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工艺美术专业人才培养方案范文1
摘 要：工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。
关键词：工艺美术； 当代内涵；教学创新
在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。
随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。
为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的新更加势在必行。
首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。
其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。
再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。
总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。
工艺美术专业人才培养方案范文2
【关键词】传承；培养；改革；民族手工艺；校企合作
一、民族手工艺的现状和问题
民族手工艺一般由多个家庭、村落等小传承圈组建而成的传承场中，就有一些传承圈可能因为工艺技术的落后、工艺产品的劣质等逐渐失却生命力。即使有传承人，传承的知识内容、信仰意识、审美风格等传统工艺的核心要素已大大缩减和弱化，所留的可能是些皮毛而已。
广西民族手工艺以坭兴陶和壮锦为代表，是广西最具传统民族特色产品的两件宝之一，被列为广西重点文化产业来保护、弘扬和发展。特别是坭兴陶作为一种传统民间工艺 ，至今已有 1300 多年的历史 ， 1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》坭兴陶就列入其中，2008年坭兴陶被列为国家地理标志保护产品，“坭兴陶烧制技艺”被列入为国家非物质文化遗产保护名录。但目前钦州坭兴行业人才匮乏，青黄不接的问题，如何进行专业人才的培养是整个坭兴行业发展也是广西民族手工艺发展传承的重要研究课题。
二、中职学校工艺美术人才培养存在问题
目前中等职业技术学校的工艺美术专业教学的现状及存在着几点较为突出的问题，既有课程设置陈旧与社会需求所需的不吻合，课程结构不合理问题，也有人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。
三、职业教育与民族工艺传承相结合的重要性
职业教育与民族工艺相结合，传统民族工艺既可以弘扬文化自身的特点，又可以当做经济产业来认识研究。教育单位在吸引国家企业投入，满足自身发展的同时，对民族手工技艺和市场进行研究，培养民族手工艺人才，研发满足市场需求的艺术产品，有效的传承和弘扬传统技艺。
广西职业教育和民族工艺的结合，为广西民族工艺提供了一个规范全面的研究平台，为民族工艺教学研究机构吸引了教育研究经费，也为企业提供专业的民族工艺人才。民族工艺文化要继续生存和进一步弘扬，需要创造符合时代文化特点和市场需求的传统手工艺制品。高端艺术品和国际化的市场路线可以有效的为民族工艺注入市场活力。
四、专业改革深化校企合作促进人才的培养和民族工艺传承
如何促进人才的培养和民族工艺传承需要我们在现行的基础进行大刀阔斧的改革，具体如下：
（一）建立工艺美术专业建设指导委员会
根据社会需求结合民族工艺传承需要，培养适应市场需求的高技能人才，设计出以满足社会需求为目标，以技术应用能力培养为主线的人才培养方案，建立工艺美术专业建设指导委员会，加强校、企深度合作，促进学校“双师素质”师资队伍建设，促进民族工艺高级人才的发展，提高学生的实践能力，为民族工艺传承培养优质的接班人。
（二）校企合作共建“设计工作室”
校企合作共建“民族工艺工作室”，引入企业管理模式，实施职场化实训。以项目运作过程组织项目课程，调动各方资源和专兼教师队伍，联合教学，推进工学结合、顶岗实习的教育教学改革。从而满足民族工艺课程开发与实践教学的要求。
（三）建设校企合作运行机制
校企合作运行机制应适应企业的要求，遵循教育教学的规律，明确校企合作中学校、企业、教师、学生各方的责任和利益，形成校企合作的运行机制。
1、制定校企合作相关规则
明确校企合作的目标任务、基本条件；拟订专业建设指导会议议程；对实际项目立项和合同管理作出规定；对年度效益评价、教学质量和周期评估工作作出规定；对资产、知识产权和财务的综合管理制定规则；对负责人以及专兼职教师的考核工作作出相关规定。
2、建立“双向流转” 的项目课程合作互动机制
建立“双向流转” 的项目课程合作互动机制，校企双方人员的“双向流转”企业专家到学校讲学或受聘担任兼职教师；学校教师到企业研修，与企业合作研发相关课题与项目；学生到企业实习，以学员、企业员工的双重身份“双向流转”双向互动。这样既可以解决企业研发能力较弱问题，增强企业的设计研发能力，又可以为企业输送专业技能过硬的技术性人才（毕业生），同时学校也能够提升教师专业能力水平，也解决的学生的就业问题。
3、建全“民族工艺工作室”和实训基地的管理机制
制定“民族工艺工作室” 管理制度、修订和完善校内外实训基地管理制度，明确专兼职教师及管理人员和生产工人的各项职能；规范工作室使用及运行流程，保证教学、研发、培训的有序开展；制订实训安全条例，保证设备及人身安全。
五.结束语
将职业教育和和民族工艺的结合为传统民族工艺提供了一个研究传承的平台，为传统民族工艺的弘扬创造技术支持。时代在发展，我们的民族工艺作品也必须要跟上时代的步伐，加快研究教育，正确处理继承传统和创新发展的关系，和国际接轨，创造出符合时代需求的艺术作品，将传统技艺有效的传承和弘扬。
参考文献：
[1] 邓昌平.《“中国坭兴陶之都”绽放异彩 钦州千年古陶城开工建设》，2012.
[2] 张福昌，张寒凝.《弘扬民族文化 振兴传统手工艺产业》江南大学.
工艺美术专业人才培养方案范文3
1 地方经济建设的实际需求是美术专业教学改革的切入点
一般而言，地方院校生源的专业基础相对于美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。美术专业院校是以培养优秀的美术创作、美术研究人才为宗旨，但地方院校则是以为当地输送美术实用型人才为目标。因此，美术专业的教学改革，紧紧围绕我省“十一五”、“十二五”规划提出的发展“旅游大省”和经济建设十大支柱产业中“开发旅游文化产品”的建设目标，结合地方院校具备的专业特色和人才优势，将“大力开发具有地域优势的旅游产品”作为美术专业教学改革的切入点。提出了“艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革”和“贵州民族民间美术教育资源的开发与利用”等教学改革方案。具体而言，学校教学针对当地旅游产品文化品位不高、经济效益不好，以及全国旅游产品一条街等诸多现实问题，结合学校教育以及跨文化研究等诸多领域的创新成果，进行当地原生态旅游产品的区域意识和经济价值的开发与教学研究。
要适应地方经济建设与文化建设对美术人才的实际需要，首先，必须根据所处区域经济建设及地域资源特点、产业结构的实际情况，调整美术学、艺术设计学的人才培养模式，强调美术专业的课程设置的灵活性和变通性。围绕相关企业及地方对人才的实际需求进行改革。因为用人单位是高校人才的“消费者”，毕业生质量的优劣，用人单位最有发言权。学校经常召开用人单位与各教学系交流会，征求用人单位（如广告公司、设计公司、普通高中以及义务教育的中小学等）对人才培养的建议和意见，根据用人单位反馈的信息和对人才的特殊需求，大幅调整相关专业课程的教学内容。注重提高美术专业学生的实践能及创新能力，以适应社会和市场需要。例如，贵州是多民族聚居的地区，有着古朴的原生态民族文化遗产以及丰厚的民族美术的文化资源。各地相继开设有“民间艺术文化产业”、“民族旅游文化产品”等相关公司。但由于缺乏美术专业的设计人才，公司只能照搬民族民间美术的原有纹样，产品设计缺乏新意，难以适应当代社会的审美变化，不能满足消费者的需求。另外，多数设计人员对原生态的民族民间美术的文化内涵缺乏基本的了解，只能依样画葫芦，产品的文化品位只能停留在低端的民间工艺品的水平。其经济价值和文化品位难以达到新的高度。介于此，美术专业将“民族民间美术”作为最具地域特设的美术课程，在保证其教学时数[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]为每周2学时的基础上，增设“外国民间美术”、“地域美术与文化”、“民间工艺美术制作（蜡染工艺制作、刺绣工艺制作、银饰工艺制作、泥塑工艺制作）”等选修课程。着眼于多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。
其次，改革地方院校美术教育教学方法，整合美术教学中各专业课程的教学内容。增加专业实习的学时数，并灵活调整实习时间。美术专业本科教学实践总学时数在120左右，实习时间8周，安排在大四下学期。但是，毕业生求职也集中在这一时段，学生实习和找工作难以兼顾，实习效果较差。考虑学生的实习跟专业学习和职业规划设计相结合，灵活安排在第6学期（大三下学期）、第7学期（大四的上学期）教学时段，让学生通过实习了解专业流程和兴趣所在，从而确定未来发展方向，增强专业学习的针对性。
在课程设置上，引入市场意识、商业意识。要改变“学院化”教学模式，使设计教育和社会项目、企业产品开发结合。美术专业成立不同的设计小组，主动去当地的企业或设计公司联系一些有具体要求的命题设计来做，寻求美术专业设计与生产商之间的沟通与合作。公司搞设计、做项目，企业给学生真正的设计实践，让设计的产品成为市场上的商品。让设计活动在实践中创造价值，才可以真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。这样不仅使学生具备适应市场的创意、决策能力和市场需求的设计能力，提高了学生适应与客户实际沟通的能力。全面塑造作为设计师的素质。而且，企业或广告公司也愿意出钱来购买学校设计的优秀作品，达到互惠双赢的效果。通过这种合作可以为地方、企业培养靠得住、用得上的创新创业人才。
抓住地方经济规划与学校教学改革的契合点，学校教育服务于地方建设，既解决了地方企业设计人才资源匮乏的困难，也适当补充了地方高校科研经费的不足。地方高校美术教育与市场经济的接轨是新时期美术教育的必然变革，也是艺术多元化发展的客观规律，这些社会发展的客观因素，是美术教育发展的动力，也是高校美术教育的巨大市场。
2 创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式
高校美术专业人才培养“商业”与“艺术”结合的教育，充分发挥学校人才优势和企业的资金、资源设备优势，使校企双方资源得到优化配置，使美术教育的改革从概念阶段进入实践阶段。积极创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式，解决我省长期以来旅游产品设计人才匮乏，以及学校美术教学没有教学实践平台的现状。目前，我校美术教学改革中已建立校企合作项目2项，教学实践基地3个、与地方中小学美术教学推广实践合作学校3个。即美术专业与沿河 土家酒厂、松桃苗族工艺研究所等企业建立了良好的校企合作关系。如今，美术专业已成功为沿河土家苦荞酒厂设计了“蛮王”系列包装产品，使企业收到了较好的经济效益的同时，进一步加强了与地方院校合作的意识。
美术专业教学面向社会、面向民族地区的文化市场，从设计小型商标、广告到大型的环艺、企业形象设计等现已初见成效。目前，正积极与当地“大明边城”旅游企业联合，为其提供旅游市场的定位论证和旅游文化品牌的策划。
学校把企业面临的问题作为教学研究的重要内容之一，为地方企业在产品的开发和产品的包装设计、设计人才培养等方面提供专业技术指导。企业每年提供一定经费供美术专业的教学研究，学校利用企业投入的研发资金拓展和强化美术专业学科发展的方向，同时为教育教学改革提供了动力。并作为美术教学的实践教学基地，为教学科研成果的应用转化、学生社会实践以及毕业生就业等提供平台。学生在现实环境中进行实际制作[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]和学习，从而使学生的创新能力和实践能力的培养上得到提高。
只有重新认识高校美术教学的理念。突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。同时，专业教师不定期地到民族工艺研究所，为民族旅游文化产品的图案设计、后期包装设计等提供技术指导，部分教师还提供创作的具有浓郁地域风情的作品作为民间工艺产品的制作蓝本，全面提升苗绣文化产业的市场竞争能力和区域品牌的经济价值。只有通过长期、全面、深入的合作，学校才有可能在地方和企业联合建立具有活力的教学基地。
地方院校美术专业的介入必将促进民族地区艺术市场向着正规化、体制化的方向迈进，以全新的姿态探索出“产”、“学”、“研”相互促进，教育与社会相结合，学校与地方企业共同发展的新型教学模式。另外，结合地方经济，把好的规划方案与设想推荐给政府，力争得到政府的认可与支持，学校与政府之间协调互助，产业与教育结合，产业与科技结合，这一切必将促进民族美术教育的全面发展以及与美术相关的地域产业文化品位的提升。近十年美术教育的改革与发展，一方面充分证明了美术教育能够转化为生产力的客观事实；另一方面，也丰富和繁荣了地方艺术市场。在具体实践或者项目中，以学生解决实际问题的思路为目标，拓展美术专业学生的视野，这不只局限于美术专业的深度，还力求具有整体文化的广度。训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。
3 重视地方美术教学人才的梯队建设
地方院校的美术教学不仅肩负着为地方培养美术应用型人才的重任，同时也承担着为当地基础教育培养教师队伍的责任。因此，美术专业的教师必须改变教学观念，积极探索新的教学方法和手段。首先，通过走出去，准确把握当代美术教育学科前沿信息和教学理论，提高教师研究水平。采取请进来的开放式教学，邀请国内专家学者讲学，使学生能够分享专家学者的研究成果。
其次，将民间艺术的传承者请进课堂，向学生传授民间艺术的制作技术，将民间艺术作坊、民间博物馆等公共资源，作为课堂教学的有机组成部分和美术教育不可或缺的教育资源，拓展美术教育的教学空间。我校现有民族民间美术教学基地2个，每学期邀请本地传统民族文化遗产的继承人来我校进行民间艺术的技法演示。例如，学校先后邀请傩面具雕刻艺人、民间泥雕艺人为学生传授苗族傩面具的手工制作工艺和民间泥塑的塑造流程。使学生认识到本土美术的文化价值，培养其对本土艺术热爱和文化认同；自觉地参与到地域美术的传承与保护中去。
再次，依托美术系培养的中小学美术教师队伍，建立起从小学、中学、大学美术教学改革的教育体系，为民间艺术建立起良好的文化生态环境。例如，与地方中小学建立了美术教学课程资源开发与应用合作关系。将民族民间美术的教育资源和提升旅游文化产业纳入中小学美术教学之中，地方院校美术专业教师在美术教育理论方面的研究成果，通过中小学一线的美术教师具体的教学实践进行推广。反过来，中小学教师将具体的教学实践中遇到的实际问题反馈给研究者，以修订和完善理论研究的成果。因此，高校美术专业不仅注重教学团队自身梯队的建设，还应致力于地方中小学美术教师队伍的系统化建设。
面对当代广阔的艺术市场及社会对人才的需求，无论是综合性高校还是地方院校，因其所处的地域环境、资源优势的不同而各具特色，这些不同的优势与特色，能满足各种类型美术人才的不同要求，甚至特殊要求，所以应提倡多元化办学模式。
当然，地方院校的美术专业也要有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育力求，在教学中渗入美学理论，提高学生的综合文化素养，研究和健全美术专业的教学体系，真正发挥美术专业的创造力，使之转[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]化为有效的生产力，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力，构建跨学科的新型课程体系。从当代教育的宏观视角，深度挖掘的当地民族民间艺术的文化底蕴、拓展民族民间工艺的发展空间、将民间工艺转化为具有地域文化的旅游产品，强化本土地域文化的符号特征，开发具有贵州区域特色的美术文化的旅游产品；打造少数民族原生态视觉艺术图形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的经济、社会、文化价值。为推动区域性经济建设和发展“旅游大省”的建设，培养合格的应用型美术人才。
4 结语
高校美术专业的课程设置必须首先厘清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。其次，课程系统是一个有机整体，人才培养质量不是单门课程的结果，也不是课程的简单相加，而是课程选择内容要素之间相互联系、相互配合的整体效应。美术专业课程的改革既要体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。在当今市场化、商业化越来越浓的社会中，不可能只在象牙塔里，逃避“时效性”。因此，地方美术专业教学改革必须结合地方经济建设和当地社会对人 才的需求来实现；针对学生需要去解决问题，为学生的未来打造一个可发展的基础。在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的提高，通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。探索具体的、可实际运行的人才培养模式。
参考文献：
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[6] 潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰，2003（4）.
工艺美术专业人才培养方案范文4
1.行业现状
景观设计是一个新兴的、边缘的、跨学科的综合性专业，其发展的历史还很短。其专业涉及的内容广泛，主要有空间设计、城市规划、装饰艺术、建筑知识、园林景观、风格流派、中西文化、材料工艺、人体工程、工程管理等，无论在理论的广度和深度，还是在专业的技术和技能等方面，都具有一定的代表性。随着本地区城市化建设速度加快，科学技术的提高，居住环境水平的提升，人们对环境景观的要求也越来越高，为应对这个需求，许多省、市的建筑设计单位相继设置了景观设计规划部门，各类景观设计（工程）公司如同雨后春笋迅速发展起来，房地产商的转型升级，大量吸纳景观艺术设计人才，造成了对景观艺术设计人才培养的压力，专业人员需求量的急剧上升，该专业已成为十分热门的专业之一。
2.行业发展趋势
随着国民经济持续快速增长、城市化进程加快和房地产业兴起、旅游及休闲度假产业崛起、环境保护意识提高,再加上重大基础设施建设如交通建设对环境建设等配套项目的拉动,中国景观设计产业高速发展的外部条件已经基本成熟,将进人起跑和起飞阶段。随着行业技术的发展，专业技能的多样化促进了行业岗位细分，技能专精已成为行业的发展趋势。因此对人才的需求正朝着多样化、职业细分的方向发展。作为艺术设计高职教育，建设景观设计专业，培养适应区域发展需要专业人才，正是为了适应这个迫切的需要。
3.岗位设置
景观设计专业从业人员很多，层次不一，文化差异、技术差异、发展空间差异等都很大，随着行业的不断进步和发展，对专业人才要求的不断提高，行业内逐步呈现出岗位细分、技能专精的趋势，因此，对专业人才的需求正朝着多样化、职业细分的方向发展。根据国家人力资源和社会保障部职业技能标准分类、中国建筑装饰协会颁布的执业资格标准及装饰骨干企业岗位设置现状，景观设计专业方向对应的岗位：景观设计员（国家职业资格四级）、助理景观设计师（国家职业资格三级），延伸的企业岗位为方案设计师、施工图设计师、效果图设计师、绿化植物设计师、设计监理。景观设计方向培养的毕业生初始就业岗位主要从事与景观设计、园林绿化规划建设和室内外空间环境创造相关的设计人才，基于技术职务之分，培养目标的类型有景观设计员、助理景观设计师、扩初设计员、绿化植物设计员、施工图设计员、效果图绘图员等，未来职业发展的目标为景观设计师、扩初设计师、绿化植物设计师、施工图设计师、效果图设计师、项目负责人、设计总监等。
4.行业人才现状与需求
从业人员结构呈现两头缺现象，其一：一线各专业、各工种经专业教育培养或专业技能培养的高素质技术工人严重短缺，许多企业面临用工荒难题，直接影响到企业正常运行和生存。其二：从事技术与艺术设计的景观设计人才严重短缺，各类高校的人才培养基本集中在理论层面、方案设计层面，形成重理论、轻实践、轻技术的现状，进入行业企业大多需要短则一年，长则两到三年的培养周期。因此整体行业的人才现状表现为：一方面从业人员队伍庞大，另一方面合格的职业人才一将难求。
二、景观设计专业人才规格与需求调研
据有关部门对目前从事景观设计工作的人员调查，主要由三部分人员组成，一是由建筑学专业转为从事景观建筑设计，二是由美术专业转为景观设计，三是受过景观设计专业教育的人员担任。
1.企业急需岗位
企业对人才的需求岗位主要集中在：景观设计员、助理景观设计师、扩初设计师、助理扩初设计师、
2.企业岗位需求规格
基本素质:具备良好的专业知识，良好的工作协调、沟通能力，活动组织策划能力，有责任心、上进心、能吃苦耐劳；良好的团队合作精神，服从管理；有很强的可塑性和学习能力，能很好地协助公司各项工作的开展落实并能较好地应对各种突发事件。专业：建筑工程或艺术设计等相关专业。
3.企业所需人才知识构成
（1）专业必需的文化基础知识：英语、计算机基础应用能力、计算机艺术设计软件。（2）从事本专业工作的直接性知识：项目设计的基础理论知识、项目设计的理论知识、工能、工艺，流程运作知识、计算机软件知识和互联网知识，数字技术知识、行业法规与企业管理知识。（3）与本专业相关的整体素质与边缘性知识：基本的人文和自然科学知识；初步的文学、艺术、设计知识；现代社会、科技、生活艺术的前沿性知识。
4.企业所需人才能力构成
工艺美术专业人才培养方案范文5
关键词：高职院校；艺术设计；工作室制；理论联系实际
自98年教育部把工艺美术专业改为艺术设计专业起，艺术设计专业的人才培养方式、艺术设计理念就发生了很大的改变，艺术设计专业发展的越发成熟，适应了社会发展的需要。艺术设计教育的规模也发展到前所未有的高度，学科门类越发齐全，学历层次也不断提升，专业方向也不断细化，培养出来的人才不论是在数量上还是在质量上都在很大程度上满足了我国工业和经济的发展。所以，当前我国高校教育工作者需要考虑的问题就是应该采用什么样的人才培养模式以保证向社会源源不断的供应艺术设计专业人才。
一 工作室的类型
开设艺术设计专业工作室既可以为教师提供教学设施又可以为学生提供实验场地，方便学生研究项目，按照设计方案制作成品，也为相关的设计公司提供了一些便利。高职院校作为培养职业技术人才的、专门院校，开设工作室必须依据不同学科、不同专业设计适合专业特征的工作室。像动漫设计专业就需要开设动漫工作室，陶瓷艺术设计就需要开设陶工艺工作室，其他工业设计专业就需要开设木工工作室、金工工作室。例如，如果一个老师想让自己的学生真正学会制陶工艺，除了要在课堂上讲授陶艺设计的相关理论知识以外，更重要的是要让学生根据按照一定的原则和方法制作出精美的样品出来。这样理论联系实际，学生们在动手的过程中积累、摸索出工作经验。也只有这样，教师才能完成教学任务，实现教学目的，让学生和客户看到活灵活现的、具有实用性、具有说服力的成品。
二 组织工作室的方式
现在大多数高校都是由学校自行拨款或者是筹款建设各种工作室。任课教师在上到相关内容时就安排学生到工作室去上课，一般是教师边授课边制作样品，然后给学生布置课后任务。这样一来，学生在课堂内外就缺乏动手的机会，老师也很难看到学生制作的样品，老师也没有充足的时间进行课前准备，结果就导致教学效果甚微。另外，这样一来，工作室、实验室的资源也没有被充分利用起来，除了教师上课期间，工作室长时间处于闲置和无人管理的状态。倘若学生能多花些时间呆在工作室，那么他们就能把设计与创作完美的结合在一起，学以致用，融会贯通。
所以，在学校条件允许的情况下，可以设置教学和实验于一体的工作室，安排专门的工作人员对工作室进行管理，学生可以在工作室听课，听课完毕可以在工作室内继续学习、研究，可以在老师的点拨和指导下完成样品的制作。这样可以培养学生的动手能力、实际操作能力，那么当学生离开学校走上社会时，就可以很快适应社会节奏，满足社会需求。
另外，学校还可以和其它兄弟院校合作，共用实验室、工作室，定期安排学生到外校参观学习。学生知道机会来之不易，肯定会倍加珍惜实习的机会。再者，学校可以与企业联合，建立校企联合工作室，寒暑假期间安排学生到企业工作室进行实习、工作，把学生分组，让每个师傅带一组学生，同心协力完成一个或者几个项目。项目期间要求学生提供项目草图、设计方案，成品制作完成后开一个成品展览会，让教师和所有师傅对学生作品进行评比打分，然后颁奖。这样既可以调动学生学习的积极性、激发学生的求知欲，又可以让学生把书本上的知识运用到实际的工作生活中。培养了他们团队协作能力、人际交往能力，有利于学生与社会接轨，有利于学生适应未来社会。
三 工作室运行的注意事项
工作室的学习内容主要有两个来源，有来自于教师自己选取的教学点，也有来自于横向项目、纵向项目的研究点。教师要注意选择合适的教学内容，以项目为依托，分解原来的课程教学。
要做好学生的组织工作，要求学生爱护实验室的器材、设备，遵守实验规则，要求学生按时到场，不迟到早退。
另外，要做到节能减排，降低实验室预算。实验室设备、器材的订购要做到性价比高、环保耐用。实验室不开放的时候要安排专门的负责人管理、打点。
总之，最终目的是为了培养出符合社会需求，理论素养高、动手能力强的综合性人才。
四 结语
中国正在朝着世界强国、出口大国行列迈进，只有适应经济全球化的大趋势，把中国变为一个设计强国，设计、生产出具有市场竞争力的产品才能使中国立于不败之地。所以，中国要大力发展科教文化事业，不断深化艺术设计专业的教育改革，不断提高教师的职业技能、更新教师的知识结构，不断更新学校的教育设施，培养出综合素质高、动手能力强、创新能力强的复合型人才。
参考文献
工艺美术专业人才培养方案范文6
目前在部分高校里，特别是一些综合性高校，“院系壁垒”的情况依然存在，合力育人的机制尚未真正建立，管理观念和运行机制仍囿于传统。针对社会对人才的需求，专业的教育，特别是环境设计新专业的教育更要遵循高等教育教学规律和人才培养规律，以培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力为核心，坚持知识、能力、素质协调发展。利用高校多学科、多专业的优势，加强专业结合和通识教育，增添一些与环境设计专业相关的课程，如经济学、管理学、法学、土木工程、建筑学等。注重通识教育和专业教育相互融合，探索符合环境设计专业特色的通识课程教学模式，更新教育管理理念，打破传统的教学方式，寻求符合环境设计专业的通识教育机制，使学生全面掌握专业知识结构，既具有良好科学与人文素养，又具备扎实专业基础和较强的创新及实践能力，为创新性复合型人才培养服务。
二、突出专业教育
专业的调整其目的就是要专业特色更明显，专业特色的明显体现在专业教育上，就应该注重突出专业核心课程的设置。环境设计专业的课程要进行课程内容的全方位整合，突出专业核心课程，减少课程间的交叉重复，实行专业核心课程的大课制。大课制教学是指将专业核心课程整合突出，安排在特定的学期，并且将课时增加，在进行核心课程的教学过程中再分阶段设置与课程相关联的专项设计，以求将知识要点有条理、有步骤的进行梳理、讲授，让学生在学习过程中能将课程内容融会贯通。如，将环境设计专业的室内设计设置成核心课程，在完成必要的理论知识讲授后，分阶段地进行空间设计、家具设计、色彩设计、照明设计等专题式教学，这样能使学生将相关联的知识整合，有利于发展自主学习。在进行专业核心课程大课制教学的同时，还要积极主动研究环境设计专业在教学过程中所存在的问题和不足，特别是理论教学和实践教学环节的衔接，寻找改善和解决的方法。在专业核心课程的教学中，不仅要将专业理论和设计方法进行有效的传导，还要在教学环节中充分培养学生的创新能力和思维能力，以及对设计元素的提取、设计元素的运用及设计元素的表达等设计能力的提升。这些能力的培养对学生在今后的专业课程学习中有了一个很大的推进作用。此外，还要不断地进行教学改革，对专业教师的授课方法和教学设计进行细致研究，拓展教学思路，丰富教学手段，探寻科学的方法来不断提高教师的教学质量和教学水平，促使环境设计专业能够培养出真正的专业人才。
三、丰富选修教育
环境设计专业隶属于设计学学科门类，设计学还包括艺术设计学专业、视觉传达设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、公共艺术专业、工艺美术专业、数字媒体艺术专业，其中有许多专业的课程设置和教学方法是可以互相借鉴、互相影响的。环境设计作为一个集艺术设计、环境工程、技术手段等于一身的交叉性专业，其课程体系建设和专业选修课程设置可以参照各专业方向特色，实现一定程度的融合。环境设计专业可以尝试丰富选修教育的模式，增加选修课程，打破专业壁垒，实行大专业的通开通选。针对专业选修课程的开设，特别是一些跨专业的选修课程，尝试探索行之有效的符合专业发展的教学方法，结合不同专业的特点发挥不同专业的特长，充分发挥学生的学习主动性，充分尊重学生的自主性、选择权和个性发展，以适应社会的需求和未来职业岗位变迁对学生知识、能力、素质的要求。同时，对社会和用人单位对创新性复合型人才需求进行调查和回访，收集相关的信息，总结教学经验，及时调整课程设置和教学方法。做到以社会需求为导向，更有针对性地指导学生参与教学活动。
四、强化实践教育
根据社会需求，加强实践课程的改革，强化实践教育。对照环境设计的专业特点，整合、规范专业教学体系和课程设置，走“产学研”合作之路，强化环境设计专业的实践教育。进一步建立高质量的实践基地，丰富实践教学形式，增加实践教学环节，为学生广泛参加相关实践活动创造条件，培养学生的创新意识。创新的前提是学生的个性化发展，要培养学生的批判思维，鼓励学生运用“已知”探索“未知”的精神。在实践教学的环节中，教师只是起到启发和引导的作用，要把握学生的思考和行为方式，要充分尊重学生的主体地位，激励学生自主学习、自我管理，勇于探索，敢于创新。此外，可以尝试增设实践教学时间，实行弹性学制。环境设计专业的实践教育是具有长期性和长效性的，而目前许多的专业实践项目受到时间的限制和场地的制约，教学内容无法全面实施，严重影响着实践教学的顺利开展。针对这种情况，可以尝试实行弹性学制，放宽实践教学的时效，允许学生自主选择实践教学的时间，鼓励学生充分利用假期时间和各种社会资源，实现融课内课外、校内校外及“产学研”于一体的开放性大实践教学体系。
五、尝试“工作室制”教育
环境设计专业的实践性很强的专业，为了加强实践教学效果，可以利用高校的学术资源和学术团队，建立专业工作室，尝试“工作室制”的专业教育。“工作室制”教学模式就是依托专业工作室，结合实践设计项目，采用课堂教学与实践教学相融合的形式，将传统的教学模式向项目实践的工作室制教学模式转换，由封闭式的课堂教学方式过渡为开放式的实践项目教学方式。“工作室制”的教学模式主要通过采取与市场化项目一致的运作形式，针对课堂教学内容、社会实际设计项目、虚拟设计项目或设计竞赛项目等，由专业教师与学生组成项目团队进行项目的运作工作，开展对实践设计项目的调查、研究、讨论、设计、评价、运用等各个环节的具体工作。在项目运作时，教师主要负责项目的来源，并根据不同性质的实践项目组建相应的师生项目团队，负责项目的整体运行、指导及控制。学生根据实践项目的需求，完成项目设计的整体实践工作，并及时做好项目的整理和总结工作，为其他设计项目的顺利开展积累实践经验和设计手段。为了保证实践设计项目的持续性和工作室高水平成果的培育，除了在项目运行过程中要强化凝练实践设计项目团队外，还要建立相应的“工作室制”教学模式的评价体系及考核机制，创造良好的学术气氛，以确保实践设计项目的有效开展和工作室的高效运转。同时在“工作室制”的教学模式中可尝试引入一定的市场化竞争机制，在同一工作室进行同一实践设计项目不同方案的竞争，或是在不同的工作室进行同一实践设计项目的竞争，以促进工作室健康有序发展和高水平设计成果的涌现，同时也有利于教师与学生之间以及项目与团队之间的双向选择。通过建立“工作室制”的教学模式，利用专业基础教学和实践设计项目相结合的教学方式，不断的探索和完善教学方法，在实践中建立符合环境设计专业“工作室制”的人才培养模式，这样才能够根据社会需求培养出专业技能和创新能力相结合的复合型设计人才。
六、结语
