前言：中文期刊网精心挑选了对美业的了解范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
对美业的了解范文1
1.教学方式陈旧单一
传统的教学模式中，老师讲、学生听是永久不变的教学模式，但是对于美术这一具有艺术独特性的学科来讲，这一方法是行不通的。很多教师在讲解美术课程时，就一步一步按照课本上来讲，和其他科目的上课方式完全相同，学生听到一半的时候就听不下去了，该干什么就去干什么了，只有老师自顾自的在那里讲课。想要把美术独特的艺术精神传授给学生，使他们全身心地投入到美术学习中来，单一的讲解是远远不够的，它无法使学生学到真正把握美术的内涵，削弱了对美术学习感兴趣同学的热情。例如：某老师在初中美术教学中拿着课本在讲台上念，当讲到某一幅作品时，用口头语言表达不出来怎么办呢，这位教师就用粉笔在黑板上把这幅作品的作者写在黑板上，然后对这位作者进行一系列的展开讲述，讲了一大堆，学生知道作者是谁，但对这幅作品的内容以及想要表达的感情特点，还是一无所知，教师只是讲解作者就显得太空洞了，重点应该是作品本身。
2.教师专业知识不够丰富
很多教师都有一些比较突出的作品，但大多只是画的比较有特色，在专业知识方面还存在一些问题。美术的教学不仅要交给学生怎样画出好的作品，还要对其进行创新、审美、构图等专业知识的培养，加深学生对美术精髓的认知。普遍存在的问题是：教师也只对作品的创造有些研究，对美术知识的学习不够、专业水平素养不高。学校招聘美术专业教师时，也缺乏重视和考评，觉得只要具备一定的美术功底就可以，往往忽略了学生需要的是什么，没有从一位学生的角度去思考这个问题，导致部分教师的专业知识欠缺。
二、美术教学与本土美术结合的有效途径
1.发挥本地特色，重视美术教学
在美术教学过程中，为了拓展当地学生的知识面，形象生动的将美术知识传授给学生，应当合理适当的结合本地独特的民族美术风格特点，平时收集一些当地有名的特色景点美术作品，在课堂上给学生介绍，当地民族传统的东西，学生更易接受，学的更快一些。发挥当地独特的优势，让学生在上课时，既能学到专业的美术知识，又能了解自己家门口的传统艺术文化，加深对家乡的认识，提高其对家乡的热爱及学习美术的兴趣。例如：在上中国画这节课前，老师可以先去当地著名的景点考察一下，带着相机去录下其具有中国画的地方，如果条件允许还可以录一段视频，回去备课时加到课堂内容中去。上课时播放ppt呈现图片和视频给学生看，一方面加深对美术中国画这一课程的了解，另一方面感受家乡艺术奇妙的特点，提高学习美术的兴趣。
2.开展与本土美术相关的课外活动
学习美术就要理论与实际相结合，在户外更能体会到艺术带给自己的独特感受。在美术的学习过程中也要这样，平时上课时多引导学生去当地具有本土特色的地方去感受，加深对美术深刻内涵的理解，打破单一的课堂形式，让学生在活动中领略家乡独具的艺术魅力，使美术文化更加贴近生活，有利于美术素养的培养，使学生掌握美术技能和知识。例如：美术课可以课外和课内交替进行，每一次上课时，讲解本地一个地方的美术特色，鼓励学生亲自去实地参观，体会一下该地的风土人情、美术特点，触碰具体实物来加深对美术知识技能的学习。在大自然的环境下，学生通过贴近生活，体会围绕在自己日常生活中简单的美术文化。把生活与美术融合在一起，让抽象的艺术变得具体化，通过了解自己身边的事物，加深对美术的理解。
三、总结
对美业的了解范文2
艺术技巧是美术编辑使一幅作品最终呈现在人们面前的手段,它对于创造完美的形式、表现作品的思想内容、增强艺术感染力有着重要的作用,可以说,一幅作品的构思、立意都是需要通过艺术技巧来体现的。美术编辑应该通过不断的练习,提高自身的审美能力,掌握色彩、造型、美术字体等更多的表现技巧。我国着名的画家齐白石老人即使到了晚年也坚持每天进行绘画练习,提高自己的技巧。熟练的艺术技巧是艺术创作的保证,同时也是优秀的美编设计的保证。并且,美术编辑还应该要保持自身独特的艺术个性,罗丹曾经说“:在艺术中,有性格的作品才算是美的。”美术编辑只有保持独特的创作个性,才能使自己的作品呈现出与众不同的视觉感官。美术编辑对美的认识、对美的评价、对美的感觉、对美的鉴赏、对美的享受、对美的表达,而上升到对美的创造。这归根结底都离不开美术编辑的审美能力。美术编辑必须具备较深的艺术涵养,才能够随时随地地用双眼发现美,用经验鉴别美,用心灵品味美,用智慧创造美。最后,美术编辑还要掌握一定的现代设计和制作方式,提高艺术技巧,来表现美。美术编辑要想让自身的美术设计才华得以淋漓尽致地发挥,就必须熟练掌握相关的软件,让自己的作品更加鲜活、协调和美观。提高艺术创作技巧,增强作品内涵和美感,这是一种直观的美、心灵感悟的美,同时也在发现着美,创造着美。这是做好美术编辑工作必不可少一环。
二、培养广泛兴趣发挥一专多能
美术编辑要培养广泛的兴趣爱好,除了掌握本专业的知识外,还要尽可能多的了解其他艺术领域的知识,从其他的艺术形式中吸取养分,如工艺美术、摄影艺术、建筑艺术、装潢艺术、戏剧电影等等,从这些艺术形式中可以感受异曲同工之妙,得到触类旁通的启示。并且,受众的思想意识通常都会受到哲学、心理学、美学、民俗、经济学和宗教等各方面的影响。作为美术编辑,了解这些方面的知识,可以更好地进行市场定位分析和读者定位分析,从而使自己的作品更好地抓住读者的眼球,得到读者的认可。面对新形势,美术编辑应该积极调整心态,转换角色,发扬自己的优势和长处,利用社内、外资源,培养广泛兴趣爱好,发挥好一专多能,提升选题策划、编辑加工和新媒体技术等方面的能力,促进版面的优化,为读者创造更好的阅读效果。
对美业的了解范文3
关键词：西方美术作品；欣赏；研究；《大卫》
美术创作是一种长期的实践性活动，指的是美术家对美术作品创作的过程及使用的创作技巧。任何美术家的美术创作都需要在一定的历史文化语境和氛围中进行。西方美术作品的创造和发展需要依据特定的西方美术发展历史。西方美术发展历史能够对美术风格流派的特征及发展变化进行介绍，从而加深美术家创作作品的内涵，提升欣赏者对美术作品复杂性的认识。另外，对于西方美术作品的欣赏还体现在美术批评上。美术批评（评论）是一种专业性的谈论，是对美术作品进行解释的重要方式，能够帮助欣赏者以一种客观的态度来理解美术作品，进而提升欣赏者对艺术的理解能力和欣赏水平。
一、西方美术作品欣赏
西方美术表现形式高雅深奥，具有很强的人文情怀，会给人带来一种身临其境的感受，加强对艺术的体悟能力。西方美术发展根本 在于对自身的认识，西方美术在西方指的是一种非公立主义的艺术，是在审美认识的基础上创作出的有形艺术。
（一）美术作品的描述
从美术评论的角度，要对美术作品的门类进行区别，比如判断出作品是绘画作品还是雕塑作品；要对美术作品的创作题材进行区别，比如判断作品是风景画还是人物画；对美术作品的创作材料进行分析，比如使用的是油画颜料还是金属材料。从美术发展史的角度，要对美术作品的尺寸大小进行陈述，了解美术作品创造的历史，掌握美术作品创作者的传记，明确作品创造背后的意义。
（二）美术作品的分析
对于美术作品的分析时将美术作品划分为成几部分，将复杂的问题以一种简单的要素来进行研究。对美术作品的分析具体从以下几个角度进行：第一，美术评论角度。从美术评论角度对作品进行分析一般是超过语言描述的，是进一步对作品创作原因的分析，包括美术作品创造的要素以及创作规则，具体表现为色彩、线条、形状、系统空间布置方面，讲究作品设计的均衡、比例协调以及节奏问题。第二，美术史的发展角度。主要是通过对不同美术家作品的比较，来对美术创作的流派进行分析。
（三）美术作品的说明
美术作品的说明是为了进一步探讨美术创造的内在含义，了解美术家赋予美术作品的思想观念内涵。对美术作品的分析具体从以下几个角度进行：第一，美术评论角度。美术作品的创作是通过某种信息符号唤起欣赏者的心理反应，这种反应能够对欣赏者的回忆、情感以及价值观形成产生作用。不同的欣赏着受自己阅历的影响对同一种美术作品会产生不同的想法。第二，从美术史发展角度。主要是从美术家的创作背景来对作品进行更深层次的理解。比如想要了解戈雅的绘画作品，就需要了解戈雅所在的社会政治背景，
（四）美术作品的判断
美术作品的判断是针对美术作品的艺术角质，主要从以下几方面进行：第一，美术批评角度。具体表现为对艺术家创作作品风格的判断，比如美术家使用的具象派还是写实派，是表现主义还是情感主义等。第二，美术史角度。需要了解美术作品创作的目的、风格、情感、表现方法等。
二、西方美术艺术起源及发展成果研究
（一）起源
西方美术艺术的起点在希腊，主要发展的高峰时期包括古罗马时期、文艺复兴时期和十九世纪。历史的发展体现了艺术发展的一种普遍规律，且艺术发展的过程中逐渐实现了革新。中世纪时期的西方主要被基督教思想笼罩，人们的思想行为及艺术创作深受基督教影响，表现为艺术创作缺乏创造力。文艺复兴的发展则是解放了人们的美术创造天性，创造出了无与伦比、流传至今的西方美术作品。在文艺复兴时期，欧洲出现了大量的艺术创作天才，比如米开朗基罗、达芬奇等。
（二）米开朗基罗的美术艺术作品创作
文艺复兴时期，米开朗基罗的作品具有强大的爆发性力量，其美术作品的创作发展带来了文艺复兴运动发展的。米开朗基罗对身体绘画的创造具有很强的表现力，在进行人体解剖研究的同时，创作出了展示人体美的美术作品。比如早期的浮雕作品《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，以一种朴实、庄重的画风展现了在强烈运动中的人体美。米开朗基罗的美术创作具有以下几方面的特点：第一，其宗教题材的美术作品中具有鲜明的人性特色，描写的宗教对象大多是穷人。第二，他的作品体现了时展 的气息，比如《大卫》的思想、《摩西。中的愤怒等。第三，作品集中展现了个人思想发展和时代进步发展之间的矛盾，具有很强的悲剧性色彩。
（三）米开朗基罗美术创作的作品――《大卫》
大卫是以色列的大王，他在少年时期，是一个牧童，在非厉土人对以色列进行侵略时，大卫到前线给自己的哥哥们送饭。在送饭的过程中遭遇了凶悍的敌人，以色列人不能抵御这种强悍的敌人，大卫用武器杀死了敌人，拯救了整个民族。因此，西方将大卫视作一名英雄，代表的形象是保卫国家的英雄。
在1501年的春季，米开朗基罗回到弗洛伦撒，在当年的秋天开始创作雕塑美术作品《大卫》，创作历经三年完成。当这部作品问世时，整个弗洛伦萨热烈欢呼，人们都纷纷来欣赏这部美术作品。米开朗基罗没有将大卫塑造成一个牧羊少年，而是将他塑造成了一个青年的壮士，在他身上赋予了一切美好的思想。大卫不再是圣经里的理想人物，而是代表了市民英雄，将人们的英勇反抗斗志赋予在大卫身上，体现了强烈的改造世界的人文主义思想。米开朗基罗的《大卫》是一座高为5.5公尺的立像，塑造的是一个肌肉发达、体格匀称的青年男子，这名青年男子充分自信地站着，左手持有石块，右手持有石器，描向远方的敌人，体现了男性的英勇魄力。《大卫》是西方美术发展史上被人们夸耀最多的男性雕塑，赋予了人迷你的抗争精神。
总结：西方美术艺术发展历史悠久，具有很强的人文主义色彩，体现了当时人们对幸福、对理想的美好追求，经过时代的变迁，西方美术艺术在时展洪流中愈发地显示出了自己独特的魅力，得到了各国的关注。为此，需要有关艺术人员进一步加强对西方美术史的研究，充分借鉴，在借鉴基础上促进本国美术艺术的创作发展。
参考文献：
对美业的了解范文4
【文献标志码】A
【文章编号】1005-0019（2018）05-141-01
医学美容整形是一门研究、修复和塑造人体健美，以增进其生命美感的创造活动同时也是一门体现出来的一系列医学美容现象和医学审美规律的科学[1]。美丽成就了人们的自信。而医学美容整形满足了人们对美丽的渴求。来我院进行美容手术的患者无一例外都是为了追求美丽、保持年轻，但其就医心理却常常是多样的：疑问（这个环境我很陌生；我对手术的情况一无所知；我不了解手术的过程？不了解医生的资质？这个医生他是否清楚地了解到了我的期许？）、焦虑（这个医生对此项技术是否娴熟？手术是否存在风险？对我的身体及以后的生活是否有影响？手术疼痛程度是否是我可以接受的？）而自我形象紊乱亦是整形美容外科病人常见的心理反应，是指病人对自己身体的不正确的甚至是歪曲的感觉和看法（精神不振、失眠或严重的心、社交恐惧症等）所有这些术前的心理问题均对患者就美容外科的整个就医过程及术后效果的满意度起到积极的作用[2-3]。因此，术前对患者的心理护理干预可对美容外科患者就医满意度有较大的影响。为了明确术前心理护理干预的作用，我们收集了我科近半年来进行手术治疗的患者资料进行队列研究，通过调查问卷等方式，评估术前的心理干预对患者就医满意率的影响。
1 资料与方法
1.1 临床资料 以2016年11月-2017年6月的美容手术病人随机抽取出110列作为探讨对象。女性为84列，男性26列。年龄范围覆盖较大在16-61岁。有46列为单睑患者，34列为隆鼻患者，13列吸脂患者，其余17列隆胸患者。根据手术时间分成观察组和对照组。每组为55列探讨对象。均能正常的交流，无其他的疾病史。两组的文化差异无统计学意义。具有可比性。
1.2 满意度调查判断 采用术前心理干预对美容手术患者术后满意度的影响评分问卷，请接受调查的患者手术后填写，分别设定非常满意（16-12分）、满意（12-8分）、不满意（8-4分）、非常不满意（4-0分）四个等级，从反面到正面评分分别为1、2、3、4分。得分越高代表着我们的满意度越高。
1.3 术前心理护理的干预方法
对照组：护理人员对手术病人进行术前护理评估及专科情况的评估在术晨进行常规的测量生命体征、备皮、常规的心理护理。介绍手术情况，包括手术的时间、手术方式、手术过程、需要注意事项。并在术前签署手术知情同意书和手术麻醉同意书。
观察组：病人来院后，除了做术前护理常规之外。还要了解患者的心理社会特征，仔细掌握患者的心理健康情况，对美容手术的了解程度、掌握其个性心理特征，改变患者的不良情绪。术前充分、有效的交流与沟通是患者对治疗信心的基础，有效的医患沟通对患者生理和功能性治疗结果有益，同时有效的医患沟通和完整的记录也是医疗纠纷过程中保护医疗者最主要的工具。由此在术前制定针对性的心理护理干预消除或减少危险因素，有效减少并发症。
1.3.1 心理支持 患者来院时，咨询护士微笑服务、热情接待，介绍科室的环境，使患者感到亲切和温暖，建立信赖感，向患者解释手术的分式、预期效果、术后配合及可能出现的并发症和预防措施，解除患者的思想顾虑。配合医生手术，达到最好的手术效果。大多的手术患者五官是协调的，但是为了使自己更加的美丽而选择修饰五官，比如单睑患者等等。对待此类患者我们应该积极对待，认同其对待美的观念。另外也有小部分的患者是因为先天的缺陷不足，而来做美容的手术，对待这些病人我们更应该视其为亲人，不可有歧视心理，了解家属对患者的态度及对其手术支持的程度，向患者宣传疾病知识，使患者及家庭解除心理的负担，树立信心，正确的面对手术[4]。在整个就医过程中，尊重患者的合理要求，避免其受不良情绪的干扰，使之树立起积极地态度，将情绪调整到手术最佳心理状态，愉快的接受手术。
1.3.2 认知护理 护理人员应与患者做深入交流，了解患者对手术效果的期望值并给予正确引导，交流中注意方法，不要各持己见，要寻找共同的话题和结果，而达到双赢的目的[5]。塑造医生的形象，让其了解他的手术医生，对其产生信赖感。在交流中初步的评估该患者的焦虑程度，详细解答患者的提问，并且术前、术后护理进行详细的介绍，告知患者正确着装、发型、手术部位的清洁及正确的手术等，向患者介绍手术成功的案例，让患者对手术充满信心，另外对于术后的换药、伤口愈合加以详细的说明介绍。让患者做到心中有数。
2 结果
术前干预对美容术后患者的满意度对比见表1
观察组表示非常满意的患者共22例?g睑患者有15例（68.18%）、隆鼻患者有4例（%）、吸脂患者有2例（9.09%）、隆胸患者有1例（4.54%）；表示满意的患者共有26例其中?g睑患者有7例（26.92%）、隆鼻患者有11例（42.31%）、吸脂患者有4例（15.38%）、隆胸患者有6例（23.08%）；表示不满意的患者有6例，其中?g睑患者有1（16.67%）、隆鼻患者有2例（33.33%）、吸脂患者有1例（16.67%）、隆胸患者有1例（16.67%）非常不满意的患者有1例。
对照组表示非常满意的患者共18例?g睑患者有12例（66.67%）、隆鼻患者有3例（16.67%）、吸脂患者有2例（11.11%）、隆胸患者有1例（5.56%）；表示满意的患者共有21例其中?g睑患者有8例（38.09%）、隆鼻患者有8例（38.09%）、吸脂患者有2例（9.52%）、隆胸患者有3例（14.29%）；表示不满意的患者有12例，其中?g睑患者有2（16.67%）、隆鼻患者有4例（33.33%）、吸脂患者有1例（8.33%）、隆胸患者有4例（33.33%），非常不满意的有4例，其中2例隆鼻（50%）、1例吸脂（25%）、1例隆胸（25%）
3 讨论
美容整形术前心理干预是非常有必要的：（1）大多美容机构的夸大宣传、对求美者加以片面引导，只强调其优点而规避其风险和并发症使其对美容知识的了解不全面[6]，由于各类美容技术、信息的迅速发展和传播，作为干预者应该给患者给予正确的、专业的美容整形的知识，让其尽可能正确面对手术。（2）美容手术患者的期许过高：许多患者对自己的期许太高，比如要做成谁的鼻子，谁的眼睛。术前的心理干预可以让患者认识到美容整形是为了美化自己，而美容手术的效果是有限的，对美容效果的判断也是因人而异的[7]。只有患者术前对自己将要进行的美容手术有了客观和清楚的认识，具备科学的认知力，才能达到较高的满意度，同时也将美容外科的医患纠纷减少到最低。
术前心理护理干预的进行不仅需要美容科护士具有扎实的理论知识、专业的操作技能，还应该掌握有效的沟通、交流技能，全面了解患者的健康状况、精神状态，并对其治疗要求和期望加以正确指导。深入到患者的内心，让其真正作好进行美容手术的心理准备[8]。
对美业的了解范文5
一、挖掘美育素材
在音乐授课过程中,教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼,并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如:对音乐的速度,让学生参与律动去感受苦乐,对于节奏,可让学生玩弄打击乐,去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域,又能激发学生学习音乐的兴趣,使学生增加对美的认识和分辨,加深对美的理解。
二、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里,既有古今中外名家名作,又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全,内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果,必须处理好以下几个环节:
1、精心设计教学过程,包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下,引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用,进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时,可简单地进行一些比较和联系,区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来,以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2、充分准备教学资料。如果资料准备不足,光靠教师在前头说教、灌输,学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的,课堂的效果也不活跃,学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来,其对教材的吸收率将是很低的。因此,为使音乐欣赏课更有效果,教师课前要做好充分的准备(同一首歌(乐)曲的不同音响资料),挂图、幻灯片,录像片、图片等等,可增加信息量,增强欣赏课的艺术感染力。
3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱(奏)等方式进行,增强课堂的气氛和活力。例如:欣赏音乐作品时,老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想,使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4、注意电教媒体的应用。实践证明,发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用,可拓宽教学内容,丰富教学形式,提高教学效益。例如:VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面,给音乐的意境提出了良好的效果,使学生更容易了解音乐,在图片幻灯放映的特定氛围中,老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应,激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至,趣味盅然。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念,又必须具备表现美的方法和技术,也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练,又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生,让大家都能够接受,都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故,从一定意义上说,音乐课的每一环节,音乐教学的整个过程,教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说,就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征,引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用,获得艺术表现的愉悦和。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益,还应当积极创造条件,努力营造艺术氛围。如:请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目,培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料,在上课前几分钟甚至后几分钟,播放给大家听。开阔他们的视野,提高他们对其他音乐的评价能力。同时,在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像,等等。久而久之,形成一个积极的良性循环,对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育的关健在于教师
对美业的了解范文6
关键词:中学音乐 教学 审美
如何突出审美呢?笔者认为应从下面五个方面进行操作:
一、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里,既有古今中外名家名作,又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全,内容之丰富是对学生进行审美的极好教材。利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果,必须处理好以下几个环节:
1、精心设计教学过程,包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下,引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用,进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时,可简单地进行一些比较和联系,区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来,以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2、充分准备教学资料。如果资料准备不足,光靠教师在前头说教、灌输,学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的,课堂的效果也不活跃,学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来,其对教材的吸收率将是很低的。因此,为使音乐欣赏课更有效果,教师课前要做好充分的准备(同一首歌(乐)曲的不同音响资料),挂图、幻灯片,录像片、图片等等,可增加信息量,增强欣赏课的艺术感染力。
3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱(奏)等方式进行,增强课堂的气氛和活力。例如:欣赏音乐作品时,老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想,使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4、注意电教媒体的应用。实践证明,发挥现代媒体在作品欣赏中的应用,可拓宽教学内容,丰富教学形式,提高教学效益。例如:vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面,给音乐的意境提出了良好的效果,使学生更容易了解音乐,在图片幻灯放映的特定氛围中,老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应,激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至,趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中,教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼,并加以刻意地强调•增加审美的效果。如:对音乐的速度,让学生参与律动去感受苦乐,对于节奏,可让学生玩弄打击乐,去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域,又能激发学生学习音乐的兴趣,使学生增加对美的认识和分辨,加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念,又必须具备表现美的方法和技术,也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练,又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术是非艺术专业的人才。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生,让大家都能够接受,都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故,从一定意义上说,音乐课的每一环节,音乐教学的整个过程,教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说,就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征,引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用,获得艺术表现的愉悦和。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益,还应当积极创造条件,努力营造艺术氛围。如:请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目,培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、vCD等自认为好听的音响资料,在上课前几分钟甚至后几分钟,播放给大家听。开阔他们的视野,提高他们对其他音乐的评价能力。同时,在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像,等等。久而久之,形成一个积极的良性循环,对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美最终落实关健在教师
