美体系中能够营造出陌生化的效果。可以说,民族舞也是对史诗进行了艺术化的表现,它需要对原本的事物进行加工,象征手法的使用较为常见,它来源于民族生活,却超越了民族生活,从艺术的视角对主题进行传达。

2.2 超越技巧追求去挖掘审美主题

对于民族舞的审美来说,史诗化为其开辟了一个全新的途径。就民族舞的发展来说,它强调叙事情节的完整性,尤其是在和戏剧、音乐进行融合之后,对整体化叙事尤为强调。在这一影响下,技巧已经不是民族舞的核心问题。在形式美感逐渐走向次要地位时,其审美野心就表现得尤为明显,通过音乐的连续性、剧情的完整性,丰富了民族舞的动作内涵,使得民族舞不仅能够起到陶冶心灵的作用,而且还可以记叙民族的生活。正是因为民族舞拥有这些丰富的内涵,进而使得其能够取得更好的审美效果。总之,民族舞所强调的并不是技巧,其更为重视对审美主题的挖掘,这对现代艺术具有重要的启示作用。

2.3 借助史诗性的表现将历史的厚重感营造出来

在民族文化中蕴含着本民族特有的审美观念,而民族舞正是民族文化的重要载体,因而其必须将宣扬民族文化作为重要任务,这一使命使得民族舞在艺术效果上营造出一种历史厚重感。随着民族舞的不断发展,其对民族生活日益关注,希望通过舞蹈的形式将民族生活呈现在舞台上。在试图将民族生活变成舞蹈形式进行展现时,必然要求其能够进行整体化表达,在这一要求的作用下,民族舞必然会蕴含丰富的历史味道。民族舞从艺术角度出发,在审美方面对民族生活与文化进行表现,从更高层次出发让民族生活能够表现得更为丰富与激烈。观众在欣赏民族舞蹈时,不仅能有心灵的愉悦感,而且还会观赏到民族全体成员创造历史的过程,将这些不同的审美感受进行结合,可以在审美体验的基础上塑造新的事物。

民族舞是一个民族在历史发展过程中形成的,并且随着时代的变化而不断改善,它反映了民族生活和民族文化,通过民族舞这一艺术表现形式,我们能够对民族文化进行进一步了解,不同民族的舞蹈也体现着其民族独特的文化,并且在今天的发展中也具有突出的美学价值。我们相信,通过各位舞者的不断探索与不断努力,我们的民族舞蹈将会不断发展与创新,中国民族舞将会被世界各地的舞者所了解、认可。就当前民族舞蹈的发展趋势而言,中国民族舞终究会在世界舞台上占据一席之地。

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民族舞蹈文化研究范文5

关键词:民族舞蹈;教学现状;民族文化审美;本土课程文化;未来发展

中图分类号:J70-4;G642

前言:民族舞蹈是我国民间传统文化中的重要组成部分,民族舞蹈的教学是对我国民族舞蹈体系建设专业化的完善和强化,因而越来越多的高校舞蹈专业纷纷开设了民族舞蹈方向,随之而来的是民族舞蹈的教学实践更加重视。然而,由于民族舞蹈的风格、形式多种多样,其所承载的文化内涵各有不同,教师在教学过程中很大程度是让学生进行利于形式的外化模仿,而学生对于民族舞蹈的精神文化无法深入领悟,对于民族舞蹈的传承和发展产生了不利的影响。当务之急是要积极转变民族舞蹈教学的理念和意识,从而尝试性地改变教学形式和方法,让学生较全面广泛地学习、体会民族舞蹈的精髓所在,推动民族舞蹈的不断发展。

一、民族舞蹈概述

我国是一个由56个民族组成的国家,不同民族所特有的语言和民族文化在一定程度上决定了我国民族舞蹈艺术形式的多样化。民族舞蹈原本是地区群众通过自创自演而形成的一种体现地域文化、生活习俗和精神风貌的活动,因此在其发展的过程中也会被称之为是“土风舞”。在20世纪80年代初的复苏之后,民族舞蹈的发展受到了社会变革的冲击,由于不同民族的历史背景和发展环境的影响,再加之生活方式、思想情感和审美标准的差异性,使得民族舞蹈在发展过程中逐渐形成很多个小整体。民族舞蹈作为我国优秀传统文化的一种直观性体现,教学是实现其传承和发展的重要途径。运用民族舞蹈素材不仅能够丰富教学内容,还极大程度的提高了教学使命感。与此同时就需要勇气摒弃单一的教学模式、尤其是对舞蹈动作的单一“复制”,而要让学生真正的领悟其中的文化内涵、民族气节,反作用引领于课堂教学内容和实践,使其成功转化为理论的一种形式或成果,从而提升课堂实践教学的意义。

二、民族舞蹈的教学现状

随着我国民族舞蹈的不断创新发展,民族舞蹈的教学在人才培养定位、课程设置、师资配备、教学方法、教材内容等各方面都努力实现着因地制宜、因材施教的改革创新和体系化建设。但在现阶段的民族舞蹈教学心中仍然存在多年颇受关注又颇受争议的――现当代民族舞在表现时的民族属性定位问题,大概从以下几方面和大家探讨。

(一)教学理念、定位、形式、内容大致相同。

无论是什么性质的学校,均以具有代表性、权威性的专业艺术院校作为教学参考标准,甚至是唯一的标准。我国五十六个民族作为基本条件是民族舞蹈的强有力保障,然而由于受到各种因素的影响和制约,很多学校在民族舞蹈教学中无论是主观原因还是客观原因,还没有真正落实全面性教学的原则,仅仅是针对一些常态化的民族舞蹈进行教学,忽略了某一个民族在不同地域所呈现出来的不同类别和不同形式的艺术价值,受教育者对于民族舞蹈的全面认识相应的就会受到一定的影响和制约。

(二)非主观意识培养学生的民族情感。

民族舞蹈是人们表达内心感情的一种外化艺术形式,其核心就是实现肢体动作和情感表达合二为一的境界。如果没有自身情感投入的主观意识,仅作为技术训练的辅助表达,那再美的肢体语言仅仅是动作拼接,技术堆砌,缺少内涵式表达民族文化意识。课堂上对于民族舞蹈的教学,更多关注的是动作规范性训练、风格准确性把握,以及强调技术内容的掌握,对于学生民族情感和民族审美的培B只是在实践教学过程中辅助手段或自然流露,没有纳入专业化系统化的情感培养教学体系,因此受教育者不能深刻、准确的从本质上深层次理解民族文化的博大精深,从而对于民族舞蹈的表达仅停留在专业属性的外化表现上,民族舞蹈的风貌、神韵和品格仅流于形式,那么再好的教学也只是高、精、尖的技术技法表达,缺少民族文化的生命力。

(三)理论教学的比重问题。

民族舞蹈在教学过程中对于学生的实践能力培养占较大的比重,但这恰恰消减了本应该起到引领实践教学的舞蹈理论教学作用。就目前教学现状来看,很多老师早已经意识到理论指导实践的重要性和必要性,但在实际教学过程中,确实没有摸索到一个非常行之有效的理论指导实践的途径和办法,因此,受教育者在积累和提高民族舞蹈审美和鉴赏方面就有所欠缺。

(四)教材的单一性和雷同性。

教材的选择对于民族舞蹈教学质量和效率具有直接影响力。现在很多学校,在人才培养定位和课程设置等方面普遍存在大同小异的现状,很多综合类高校、甚至有一些高职(高专)院校的民族舞蹈专业几乎完全参照专业艺术类高校的培养模式和课程设置、进度等进行教学,没有考虑到学校的学科专业差异性、师资配备差异性、学生生源结构的差异性,以及办学基础条件的差异性、地域文化的特殊性等客观因素,缺乏将因地制宜、因材施教的理念指导。

三、民族舞蹈教育发展之思考

舞蹈教学作为实现文化传承的有效途径,为实现未来的可持续发展,其教学改革可以在现有基础上更加大胆、甚至是颠覆性的深入。

(一)多种形式和渠道推进民族舞蹈专业化的教学手段。

在现有规律性的舞蹈教学体系中,对于民族舞蹈的课程所涉及到的内容进行分类、分区域、甚至划分历史阶段归类,充分整合地域特色优势及民间传统文化等资源,协同地方相关部门,将民族舞蹈教学引进中小学校园,作为校园地域特色文化开展各类民族舞蹈文化的传承、保护、宣传等活动,建立除高校专业教学以外的民族舞蹈传播基地、训练基地、创作基地等,由此系统化的为民族舞蹈的传承和保护拓展市场、创建平台。在专业院校的教学内容和形式上进行尝试性的板块分割。例如:设置某个民族的板块化训练,分别对这个民族的地域类别区分、种类区分、历史节点区分等,教学过程中进行对比分析训练,总结共性中的独特个性、个性中的唯一共性,全面学习、了解民族舞蹈的文化内涵、专业知识,使其融会贯通。

(二)构建课程文化精神、重视民族文化审美,追寻民族精神之根。

民族舞蹈中蕴含着民族精神,它是在历史的文化实践中凝炼而成的特殊精神气质、精神风貌。因此,在对每一个民族舞蹈进行教学时,为了使学生更准确地理解不同民族之间的文化特征,将民族传统文化以课程实践的民族精神创新带动课程文化的创新,并引入到实践教学中,通过文献、纪录片、本民族学生讲述等各种不固定的形式,还原民族传统文化的认识,使受教育者真实、直观地解读民族文化,让学生从民族文化自觉逐渐上升到民族精神自信。而这些都需要通过教育的途径和手段积极培养才能实现。

(三)课程文化自觉延伸到本土课程文化的生成。

不同风格的民族舞蹈在经过长期的发展中逐渐形成自身所独有的精神风貌和艺术特征,具有特殊代表性的肢体Z言和节奏动律,这也是民族舞蹈之特别所在。因此,在实践教学过程中,在技术层面的肢体训练上,以挖掘本土课程文化为基础,对已经形成的教材进行规律轨迹反向研究。就像解析一道已有答案的数学题,一步一步倒推解题,使得学生在此过程中找到民族舞蹈风格动律成因的文化源头,结合理论专业知识,逐步凸显本土课程的文化特征。真正意义上让各地区不同院校的民族舞蹈百家争鸣、百花齐放。

结语

综上所述, 民族舞蹈中融汇了多元化的民族地方元素,所具有的特色直接体现了我国博大精神的优秀传统文化,其有效的继承和发展对于推进我国文化建设工作具有十分重要的现实意义。因此,作为教育工作者应时刻关注民族舞蹈教育现状和发展动态,从实际问题进行深入、专业的探讨和研究,并不断总结摸索行之有效的措施、方案,通过优化课程体系、构建课程文化精神、延伸课程文化自觉、本土课程文化生成等多种途径和方法切实提高民族舞蹈教学的实效性,让受教育者切身体会领悟到民族舞蹈所蕴含的传统文化和民族精神,通过特殊的艺术形式推动民族舞蹈更好的向前迈进与发展。在与时俱进的同时,更加理性、科

学地保护好民族传统文化,更要守好民族的“根”。

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民族舞蹈文化研究范文6

1.1民族舞蹈展现民族风情

我国拥有悠久的历史,中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化,民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动,在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴,还展现舞蹈的艺术内涵。我国是五十六个民族组成的中华民族,在历史的发展过程中不同的民族创造了不同的民族舞蹈,不同民族的舞蹈展现的是该民族的文化风情,有着独特的民族风情。

舞蹈是一种艺术表现形式,民族舞蹈展现的艺术魅力与美学价值都是现代一些舞蹈难以比拟的,民族舞蹈离不开民族文化,民族舞蹈能够具有独特的魅力也恰恰因为其展现的文化价值,民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分,将民族文化的精华以歌舞的形式展现在人们的面前,既形象又生动,还极富内涵,不仅是民族文化的一部分,也体现民族文化的性格。

1.2民族舞蹈展现民族文化的内涵

民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节,民族舞蹈来源于生活,反映民族地区生活与风俗,体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵,民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧,还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托,体现着人们的劳动与生活的记录,反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化,因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异,民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗,与当地的地理地貌环境及人们生活相联系,不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。如游牧民族的舞蹈《贝依力格》,舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表达出草原人们热情好客的性格,展现一幅壮阔的草原生活景象,体现蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《传承》采用祖孙学舞的故事描绘方式,舞者精湛的舞姿展现舞蹈的文化传承,孙儿舞者从爱好舞蹈,为向爷爷学习舞蹈而刻苦努力的练习,其精神感染周围的一群孩童,他们也加入向爷爷学习舞蹈的行列,舞蹈的部分是爷爷将代表民族舞蹈的道具传承给孙儿,祖孙二人一起舞动起来,一起创新舞蹈,将民族舞蹈传承与发展。《传承》体现的不仅是民族舞蹈的魅力,更是展现祖孙对舞蹈的一种交流与学习,一种民族舞蹈代代相传的故事,给观众带来深刻的印象。

民族舞蹈经过现代元素的渗透,也逐渐走向现代化,通过采用现代化的表现手法,将民族舞蹈体现的文化内涵展现得淋漓尽致。如贵州的民族舞蹈《山那边》,通过采用现代化的表现手法,从音响效果、舞台布景上通过现代化的表现手法,加之舞者精湛的表演,将贵州民族民族文化的根深、神妙展现无遗。舞蹈一开始演奏幽幻的乐声,当音乐停顿的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出现在观众的眼前,让人感觉到一股庄严肃穆的气息,让人身临其境的感觉到一场盛大庄严的活动即将开始,舞蹈体现民族的文化内涵。

2、民族舞蹈的教育价值:鼓舞与激励人民战胜困难

2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色,它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传,体现一个民族的文化与精神内涵,展现民族的经济文化背景,又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度,56个民族,他们的语言各异、文化与生活习俗存在差异,各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈,不仅是展现他们的劳动状态,更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。

在历史的长河中,许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的,反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦,这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容著称,民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整,每个民族舞蹈展现的不同的故事,故事的内涵也各异,有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景,有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景,有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景,通过战争中感人或激励人的故事描述,用再现战争场景与事迹来感染观众。如《英歌》描绘的是众多好汉汇集梁山泊,为了正义,反对黑暗的封建压迫攻打大名府,舞蹈不仅形象的描绘出梁山泊好汉的英雄形象,更是通过舞蹈展现的故事情节——群雄攻打大名府,激励人们反对封建压迫,勇于斗争。又如福建民族舞蹈《大鼓凉伞》,通过舞蹈刻画郑成功的性格与民族英雄的形象,以及描绘郑功成练兵的场景,展现出郑成功积极抵御外寇的故事。

这些民族舞蹈都通过讲述故事的形式,刻画英雄人物的形象与事迹,通过舞台效果烘托,采用各种表现手法展现可歌可泣的民族故事,展现中华民族不屈不饶的英雄斗志,激励人们勇于与不公平现象做斗争,敢于反抗封建黑暗统治,鼓舞人们善于与外来侵略者作斗争。

2.2民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用

我国的舞蹈源远流长,早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈,那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食,人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景,体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。德国著名的艺术家格罗塞认为舞蹈是一门独具魅力的艺术,而这门艺术在人们挥舞肢体的同时散发着令人神往的诱惑力,原始的人们利用舞蹈是为了达到一个目的,通过简单而有节奏的动作能够重复的传达一个涵义——教育人们要团结进行狩猎,要维护本部落的稳定与秩序,要遵循共同的生活准则。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要,通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力,更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进,为共同的理想与生活而努力。

3、民族舞蹈的娱乐价值:抒感与自我娱情

3.1民族舞蹈丰富人民的精神生活

舞蹈反映人们的生活,也高于人们的生活,民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式,长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活,在一些偏远的少数民族地区,经济发展水平比较落后,由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限,这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日,载歌载舞的欢庆,民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面,就像新疆地区的姑娘都善于舞蹈,舞蹈在少数民族的日 常生活中必不可少,是其用来表现情感,抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。

3.2民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力

民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活,也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来,舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈,可以从中体验到民族文化的魅力,感受到中华民族文化的渊源历史。

人们可以通过观看民族舞蹈、学习民族舞蹈,了解具有民族风情、民族风俗的民族舞蹈,精神可以从紧张的工作氛围中得到释放,可以以一种平和的心态去感受民族文化的氛围,比如藏族的民族舞蹈《锅庄》,将人们的精神从紧张的工作中缓解下来,转向一种娱乐性的或者是对生活的美好祝愿,或者是对爱情的表达等内容上,以一种舒缓的音乐配合肆意的舞姿,不仅可以让学舞者尽情的释放自己的压力,还可以从中收获到快乐。

4、民族舞蹈的国际价值:展现中华民族特色

随着国际经济的发展,文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献,文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分,不仅体现中华民族的文化底蕴,还展现中华民族的精神风貌。如河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”,通过展现河北劳动人民的插秧情景,表现出中华民族人民热爱劳动,勤劳奋进的精神面貌。

随着中国加入WTO,国门的打开使得越来越多的外国人来到中国,我国开展的少数民族地区的文化旅游项目,民族舞蹈在其中具有重要部分,通过为外来的贵宾表演民族舞蹈,一方面展现当地的民族风情,另一方面也使外来贵宾了解中华民族的文化。

我国还在少数民族地区举办民歌节,如广西民歌节、新疆国际民族舞蹈节等国际化的节目,通过民族舞蹈一方面展现民族传统文化,还将中华民族舞蹈推向世界市场。我国更有许多的节目与歌舞团走向世界,如同一首歌、东方艺术团等,在世界各国开展巡回演出,为国际社会展现中华民族舞蹈的魅力,展现中华民族的特色。

5、结语

民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分,不仅体现着民族文化的内涵,随着社会现代化的发展,民族舞蹈更多的传承民族文化与发展丰富民族文化。民族舞蹈在现代价值上具有文化价值、教育价值、娱乐价值与国家价值,充分利用与发挥民族舞的现代价值,传承民族文化,保护传统的非物质文化遗产,是每一个中华儿女的神圣职责。

参考文献

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