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空间设计的表现手法范文1
“风格或许设计的手段,而实用才是设计本身”,可以把周家永的设计理解理念理解成这样。设计作品中他总能一下找准空间的特点,或是单刀直入或是绵掌相摧,行之有效的表达出自己的创意。周家永来自台湾,扎根上海,本期特别邀请到周家永设计师阐述他的设计心得。
按照艺术创意和实用的要求,根据居住的主题,将表现艺术内容的元素如建筑、园艺、家具、窗帘、音乐、色彩、灯光、绘画等,以适当的风格和意境组合居住使用功能。
和一般的艺术创作不同,实用设计一般是根据个性化或商业化的设计,而且必须遵循严格的设计程序,不能完全依照设计师个人的艺术追求自由创作或个人喜好而帮业主做定位。
1、直观展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的设计手法。就是将建物或现场环境直接如实地展示在平面图上,充分运用电脑效果图或手绘等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染设计的质感、形态和功能用途,将设计精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使业主对所在空间设计产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将设计推向业主面前,所以要十分注意平面图的配置和空间展示,应着力突出平面图的理性动线才最容易打动人心,运用颜色和灯光及软装进行烘托,使设计置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强室内空间的视觉冲击力。
2、强弱凸显法
运用各种设计手法弱化空间的不合理,并把它鲜明地凸显出合理的动线及功能,将这些特征置于设计画面的主要视觉部位或加以烘托处理,如原间距过大空间的管道井可以利用做厨房微波炉饭煲空间,也可以是淋浴房的洁身用品置放处,墙与柱的不协调合理应用成储物柜或CD柜。
凸显特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的设计手法,突出空间主要的功能是重要手法之一,弱化不合理空间有着不可忽略的利用价值。
3、对比辉映法
对比辉映法是一种对立冲突的艺术美中最突出的设计表现手法。它把设计中所描绘的空间和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,相互辉映,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示东西文化和旧与新的结合,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使设计主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了设计作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示 了设计主题表现的不同层次和深度,现在的室内空间就很流行混搭的设计手法。
4、适当夸张法
借助想象,对设计的空间变化或特性的使用功能进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸大是一般中求新奇变化,通过虚构把空间的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为空间夸大和视觉夸大两种类型,前者为平面的处理作品,后者则为感官性的情态作品。通过夸大手法的运用,为设计的艺术美注入了浓郁的感彩,使空间设计的特征性鲜明、突出、动人。镜子、玻璃、灯光都是夸大的最好应用材料。
5、以小变大法
在空间设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的设计抓住一点或一个局部加以集中利用或延伸放大,以更充分地表达空间主题思想。这种设计处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为业主提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。如把每一楼梯阶利用成收纳的抽屉,过高的卫生间天花可当储藏间,床底座可设计为抽拉柜,楼梯扶手做出彩云造型,收纳柜变夜晚的灯笼造型等。
6、童趣幽默法
童趣幽默法是指设计作品中巧妙地再现天真诙谐特征,这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的卡通画,使名画名人产生谐趣感,以其异常、神秘感提高空间装饰效果,增加空间的变化和注视度。
这种表现手法将美术的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下富有奇趣的回味,抓住生活现象中每个收藏品和纪念性的东西或有故事性的来表现出空间情趣。
如在墙上和门板衣柜上留下涂鸦或剪影画面,也可以把小时候玩的弹珠沾粘出图像搭配旧书包及大头照,马桶式的造型餐厅餐桌及的吧凳、长颈鹿的路灯都是童趣和幽默的表现,童趣和幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观看者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。
7、化朽为奇法
通常由于建物本身有太多的不合理空间或管道井,设计师一般都会用省略或去除方法来做设计,不是破坏结构就是将空间间隔得变小,其实好的设计可以因地制宜化腐朽为神奇,我是最常利用这方法而且百试不厌,如遇到有阁楼部分把最矮的高度(1米2以下)作为底层的挑高空间变复式客厅或餐厅,也可以做储藏室和起居卧室空间,把厕所餐厅管道井空间利用淋浴的洁身用品处或微波炉电饭煲等的家电小置放处,不仅修饰外观还能添加功能性,这也不失为设计的小秘诀。
8、废物利用法
设计的感染力最有直接作用的是感情因素,人们在设计上看到自己或与自己有关的回忆,常使空间美感往往显得特别强烈,从而使设计对象与业主的现实生活融合为一体,而产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情激烈的强度总是带给业主无限的感动,如把老奶奶的樟木箱改造储物单人沙发,把朋友送的包装纸压制成屏风,旧时的蒸年糕框改造为移动书架等等。
设计就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。人们常常堆放割舍不掉的东西,却又不知如何保留,再有机会装修时也不知道如何处理,这时创意有传达感情的特征,“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现设计手法时更应该选择具有感情倾向的废物利用,以美好回忆的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,展现现代空间设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
9、浪漫奇幻法
运用变形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与浪漫般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。 在这种表现手法中艺术想象很重要,这是空间设计的另一里程碑,做什么事情都需要想象,艺术设计尤其这样。
可以毫不夸张地说,想象就是设计的生命。从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打动人心的力量。
如把透明水池放置在天花,高跟鞋的浴缸随着音乐变化着灯光色彩,卧室床可移动到户外享受世外桃源的温泉泡浴等。
10、延续系列法
空间,形成一个完整的视觉印象,使通过设计和软装传达的设计信息展示清晰、突出、有力的设计感。空间设计本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深业主对设计或劳务的印象,而获得更好的成果评价,对扩大住居空间,增加使用功能,提高业主生活品质有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立业主形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础,形式心理的把握是十分重要的,从视觉心理来说,人们厌弃单调划一的形式,追求多样变化,连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则,使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化,形成既多样又统一,既对比又和谐的艺术效果,加强了空间的感染力。
当然作为一位成功的设计师更要有设计生活的品质,就是日常中要有更多的生活体验和不同年龄及职业的了解,切勿把自己的生活习惯和喜好加注在业主上,做了25年的设计深深让我深感受“功能大于设计,环保大于效果”
周家永
空间设计的表现手法范文2
目的从绘画元素的角度详细解读室内空间设计语言。方法从绘画元素中的造型、色彩、意境等画面空间表达形式，将绘画作品和室内设计作品进行对比分析。结论绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，室内设计则是通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的空间视觉设计手法。
关键词：
造型；色彩；意象；室内设计
绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，是人类的一种艺术表达。在绘画艺术作品和创作中，无论是中国画还是西方油画，不管是写生创作还是表现性绘画创作中，艺术家运用绘画语言要素来完成他们艺术作品的同时，意在表现情感的体现和对美的追求。绘画的艺术语言离不开造型、色彩、构图、光与空间这些元素，她们不只是技巧和形式的再现，还是思想、思维和感情的相互融合。室内设计是建筑的继续和深化设计，是室内环境的再创造。室内空间形体是具有可视的实际空间，通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。室内设计语言丰富多元，其平面设计主要是基于人的交通流线和功能分区的视觉感受，立面设计的空间思考主要是体现空间整体构图的艺术表现力，空间视觉的设计是其重要内容，而视觉思考又是绘画艺术的表达形式。本文将以对绘画元素的分析为切入点，解读室内空间设计语言，这在室内设计过程中是一种新颖的空间视觉设计手法。
一、从绘画造型要素解读室内空间设计语言
造型是绘画的基本要素,传统中国画与中国书法息息相关，线是中国画的主心骨，西方绘画强调造型结构面快，明暗是其要素。点线面是绘画的语言，也是室内设计常用的设计手法，画家用线条和色调等元素创造着或平面感或立体感的二维形象，设计师则用木石、金属等为材料，通过点线面的综合设计在空间中创造出立体的三维形象。
1.点线面造型元素在室内空间设计中的运用绘画中点、线、面造型元素按一定的法则在室内设计中编排和组合，通过把握形象特点表现空间的形和体，变自然形象为艺术形象,创造形体、塑造立体空间构型。以理性和逻辑推理来创造形象，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感、美的视觉效果和新颖、奇特的视觉感受。
2.绘画构图在室内空间设计中的运用绘画讲究画面构图的完整性和独立性，在强调对物体形态、体积、空间、表面质感进行重构表现的同时，更侧重于画面的节奏、情绪感的把握。在室内空间设计中更加关注其室内空间构成要素的合理性安排，在平面规划和立面设计上能充分表达空间的属性与特征，强调创造性的构造空间与表达空间的视觉构图。画家通过点、线与面、疏与密的排列组合呈现出丰富的视觉空间，硬朗的线条和面的相遇、画面中的留白，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，不仅给观赏者勾勒了优美的风景画卷，还营造出江南水乡素净质朴的情怀。“清汤”餐厅室内的平面设计布局简洁，画面随着形状、虚实、大小、位置等变化而形成丰富的造型世界，设计师将其分隔为大小不同的方形空间。由于线本身具有很强的概括性和表现性，是造型强有力的表现手段，干净利落的木线条和白墙的组合具有秩序感和纯朴的视觉特征，直面稳重、刚毅的中式门，透露出丝丝禅意又紧扣设计主题。
二、从绘画色彩要素解读室内空间设计语言
色彩是人的视觉对可见光的感觉，绘画中的色彩经过艺术家们的不断地探索，其观念也在不断地发生变化。意大利著名画家弗朗切斯卡在色彩绘画中强调鲜明的轮廓线和大色块来进行创作；现代抽象主义画家康定斯基更是反叛了传统，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在；西班牙画家格列柯作品富有现代精神，色彩运用已经不受物象色彩的制约，超越了物象本身的色彩范畴，是色彩的抽象概括。从世界室内设计的发展历史入手，我们发现色彩对空间大小、轻重、虚实的意境起到至关重要的作用，给人带来丰富的视觉和艺术上的享受，是表达室内空间形象视觉感受的直接要素。色彩在室内空间视觉设计中的运用并不是随便的将色彩放在一起的简单堆砌，而是要从色彩的色相、纯度和明度之间的关系出发，通过调整它们之间不同的关系来创造空间设计所需的色彩元素，组合各种色彩的配置方法。
1.绘画色彩的类似色配置法在室内空间设计中的运用类似色也就是相似色，由于类似色的色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。类似色是色彩较为相近的颜色，它们不会互相冲突，所以在室内设计里把它们组合起来，可以营造出更为协调、平和的氛围。奥地利画家古斯塔夫•克利姆特的作品《阿德勒•布罗赫－鲍尔夫人肖像》，作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值，画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象。强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品注重空间的比例分割和线的表现力，既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。图5是住宅室内餐厅设计，通过对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格，形成了一种潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。整体色彩采用同明度、纯度的类似色配置方法，使室内空间弥漫着强烈的个性气质，形成一种清新、典雅的又稳重、严肃的空间氛围，将空间语意很好的传达出来。
2.绘画色彩的对比色配置法在室内空间设计中的运用对比色就是两种可以明显区分的颜色，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比等，是构成色彩表现张力的重要手段。荷兰画家彼埃•蒙德里安用简化和提炼到极致的几何抽象图式（三种原色、黑白灰三种非色）和水平线、垂线的网格结构，寻求诸视觉要素之间的绝对平衡，其作品对后代的建筑、设计等影响很大。对比色配置是绘画色彩运用的手法，而其同样可以运用在室内设计中，图7在家具的色彩处理上采用色彩的对比色（红与蓝、黄），利用色彩之间的个性变化，大大增强了其空间表现力，并通过明度和纯度的调节以及面积的调整，形成明亮和鲜艳的空间效果。
三、从绘画空间意象解读室内空间设计语言
“意象”一词缘于《周易》的“立意以尽意”，意象是意和象的统一。意象是艺术作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是其诱发和开拓的审美想象空间。意象的构成是以空间境象为基础的，通过艺术语言和表现手法，以对境象的把握与经营达到“情与景汇、意与象通”。无论是偏于欣赏性的绘画艺术，还是偏于实用性的室内空间设计，对于视觉形态的意象传达是无限的。如中国传统绘画中的虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些方法让画家和设计师们打破了特定时空中客观物象的局限，还给人们提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的世界和丰富的思想内容。图8是李可染先生的代表作《万山红遍》，作品取自《沁园春•长沙》之词意，气质雄壮豪迈，以墨作底，红为主调，强调“遍”字。画家把写实描绘变为抒情性的写意表现，以朱砂色铺陈整个画面，大胆创新使画面滋润明亮富有层次变化，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。还将光引入画面，尤其是山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
中国传统绘画背后的“意”是人们对美好事物的心存向往，这同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。在成都1982红酒音乐生活馆的设计中，用色大胆、造型简洁，绽放后现代欧陆情调，凸显设计师的设计意图与祈愿品牌的深刻寓意，强调与众不同的精神轨迹。从做旧红砖、轻工业一抹红、错落有致的木质红酒桶、香槟色金属鸟笼灯饰等空间设计和选材的运用，无一不与质朴、简约、高私密的品牌内涵有着强烈的视觉心理暗示。舞台灯如有白银光芒的保鲜膜覆盖，在昏黄酝酿的灯光格局中，意境从魅力、亲切、传承、品质蔓延，创造了个性化的空间视觉形象，并把现实对象植入画面后与画面其他因素构成情感思想、内在气质、精神意图的室内空间。
四、结语
无论是绘画还是室内设计，寻求的都是一种审美思维的主观设计与表达。绘画是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作，其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的现代室内设计概念，如何能更好的运用这种新的艺术手法，表达出不同的空间性格，创造舒适的室内空间氛围，是每个设计师都应该关注的问题。
参考文献：
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[2]黄河.居家构成——从博纳尔的生活世界到他的艺术[J].美术观察，2009（12）.
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[4]郭莉梅等.关于建筑行业中色彩设计的研究[J].管理观察，2003（3）.
空间设计的表现手法范文3
设计，是艺术与科技结合的产物，而艺术与科技属于广义的文化范畴。餐饮空间设计是属于商业文化类型，通过设计师对空间进行严密的计划、合理的安排，给商家和消费者提供一个产品交换的良好平台，能够给消费者带来方便和精神享受。现代餐饮空间需要有一定的趣味性，人们可以在空间中传达情绪，但目前，不少餐饮空间设计者还没有真正把握现代餐饮空间设计的内涵，在设计过程中，存在设计定位不明确等问题，具体分析如下。
1.1现代餐饮空间设计定位不明确
设计是为人服务的，现代餐饮空间同样也要以顾客的需求为先导，但是，目前不少餐饮空间存在设计定位不明确问题，在表现手法上采取了单纯堆砌昂贵的新材料元素进行设计，忽视了设计的初衷，表达不出消费者所需要的空间氛围。事实上，现代餐饮空间设计中仍然要在满足使用功能的基础上，把握目标消费群的审美需求，应用与消费者相适应的形式语言来表现室内空间，通过明确餐饮空间设计定位，准确把握顾客的心理需求，从而提升设计质量，得到消费者的青睐。
1.2现代餐饮空间设计缺乏地方文化特色
不同地域环境孕育了各具特色的地方文化，现如今全国各地旅游业的发展必然带动餐饮业的发展，这就要求餐饮经营具有地方特色，通过具有地方特色的饮食文化，与地方文化特色的空间设计形式来吸引消费者，提高企业竞争力。然而，在现代餐饮空间设中缺乏特色鲜明、有地方艺术特色的素材来装饰烘托空间，因此，在设计过程中要从地域文化与历史文脉中寻求鲜明而典型的切入点，加入现代设计语言表达出不同地域文化的独特性。
1.3现代餐饮空间设计缺乏文化主题设计
餐饮空间作为一种特定的环境空间，需要通过传达某种主题信息来满足人们精神文化生活的需要。鲜明的主题是餐饮经营者表达其理念与使命的载体，也是餐饮文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念。就餐的过程总是与人的观念文化相关联，消费者总是希望能够在符合自己心理和情感的餐饮环境中用餐，而带有主题的设计有助于提升精神境界高度。但就目前来看，不少餐饮空间还缺乏文化主题设计，缺乏餐饮环境的文化主题氛围。因此，设计师在现代餐饮空间设计中，要体现餐饮主题文化，通过设计主题形象，从而塑造餐厅文化空间的灵魂。
2传统文化在现代餐饮空间设计中的应用
现如今的餐饮空间早已不是仅为人们提供美食的场所，它体现着一种新的文化，餐饮空间的设计是承载文化的载体。从过去一代又一代的艺术家、设计师的作品中，我们依稀可见如影随形的传统文化，可以说，任何传统文化或直接、或间接都影响着现代设计，而如何在餐饮空间中体现传统文化更是设计师追求的目标。
2.1现代餐饮空间设计中传统图案的融入
中国传统文化题材广泛，形式多样，其中寓意着吉祥的装饰纹样不仅占据过去人们日常生活中的方方面面，在现代设计中仍然占有一席之地。例如，把火红对联、桃符年画取其形，延其意，应用在现代餐饮空间设计中，其中美好的寓意，深层的装饰动机表达人们对生活的祈盼，而这种美好的祈盼不分年代延续着，使空间多了些许亲和力。
2.2现代餐饮空间设计中传统文化思想的表达
现代餐饮空间设计要尽量满足就餐者对于文化氛围的需求，设计要体现文化内涵。中国传统文化一直受儒、佛、道3种思想的影响，那在现代餐饮空间设计中要有所体现，比如，儒家思想讲究“天人合一”的理念，在餐饮空间设计中可以模仿自然山水，再造天然之美；在装饰上则应该不过分雕琢修饰，使景与情自然交融，把中国传统文化思想精髓与现代的科技手段结合，提升餐饮空间的文化意境。
2.3传统文化与现代设计的相互融合
传统文化为现代设计提供了理论基础，现代餐饮空间设计中对于传统文化在空间的表达只是把某一符号、某种形式或某些传统材料单纯借鉴，而设计是需要不断地创新，创新的设计要有强烈的时代感，符合时代特征，但又要不失个性，那么独特的中国传统文化就是我们的个性招牌。设计师在研究传统与创新这个设计界永恒的课题时，要不断扩展、延续传统文化，并且要对传统文化元素进行打散重构，重新演绎，运用现代设计手法对传统文化元素进行转化、糅合、提升，使不同消费者接受文化熏陶，在享受美食的同时得到心灵的启迪。
3结束语
空间设计的表现手法范文4
【关键词】酒店 波普艺术酒店 室内空间设计
中图分类号：TU318 文献标识码：A
第一章 波普艺术的理论认知以及在室内空间的表现
1.1波普艺术的风格及特点
1.1.1波普艺术的风格
波普艺术的萌芽起源于20世纪50年代初的英国，50年代中期以后的十年风行，在美国和英国发展起的新的艺术流派。波普艺术是流行艺术的简称，即为流行艺术通俗艺术。因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”这一单词的缩写。它代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术就是这样，着迷于五彩斑斓的商业化和大众化，这决定了波普风格装饰图案、内容和风格上，具有商业化与大众化的文化特色。
1.1.2波普艺术的特点
波普艺术与众不同的特点在于其裸的强调通俗、商业、媒体等支离破碎的感觉，毫无掩饰，清清楚楚；波普艺术风格的设计都带有一种玩世不恭的态度，以高度娱乐、戏谑、玩笑的手法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普艺术的风格。这种艺术风格的设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调空间物体的装饰性，大胆使用了明亮、夸张、强烈对比的色彩，展表现出与功能主义完全不同的设计新概念。
1.2波普艺术在室内空间设计的表现
波普艺术在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用明艳的“原色调”的手法,在室内设计不乏很多体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品,以满足人们的猎奇消费的心理,对室内设计进行“个性化”打造。这类的空间设计不断涌现,波普艺术在室内设计当中会有更进一步的延伸、引用。
第二章 波普艺术在酒店设计中的应用
2.1 波普艺术装饰语言在酒店空间设计中的应用
波普艺术风格的装饰图案有几个特点：其一是注重强化图形的轮廓美，造型美。这种形式常常概括与加强轮廓线条，也十分注重轮廓的处理，这样强化的线条处理，跟随他的出席、浓淡、急缓的各种变化，出现了不同的视觉节奏。其二是平面化的艺术表现手法。这种手法摆脱了关于传统绘画关于透视和空间的理论的约束，把复杂饿空间简单化，让各种物体在平面中体现出来，采用归纳的简单的图形和色彩，用大块面平涂的方法来压缩空间，是得空间内的各个造型相互衬托。其三是色彩丰富的表现。这种表现手法把自然的色彩加以强化、变换和转换，常常带有一定的主观的意愿的表现，同时侧重于色彩纯度的表现，极其鲜艳夸张，其中色彩之间的跨度较大，对比也十分强烈，有强烈的视觉感召力和吸引力，以及丰富的表达内容。其四是一部分波普艺术的装饰图案中，吸收以往各种艺术风格的图案，有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰。其中一段时间复古风格的大量的装饰图案采用了新艺术运动的平面风格，其五就是调理与反复的装饰手法。这种手法是使得这些图案、色彩和构图，按照一定的规律化、条理化呈现以及重复的排列，给人们以整齐并且具有节奏的视觉美感。
结合以上几种手法和特点，有一些具体的表现：比如英国波普艺术包装设计，它具有装饰性的波普图案十分吸引人们的眼球并给管着十分强烈的视觉感受；其中波普艺术大家安迪.沃霍尔，他颠覆了传统的美学，采用了一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的些微改动，重复并且均匀的排列在画面中，玛丽莲.梦露去世后，他最先印制了她的头像画像，给人们留下了深刻的印象（图3-1）。其中设计运用了机械复制排列的方式、大胆明艳的装饰色彩、简单概括的轮廓线条，使得人像的五官更加亮丽性感，风趣并且自然。
第三章 波普艺术风格主题酒店设计分析
3.2 酒店设计方案理念与分析
3.2.1 酒店设计方案的理念
此次设计的是酒店空间，是以波普艺术为主题的主题酒店。方案总共七层，这次的设计进行了三层的布置。这次的设计一波普艺术为主要风格进行设计，改变了往日风格单调、陈旧的空间设计，在设计中强调了新奇与独特、并且大胆的采用了艳俗的元色调。从设计上来说波普艺术的风格并不是一种单纯的、一直想的风格，而是各种风格的混合。此次的酒店空间设计运用了一些波普艺术风格的设计元素。
（1）强烈的色彩冲撞:各个界面上强烈的色彩冲撞，已达到视觉上冲击，强调色块的搭配，平和与冲突，色彩的强烈碰撞与和谐。
（2）常见的条纹图案:条纹是最常用的波普元素，很多时候几乎让人忽视这种波普风格，虽然有时候只是简单和重复和单调的黑白灰，却能够演绎出永恒的味道。
（3）黑白复古圆点：黑白色圆点的波普图案是永远不会过时的，是经典中的经典。
（4）彩色圆点图案：彩色圆点在规则的图案与不成规则的轮廓中，寻找其特立独行的平衡，活泼的色彩也显示出一种天马行空的浪漫。
（5）明星人物头像：波普风格的人物头像是为了忘却的纪念，这种分割大部分被设计是用来纪念某些人，不过却是波普艺术的独特的标志。
（6）简洁的夸张效果：波普艺术的风格不是单一、一致的夸张，其中混搭和借鉴的风格也相映生辉，退去了繁复浮躁，简单夸张的图案，是人们更显得格外的实在和脚踏实地。
（7）几何图案与色彩冲撞：视觉几何波普艺术是以不规则的几何特性搭配了鲜艳明快的色彩，强调新奇与独特，追求大众化的通俗趣味。
（8）重复叠加，跳跃的色彩：时尚、设计，加上时代的演绎，再配上设计者的理解创造出了经典。
3.2.2 酒店设计方案分析
这次设计的主要空间有大堂、宴会厅、两个空间。
（1）大堂：大堂二层挑空，层高九米 ，地面采用黑色大理石铺装，进门左右手双方分别有一处休息区，座椅造型独特、运用波普纯色系；大堂正中央是运用纯色快组成的简单的造型座椅休息区；接待台后面的墙面采用多色彩的撞色竖条纹壁纸，大胆的运用了波普艺术中的严肃的色彩，同时配有波普风格的大型挂画以及造型独特的时钟；四周墙壁也运用蓝色的壁纸没配合多张波普风格的挂画；天花采用高低不一、大小不同的圆形造型，每块圆形造型配有抽象的足球吊灯，并且重复复制，每个吊灯大小不一，运用统一元素，大量挪用们同事整体颜色采用纯白色使得整个空间不至于凌乱。（图4-4）
（2）宴会厅：宴会厅，是以中餐为主的宴会厅，餐桌人数为十人，座椅一改往日宴会厅单调、乏味的座椅，选用造型简单独特并且运用明亮的黄色，使得整个空间的桌椅较为突出，桌子相对简单与黄色的椅子相互衬托；同时在地面与柱子的处理上运用简单的圆点图案和复杂抽象的花纹地面来突出强烈的视觉效果；天花运用朴素的白色中和明亮的黄色以及地面复杂的图案的繁复相互衬托；墙面运用大面积的纯蓝色衬托黄色座椅，并简单的配有一些无框挂画，简单却又不失趣味。
第四章 结论
在这个提倡消费的社会里，波普艺术既丰富了城市的面貌，同时也贴近生活、走向大众，所以在这个人们的审美意识越来越趋向通俗化、商业化、个性化美学元素的社会中在主题酒店的空间设计中采用元色调以及明艳的色彩、运用具象的现成品、采用复制拼贴手法引入商业元素，在空间设计中体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异的新的设计作品，以满足人们对现今社会个性化的追求。
【参考文献】
[1]李黎阳. 后现代艺术・ 波普艺术.北京：人民美术出版社，2008
[2]See L,Alloway. Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop Art :The MIT Press ,1988：1
[3]左琰. 西方近现代室内设计史：中国建筑工业出版社，2010
[4]黄华明，李鸿明.装饰图案.重庆：重庆大学出版社，2008年2月：1
空间设计的表现手法范文5
手绘在环境艺术设计中的应用是一种设计想法变现的应用，也是一种结构示意图和效果展示图的应用。在环境艺术设计中，利用手绘的表现手法能够在短时间内使设计师的想法跃然纸上，这种快捷的方式受到环境艺术设计教育工作者们的好评。同时，手绘的表现手法能够从另一个角度展示设计概念和思路，让顾客除了查看效果图外还能够比较准确地了解设计师的设计理念和设计中包含的用意。本文就环境艺术设计中常用的手绘表现手法进行探究，分析其表现技法，在探究的过程中阐述手绘表现手法在环境艺术设计中的类型及其作用。
【关键词】
环境艺术设计；手绘表现；手法
设计，是指设计人员利用自身的专业知识和运用一定的表现技术把一种产品或者形象以一种载体呈现出来。环境艺术的设计是指在环境的设计中融合艺术的成分，运用一定的技术和表现形式使其设计作品呈现在顾客面前。环境艺术设计中的表现手法除了运用现代技术所作的效果图外，还有一种表现手法——手绘。手绘表现手法相比于其他的表现手法在表现效果和表现方式上有着独特的魅力。
一、环境艺术设计手绘表现手法的发展历史
（一）人类最早的造型艺术就是通过手绘这种表现手法来进行的，早在中世纪以前，大约距今3-1万年之间的作品中有大量的建筑群和雕刻艺术品以及洞穴壁画等。这些造型设计虽然不是正式的环境艺术设计作品，但是这种形式的表达是手绘表现手法的萌芽。当时的手绘作品大多数偏重于实际应用而非艺术设计。
（二）手绘表现手法在发展的过程中经历了很多文明的发展和技术的革新，中世纪早期的手绘表现手法在实际运用中已经具备了丰富的绘图工具。文艺复兴和启蒙运动的进行使得当时的艺术设计有了快速的发展，人们对于空间和造型的理解也更加透彻。手绘这种表现手法也从原来的实用主义转变为艺术设计。最典型的例子就是当时的建筑设计已经在手绘这种环境艺术设计表现手法中有了很大的发展，当时的建筑大多承载着宗教和传统礼教的意义，这种意义在手绘表现的过程中实现了与设计理念的融合，最终把这种设计思维融入到建筑的设计中去。
（三）透视图的“再发现”开创了手绘表现手法的新局面。文艺复兴时期的现实主义方法和人文主义方法在艺术设计的创作实践上是密切结合的。透视图的“再发现”是指在原有透视的基础上出现的一种布景法，在手绘作品呈现景深的手法在被逐渐掌握后，这种方法能够使得创作的内容更加具有艺术的设计感，而且在空间设计上手绘的表现形式也能够有助于呈现出更加丰富的表现内容。
（四）17世纪手绘表现形式兴盛起来，最典型的就是意大利艺术——巴洛克。这种艺术风格与之前的手绘艺术风格截然不同，在表现上更加华丽、更加具有动感。在设计上要求各种光线和色彩的融合，对手绘表现手法的发展起到很好的促进作用，最终使手绘表现手法得以兴盛。
（五）手绘表现手法面临的第二个新局面是在19世纪的巴黎美术学院，在继承和发扬了文艺复兴时期的表现手法后形成了新古典主义的建筑风格手绘设计，使得手绘表现形式在几何形状和比例尺度上有了更加精美的呈现。虽然当时的手绘设计只是在教学中使用并不适用于实际的施工，但是在很长一段时间内影响并促进了手绘这种表现形式的发展。
（六）我国当今的环境艺术设计水平相比以前有了很大的提高，但是在整个手绘表现的系统整理上，其研究水平和造诣水准依然不容乐观。国内对于环境艺术设计中手绘表现手法的认识普遍比较笼统和片面。设计师能力和阅历的缺失也使得设计领域忽略了设计表现手法在设计发展过程中的作用。大多数从业人员只是从事相关的工作，并没有太多人去研究这种表现手法。在艺术设计发展到一定高度的时候，手绘表现手法就会显得更加重要，深入地去研究这种古老的手绘表现手法有利于更加宏观地把握环境艺术设计的发展，避免设计理念的单薄、空洞。
二、手绘表现手法在环境艺术设计中的特点
（一）便捷高效，工作效率高。作为环境艺术设计的从业人员，在顾客有环境设计层面的要求和建议的时候，手绘表现手法能够在最短的时间内形成效果展示，能够在环境艺术设计的具体要求上做出及时地调整，并通过手绘的表现手法来进行评定。这种高效率的工作使得环境设计不再需要依靠繁杂的设计软件，便捷的操作方式也是环境艺术设计者平时记录自己灵感的一种方法。在实际创作过程中，手绘有着电脑软件所不具备的实际体验，这也是为什么在软件技术十分发达的当下，环境艺术设计中手绘表现手法依然存在的原因之所在。
（二）独特形式充分展示情感。在电脑设计软件中进行的环境艺术设计往往受到软件操作技能和软件实际功能的影响，而且在屏幕中的展示效果是不能够和纸质的手绘表现效果进行比较的。纸质的表现载体能够在自然光的状态下对内容进行光的漫反射，人眼在接受到这种光线的时候不会觉得突兀。正是由于手绘表现手法在光线传达和色彩上的自主性，使其在实际使用中能够最先照顾到设计使用者的实际体验，真实存在的设计质感也能在表现过程中生动地融入设计者的情感。在色彩的渲染上，电脑软件即使是经过大量的处理也很难带来手绘表现手法的那种质感，人类的爱物情节在手绘表现手法中也得以体现。
（三）观赏性强、艺术性高。手绘表现手法在表现的过程中有很多道具可供使用，这其中有钢笔淡彩、水粉、水彩、色粉、马克笔等等。这些绘画工具的存在使得手绘的设计过程就是一幅艺术品的创作过程。在环境艺术设计之后手绘往往还能充当一件艺术品，这种艺术价值是其他表现手法所无法比拟的。早在文艺复兴时期，大批艺术家在没有电脑设计软件的时期就进行了很多手绘表现手法的环境艺术设计，那些伟大的建筑和园林在现在和未来都是人类设计的瑰宝，而这些瑰宝都是出自于大师们的手绘设计。
（四）设计师在手绘表现手法过程中参与度高，促进设计师创作风格的形成。手绘的表现手法能够迅速捕捉设计灵感，若设计师在对设计要求和相关资料进行查阅和整理之后在最短的时间内就产生了灵感，就可以通过手绘表现形式将其捕捉和记录下来。高度的自主性使得设计师在设计的过程中容易形成自身的设计风格，从模糊的设计思维到真实的表现手法，这是手绘给设计师提供的一种最便捷的工具。
三、结语
本文对于环境艺术设计中手绘表现手法的探究也只能说是泛泛而谈，这样一种古老的艺术表现形式之所以能够一直流传至今，一定有其独特的文化内涵和精神，这些都值得我们去探索。手绘在环境艺术设计中的发展也依然在进行，促进其发展是每个环境艺术设计者的责任。
作者：孙艳 单位：安徽阜阳职业技术学院人文系
参考文献：
[1]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23).
空间设计的表现手法范文6
【关键词】装饰设计；室内设计；艺术意境
一、前言
现代室内设计意境营造都是从传统艺术发展慢慢演变过来的。在我国各种艺术行业中，最重要的就是意境的营造。现代室内设计不仅仅是为人们居住提供的物质空间，同时也承载了人们精神和情感追求的空间。所以在室内设计中很好的融入意境，可以让人们居住的更加舒适快乐，同时也能感受到室内设计中的精神韵致，这恰恰是室内设计中的精髓所在。
二、室内设计意境的内涵
“意境”一词主要来源于庄子“天地与并生，万物与我为一”的观念中得来。我们艺术追求别注重情景交融的体现。在传统的艺术表现形式中我们一般能从诗歌、绘画、音乐中体现到，可以表现作者的思想、意识、观念等等。使观赏者在精神层面达到更高的追求。现代室内设计与之相比较在境界的追求上也是相同的。室内设计的意境更能体现出设计者、居住者在意境营造和审美过程中的各种关系，以及对于室内设计唯美元素的深刻提炼。设计者可以将居住者对美意境的感悟通过艺术设计等形式表现出来。意境不是纯粹的对客观事物、景色的描写。更重要的是要融入人的情感、思想来达到寓情于景的追求。细致的来说，室内设计中的意境主要的是对室内氛围的营造，我们可以采取情景布置、饰品修饰、视觉设计、空间形态、环境色彩等室内设计的诸多元素并综合起来，有机的构成极具美观的室内意境。这样可以充分表现出设计者思想、设计理念、审美情趣等等。
三、设计手法的营造
3.1合理进行空间布局
我们可以按照功能的不同把室内空间构造划分成不同空间。在进行室内设计时我们首要的就是科学合理的划分空间，突出重点。当碰到主体空间是唯一且具有较大的面积这种情况时，我们只要注意其主次关系，且使其他的附属装饰尽量统一，这样我们就能很好的起到突出重点的效果。同时我们还可以根据大小、高度、面积、形状这些因素来确定空间板块之间的关系。区分主导空间和附属空间之间的功能。比如：一般家庭中的客厅、餐厅这些空间，人流聚集较多，活动较频繁。这种情况下，我们可以把客厅、餐厅并和在同一空间。而书房、卧室这种空间往往私密性较强，需要一个较安静的空间氛围。所以我们在空间布局上可以缩小一些，意境营造上也要多花心思。最近几年在室内设计中比较流行运用中国传统意境表现手法，将古典的元素、符号很好的融入到现代室内设计中。但是如何继承和发扬我国中华民族的优良的传统艺术表现形式，是给当代设计者一个值得深思的重要课题。但是空间设计并不是只局限于那种确切的风格，而是将各种元素能够有机的组合在一起来达到某种美感与意境。
3.2活用意境表现手法
对设计者来说能够灵活的运用各种意境表现手法是有较高要求的。能够在有限的空间中大胆创新，提出令人新颖的创意是摆着各个设计师面前的重大课题。设计者应巧妙的把有限的空间分割成不同的组成部分。运用色彩的搭配，饰品的装饰，光影的处理，家具的陈设布置，装饰材料的科学选配，增加更为人性化的设计和创造，以期达到意境营造的目的。设计者还需要正确处理意境和居住功能之间的关系，在设计中首要的就是在追求居住功能，在满足居住功能的基础上再来追求意境的营造，切勿只单单注重意境营造而忽略居住功能。对设计师来说在进行设计主题之前，应该对室内各个部分的功能都有清晰的了解，确定好每个部分所想要表达出来的意境内涵，争取实现室内设计中居住功能与意境氛围完美结合。还有在设计中，装饰材料在意境营造中也是尤为重要的，现在市场上的装饰材料种类可谓是越来越多，各种材料之间的组合方式也越来越丰富。我们在意境氛围的营造中对装饰材料的选择是至关重要的。我们要注重装饰材料与内外部环境的有机结合，同时对色彩的搭配、灯光的设置、艺术造型上都要有机的搭配在一起，形成统一的风格。要紧紧围绕室内设计中意境的主题来科学选取装饰材料，坚持统一、有机等原则，追求室内设计中的和谐，以求准确表达出意境的氛围。
3.3事物搭配有机融合
家具、灯光、饰品等诸多营造意境的元素可能在一定的时间和空间范围之内是一定的，这些元素不是随时变化的，能够变化的只是室内设计师将它们进行不同的搭配而产生一种新艺术感受。所以设计师要注重构成元素之间的组成。还有绿色植物在近年来被广泛的运用到室内设计中，不同的花草树木对室内意境的营造也至关重要，通过巧妙的组合往往能够产生无与伦比的艺术效果，甚至可以构成一幅生机盎然的意境和美妙的画面。绿色元素在意境营造上往往能够对枯燥的室内带来一种点缀和修饰效果，我国室内设计中的意境很多的时候会受到山水诗词歌赋和水墨丹青画的深刻影响，因此在绿色植物的选择上，也通常做到与古人的喜好对象相吻合，更加注重突出意境的深远、内容的含蓄、情景的交融等方面因素。如：竹子在我国一直象征这高风亮节的品质，常常被运用到室内设计中，还有近来较流行的芭蕉、吉祥草、如意兰、富贵橘等象征意味强烈的植物，也是室内设计中意境营造的首要选择。还有在家具的选择上实木家具、古典家具根据个人不同的喜好而被运用，精心布置的家具对室内设计是非常重要的，在设计中应该江家具的特性和室内设计的意境融为一体，和室内空间的艺术形式、风格相吻合，从而共同营造意境。
四、结语
由中国古典美学发展而来的意境表达的艺术形式，在室内设计中逐渐被运用、延伸、发展。室内设计的好坏会直接影响到居住功能的发挥和居住者的心情。我们在设计中要着重注意室内设计各个元素与环境的有机结合，运用专业的设计理念和方法，并借鉴历史人文、自然生态、科学技术等各学科方面的知识，将其与设计理念有机融合，创造出优秀的室内设计作品，确保居住者在居住过程中充分享受室内设计者的审美观念，以期获取更多、更好、更高层次的精神享受。
参考文献：
[1]黄艳.《环境艺术设计概论》[M].北京：清华大学出版社，2009
[2]李朝阳.《室内空间设计》[M].北京：中国建筑工业出版社，2010
[3]刘佳.《地域性室内设计的意境表达》[J].《山西建筑》，2010
