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西方传统艺术范文1
论文内容摘要：保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
一、艺术观念与视觉方式的变革
观念支配世界，观念改变世界。潜藏在视觉方式变化背后起支配作用的乃是艺术观念的变化，所以记载着各种艺术风格、流派产生、发展、衰落的艺术史，不仅是一部关于视觉方式的历史，从更深一层的意义是来说，乃是一部关于艺术观念不断更新演进的历史。不同的人、不同的时代所持有的艺术观念是不同的。艺术观念直接影响到我们对艺术作品、甚至艺术风格和艺术流派的认识和评价。
纵观西方美术史的发展和演变，从宏观上可以分为两个大的阶段：从古希腊到19世纪中叶法国印象派为第一阶段，这一阶段西方美术以模仿写实为主流，可以称为西方传统艺术；第二阶段从l9世纪下半叶的后印象派开始直到现当代，这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观，走向主观精神和内心世界的表现，建立了全新的艺术观念。在传统艺术观念到现代艺术观念的转变过程中，保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前，西方主流画家都把注意力放在再现客观对象上，模仿自然万物，从塞尚开始，放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种巨大的震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚，在这个意义上有人把西方美术史分“塞尚之前”和“塞尚之后”两个阶段。wWW.133229.Com要了解、认识西方现代艺术，首先需要了解、认识西方艺术观念的转变，而西方艺术观念的转变肇始于塞尚。
二、塞尚与西方艺术观念的转型
塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
1、几何构成方式。模仿再现的艺术观念起源于古希腊，亚里士多德就谈到了人有模仿的本能，柏拉图提出了绘画是对现实的模仿的模仿理论。作为一种美学体系，模仿理论确立于文艺复兴时期，这一时期还以透视、解剖、明暗等科学法则发展和充实了再现客观对象、描写真实的艺术手法。艺术家们在描绘对象时把模仿客观对象作为绘画不可动摇的基础，这种传统绘画观念一直保持到l9世纪印象主义时期。塞尚最初参加了印象派画展，但印象派主要追求光影的效果，而忽视对象的轮廓和形，艺术观念的差异最终导致塞尚的离开。塞尚最大的旨趣是根据自己的观察，尽可能客观地描绘世界，从本质上看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜古典主义艺术家普桑绘画中的那种平衡、宁静和坚实的结构，促使他不惜代价要在自己的艺术中实现那种博物馆艺术的不朽和永恒，但他发现古典艺术大师为了这种艺术风格付出了巨大的代价——自然的真实性，因为这种创作所尊重的不是自然本身。所以塞尚声称“根据自然，重画普桑的画”。他认为画家应该忠实于自己面对自然所获得的视觉感受，使作品既有印象派强烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形和结构。
在塞尚看来，人的感觉和知觉是混乱的，人看到的对象也是散乱的，往往因为艺术家对物体的主观感受和心境等因素而导致表现对象不真实，为了描绘客观的真实，塞尚试图探索绘画所描绘对象固有的本性，物体最真实的本质，经过艰难的努力，塞尚找到了结构这个物体所具有的本质，他认为无论外界条件和艺术家主观情绪的变化都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳人程序，在视觉范围内获得这种有序的结构，他开始用结构的观点去认识和概括一切，他说：在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。人们必须在这些单纯的形象基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。但这恰好与他绘画的初衷客观真实描绘对象是背道而驰的，他的结构观实际上是一种主观认识和描绘对象的方法，这种绘画创作中的主观性成为后来现代艺术的基础，几何构成方式这种手法导致了立体派艺术的产生。
西方传统艺术范文2
关键词：现代建筑；装饰设计；传统艺术；融合与应用
0 前言
中国不乏效仿西方现代化的摩天大厦，却遗失了我国传统建筑文化的精华。建筑文化浓缩了人类关于生活的理想，有着非常悠久的历史积淀。只有当人们从文化的视角审视建筑，才能深入理解和把握其价值和内涵。现代建筑装饰拥有独特的功能和强大的表现力，以中国传统文化元素点缀，展现民族本性和文化特性，是我国建筑装饰行业发展的必由之路。
1 与建筑装饰有关的传统艺术
传统建筑装饰设计所涉范围十分广泛，包括平面色彩装饰、立体装饰和结构装饰等。平面色彩装饰，如运用在屏风上、梁柱间、墙壁上的着色、彩绘等；立体装饰，如屋顶上的瓦当、梁柱上的雕饰、屋檐处的神兽和门窗等位置的花纹雕刻等；结构装饰，表现在对建筑内部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可见，建筑的一砖一瓦、一木一石，都蕴藏了与建筑装饰有关的传统艺术。
放眼传统建筑，其装饰设计主要在形声、形意两方面发挥表现力。借用形声、形意的艺术表现，赋予被装饰物特定的象征意义，挖掘其丰富的内涵。如用鱼、莲花等意象寄托“连年有余”的愿望 ，用仙桃代表“长寿”，用牡丹象征“大富大贵”，用梅花鹿喻指“禄”即仕途的顺利，等等。诸如此类，赋予特定图案以象征能指，使建筑装饰的内涵深刻而生动，从而使建筑有了蓬勃的生机以及更加长久的艺术魅力。
此外，与建筑装饰有关的传统艺术不是孤芳自赏的，它一定与特定的功能结合在一起，达到装饰性和实用性的统一。这种表现手法贯穿于传统建筑装饰设计的始终，同时赋予了建筑作为生活和观赏的使用价值和艺术魅力。我们从传统建筑的结构装饰中还可以看到，审美与结构思维难舍难分。在立体空间开拓艺术表现，是建筑设计必须遵循的另一基本法则。
2 现代建筑装饰设计融合传统艺术的原则
2.1 在“形、意、身”三方面找结合点
从形的角度看，主要是对中国传统图形的运用，如中国汉字、雕塑石刻等。在融入现代建筑时，不应仅是单纯地复制和移植，而应当在理解的前提下提炼和补充传统艺术意象。例如在泰山岱庙，通天街和遥参亭之间有一座双龙池，石栏环绕，石雕龙首一吸一吐，意寓“龙跃天池”，寄托着古人对王母与神兽的敬仰，以及对参亭祭神的虔诚。岱庙的岩石上书写着知名的或不知名的无数书作，或俊秀，或飘逸，或刚劲，或柔美，书法与山河交相辉映，历经风雨催蚀，游人践踏，仍魅力未减，甚至在岁月的洗礼下越发体现出文字的张力，浸润了民族特色和时代感，有力地补充了现代装饰艺术设计。
2.2 艺术思维与实用主义相结合
建筑装饰的设计首先是艺术价值与使用价值的结合，一方面应强调装饰效果，另一方面应注重装饰的功能性，力求在这两方面都有良好表现。装饰和功能是建筑特性的两面，不可分割，许多建筑设计都将这两个关系体紧密结合。如建筑内分割空间所用的屏风除了有通风、分隔的作用，屏风上的陶塑、髹漆等工艺起到了装饰的艺术效果，使屏风在发挥使用功能时，又不失艺术气息。类似的隔断装饰效果与之相似，营造出有层次的内部空间，形成极佳的怀旧视觉艺术感。此外，还应采用简约设计风格的传统元素，将传统建筑设计理念融入现代建筑之中。
2.3 审美功效与结构思维相结合
建筑的建构是建筑的表现形式在空间中的构思，最终呈现出建筑的直观外貌，在我国古代已表现出较为成功的建构能力。山东岱庙建筑群以一条南北向的纵轴线为中心，在横向均衡扩展，形成了以三条纵S线为主，两条横轴线为辅的对称布局结构。位于中轴线的主体建筑宏伟庄重，门殿之间以东西环廊联系，构成岱庙的中心封闭院落。主体建筑林立在高大的层台之上，环廊中间建楼，以面阔间数为品级，以单重檐分等级，构造出错落有致的建筑群结构，形成沉稳而不失华贵、传统又不乏色调的建筑风格。我国古代卯榫结构应用很广，其线材、块材之间的穿插、榫接、咬合，对形体组合的简明追求，都与现代建构设计理念异曲同工。
3 现代建筑装饰设计应用传统艺术的方法
3.1 对传统文化元素的直接应用
中国传统文化是传统装饰语言资源的宝库，比如意蕴吉祥的图形符号就有云纹、龙凤等多种纹样和图案，当代设计师即使是对其直接运用，也应与现代生活方式、风格相结合，挖掘其随历史而演变或不变的内涵。山东四合院直接应用了围合式院落形制，以马头墙防火，饰有朱红色大门、镂空花窗，应用喜鹊登梅等吉祥图案喻寒尽春来的喜讯，石雕、木雕、砖雕等被镶嵌在门罩中、窗扇下、楼层栏板上。
3.2 对传统文化元素的改造应用
设计师对传统文化元素的改造，是指在一定的造型规律、文化内涵和艺术设计要求的考量下，对传统图形元素进行提炼与整组，并有机融入现代审美理念，创作出现代感与古典精粹兼备的建筑。具体而言，设计师运用现代设计方法，赋予传统装饰图案以现代形式感，加以抽象和转变，找寻被现代设计消化吸收的元素，重新激发出传统文化意象的生命力。这一过程中，设计师应避免机械式的拼接和融合，而应充分考虑原图案的形式意义、组织形式，在此基础上进行以现代审美理念为导向的设计，从而保障所选元素的代表性和独特性，将传统特色寄身于现代造型技艺手法，获得共赢。
3.3 紧跟时展，汲取传统文化营养
放眼古今中外的建筑装饰设计，其发展都基于不同历史时期、不同国别的传统文化，表现出在传统文化的海洋里吸取营养的共性。促进建筑设计文化的发展和创新，关键在于回顾传统、立足当下、着眼未来。当下的建筑装饰不仅属艺术范畴，还是一种紧随时代脉搏的文化，综合反映了各个时代的社会层面。因此，做好现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用，必须紧贴当代实际，从当代经济社会中寻找借鉴和创新的途径。
4 结语
随着社会文化的不断多元化，为了让我国的现代建筑工艺与世界接轨，与各个国家设计领域进行平等交流和沟通，建筑设计师除了需要熟悉和掌握国际通用设计语言外，更应深入探索和挖掘中国传统文化元素，将传统艺术与现代建筑装饰设计相融合，从而达到现代装饰设计的审美标准，打造出有文化、有内涵、有美感的现代建筑物。
参考文献：
西方传统艺术范文3
【关键词】腹腔镜；急性阑尾炎；疗效
【中图分类号】R656.8 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7484（2013）04-0472-02
基层医院作为我国医疗机构的基础，也是急诊病症患者首先就诊的医院，急性阑尾炎是临床最常见的普外科急诊，同时也是基层最多见的急腹症中的一种。当前已成共识的是，大多数急性阑尾炎确诊后，就该尽早实施阑尾切除术。而手术方式的选择，既有传统的小切口开腹手术，也有腹腔镜手术，传统小切口开腹手术也是基层医院已经非常成熟的手术技术，而随着经济水平和患者医疗需求的增加，给予腹腔镜手术有创伤小、术后恢复快等优点[1]，基层医院开展腹腔镜手术已非常必要。对比研究我院2012年1月份至2013年02月份收治的107例急性阑尾炎患者临床资料，总结基层医院开展腹腔镜手术的经验，现报道如下：
1 资料与方法
1.1 一般资料
回顾分析我院2012年1月～2013年2月收治的107例急性阑尾炎手术患者，其中行腹腔镜手术67例，其中35例男性，32例女性，年龄17-67岁，平均42.7岁，结合患者术后病理学报告：急性单纯性阑尾炎39例，急性化脓性阑尾炎25例，急性坏疽性阑尾炎3例；同期直接行小切口开腹手术40例，其中男性23例，女性17例，年龄22-72岁，平均44.2岁，结合患者术后病理学报告：急性单纯性阑尾炎20例，急性化脓性阑尾炎18例，急性坏疽性阑尾炎2例。两组患者均为熟练掌握两种手术方式的手术者完成手术，两组病例资料在年龄、性别、病情方面无明显统计学差异（P>0.05），具有可比性。
1.2 手术方法
开腹手术组：在硬膜外或全麻麻醉下实施传统小切口开腹阑尾切除手术，严重者置放橡皮管引流。腹腔镜手术组：在全麻下行3孔手术方式，直视下脐缘切开入lOmm Trocar注气后入镜，脐与趾骨联合连线中点、腹正中线上缘中点分别置入一个5mmTrocar，探查腹腔，吸净脓液，找到阑尾，切断血管，切除阑尾并取出，视情况放置引流管。术后同样全身抗感染，营养支持，对症处理。
1.3 观察指标
观察手术时间、术中出血量、术后下床活动时间、术后住院时间、术后并发症及总治疗费用。
1.4 统计学分析
使用SPSS17.0统计学软件包，计量资料以均数±标准差（ ±s）表示，均数间比较采用t检验，率的比较采用χ2检验，均以P
2 结果
2.2 术后围手术期并发症比较 两组患者术后均无合并其他器官功能障碍，术后并发症只有切口感染出现。腹腔镜手术患者术后出现1例切口感染，切口感染率为1.49%，系坏疽性阑尾炎腹腔内大量脓液，引流管周围术后脓液流出，引流管拔出后愈合延迟；开腹手术患者术后出现5例切口感染，切口感染率为12.5%，2例坏疽性阑尾炎及3例化脓性阑尾炎，腹腔镜内大量脓液，术中脓液污染切口，术后感染。两组术后并发症发生率相比，腹腔镜手术组有明显优势（P
3 讨论
急性阑尾炎手术治疗是当前的标准治疗方式，而手术方式的选择尤其是基层医院开展腹腔镜手术是否浪费医疗资源或治疗费用较高的讨论，仍不能达成共识。通过本次资料的回顾分析，我们认为基层医院开展腹腔镜手术治疗急性阑尾炎在术后恢复方面有明显优势，而略高的治疗费用患者是能够接受的。
腹腔镜手术患者在术中出血量、术后下床活动时间、术后住院时间及术后并发症方面有明显的优势。由于急性阑尾炎的术前仍不能完全确诊，故手术探查是诊断的必要方式之一，开腹手术探查视野的局限和探查范围要求广泛的矛盾必然导致出血量增多，腹腔镜其视野的广泛及探查要求的满足，使出血量减少成为可能。同样由于腹腔镜视野宽广，可以快速寻找阑尾，局部切除阑尾，手术创伤小，肠管刺激小，患者手术应激反应小，术后疼痛较轻，使患者术后胃肠功能快速恢复成为可能[2]。开腹手术时，盲肠牵拉是必然出现的动作，其造成的肠道功能损伤也明显增加，其肠道功能恢复时间长[3-5]，患者下床活动时间延迟，住院时间必然延长。急性阑尾炎术后最常见的并发症为切口感染，本次资料回顾，总体术后感染率比其他文献报道较低[6]，我们考虑由于基层医院是患者就诊的首诊医院，故单纯性阑尾炎较多，但同样术前较为准确的判断是提高诊治水平的关键。腹腔镜手术穿刺孔由于位置远离阑尾，取出阑尾又使用保护装置，故很少导致穿刺孔感染，但放置引流管常造成引流管旁感染，在开腹手术中同样存在此类问题。有文献报道腹腔镜手术不能总体降低术后并发症发生率[7]，可能与术者手术熟练程度有关，但仍需有说服力的大宗病例调查研究。
另外，腹腔镜手术手术瘢痕小，满足了部分患者对切口美学的要求，特别是在肥胖患者中，优势明显。但治疗费用统计方面，腔镜手术有劣势，但由于基层医院的总体费用较低，患者基于个人选择方面能够接受治疗费用差额。由于开腹手术对腹腔及腹壁造成一定程度的损伤，远期出现粘连性肠梗阻、切口疝的风险同样相对较高。由于腹腔镜手术其操作的特殊性，对术者同样有较高要求，必须熟练掌握腔镜手术才能发挥腔镜手术优势。
随着我国经济水平的提升，基层医院患者医疗要求不断提高，腹腔镜手术设备在基层医院尚未普及，但微创外科的发展必然要求基层医院逐步开展腹腔镜手术，通过本次回顾资料分析，我们认为基层医院开展腹腔镜手术治疗急性阑尾炎是安全的，相对于传统开腹手术是由明显优势的，治疗费用患者是能够接受的，是值得在有条件的基层医院推广开展的。
参考文献：
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西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国，它崇尚个性、竞争、自由的思想境界，推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基础上，按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展，人们的生活方式发生了巨大的改变，从而影响了人们的审美观，激起了人们对各种艺术形式的精神诉求，人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现，而开始强化自我感受和思想情绪的表达，有着希望驾驭与征服自然的思想特征，因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中，渐渐面向世界，并对东方近现代空间艺术产生极大影响，然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示，开始注重人与自然的和谐关系，这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。
2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现
中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范，堪称世界园林之巅的中国古典园林，展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想，以山水为主的独特风格和灵活多变的布局，将人工美与自然美融为一体，是技术与艺术的完美结合;源于自然而高于自然，形成巧夺天工的奇异效果，是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达，寄托了古人对美的精神诉求。
3现代空间设计与传统文化相渗透的表现
各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色，具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中，可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之，空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子，辅之民族的文化、风俗和习惯，最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。
4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展
中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉，空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受，我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色，空间艺术从功能到审美、从技术到艺术，都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格，应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中，从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中，考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计思维中，才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。
5结论
西方传统艺术范文5
[关键词]当代水墨；中国画；表现元素
[中图分类号]J215 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）02-0132-02
一、中国当代水墨界定
中国当代水墨是传统中国画在当展而来的一个新的艺术概念。当代水墨在概念上包含两层含义：其一，是指其时间上的当代范畴，具体而言是指当代的不同于过去的社会、经济、科技与文化的发展状态下的时代背景；其二，是指水墨之表现元素，即以传统中国画中最基本的水墨材质与形式为表现元素。当代水墨既有传统要素之传承，又有当下时代的文化风尚与取向，所以说中国当代水墨是与传统艺术和现代艺术关联而又独自存在的艺术表现形式。
二、 中国当代水墨成因探析
（一）中国当代水墨形成的时空背景
近30年来现代水墨发展的轨迹表明，当代水墨作为一种特指的表述概念，其内涵大致经历了现代水墨、实验水墨等阶段，以至于今天获得观念上更大的确定性。20世纪80年代开始的现代水墨运动，并非偶然，其既是艺术语言超越功能论的象征，亦属于中国政治思想解放的构成部分。今天，中国知识界对20世纪80年代的文化想象，如同对民国时代精神自由的向往那般，充满了理想主义色彩。的确，抛开20世纪80年代的思想解放，以及对西方现代主义和后现代主义思想观念的译介，中国的现代艺术观念在短暂的时间里被迅速接收和传播，显然是不可能的。1996年后，参与现代水墨运动的一部分艺术家，有了一个新的称谓——实验水墨。参与这种艺术实践的中国画家很多，他们尝试用水墨翻译西方现代艺术的各种风格，诸如印象主义和立体主义的形式感。由于大部分人后来都放弃了这种刻意模仿，因此我们很难从中点出几个名字能代表现代水墨运动的思潮先锋。实验水墨在理论上有新的突破，其抛离了形式主义的修辞规训，与观念艺术之间有了更多可能性的关联。况且由于参与这种艺术实践的面太大，因而几乎没有人怀疑其创新价值。这种情形一直持续到“中国现代艺术大展”，水墨开始呈现出行为和空间艺术的构成部分，而非独立的绘画；也是在这个时候，“当代水墨”概念开始被确立下来，并且成为一些展览主题的关键词。终于，当代水墨不再是画，也不是水墨本身，而成为一种观念。由此可知，当代水墨是中国绘画思潮与实践探索发展的结果。
（二）国际文艺思潮与当代水墨的形成
从18世纪开始人类步入工业时代，欧洲国家由于技术革命的巨大变革引起了手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃，彻底改变了传统的生产方式。这种转变对政治、经济、文化、艺术产生了深远影响，要求它们进入一个现代的进程。回头来再看中国，改革开放之后，悠久的文化传统却经历了“五四革新”和“文化颠覆”，当下我们所有的文艺创作、人伦观念、形式语言、媒介都鲜明地反映出一种集体的现代意识。艺术创作上，中华民族的社会意识和审美情趣集中体现了中国人了解自然、社会及与之相关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺、绘画等方向的认识。在这种思潮的影响下，传统水墨如何在当代传承，如何体现其原创性和现代性，体现当代中国人的审美概念，将其转变成民族凝聚力，在全球艺术语境中展示中国文化自身的特质，无疑是一个复杂而厚重的话题。传统水墨面对全球化浪潮的侵蚀和整合通过学术层面对国际产生重要影响的，无疑是水墨，而且是现代水墨即当代水墨。从国际文化思潮和中国文艺思潮中，方知当代水墨产生的必然性。
（三）东西方文化交流与当代水墨的产生
通过研究美术史我们发现，任何一个流派的产生都必须以母文化为本并吸收借鉴外来文化，例如西方现代主义中的达达主义、象征主义、立体主义，不是站在东方美术框架的基础之上的，而是在西方文化、宗教的延续下产生的。从东方美术史角度来看，中国几千年来的艺术发展，也是立足本民族的传统文化并逐渐融合外来的艺术元素和艺术内涵在向前推进。这一点已被国内外美术史家普遍认同，在这个漫长的文化再生产过程中，西方文化也融合了世界文化。当代水墨就是我们中国的传统水墨再次吸收和继承西方美术的理论精神，从中国传统的儒释道精神中，重新发现创造出的那些能够被当下中国艺术家所传承和吸收的精髓。当代水墨就是传统水墨在衍生中创造的精髓结果，它是属于我国特有的精神价值的水墨。
通过研究中西方哲学发展的历史可知，中国传统的思维方式是一元的，二元论本质上是西方的。但随着近代科学和工业社会的负面性的显现，以及人类对自然的过分肆掠和极大的破坏给人类自身带来的伤害，中西哲学从精神上都开始高呼人类与自然的和谐相处，达到天人合一，进入到主客统一的精神境界。西方近代美学在探索过程中，也从人生宇宙之根源寻找美和艺术即现代艺术形成的根据，并且由此把握到世界的“一”。诸多西方哲学家，在研究艺术与美得以成立的历程和根源时，常会出现与庄子在某些部分相似的立场，则所谓之中国艺术精神。当代水墨正体现着其中的艺术精神，当代水墨艺术的出现，从观念上讲其本质是艺术的。水墨艺术的出现及其发展过程正印证着中西方哲学在其发展中出现的相同的一面。
三、 当代水墨的表现形态
中国当代水墨因其时代精神、文化语境，显现出当代的艺术表现特性。在多元时代文化的大背景中，我们仔细研究与体味当代水墨与传统精神和现代艺术发展之间的关系时，似乎会感觉到当代水墨对于传统艺术与现代艺术而言既为夹缝又是桥梁，这种近乎尴尬之状态在某种程度上又对当代水墨自身造就了另一种发展契机。传统艺术因素与现代艺术取向存在着传统性与当代性、地域性与世界性以及文化上的东方特性与西方特性。此种存在促使两种文化观念既相互激烈冲突却又紧密交织，这也即是传统中国画之文化精神与当代多元文化背景下的当代艺术精神取向的相互交织与磨合，即中国当代水墨的状态。
中国当代水墨的发展在形式方面因为时代的当代性从而显示着非常丰富的形式面貌，而中国当代水墨从形式上的创新与改造已成为当代水墨发展的一个普遍认识。众多当代水墨艺术家基于民族与时代苦苦追寻新的而又赋予自我个人性的表现形式，在如此追寻的队伍中更多水墨艺术家受全球化的思想意识与艺术观念的深入影响，从而试图在中国水墨中注入更多时代性与国际性的艺术精神内涵。如此一来，他们一方面坚持某种中国传统之文化基因，又能够大开步迈向国际艺术之前沿，这也便是他们的高明之处，换句话来说，也就是说它们借中国笔墨之材料而去表现当代的西方或者说世界的文化精神，这也是我们中国的当代水墨艺术的重要特征。此中有如当代水墨艺术家谷文达、刘子健、武艺等人。他们在艺术作品中表现出的宽泛性与自由性，并不愿意遵守传统给予他们的清规戒律，思想上既有传统的痕迹而更体现出充满激进的创造与变化，而这种邀进的创造与变化不是我们传统的要领而是西方文化的重要特征，所以，他们的水墨作品表现出激进之张扬与抽象，全然不同于中国传统水墨的形式以及精神内涵。
当代水墨形式上的变革与创新是当代水墨艺术的一个共性，而对形式要求所基于的艺术家的艺术观念在当代还尚有不同。对中国传统寄予厚望的艺术家在对当代艺术的纵横比较思维中，能够体会到中国传统文化精神的深厚与崇高，同时又感受着当代精神文化和生活时代历程，于是通过当代之新的水墨表现形式以体现自我的中国传统文化精神与当代自我感同身受的思想艺术观念。在当代也共融于宽泛文化背景之下，当代很多艺术家愈来愈能够整合以至能清晰而客观地看待自我的各种优劣。所以当今越来越多的艺术家认识到曾经被尘封而本灿烂的中国文化。于是便进而有意于去探索并保留与试图继承这种优秀的文明，但是古人的文化在历史长河中萧然远去，只留给我们无穷的遐想。同时代的社会经济、文化与生活等等给我们内心以现实而真切的感受，所以当代水墨艺术中的水墨表现也是经历着传统与当下时代的交相织染。此类艺术家在接受当下包括西方绘画表现与中国绘画表现之综合艺术表现的学习与研究后，更愿意在中国水墨表现上吸收一些类似于西方构成与色彩等较为宽泛的艺术表现规律，形成自我形态又具有中国传统情怀的当代水墨作品，如林风眠的作品形式上具有构成性与装饰性。他的作品不同于传统的国画表现形式但表现出来的意境是中国传统文化精神的本质精华，当代还有诸多神往如此表现手法与境界的艺术家也在不断追求与探索自我的表现形式与艺术境界，如田黎明、刘庆和等艺术家在做着这方面的体验与探索。
四、结语
中国当代水墨艺术家在其水墨艺术创作中虽借用当代或西方的一些艺术表现元素，但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵，而艺术观念趋于追寻与当代国际艺术潮流融合。中国水墨艺术作品在西方与国际社会会产生一定影响，而在中国范围内的受众或多或少会感到一种迷惑与隔膜，所以说虽然都是中国当代水墨艺术，由于各个艺术家持有不同艺术思想与艺术观念从而形成不同的水墨艺术形态，这种不同的水墨形态成就了当代综合而风格面貌多样并存的当代中国水墨艺术状态。
对传统来说，新派水墨离经叛道，时代不断更新变化，身处全球化急剧融合的进程中，本土艺术家应扎根于历史及中国传统文化维度中，在跟西方艺术文化碰撞中保持开放包容的气度，从而展开探索交流，发展出具有特色的自家水墨艺术语言。
[参考文献]
[1]墨林.水墨视界：中国当代水墨现状[M].太原： 山西人民出版社，2006.
西方传统艺术范文6
关键词：中国传统文化元素；艺术设计；中西合璧
一、“中西合璧“是时代的要求
现如今随着经济体制的变革，我们中国的方方面面产生了很大得改变，就连中国传统艺术的发展、创新。和我国人民审美上的观点也发生了潜移默化的改变。现如今在新兴时代的大背景中，我国古老审美价值观念的判断方法和取向渐渐引起人们的注意，吸引了大量得艺术爱好者。以实践和理论的方式进行探索和检验。如今人们处在一个瞬息万变的时代背景下，那么不管我们是否支持现当代的艺术，我们始终应该知道到不管哪一种现代艺术，只要是想在中国长期得生存、发展。都一定要尊重、敬仰中国传统文化（Chinesetraditionalculture）做为自己的基础。不仅仅体现出中国悠久历史文明的发展和进步，更是当今社会发展的要求。
二、传统文化是中西合璧的基础
我国现当代的艺术家处在了中西方文化的交叉点上，源源不断的吸取着西方艺术、文化、技术时，也根深蒂固的的受到了中国传统文化文明的映射。所以，中方、西方的艺术反差就会异常明显地投射到现当代的艺术创作中。例如说：近代思想运动—“”后，一些我国本土艺术家套用西方油画的构图标准、科学理论的同时，还不忘了借鉴中国式传统古典的构图模式，创新了构造言语，开辟了一条全新的审美观念之路。现当代的设计逐渐面向人民大众，它有差别于传统的设计概念特征受到全球化的影响与西方理论、科学技术、文化相互结合，设计为艺术创作与科学技术的结晶，当代的艺术创作无一不体现出对于新兴高端技术的应用，因此又被称做“功能设计”或“机器艺术”，像后来的包豪斯、现代设计运动就是继承这一思想而发展的。中国传统的民族文化元素须要融入这种传递过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达确切的可能性进行理性梳理与分析,由于当代艺术创作的沟通传播系统有着西方缜密的系统性、逻辑性。像现代不在少数的家装品牌也都借鉴了我国传统的元素，创作的灵感在新观念与旧观念、中式与西式间穿梭应用，用形式美感，形象的表达出了现代中式风格设计的含蓄婉约与内敛哲学。现当代的设计,已经不仅仅是一个设计问题,暗藏在这一问题背后的则是一个文化发展和创造的问题。一个国家的艺术创作历史文化,是与它的民族自身特色、国家历史文化、当今社会观念、和人民的审美方式等等是息息相关的。“中国传统元素具象于当代艺术设计创作”是现当代设计艺术的一个重要的精神状态，例如：奢华大牌“东北虎”展示的奢华服装系列以锦绣作为材料，由黄色、黑色、蓝色、绿色、红色五种国色为主体，以70%大面积的运用了“中国红”，加以黑色、金色辅色，端庄之中尽显气派；中式的玥花裙、芸领肩结合了传统的如意、七彩祥云元素与西方服装设计形式在古典服装中相互碰撞，运用西方现代的时尚潮流灵感和剪裁技术首次创新地融汇服装之中，采用了Italy进口手工蕾丝和中国云锦互相辉映，对西式礼服进行了全新诠释。香港媒介凤凰卫视的电台标志就是应用了四大神兽—凤凰，并运用传统的“喜相逢”的结构形式，一凤，一凰展翅飞翔，琴瑟和鸣，将其特点，以及形象立意高远，寓意将王者风范表达得至善至美，采用两只飞翔的凤凰形象，代表中西方两种迥然文化的交融和互补，体现了融会贯通东方西方、荟萃南海北地的文化内涵，具有极其明显的华夏文明的烙印。还有最值得一提的北京二零零八年奥运会金镶玉奖牌设计，也是中西文化完美结合。北京二零零八年奥运会获奖奖牌直径为70mm，厚度为6mm。金镶玉牌的一面是国际奥林匹克委员会（InternationalOlympicCommittee）归定的纹样—希腊胜利女神Nike和希腊潘纳辛纳科竞技场。金镶玉牌另一面则是雕刻着龙纹的玉璧，正中央的金属纹样上镶刻着奥运会会徽。金镶玉奖牌的钩挂是我国传统玉“双龙蒲纹璜”。环看奖牌尽显典雅、至尊的气质，我国传统的历史特点厚重，既体现了对胜利者的称赞，是华夏文化与西方文明的又一次交汇融合。中国古典元素的加入，让现代艺术创造少了一些商业化气息，多了的是文化气息和民族亲和力。
三、结语
大学生是祖国的未来发展的主人公，应该对我国的传统文化进行深思。不可否认的是，我们现在所学习西方的先进思想与技术，是为了使我们自己进步，但我们万不可丢弃掉传承下来的宝贵文化遗产，而对西方的一切都全盘接受，我们要用辨证的方法来对待这个问题。所谓的进步，我们也要分清楚先后，“中西合璧”要用我国的传统历史文化来作为基石。漫无目的地去接受西方外来的文化有危险性。因此将我国的传统历史元素与西方现代的艺术理论相互结合，“中西合璧”，发展具有华夏文明特点的艺术创作，不断进步基奠于中国特色的艺术风格，只有这样做才能做到人民心中的认同，从而更好地继承中国艺术发展世界的文化。
作者:王冠男 单位：山东女子学院
参考文献
[1]靳埭强：《靳叔说.设计语录》安徽出版社
[2]李立新：《中国设计艺术史论》天津人民出版社
[3]赵希岗：现代图形设计与传统图案
