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绘画基本常识范文1
改革开放以来，我国的民营企业在国民经济生活中的重要性日益突出，民营经济也为我国经济的长期稳定发展发挥着不可或缺的坚实力量。因此，我国尤其需要大力发展民营经济、壮大民营企业。但中国民营企业在迎接新的发展阶段的同时也面临着资本和结构调整的压力，特别是资本社会化问题始终民营企业发展的关键。资本社会化是资本聚合过程，将分散化、多元化的不同资本集合成统一的社会资本，进而实行资本的社会化运作。资本社会化是打破资本壁垒的重要手段，是现代企业运动的产物，也是伴随着生产社会化程度的不断提高而显示出来的历史发展趋势。资本社会化极大地促进我国国民经济的健康发展，也为我国的现代化企业带来新的机遇和挑战。本文从资本市场发展的角度，以资本社会化的相关概念为基础，结合我国民营企业的具体实际探讨我国民营企业资本社会化存在主要问题，结合企业内部还外部双重考虑，从制度层面提出制度改善建议，为我国民营企业资本化发展指出科学合理的发展方向。
二、资本社会化概述
（ 一 ）资本社会化概念演进 随着社会生产和管理方式逐渐走社会化道路，股份资本、股价资本等社会资本形式的资本也日益活跃在资本市场上。社会资本在社会总资本的比例越来越大的趋势就是资本社会化过程。然而，资本社会化概念的理论渊源是政治经济学理论。尽管马克思没有明确提出资本社会化这一名词，但是马克思对股份制经济和社会资本的阐述是资本社会化理念的最早预期。马克思认为社会资本是“建立在社会主义生产方式基础上，以生产资料和劳动力社会化为前提产生的资本”。马克思提出的社会资本和私人资本构成一个相对概念，是个人资本的直接集中，这种股份资本的形成过程就是资本社会化过程。资本社会化思想提出以及资本市场的快速发展，国内外学者学者相继从不同角度看待资本社会化，也没有形成唯一的明确定义。国外学者多从股权分配等角度进行研究。我国由于资本市场相对起步较晚，我国学者对资本社会化的内涵界定也没有达成统一观点。目前，国内学者田广研的对资本社会化的定义得到了广泛认可，他指出，资本社会化产生于发展中的社会。以往的资本以分散、独立的方式存在，多以个人所有和经营，随着社会化发展资本逐渐向集中、联合方式发挥作用，资本所有权也从个人占有向共同占有和使用转变。因此，资本社会化是资本形式和所有权的转变过程，是资本从私人属性向社会属性的转变。
（ 二 ）资本社会化实现条件 资本市场在经济全球化背景下蓬勃发展，资本的发展模式也日渐多元化和国际化。资本社会化并不是一个简单的过程，资本社会化的实现生产社会化、股份经济、信用保障制度等多重因素共同作用的结果。（1）生产社会化是资本社会化实现的基本前提。狭义上，生产社会化是通过将社会生产资源集中到社会生产中，实现生产规模的扩大和生产资料的集中。在这个过程中，生产成为一种多人共同参与，资源共同使用的社会化过程。生产社会化是社会分工和社会进步的标志，同时生产社会化的发展要求资本发展也向社会化转变。资本主义私有制体制下发展企业来的私人资本难以适应生产社会化的发展要求，具体表现在私人资本的获取途径和积累规模有限。因此，生产社会化是资本社会化实现的基础前提。（2）股份制经济是资本社会化实现的基本形式。股份制的出现丰富了资本组织形式，也推进了资本社会化的实现进程。根据马克思对股份制经济的论述，资本社会化过程就是创造并运营股份资本的过程，同时股份资本又是资本社会化的基本实现途径。在当今的资本市场上，股份资本来源于集中发行的股票和不断发展的股票市场，通过股份资本的积累，私人资本实现了规模上的联合和性质上的社会属性。同时，股份制经济的发展衍生出债券市场、保险市场、租赁市场、基金市场等多种金融市场和多元化资本形态，大为扩展了资本社会化的模式。由此可见，股份制经济的形成是资本社会化的基本推动力，股份制和股份资本的出现为资本多元化创造了条件。（3）信用保障制是资本社会化实现的制度保障。资本社会化的实现还必须依赖完善的社会信用机制，私人资本的独立运营向社会资本的集中运作这一过程对资本所有者、运营者、参与机构的信用水平以及整个社会的信用体系提出了较高的要求。一方面，随着资本规模的快速扩张，企业的社会融资与其信用资质密切相关，企业自身的资本信用程度是融资过程中的重要评价标准，另一方面，社会的信用保障制度机制的完备性是社会资本实现集中化的制度保障。正如马克思所说，信用制度是资本主义中私人企业逐渐转化为股份制公司的重要基础，资本市场的信用制度、信用水平已经成为了资本社会化实现的必备保障。
绘画基本常识范文2
日前笔者在四川省成都市郫县的唐卡工作室了解到，在藏族唐卡噶玛嘎孜画派省级非遗传承人拉孟老师带领下，与一众画家、业余画师一起，开始以《莲花生大师本生传》为蓝本进行改编，设计并绘制1300幅莲花生大师生平唐卡。《莲花生大师千幅唐卡》项目于2007年启动，目前已完成300余幅作品。这个项目目的在于让唐卡艺术走向市场，让更多人了解藏文化，这项国家重点文化产业项目中，除了1300幅唐卡，还包括以此为蓝本开发的一系列创意产品：动漫游戏、绘本故事、藏品画册和数字电影等。诚如才让多吉老师所说“：一直希望能让更多人看到我们的成果，让更多人了解藏文化。”这个现代化的运用为当代唐卡艺术注入了意思新鲜的血液。
二、唐卡绘画的现代化应用思考
传统唐卡的功能，总结来看分为三个层次的基本功能，首先就是满足人们学习知识和基本常识；其次满足人们审美情绪，实现艺术交流；再有就是，教化和诱导民众的行为。根据上述功能，沿袭这一思路，在唐卡绘画中的色彩、形态、寓意等加以利用、创新在器物之上会产生什么样的艺术效果？
（一）平面印刷运用
虽然不同派别的唐卡绘画风格略有不同，但是绚烂多彩的绘画内容，寓意深刻的神话故事都吸引着人们去观赏、学习。经过笔者的研究总结，唐卡在平面设计上的运用，目前主要是以装饰画、染织为主，鉴于唐卡本身具有浓厚的宗教色彩，因此设计者在设计时要注意不要触犯宗教教义。装饰画方面，笔者认为可以在唐卡色彩的搭配和比例等方面加以借鉴，运用在现代装饰或者平面设计当中。甚至是服装、软装、纸质类印刷品等都可以进行开发研究。
（二）立体器物运用
由于某些宗教人物不可以随意使用在他物之上，因此可以在唐卡绘画当中的某些元素，或者符号，进行提炼运用到器物之上。例如吉祥八宝图案，作为唐卡绘画当中的常用元素，常常被使用在日常家具或者宗教用具上。通过现代设计的思路将这些元素符号进行夸张变形，可以运用到家具、交通工具、日用品、饰品等产品之上。
（三）动态传播运用
绘画基本常识范文3
与美国其他地方的情况大同小异，威廉王子县的学生从幼儿园开始就开设艺术类的课程。从小学到7年级（相当于中国的初一），学生都要上美术课和音乐课，8年级以后，可以在视觉艺术或音乐课程中二选一。其中，视觉艺术包括绘画、手工、摄影和计算机辅助艺术。音乐有声乐、管弦乐等，学生可根据自己的兴趣来选择。
小学生（1至5年级）每天都有一堂45分钟的综合类课程，综合内容有艺术（绘画和手工）、音乐（声乐和器乐）、体育、计算机和图书阅览（培养自学能力）等5类，从周一到周五轮流每天一堂课。
到了中学，如果选修的是音乐，那么全年都是自己所选的内容，每隔一天上一堂大课，每堂课一个半小时；如果选艺术，则把一年分成4个季度，绘画、木工、烹饪等每季度学一种，每天一堂45分钟的课程。高中最后两年如果选修艺术，那么计算机辅助艺术设计是必修课，有条件的还开设摄影课程。
学校在艺术教育方面除了教学，还经常举办校内和校际展出、汇演，邀请本地、全国知名艺术家和演出团体来校指导或表演。音乐方面表现优秀的学生，经过考核可参加地区或县级的学生演出团队。视觉艺术方面优秀的学生，常常在校舍改造或装修时被授权参与设计或绘制大型壁画。
9年级以上、成绩优异且经由任课老师推荐的学生，可以参加由国家艺术教育协会设立的国家艺术荣誉学会（National Arts Honor Society， NAHS），7到9年级学生则可以加入国家初级艺术荣誉学会（National Junior Arts Honor Society， NJAHS）。现在全美国有45000名在视觉艺术上有天分的中学生是NJAHS或NJAHS的会员。
绘画基本常识范文4
关键词：创造性游戏职业体验儿童摄影组织
实施
我们周围有许多艺术照、婚纱照吸引了众多幼儿的视线。我们发现幼儿对摄影产生了浓厚的兴趣，很多幼儿在幼儿园或在家里，用多种“美丽”的饰品装扮自己，摆出各种姿态模仿拍照，还有的幼儿在家长的帮助下摆出了许多造型。这些尝试都让幼儿兴奋不已，我们及时捕捉幼儿的兴趣，组织幼儿参观影楼。让幼儿自己发现美感受美，并想表现美，为此在幼儿园创造性游戏中专门设计了“儿童摄影”职业体验游戏。
一、职业体验在幼儿园创造性游戏中的意义
1.选择职业体验生活
幼儿很需要知道父母的职业是什么，他们每天工作都要干些什么事。虽然幼儿可能听不懂或者家长不知道该如何跟他表达，但通过与家人的分享，幼儿也能隐约感受到工作的快乐和成就感，知道人们生活中有许多有趣的事情可做，而儿童职业体验正好就成了沟通的桥梁。
2.模拟工作提高能力
当孩子对职业、工作等问题产生好奇、兴趣时，我们要尽可能多地为孩子创造尝试、了解的机会，并围绕其好奇点、兴趣点尽可能多地为其提供相关知识。因为不论孩子未来从事什么职业，更多地了解周围人的职业是帮助孩子未来获得强大生存能力所必需的。以幼儿可以理解的方式告诉他们什么是工作，可以帮助他们认识这个世界。
3.角色扮演寓教于乐
儿童职业体验能提供给幼儿边玩边尝试的实践基地，担负起培养他们对未来职业规划、适应社会竞争的教育重任，而且在实践的同时，也能了解所体验职业的相关知识，通过模拟和体验成人的职业和角色来了解和接触真实的社会。
二、“儿童摄影”创造性游戏的目标方案
A.游戏总目标：
1.幼儿能主动参与活动，让幼儿大胆用服装、道具等物品来感受美、表现美。
2.在活动中，学会与人交往，学会互助与合作。
3.在活动交往中，感受与教师、同伴共同活动的乐趣，体验成功的快乐。
B.阶段目标：
第一阶段
1.观看图片和视频，了解影楼的功能、布局、道具及摄影的基本常识。
2.和幼儿共同布置美化区域环境，收集各类区域活动材料。
3.请家长配合让幼儿进一步了解数码相机的使用。
第二阶段
1.了解操作相机的要素和步骤，初步尝试使用数码相机进行拍照。
2.能够初步利用头饰、装饰物给顾客做造型，了解化妆的基本程序。
3.能够热情招呼客人，整理影楼的桌椅。
4.使用油画棒、水笔进行绘画，掌握人物的各种动作形态和衣着特征。
第三阶段
1.初步掌握使用数码相机进行拍照，加入助理角色帮助顾客示范各种姿态。
2.能够根据顾客的发型服饰搭配较协调的装饰物，运用化妆道具给顾客进行化妆。
3.能够热情招呼客人，整齐摆放桌椅。了解自己的工作职责，根据顾客的需求介绍摄影套餐内容。
4.使用油画棒、水笔进行绘画，掌握人物的各种动作形态和衣着特征，添加简单的背景。
第四阶段
1.能够较熟练地使用相机拍照，助理帮助顾客示范各种姿态，并提供合适的道具。
2.能够根据顾客的要求为他们选择合适的服装和装饰，运用化妆道具给顾客化妆。
3.能够热情招呼客人，整齐摆放桌椅。了解自己的工作职责，根据顾客的需求介绍摄影套餐内容。
4.使用油画棒、水笔进行绘画，掌握人物的各种动作和衣着特征，添加合适的背景。
第五阶段
1.能够熟练使用相机拍照，取景合适。运用语言帮助顾客摆好各种姿态，提供合适的道具，选择合适的背景。
2.能够根据顾客的要求为他们选择合适的服装和装饰，运用化妆道具给顾客进行化妆。
3.能够热情招呼客人，整齐摆放桌椅。了解自己的工作职责，根据顾客的需求介绍摄影套餐内容。
4.使用油画棒、水笔进行绘画，掌握人物的各种动作和衣着特征，添加合适的背景。运用多种材料，如彩卡、瓦楞纸、毛根等进行边框的制作和装饰。
四、“儿童摄影”创造性游戏的实施效果
绘画基本常识范文5
关键词:精神;意境;山水画
一、当代山水画中的意境体现了国画独特的精神层面
随着创作环境的空前宽松,各种艺术形态“共享天下”局面的形成,山水画当展走向问题再次凸显出来,受到了学术界的广泛关注。由于各类水墨艺术的多元存在,中国画表现功能受到了某种挤压,最终不得不放弃一部分施展空间,重新退守到发掘传统潜能的“笔墨家园”[1]。
中国山水画是从乡村走向城市的,在城市经济发达后,山水画也随之兴盛,题材也从传统的山水向高楼大厦过渡。从一种寂静向繁华过渡,从禅意向自我的标准过渡。但基础在学院派中还是以传统为主,注重向晋唐宋元明清的传统取法已成为当前中国山水画的一大特点。
由于现代生活的便利,当代画家比古人有更多观察山水的条件,加上科学和信息极其丰富,画家的胸襟也远异古人。有的试图从点线的厚实和散淡的对比中寻求韵律,似乎多少可觅见王蒙和髡残的某些影子。还有不少画家在作品中追求阔大高远的境界,其实也与当代画家的心胸眼界、拓展的意境有关。
当代山水画虽然打破了笔法的“旧世界”,却没有建立一个“新秩序”,现今不能忽视书法与画法的有机联系,一旦缺少了耐人寻味的笔情墨意和绘画元素的内在之美,那么画法的内在法度在这里就不存在了。
从技术的层面看,意象在物理上的表现是写画,而其托根之处却是超以象外的自由意识和表达冲动,从而获得生命价值的自我确认。所谓山水画的笔墨图式就是在这种因体道而得的活泼泼的心境中翻转出来的。它当然也可以看作是精神优游自然的迹化。由于,山水画一开始就极为自觉地以道性的追求为旨归,它具有一种超时代的特征,具有不突出具体时代生活表象的表现,因此往往被误解为脱离生活、太过于私人化。实则,从最本质的角度说,这乃是一种高明,它使山水画不为一时一地的暂时性表象所牵制,直接从人与自然关系的紧要处入手,从而与恒久发生关联。
二、意境在当代的发展倾向
绘画作品可以通过意境来体现画家个体性观念和情感,表达作画者本人的寄托与意愿、快乐与悲伤的情绪。从一副画意境的展现,可以看出画家的学识、品味、素质、修养等等内在的东西。而这些是很难把握的,不是只靠笔头的功夫和基本常识就可以解决的。“意象”思维方式与“写意”的造型观塑造了一副山水画的意境,而这也恰恰是中国画发展的核心。
意境的营造需要提高各方面的修养,不像构图、技法可以临摹的出神入化,甚至从作品中可以看到某位大师的影子。第一,需要进行基础知识的积累。例如,应该反复研读前辈的作品,并从中吸取经验,但要加入自己的东西,进行加工、创新,否则一切都毫无意义,要从创造中树立自己的风格,而不是复制大师的作品。如果太注重传统,光有继承,而没有发展、创造,那就是我们这个时代的悲哀了。创造才是画家的终极目标。第二,要提高个人思想觉悟。例如,由表现个体的情感观念,转变为关注民族的、国家的民生状态、人文状态,揭示其中的问题等。从片面、孤立、单一性思维与观念模式发展成为整体、联系、复杂性思维与观念模式。不再是用技法简单的描述自然对象,而是通过探求不同画种的观念、技法、形式,总结出整体规律、模式,演绎自然对象自身的艺术价值。
当代绘画艺术正在走向这样一条宏观的发展大道,以绘画创造,关注社会民生,表达对社会文化、人性的新思考、新认识,放开眼界,关注社会整体,关注形式大局,对当代“人的自觉”的新步伐做出自己的努力,是中国当代民族绘画社会学层面发展的一个明显的趋势。很突出的例子就是中国美协提出“熔铸中国气派、塑造国家形象”的当代民族美术发展目标。
当代中国水墨画的发展处在一个转型的时期,当代山水画以返本归源的方式省为价值关切中心,并以对世界进行意象地看和意象地写作为展开方式。“外师造化,中得心源”就是山水画深入学习的基本路径。今天我们仍必须采取这个途径,但是我们今天须明确“外师造化”,不仅仅是闭门学习,如果缺乏对自然之道的感悟,特别是对人之本源的意识之高度觉悟,那就只是一堆凌乱的自然之像。
中国当代民族艺术的发展方向,和主体价值所在,不是皈依西洋,不是中西合璧,而依然是以“精神因素”――当代中国特色的主动创造因素为主导,模仿因素为辅。如果以写实的模仿因素为主导,中国画必然拜在西洋画脚下,失去自信,不知所措。可见,当代“中国气派”艺术学概念是以当代中国的“精神”为灵魂。
三、意境是当代美学的必要组成部分
意境概念的产生是有深远的渊源的,它不但受哲学观念的影响,得益于中国古代“道、玄、禅”与“言、象、意”关系的辨析,还受历代艺术理论著作的影响,来源于其中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述[2]。
意境是代表山水画艺术成就的重要标志之一,在历代山水画创作及审美中起着重要的作用。它是中国传统美学的重要组成部分,属于中华民族的独特理论范畴。意境的创造不仅有赖于画家对自然世界的感悟与观察,更多地是依靠画家自身内在的文化底蕴、品味和主体的情感为依托。
从山水画发展来看,意境在传统概念上的认识和表现,多体现为文人画的悠远淡泊情趣。在绘画创作中,意境美的规律要求作者必须深入大自然,面对自然的自我体验,才有可能取得丰富信息,获得独特的审美感受。
中国山水画从独立到现在有千百年的历史,学习从古到今山水画家的经验、思想,研究其作品的笔法、墨法,构图,可以更深入地了解意境在审美中的地位。纵观古今,在绘画中确立现代绘画的意境是绘画创新和现代绘画生存的必然。
参考文献
绘画基本常识范文6
第一节 艺术概论的研究对象及课程性质
一、研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术有狭义和广义之分。从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学。从这个意义上讲，艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)，以及文学艺术(诗歌、散文、小说等)。狭义的艺术专指语言艺术以外的其它艺术种类。艺术概论课程使用的是广义的艺术概念。
艺术活动是指人类从事的一切艺术行为，包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等，艺术内部可以区分为不同的范畴，艺术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。
二、学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
艺术活动，是一个漫长的发生和发展的过程。伴随着人类审美意识的生成和丰富，艺术活动也就成为人类社会生活的重要内容。一方面，艺术创造是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果，同时艺术活动也在不断丰富和提升着人类的精神世界与物质生活，使人类社会在具有了一定的物质生活形态的同时，也具有了与之相适应的艺术与审美形态。艺术活动充满了奇异的现象和丰富的景观，同时具有内在的规律。艺术正是在各种社会因素和文化因素的影响和制约下，遵循自身的规律和特点，一步步由低级到高级、由粗陋到精致、由简单到复杂发展起来的。研究艺术活动的本质与特征，及其各种原理和范畴等，正是推进艺术活动不断丰富和发展的需要。
在艺术科学研究中，艺术学是一个重要的学科体系。迄今为止，艺术学的出现只有一百多年的历史。尽管中外历早就有大量的艺术理论，各个部门艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区别开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在他之后，德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。此外，德国的狄索瓦和乌提兹更是大力倡导一般艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，标志着艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来，艺术学在世界各国更是有了较大的发展。然而，在我国相对于文学研究和各个部门艺术的研究来看，普通艺术学的研究仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓，广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果，从而形成有中国特色的的艺术学学科，更是一项迫切而艰巨的宏大工程。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规则的课程，是阐述艺术的性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
这门课程不同于一般的艺术理论课，它不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种理论观点，而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论，是从总体上认识艺术的基本性质、艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。
这门课程也不同于一般的艺术史概论，它不是单纯从历史发展的轨迹着眼，对前人的艺术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结，而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需要，我们在阐述有关理论观点时，会提供一些艺术史资料。同时，还需要学生在教材之外补充有关中外艺术重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的知识。
