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工艺美术的意义范文1
关键词：工艺美术 美学 要义 内涵
美术又叫造型艺术，属于社会意识形态范畴，通常指绘画、雕塑、建筑、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。最早在17世纪的欧洲就开始使用这一概念，当时即与美学密切相关，泛指含有美学情味与美学价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以区别于有实用价值的工艺美术。18世纪产业革命以后，技术日益创新，美术品类也不断增多，才逐渐集于现在美术概念的内涵。
工艺美术作为美术中的一种，自然也与美学息息相关。有人讲：“美术美术，美学之术。”此话对于工艺美术而言，也十分适用。因此，研究工艺美术的美学要义，无论是对于工艺美术的理论研究还是对于工艺美术的创作实践，均具有重要价值。
具体而言，工艺美术的美学要义可以分解为以下三大层面予以解读。
一、工艺美术的美学内涵
工艺美术作为美术中的一种，也属于造型艺术范畴，它是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产和技术发展水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。”①
工艺美术本身又是一座十分丰富的艺术宝库，构成了一个相对独立的美的世界。它可以分为三大类：第一类是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如绣花枕套、被面、床单、窗帘、门帘、玻璃器皿。这类工艺美术品以实用为主，装饰为辅。第二类是民间工艺美术品，如竹编、草编、柳编、蜡染织物、刺绣、泥塑、木雕、剪纸等。这类工艺美术品一般工艺比较简单，价格并不昂贵，具有实用与观赏的双重属性。第三类是特种工艺美术品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰蓝器皿等。这类工艺美术品工艺精细复杂，价格昂贵，主要供观赏与收藏之用。由此可见，工艺美术的美学内涵是相当丰富的。
二、工艺美术的美学特征
与美学关系十分密切的工艺美术，其本身就具鲜明而又丰富的美学特征，其中主要有以下几点。
1.造型类
作为造型艺术之一的工艺美术，造型美是其美学特征的题中应有之义。所谓“造型美”，是指运用线条、形状、构图等多种形式因素，通过夸张、均衡、变形等多种艺术手法，创造出工艺美术品的外观形式美。在这方面，有许多成功的例证。例如，工艺美术品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，不仅有人物的造型美、舟船的造型美，就连小船的一条锚链，也由40多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环连接而成，环环相扣、转动自如、巧夺天工，创造出工艺美术品造型美的奇迹。
2.色彩美
色彩美也是工艺美术的重要美学特征之一。色彩是物体的重要特征之一，并具有强烈的表现性。色彩是所有造型艺术的重要语汇，它对于工艺美术也具有十分重要的意义。色彩可以表现情感、情绪、象征等美学韵味与美学意味，分为情感色、象征色、固有色等。各种色彩都有不同的艺术功能与美学特点，各种色彩的互相结合、互相对比、互相烘托，构成五光十色的绚丽的艺术世界。工艺美术的色彩美的成功，同样不胜枚举，例如，玛瑙雕刻的《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛瑙，而上面有一处是赭红色，于是淡青色便雕成磁盘，赭红色便雕成大虾，色彩协调，充分彰显出工艺美术的色彩美。
3.装饰美
装饰美同样是工艺美术的重要审美特征之一。许多工艺美术品都具有装饰、美化生活的功能，例如，漂亮的窗帘能使满室生辉，美丽的窗花能令人赏心悦目。
4.工艺美
工艺美术，顾名思义，以工艺美为最重要的美学特征之一。我国先秦时期的科学著作《考工记》，就强调了工艺美术制作工艺与制作技巧。例如，我国最精致的“金银错”工艺品《狩猎纹车饰》，是河北定州出土的汉武帝时代的工艺品，它用金、银和其他金属丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石平磨，制成与狩猎有关的如猎人骑马、拉弓射虎、猎犬逐鹿等各种图像，共有人禽兽畜123个，充分体现了汉代工艺美术的高超工艺。
5.材料美
材料美也是工艺美术的重要美学特征之一。例如，以玉石为原料的玉雕，不仅名贵，而且又有鸡血红、宝石蓝、翡翠绿等不同品种，各显千秋。又如，木雕中的红木、楠木、橡木等也都是名贵材质。而金、银等器皿，其材料本身不仅具有经济价值，而且具有美学价值。
由此可见，工艺美术的美学特征，也是十分鲜明而丰富的。
三、工艺美术的美学价值
工艺美术的美学价值，主要体现在其审美价值上面。所谓审美价值，是指“客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义”。（《辞海》缩印本）人本身以及人按照美的规律创造出来的艺术作品，具有审美特性的社会现象和自然现象等，都有不同程度的审美价值。工艺美术品的审美价值，是艺术美、生活美、劳动美的“三美合一”。
改革开放以后，人民物质生活水平与文化水平有了大幅度的提高，求美、爱美逐渐成为一种时尚，于是工艺美术便走进千家万户。例如，室内装修从地面装饰、满墙装饰，到家具、灯具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，处处都有工艺美术品的位置，工艺美术逐渐成为生活中美的亮点。在这种潜移默化的审美体验中，又会升华、提升人的审美情趣，优化人的审美心理结构等。由此可见，工艺美术的审美价值是十分丰厚、巨大的。
综上所述，工艺美术的美学内涵、美学特征、美学价值，是其美学要义的三要素。
注释：
工艺美术的意义范文2
关键词：工艺美术 艺术设计
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：
就是说,工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题,而我们面对的各种各样功能需求进行设计,在现代设计早已成为了一门科学的背景下,我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事,要靠理论,靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计,而这种设计的基准涉及工艺美术学,即为素描、色彩和三大构成。
(一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品,但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物,儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的,建立在工业文明的基础上,它带有明显工业时代的特征,为大众服务,民主的意识较强。
(二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体,那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。
(三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品,而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想,一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象,多是研究图案、装饰的问题,或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的工艺史是材料史,而设计史可能更偏向于器具史,是从器具的立场出发,研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想,目的是为现代设计提供良性的参照体系。
(四)工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价,但如果要是失败了,那就晚了;所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们的功能需求和心理需求,有良好的社会和经济效益,但如果让最终的消费者来评判的话,那么对此次设计来说就是定论了,能做的工作只是推出改良产品或新的型号,而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求、设计定位的要求和产品自身的要求。工艺美术学为这些要求的满足提供了定量和定性的方法以及衡量的标准,使设计师对产品的市场前景有一定的预先性,也为设计师优选多个设计方案提供了方法:先根据一定的准则和方法对各方案作出评价,然后按正确的原则和步骤进行决策,逐步求得最优方案。
(五)伴随着人文和科学的进步,国内外各种新思潮在不断地涌现,它们对于工艺美术学的不断完善和发展应该讲具有决定性的作用,这里不能光借鉴技术工艺进步所带来的方式更迭,有的时候民族文化、风俗人文精神也需要在产品中体现它的价值。同时,艺术设计也随着工艺美术学的发展,在设计理念、设计方法、设计手段方面发生相应的变化,比如绿色设计的出现:
现代工业文明发展到今天,在围绕发展经济的同时,如何节约资源、有效利用能源和保护环境这一主题时,提出了绿色设计这一新的设计概念和方法。所谓绿色设计,就是在生态哲学的指导下,运用生态思维,将物的设计纳入“人―机―环境”系统,既考虑满足人的需求,又以注重生态环境的保护与可持续发展为原则,既实现社会价值又保护自然环境,促进人与环境的共同繁荣。绿色设计实质上是一种对产品从“摇篮到再现”的全过程控制设计。这要求艺术设计必须从设计的初期阶段就按照绿色产品的特点规划、设计产品,只有这样,才能设计出具有个性化、符合消费个人情感要求、有利于生态环境的商品。
(六)设计工具,它也是工艺美术学研究对象之一。它不是完成具体的设计项目所采用的工具,而是将众多系统方法信息分类、检索与分析的技术工具,甚至可以理解为实现对繁复信息的把握和分析所制定的工具方法,当然也要依靠具体的技术设备和软件来支持。像TRIZ理论、计算机辅助设计等等都可归于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是不言而喻的。就拿计算机辅助设计来说,过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间,运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 与传统艺术有机结合,二者所产生的艺术效果是无可比拟的。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间,这无疑大大地开阔了人们的审美视野。计算机辅助设计大大缩短了这一过程,而且通过数据库等模块设计方式将设计师从大量重复性的工作中解脱出来,从而使设计师把更多的精力投入到创新的工作当中,更好地借助本身的直觉能力去发掘和构筑世界的新价值,并且具体地予以视觉化表现,为人们描述未来远景。
从上面对于工艺美术学和艺术设计的阐释中可以看出,在概念的外延上,古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。例如,传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想,多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内。其实,中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。应该说“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考,才是一种系统和契合客观实际的思考方法。如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体,会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象,实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系,是一个有机体不同的两个历史阶段的产物,同样都美化和影响着人类的生活,二者之间相对于人性本质而言,都是满足人们的需要,它们之间只是表达上的不同,却没有根本的不同。
总之,工艺美术学与艺术设计,二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要,是时代的呼唤,也是从工艺美术学史论的转向艺术设计史论拓展的必然。
参考文献:
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工艺美术的意义范文3
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。
其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。
二、理解与传承。
传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。
但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。
三、研究主题。
“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。
“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。
外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
工艺美术的意义范文4
关键词：新媒介；工艺美术绘画；应用
0 引言
媒介作为信息的承载者，对社会的发展有着重要的作用，每一种新媒介的出现都会影响到一个时代的发展，对于工艺美术绘画也是如此。新媒介是一个比较宽泛的概念，是指利用数字技术、网络技术等信息技术通过各种电子产品向用户提供信息和娱乐化服务的传播形态。新媒介的发展对工艺美术绘画有着巨大的作用，推动着工艺美术绘画的发展，使得工艺美术绘画的传播有了另一层次，从而进一步发展了工艺美术绘画。新媒介的发展带给社会巨大的财富，给这个社会带来了很多的变化，同时也带给工艺美术很多的变化。新媒介在工艺美术绘画中的运用从而使得平常百姓能够欣赏到艺术的美、能够增添生活的乐趣，可见，新媒介的发展对加快工艺美术绘画艺术的平民化、大众化具有重要的作用。本文基于新媒介的发展，从事例中突出新媒介对工艺美术绘画的表现，并从中发现新媒介与工艺美术绘画的融合还需要较长一段时间的发展。
1 新媒介的发展
郭炜华认为：“新媒介与传统媒介最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点。[1]从传播学的角度来分析，新媒介传播有四个特点――每个人都可以进行大众传播；信息与意义无关；受众的主动性大大增强；大众传播的小众化。”由于有新媒介的参与，工艺美术绘画在与新媒介的融合过程中呈现得更加具体和直观，声音和视频的运用使得绘画跳出了传统平面的局限性。同时也让读者可以直接与创作者进行对话，这是传统工艺美术绘画所做不到的。新媒介技术的出现不可阻挡地改变着工艺美术绘画，改变了美术创作者的工作方式，并对绘画具有开创性。新媒介的产生正改变着工艺美术绘画的发展，通过新媒介，工艺美术绘画的产生、传播等都发生了重大变化。人们可以在无时无刻、无处不在的信息技术中寻找到自己所需要的工艺美术绘画作品，使得工艺美术绘画作品的传播更快。工艺美术绘画作品的完成首先需要艺术家提出自己的想法观念，然后再由艺术家带来好的解决方法-即媒介，通过媒介将其完成。对艺术家而言，选择创作的新媒介不是任意的，而是选择符合自己艺术特点，并通过该新媒介创造性地完成自己的作品。艺术家要想表达自己的艺术，需要通过新媒介来实现，这说明新媒介在整个艺术活动中的重要作用。
2 新媒介在工艺美术绘画中的应用
相比西方新媒介在艺术中的运用，我国的起步要晚的多。我国的新媒介在艺术创作中的运用，可以分为以下四个时期：第一，新媒介艺术的混合形态；第二，新媒介艺术的统一形态；第三，新媒介的分离形态；第四，新媒介艺术的综合形态。在工艺美术绘画领域，艺术家通过新媒介的使用，创作除了很多“当代”和“另类”的作品，这使得当代艺术具有自身所特有的个性。值得一提的是，蒙古族绘画中的新媒介的运用。蒙古族绘画发展史非常悠久，其艺术家多出于牧人家庭，在大草原中生活，工作主要在北方少数民族地区。蒙古族工艺美术作品中的装饰绘画有着自身的特色，尤其是在工艺品瓷板砖、金银器等的使用，这些的绘画作品有着非常优美的意境，传播着蒙古族的绘画艺术，表达着蒙古族人们对生活的热爱。
新世纪以来，很多的工艺品不再仅仅强调与时代、生活的互动，人们更加注重各类新兴艺术的借鉴，如对非艺术作品的借鉴等。新时期的艺术家们强调对多种传媒技术的使用，对艺术创作的多元化结合，最终呈现完整的艺术作品。“综合材料”作为美术界的专业术语，是指一件美术作品的创作过程使用了各种材料，通常包含有绘画颜料以外的材料。通常，综合材料绘画作品也不仅仅再局限于二维平面的表现上，也包括三维立体空间的发展上。综合材料的使用使得人们在观看艺术作品时有了实体、立体的感觉，使得物质性的材料转化成情感的视觉材料。
在当代的艺术创作中，新材料、新工艺的大量应用，不断地丰富着工艺美术的新样式。由于当代工艺美术作品新媒介的多样化带来工艺美术形式与观念的多元化。艺术家们挖空心思地考虑如何引进新的媒介，而不是致力于对艺术作品本身的创作，新媒介的到来带来了当代工艺美术至关重要的影响。工艺美术绘画被广泛应用于人们生活中，艺术家创作出的作品往往走向百姓家。比如瓷板画，人们对生活质量的要求越来越高，在瓷板砖上的绘画，通过新媒介，艺术家的作品被带进千家万户，为人们的生活增添艺术性。再比如金银器上的绘画。现如今的社会对艺术的审美要求高，对金银器的款式和样式要求也非常高，艺术家通过新媒介把自身所创造的艺术作品放进金银器的刻画中，使得金银器的艺术价值更高。工艺美术创作者通过使用新媒介把自己的绘画创作传播进千家万户，从而带动了人们生活的质量水平，也发展了工艺美术。
3 新媒介为其带来的发展
当前，我国处于经济快速发展的时期，艺术的发展正处于一个调整和转变的混乱时期。相比传统艺术而言，当代新媒介的发展对当代艺术作品的参与和影响比较深刻。媒介的改变，新媒介的到来，必然会带来很多的方法和技术规则的变化，从此可以看出，新媒介的到来带动着艺术的变革。这个时期的艺术家往往追求强烈的视觉冲击力，制作一些现实生活中不存在的东西。新媒介的出现改变了人们对艺术评价的标准，从而使得新媒体艺术创作和实现的过程没有一个统一的标准和参考。当代新媒介的运用，改变了人们对工艺美术作品的视觉经验，具体而言，新媒介被艺术家运用于工艺美术的创造，不仅丰富了传统的视觉形式，而且也改变了艺术的观念。新媒介的运用在艺术表现形式、观念表达等上面，都使得人类的艺术史迈出了重要的一步。新媒介的运用在工艺美术中的价值是显而易见的，毫无疑问也给艺术史的发展带来了光明。然而，随着新媒介的发展，新媒介在工艺美术中的运用从单一的媒介到多元化的媒介，从工艺美术绘画观念的创新到工艺美术绘画形式的追逐，这些都是新媒介在工艺美术绘画中出现的重要问题。这些问题的出现，也不断地叩问人们新媒介与工艺美术绘画到底该怎么结合，二者孰重孰轻？
新媒介时代的到来，给工艺美术绘画带来而天翻地覆的改变，同时也带了很多的挑战和机遇。新媒介的运用对于工艺美术不仅仅是机遇，也是其自身的发展机遇。瓷板砖的绘画、金银器的绘画等工艺美术作品进入我们的生活，提高了我们生活的艺术感，增加了我们生活的情趣。随着社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，社会对工艺美术产品的需求会越来越多，对新媒介的运用也有了更高的要求。同时工艺美术的进步也间接地推动了新媒介的发展，给传统的工艺美术注入了新的活力和生机。
参考文献：
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工艺美术的意义范文5
网络信息化的今天，在满足了吃、行、住、穿的基本需求后，人们对精神上的需求越来越多，对工艺美术品的需求也越来越旺盛。但传统的工艺美术品展示方式已经不能吸引观众的观看欲望，人们迫切需要了解工艺美术品的诸多信息，需要一种新型的展示方式。虚拟现实技术是伴随着计算机应用技术的发展而产生的一种侵入性体验性技术，其采用声、像、画等模拟技术的pc体现，通过APP创建虚拟对象和虚拟环境，将影像以电子的形式表示出来，使观众获得更直观的体验。虚拟现实技术应用到艺术品网络推广与设计层面上去，产学研结合，对推动文化发展和传统工艺美术品的推广有现实意义。
工艺美术品是以美术技巧制成的与实用相结合的有欣赏价值的艺术品。“它包括的种类很多，主要包括木器、瓷器、漆器、艺术画、室内装饰等。”工艺美术品展现了人们的审美情趣，体现了人们对艺术和物品实用性相结合的改造和创造能力，是人类取之自然、改造自然的再体现。“虚拟现实技术（简称VR)，是以沉浸、交互和构想性为主的人机互动界面。它结合了图形、仿真技术、多媒体、人工智能和网络等技术的多学科融合的交互式体验技术。在网络化高度发达的环境下具有很强的应用前景。”虚拟现实技术下，体验者通过互动参与，沉浸在虚拟的环境中，在感官上跟真实存在是相同的，其在体验中进行研究和反思。近年来，VR已经涉及到各类行业，作为一类新型表达艺术的技术手段，它越来越接近我们的生活，科学技术与艺术结合自然地顺应了潮流发展。
二、虚拟现实技术在工艺美术品展示中的应用
1.三维虚拟重建技术
“通过对物件1:1的虚拟重建，制作出可以360度观看的虚拟现实环境效果，并将这些信息通过网站视频点击的形式供公众观看，可起到文字图片等多媒体信息所不能起到的直观效果。”例如：安徽青铜器艺术品的制作工艺，在以前的展示中大多以正面、侧面、俯视三个角度拍摄的图片呈现，观者再通过语音介绍去臆想它的艺术感觉，很难直观感受到青铜器美感。而通过VR技术，我们首先可以利用3D复刻青铜器，把青铜器造型平面化展现并可以引据艺术来源生动化体现，同时配以影音的形式表现其使用价值和艺术价值。
2.全景摄影制作
借助全景摄影技术可增强观众对工艺美术品的真实体验感，可通过制作三维全景展示模拟真实场景。根据全景的不同情况，360度拍照，再把照片拼接成球面、三维全景或柱面全景，通过小电影的形式供参观者浏览。例如：安徽博物院三楼有段介绍徽商生意的场景，其将渔梁坝、徽派典型建筑、街景等图片和徽商生意影片进行拼接，再现了一段明末清初时期渔梁坝早市的场景，再以多机位的投影仪辅以展现，从而方便了观众很直观地了解徽商人文、风俗、建筑等信息情况。
3.三维虚拟重建和全景影像结合
观众对工艺美术品、精品文物展示的真实体验也可借助三维全景影像展示。观众通过可穿戴AR技术或者鼠标甚至手脚并用参与到工艺美术品的制作流程中，加强了观众与工艺美术品之间的互动性，利用科学技术激起观者的艺术触觉。
4.虚拟现实（VR)和增强现实（AR)结合
在未来的工艺美术品展示中虚拟现实（VR)和增强现实（AR)结合将是一种主流，这就形成混合现实（MR)。我们可以通过合并现实与虚拟的世界产生新的环境，即现实环境中虚拟可视化环境，并在此环境下进行工艺美术品设计、制作和展现，在互动环境下解决可能出现的工艺问题，甚至进行天马行空的概念设计。在这种混合现实中出现的工艺美术品更加接近真实，也节约了开发和推广的成本。当然，这一技术还未成熟，需要不断完善和发展，但MR在未来将是各种行业开发产品的一种主流方式。
三、虚拟现实技术在工艺美术品展示中的应用前景
中国传统的工艺美术品是劳动人民智慧结晶，其首要目的是以实用为主，在发展过程中演变出艺术性。自然经济下工艺美术品主要依赖于家庭手工作坊，用以满足使用者基本的生活需求，在生活演变中才逐渐追求美的感觉，最后形成功能性、艺术性相结合的工艺美术品。优秀的工艺美术品都符合当地民风、习惯和地域特点等品质。
在推广工艺美术品上，虚拟现实展示也有广阔的应用前景。传统工艺美术品展示方式主要以橱窗展架为主，配以解说图文，且只能在博物馆和展览馆展示，难以给观众亲近感，对作品的了解也难以深入，展示的陈旧性甚至很难勾起观众的参观欲望。利用虚拟现实这一数字技术手段，可以使人类文化遗产的展示更具观赏性、趣味性。也就是说，它可以将实体信息通过影像数据采集，建立起相关工艺美术品电子模型数据库，同时可以影像化的展示每件工艺美术品的演变历史、制作流程，实现工艺美术品更加生动、高精度和永久性保存，利用虚拟技术逼真地展示工艺美术品，从而使工艺美术品摆脱文化、地域限制，真实生动地展现在观众的面前，对推动本民族的艺术文化有不可估量的作用。
观众在观看工艺美术品时，可通过控制器或者电子手指触觉系统在虚拟的场景中互动，在逼真的虚拟环境中触摸感知工艺美术品的任何一个细节，参与到虚拟工艺美术品在历史环境中的演变过程甚至制作的过程，让参与者有着身临其境的感受。
交互式虚拟展示还可以通过不同年龄层次需求设定不同的演示方式。例如通过游戏形式设计几个关键性环节，让小朋友们以打通关的方式参与互动，游戏结束后他们也能迅速了解工艺流程；虚拟工艺美术品发源地场景，设置奇幻旅程，让年轻人参与其中，让每个人借助想象成为设计与参与者，从而激发年轻人对工艺美术品的审美热爱；利用影像还原技术还原传统工艺美术品的历史场景，勾起老年人对记忆中传统的美好回味。
随着交互体检的迅速发展，VR、AR技术的日益成熟，科学与艺术的融合性大大增强，使得该技术为工艺美术品的推广和知名度的提高起着越来越重要的作用。未来的虚拟技术在工艺美术品的修复和传承上也将发挥重要作用，虚拟现实技术将在非物质遗产的工艺流程及技术革新的预见性中发挥不可估量的作用，把国家的非物质文化遗产工作推向更高的高度。
四、总结
工艺美术的意义范文6
关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新
保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。
一、数字化保护的现实意义
保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。
二、创新模式的新举措
（一）新媒体、新技术的运用
以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。
（二）建立完整循环的新产业格局
在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。
（三）不同类别的工艺品的创新
以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。
参考文献：
[1]潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2012.
[2]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.
