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工艺美术的功能范文1
摘 要：艺术语言是与常规语言相对应的一种语言现实，是具有审美意义和审美价值的语言表达现象。艺术语言具有审美功能，能让受话人在面对审美对象的时候感受到艺术语言的独特魅力和发话人通过艺术语言表达的情感和思想。
关键词：艺术语言 审美 空灵美 语境义变
艺术语言是变异的语言，是对语法的变异和偏移，它用情感逻辑取性逻辑，它因情而生，表现的是发话主体的主观感受，是发话主体审美心理的外化和情感体验，它作用在发话主体的强烈的情感下。创造艺术语言的过程是一种有生命性的活动，反映了发话主体的审美直觉和深层意识。
艺术语言不似普通语言描摹现实，恪遵语法，它是空灵的、抽象的、超然的，这种区别造就了艺术语言的美。艺术语言的美在于它的空灵美和意之美，空灵美实际就是一种距离美，反映的是辞面与辞内的距离美。“意”则是艺术语言在语流和情境中产生的变异之美。
一、空灵美
空灵美在艺术语言中所要表达的是一种深层结构。我们只有首先充分理解语言表达的具体含义和内容，才能进一步感受和体会这种表达之美。就其实质而言，这种美是艺术语言运用的一种智慧和灵感，一种语言艺术技巧。借助这种智慧和技巧，使得语言表达的形式和效果更富于形象性和创造性，让人感到灵动、奇妙，进而产生特定的美感和审美体验，与形式美、音韵美这些表层的美相比，这种深层的、复杂的智慧技巧之美，才是艺术语言表达的诗意之所在。同时这种空灵美是一种表达艺术，它让发话人的感情、审美体验在语言表面得到了绽放。
例：我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 也不惧/现在 正是/我最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知道我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早 就是/太迟 ――席慕容《莲的心事》
这首小诗表面上看，莲最美的时候是已过了青涩却还未曾受秋雨侵袭成为残荷之前，而这最美的时刻却无人来赏，因此莲的心事是赏荷之人“不是太早，就是太迟”。其实，往深层看，“莲”是女子，等待的是在正确的时间能够欣赏自己有缘的爱人，此诗以莲喻女子，含蓄地表现出了女子希望被人赏识被人爱慕的期盼，青涩含蓄而而又略带忧伤。这种表层与深层的不同成就了诗的美好意境，语言清新淡然自有一番神韵且不失灵动。
二、语境义变
艺术语言又一神奇之处在于它能借助特定语境使语辞产生语境义变，即语流义变和情境义变。语流义变指词语在连续的语流中，因受到临近词语意义的影响，或者由于在语流中所处的位置不同而产生的意义上的不同。情境义变是指辞语由于受到一定的情境的影响而产生的意义上的变化。其中的情境包括发话人本身的情感、意图、动机，社会文化环境、语体环境等。一般说来，内部语境产生语流义变而外部语境会产生情境义变。
例：薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。――朱自清《荷塘月色》
雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。――朱自清《春》
③方舟和船票在哪里？――《新周刊》2011年12月15日版社论标题
④这只能说是生命的奇迹 ――7.23温州动车事故铁道部发言人讲话
例和例都属于语流义变，受上下文的影响，抽象意义和具体意义相互转化，例是将具象事物“叶子和花”抽象为“笼着轻纱的梦”，叶子和花本是可看得清楚明白的事物，只因此时荷塘里的雾让叶子和花变得朦胧了，作者用梦来形容本已是足见飘渺，而再笼着轻纱更添朦胧之感，此刻作者所见之美景所感之心情就很容易体会了。例是将抽象事物具体化，把“恼人”的春雨具体成“花针”“细丝”织在“人家屋顶”上，引起受话人的想象和联想，亦可体会发话人此刻的欢快心情。
例③和例④都属于情境义变，电影《2012》中，“方舟”和“船票”意味着逃离险境的工具和资格，“方舟”和“船票”已被人们被社会赋予了新的含义。在这篇文章中，方舟意味着社会经济发展的方向和成果，而船票则指为取得这些成果所需的态度和政策。例④中的那句话出现的情况是：当天，官方宣布车厢内已无生命迹象，要求结束救援，并对车体进行拆解。随后，一名女童被救出。对此，发言人称“这只能说是生命的奇迹”。在民众看来，“奇迹”此时已经由褒义变为贬义，这种义变的产生是由主体的主观心情导致的。
语流义变和情境义变的过程是词义由语言义向言语义转化的过程，这也是表达情感的过程，而受话人在面对审美对象的时候也往往能结合文本环境社会环境主观心情等各方面的因素来感受发话人的情感，从而完成审美体验。
读者欣赏艺术语言的过程是审美的过程，在这个过程中，艺术语言先是给了审美主体一个美的形象刺激，接着艺术语言能调动受话人的精神、情感、经历、知识等各方面的因素，使受话人体会到艺术语言的深层含义，也进而体会发话人通过艺术语言这种表达方式体现出来的情感和意味，感受到发话人思维和智慧凝结而成的灿烂。此外，艺术语言作为审美对象，往往能激起审美主体的想象和联想，进而加深其感受和理解，达到共鸣的一种心理状态。
参考文献：
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[5]郭明元.论艺术语言的审美特性 [J]. 昭通师范高等专科学校学报，2007（2）.
[6]李万杰.试论艺术语言的心物感应 [J]. 楚雄师专学报，2000（10）.
工艺美术的功能范文2
关键词：音乐教育 审美特点 文化功能 素质教育
音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国求学网由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
工艺美术的功能范文3
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
工艺美术的功能范文4
【关键词】职业院校；艺术教育；美育功能
1.职业院校艺术教育存在的问题分析
1.1缺乏重视
在大部分职业院校当中，相比于艺术教育来说，学校方面都更加重视专业教学，因为这和学生毕业后是否能够适应工作岗位有着密切的关系。学校方面认为仅有艺术专业才应该重视艺术教育，而对于其他专业的学生们而言，进行艺术教育是没有必要的。正是这种教育理念上的偏差，导致艺术教育在职业院校当中逐渐脱离出了课程体系，进而无法发挥出其美育的功能。另外，在大部分职业院校当中，艺术教育的专职教师是较为缺乏的，同时也存在着教学设施不足的现象。所谓美育，就是让学生们能够建立正确的审美，为创造力的发展打下良好的基础。从职业院校本身来说，以就业为目标的教学实际上是不合理的，而是应该着重培养学生们的综合能力，让职业院校的每一个学生都能够具有提升审美的机会，得到德智体美劳的全面发展。
1.2缺乏指导
职业院校在开展各种活动的过程中，无论是文艺表演还是社团活动，实际上都为美育提供了平台。文艺表演和社团活动不但为学生们提供了展示自我的机会，也为美育提供了机会，因此有必要在开展活动的过程中，重视学生们的个性化需求，增强美育的普及程度。从目前的情况来看，职业院校的文艺表演或社团活动大部分都处于学生自发组织的形式当中，缺少合理的组织过程，再加上场地、设施得不到保障以及缺少教师的正确引导，这些活动也仅仅能够为学生们提供娱乐功能，达不到美育的效果。
2.职业院校艺术教育美育功能的提升策略研究
在职业院校的教育过程中，美育对于培养学生们的综合素质有着十分重要的作用，要在艺术教育中真正达到提升美育功能的效果，就必须从教学观念和课程体系建设等几个方面来进行着手。
2.1建立正确的教育观念
从职业院校开展素质教育的角度来看，艺术教育是十分重要的，其能够有效提升学生们的综合素质和个人修养，为学生们的未来发展打下良好的基础。提升艺术教育的美育效果，不但能够提升学生们的审美，同时也能够激发学生们的创新思维。在这样的情况下，职业院校应该对传统的教育观念进行改变，在开展专业教育的同时，也应对艺术教育进行充分的重视，真正在教学管理和目标设定当中将艺术教育融入到其中，并在场地方面、设施方面以及指导教师方面进行支持，投入更多的资源，对于艺术教育进行优化和完善，实现理论实践的统一，建立以专业教学为主，以艺术教育和熏陶为辅的科学人文双重教学模式。
2.2将艺术教育纳入到课程体系中
作为职业院校的管理层，应设立正确的教学目标，对于现有的课程体系进行修正和完善，将艺术教育真正的纳入到课程体系中。职业院校方面应该根据学生们的特点和需求来合理的搭建课程体系，制定科学的考核方式。具体来看，应该针对学生们的情况来建立课程教研机构，对于职业院校教师进行艺术教育相关内容的培训，编制与职业教育艺术教育相符合的课本，通过多种方式来开展艺术教育，从而达到更好的效果。针对非艺术类专业的学生，应根据相关专业内容来合理设计艺术教育内容，从而更好的为非艺术类专业学生打下人文基础。例如针对汽修、服装设计等专业的学生们而言，进行色彩、美学等内容的教育，能够有效的提升该专业学生们的审美和修养。这些艺术教育内容对于汽修和服装设计专业学生们的实训过程实际上有着很大的帮助，学生们将美学和色彩内容融入到自身的专业内容中，有利于激发自身的创造力，从而提升学生们的专业能力，真正的体现出职业教育的特色。从目前的情况来看，很多职业院校所开展的文艺和社团活动，都有着较强的局限性，参与的学生们非常少。针对这种情况，职业院校方面应该对校园文化内容进行丰富，并加入职业院校本身的特色，例如书画节、歌舞节、手工竞赛等活动，并为学生们提供相应的场地设施，有教师进行专门的组织引导，从而让更多的学生们愿意参与到其中。另外，也可充分发挥互联网的作用，利用微信、微博和校园广播等平台开展艺术教育和宣传。例如播放音乐等等，从而在职业院校中建立一个良好的艺术氛围，提升美育效果。
工艺美术的功能范文5
【关键词】工艺美术 人才培养 现代性 创新
在文化创意产业飞速发展的今天，缺乏个性和内容类似的课程影响了专业人才能力的提升。建立有本地区文化特色的课程教学方法，可以使高校设计教育得到更高层次的提升，也只有在各地高校建立起有自身的特色优势的专业课程，才能使中国工艺美术设计能力有整体性的提高。
传统工艺美术流传到今天，对其保护应采用继承与发展的观念，在保护中有传承、在传承中有转型、在转型中有创新、在创新中有研发。更重要的是，工艺美术人才的能力培养，要从口传心授的培养方法转化为和现代艺术教育相结合的培养模式，使传统工艺绝技后继有人。
新形势下，对工艺美术专业人才能力的培养尤为重要，应从以下几方面着手培养。
一、实行传统教学与现代教学的双向型教学手段，培养工艺美术人才的设计能力
传统教学是指教授美学理论与美术史论等知识，一方面让学生了解掌握中国传统文化，既包括课程中开设的中国美术史、中国工艺美术史等理论知识；另一方面，也让学生对中国传统的工艺美术作品的样式、风格及技法等进行研究和模仿。双向型教学手段的实施是对传统教学和现代教学的双向整合。尝试创办双轨制教学体制模式：一是艺术修养的培养，在课程上体现为初步探索，从视觉认知原理的角度引导学生进行探索，主要训练学生的审美感悟力和审美创造力；二是作坊式工艺学习方式，可聘请技艺娴熟的作坊公司技术人员为导师，由导师指导，学生设计样稿并制作，与厂商洽谈订购，以取得一定的经济回报。教学模式和理念是实行双向型教学手段的重要实践环节。
二、以差异性的课程安排为特色，培养工艺美术人才创新能力
现代艺术设计教育体系应具有民族性、国际性和时代感，它们之间是相互依存的关系，缺一不可，如果一件工艺美术品脱离了特定的民族文化背景及文化底蕴和地域风格，那么也就缺乏了时代感与艺术性，培养出的工艺美术人才就缺乏创新意识，也就没有前途。挖掘具有地方特色的民间工艺美术资源并融入教学中，对于工艺美术人才能力的培养具有重要意义。在实践中，应以差异性的课程安排为特色，对工艺美术多元化的教学模式进行探索，并进一步确定重点特色课程的方向。
要发现本地区的民族元素资源，可以有两种方法：一是通过查询历史，挖掘本地区已有的艺术资源，寻找艺术遗产；二是区域特色产业与工艺美术设计课程结合发展，把本地区的工艺美术资源和历史文化遗产作为课程教学宝贵的素材。地方特色的工艺美术与高等教育之间可以相互促进，将这些独具民族特色的文化艺术资源与现代工艺美术教学模式有效结合，从而培养工艺美术人才的创新能力。
三、教学场地实行工作室教学模式，培养工艺美术人才的就业能力
目前，很多高校的课程教学都是统一模式：在课堂上讲授课程理论，学生毕业后到公司实践技能，社会实践主要依靠学生大四的专业实习来解决。但由于实习周期短，实习生在公司不受重视等，学生很少接触设计运作的关键环节，毕业实习很难达到预期的教学目标。由于深入生产制作的实践少，有些学院提供的制作车间和工作室有限和不足等，导致学生缺少体验“做工”的感受。学生应充分同社会接轨，按照公司的操作流程完成任务，在实际操作的动手过程中，对工艺美术行业从认知到实践有全方位的认识和掌握。教学场地实行工作室教学模式，让学生及早感受到公司的运作模式，能够更好地提高其实战能力，缩短学生与公司的距离，以更好地适应毕业后的工作环境。
工作室模式的教学环境可以让学生尽早进入工作状态，学生通过对工艺美术的实践与制作，掌握材料的工艺性能与经济成本等一系列相关专业知识，并在操作实践中，使自己的技能更全面、更熟练。我们要从宏观、整体和系统角度把握设计制作问题，培养工艺美术人才的就业能力。
结语
我们的工艺美术教育走到今天，在现代设计教育背景下，需要重视对传统工艺美术的学习和研究探索，实行传统教学与现代教学的双向型教学手段，培养工艺美术人才的设计能力，并对其进行创造性的演绎和转换，培养工艺美术人才的创新能力，形成具有现代特色的工艺美术教学模式。丰富的民族传统工艺展现了各个地区丰富的历史文化资源，要使宝贵的民族工艺美术资源得以留存和发展，就应该把现代工艺美术教育体系与传统工艺美术技法相结合，寻找传统工艺美术与现代经济文化之间的关联并发现相互转化的可能。
总之，面对当前文化创意产业带来的教育模式改革，我们应该把培养工艺美术人才的设计能力、创造性思维能力与良好的就业能力相结合；把培养具有深厚理论知识和创新能力的人才作为未来主要的发展方向，注重挖掘和发展民族地域文化特色，走出具有中国特色的工艺美术教育之路。
参考文献：
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工艺美术的功能范文6
关键词：形式美；摄影艺术创作；要求；功能
摄影艺术是审美艺术的一个类型，如今，随着人们审美能力的提升，对美的要求也越来越挑剔。最早的摄影作品，哪怕是一幅黑白色调、并不十分清晰的风景照，也能称之为艺术作品；而现在，人们对摄影艺术作品的要求已经涵盖了构图、颜色、内涵等多个方面。摄影艺术不仅仅是一种艺术的表现形式，它更是一种表达情感并传递美感的艺术形式。形式美是摄影艺术的重要表现形式，对观众的内心情感有着深刻影响。
1 形式美的定义
形式美指的是构成事物的自然属性（包括形状、线条、颜色等）以及其组合规律（包括节奏、韵律等）所呈现的审美特性。形式美的构成因素有两部分：第一部分是感性的质料；第二部分是感性质料之间的组合规律。形式美的感性质料主要包括了形状、线条、颜色、声音等元素；而感性质料之间的组合规律是形式美的法则，包括对立性、对称性、比例、比率等等。[1]而摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式，从摄影艺术的角度来说，形式美又是一个相对独立的研究对象，摄影艺术的形式美直接关系着摄影作品的艺术价值。
2 摄影艺术形式美的基本要求
2.1 对立统一
对立统一的规律存在于所有的事物，当然也包括了摄影艺术。摄影艺术的实质也是讲究对立统一性的。摄影艺术通过对比不同的画面，显示出它独特的艺术效果。简单来说，对比是致使摄影艺术产生生动性和可观赏性的主要推动力。摄影艺术家往往要反映较为复杂的生活场景，而只有通过对立统一的艺术手法，在拍摄画面中体现对比的特性，才能更好地表现其艺术效果。摄影作品一般都想要表达一个复杂、烦冗的现象或道理，而将这些因素全部汇聚在一个社会环境相对来说较小的画面中，只有通过对立统一的表现手法才能让观众了解。当然，对立和统一是必须同时存在的，仅有一种是不完整的。
2.2 对比
对比是摄影艺术的主要表现手法之一，它也是构成摄影画面的基本因素，能够将事物的性质和结构突显出来。对比是摄影构图的基础原理之一，在摄影艺术创作中，运用对比的方法能够让观众加深对作品主旨的印象，更有利于创作者突出作品的主体形象并明确展示出拍摄者的意图。摄影艺术中运用对比手法的例子非常多，典型的有明与暗、清晰与模糊、巨大与微小等等，通常，艺术创作者会将自己所要强调或主要表现的事物处理得尽可能明显，而将衬托它的“杂物”处理得不那么引人注目。
2.3 和谐
和谐是要求摄影作品的各方面都能协调配合的艺术形式，主要表现为画面的内容和形式结构在比例等方面的联系性和一致性。和谐一般能够给观赏者带来平静、祥和以及高雅的感觉，是摄影艺术的主要表现形式之一。在摄影作品中，表现和谐的例子有很多，如很多风景类的作品，或者是表现慈善等主题的摄影作品等等，对于这些类型的作品来说，避免强烈的对比效果是体现其和谐性的有效保障。[2]但有一点要注意，和谐并不代表冰冷，如果采用大比例的冷色调也无法体现出和谐的感觉，还是应以暖色调为主。
2.4 均衡
均衡的意义在于画面中心点距离上下左右各处的距离，从视觉效果上来看是基本一样的。它着重体现在视觉感受上，其核心在于给观赏者稳定的感觉。在均衡中，对称是最常见的表现形式，不仅在摄影作品中，从古至今，大量的建筑艺术都体现着对称均衡的艺术特点，因为对称给人以庄重、整齐、稳定的感觉，让人感受到严肃性。这种摄影艺术效果往往体现在对大气的拍摄物的表现上，给观众带来画面稳重、主题突出、视觉冲击感强的感受。
3 形式美在摄影艺术创作中的功能
3.1 增强艺术表现力
摄影艺术比较注重表现力，这也是为了更大限度地提升摄影作品的形式美，达到形式与内容的完美统一的效果。对于摄影作品来说，它们所要表达的内容通常都是比较直接的、直观的，因此内容是摄影作品的决定性因素，但所有的内容都不能脱离形式独立存在。形式美对于增强摄影作品的表现力非常重要，它是传达摄影作品内涵与内容的关键。摄影作品想要超越现实，就必须具有一定的形式美。内容是摄影作品的核心，它主要传达拍摄者的思想以及情感，并挖掘出生活中的真实、内在的美，形式美是使作品具有生命力的最重要因素。简单来说，形式美就是将所有摄影作品的元素通过合理的方式组合在一起，并完美表现出来。因此，形式美对于增强摄影作品的表现力作用非常明显。
3.2 增强艺术感染力
每一个优秀的拍摄者都必须要能够从纷乱的自然景物中提取出具有独特艺术价值或能够表现自己情感和思想的摄影元素。在摄影作品中，要尽可能突出作品主旨，而忽略掉那些与此摄影艺术作品无关的事物。优秀的摄影作品是具有非常独特的形式美的，并且能够通过摄影作品的拍摄内容体现出形式美，其目的在于让观赏者以最快的速度感知并感受、理解拍摄者想要表达的主题思想。摄影的形式美是具有鲜明目的性的，它在提炼摄影所必需的元素的同时，还能将其优化，作进一步加工，将摄影作品的主旨突显出来，使得作品具有独特的张力。在摄影作品中，形式美具有独特的创造性价值，失去形式美的摄影作品是缺少艺术创造的摄影作品，这样的摄影作品是难以完整展现其艺术性的。
3.3 深刻传达情感内涵
摄影作品表现的是拍摄者的内心情感，这也是摄影作品存在的核心意义，而摄影的形式美则能够有效推动拍摄者体现自身的内心情感。拍摄者在拍摄作品时，需要通过巧妙、精致的构图完美地展现其拍摄的画面，并选一个内容和形式能够形成统一的时间点，将二者完美融合为一体，最终将摄影艺术的动力最大限度地发挥出来，以此创造出能够使观众深思并引起观众共鸣的经典艺术作品。拍摄者在利用形式美表达自身情感内涵的同时，也要更加重视创新思维，创作出更具时代特点的艺术作品。[3]优秀的摄影艺术家通常都是寄情于景的，这也是大多优秀艺术家的共性，而优秀的拍摄者能够充分利用形式美的构图法则，将自己的主观思想和主观能动性发挥到极致，最终将拍摄者当时的所有想法都汇集到这一个篇幅有限的摄影作品当中。
4 内容美与形式美的有机结合
必须要了解的是，摄影作品包括任何其他的影像作品形式，形式和内容都不可以抛开对方而独立存在，因为如果只有形式美而没有内容美，那么这样的作品是空洞的、毫无意义的、没有灵魂的作品，但如果只有内容美而失去了形式美，那么这样的作品就不具有观赏性，至少对于普通观众来说，是难以接受的。因此，优秀的摄影艺术作品必须同时具备内容美和形式美。
5 结语
优秀的摄影作品一定是要以观众喜欢为前提，然后观众应能够从中体会到拍摄者的情感和思想，并能引起共鸣，在无数件摄影艺术作品中找到自己的影子，感受生活、感受人生。
参考文献：
[1] 张帅.当代形式美在摄影艺术创作中的功能[J].艺术品鉴，2014，4（12）：162.
