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空间设计的概念范文1
面对现代化带来的信息处理,科技网络的使用,环境保护等这些因素，是设计中的基本研究范畴，也因此这项产品设计是脱离以往的一种新概念，在达到休闲愉悦的同时能够通过现代的科技优势和特点来解决不必要的烦恼和压力并利用它来反作用于室外活动，使之多元化，信息智能化。
关键词 概念空间；生活压力；矛盾；引导
工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以一款室外概念休闲空间的设计来谈我的设计概念，目的是为了通过工业设计来解决城市带给人的压力和人们向往自然这两者间的矛盾，让设计改变生活，让生活引导设计。这项设计是空间的范围也是人内心的范畴，大多是争对年轻人群。选题的依据来自对生活的观察，发现矛盾从而解决矛盾
1.都市人内心的向往
在南方生活的人会有这样的体验：一到冬去春来的时候，一家三口就会到开放性草坪上放风筝，或是带着一大堆零食到远郊野餐，享受一次城市外的郊游，这已经是最自然不过的生活了。而城市是一个钢筋水泥的世界，大块绿地不多，森林公园里的草坪还可以，但却不能踩上去。所谓的绿化带也是以观赏为主，主要作用是调节空气而不是让人亲近。但我想如果市区有更多开放性草坪的话，这座城市给人的压力感不会这么强，即使你很累了，看看在绿油油草坪上放风筝的孩子，你不会顿觉轻松吗！
户外旅行和户外探险活动已成为当代时尚生活的一种新概念.更多的人已不在拘泥于这种:工作,信息收集,在工作.这种乏味枯燥甚至灰色的城市生活,在这种简单的个人空间呆太久的他们已开始寻找一种释放自我的新空间,这就是未来城市生活的一个新领域.
户外旅行和探险是自古来人们就以自己的方式进行着.而在今天高度发达的信息时代和未来的世界里已不应许像过去的那种简单的户外行走和吹吹风晒太阳,人们要的是一个新的个人空间去休闲,而在休闲的同时也不抛弃城市生活的必要性,在享受的同时也能愉快的处理信息和工作.所以提出一款综合性的智能化概念休闲空间.
2.矛盾的一方――都市生活压力
都市生活压力催生新高危人群 白领易发精神疾病具《现代快报》网统计: 白领、IT族、网站工作人员、新闻从业人员、电脑炒股等与网络接触较为频繁、对信息的掌握看得较重者是精神疾病几大高发人群.病例及症状：在一家外资企业工作的小李最近找到心理医生，他告诉医生，每天都将大量时间花在上网浏览信息、看报纸杂志上，但他还是觉得漏掉了信息，心里总是不踏实，因此常常失眠，食欲也不断下降。这类人群大多会出现信息焦虑症，也就是电子病，一旦家中或单位出现网络堵塞、电视断电、电子读物无法打开等现象，原先每天或固定时间通过电子渠道获取信息的方式不灵时，这类人会感觉极其不适应，变得焦躁不安、心情浮躁，总是担心会漏掉重要的信息和新闻，害怕给工作带来负面影响，并引发精神上、生理上的恶性反应，比如出现失眠、头痛、食欲下降、恶心呕吐等症状。病因：由于工作上的快节奏和获取信息的多渠道性，这部分人群都习惯于从网络、电视、电子读物上获取信息，这其实是对网络、电子读物的过分依赖，以致发展成为一种病态的心理，严重时转化成“强迫症”。药方：其实个人对于社会的力量是微不足道的，无论个人对于信息的掌握是多么的全面，但很多时候，信息也并不是决定成败的关键因素和唯一因素。因此平时感到很累的这些人应适当放慢生活节奏，不必整天地想着工作上的事情。抑郁障碍是人群中最为常见的精神疾病之一，平时的生活中，我们应该如何避免抑郁症的发生，或在抑郁症出现的萌芽期如何自我调适呢？专家建议：人们可以通过积极参加各种体育运动、培养闲暇时间的兴趣爱好、与他人进行积极的交往、学会抒绪等方法防范抑郁障碍。
因此户外活动显得由为重要,人们需要的是一个可以放松的休闲空间.锻炼和人际交往是避免抑郁的最好方法。锻炼时人体呼吸发生变化，需要集中注意力、躲避障碍物，人体感到疲乏以及肌肉酸痛等，这一切都会使患者转移抑郁思维，提高自信心。与他人进行愉快的交往更可以使自己获益良多，因为人们会不自觉地在交往中学习如何有效地表达自己的需要和感情，感到更能控制自己的生活，这种感觉可以避免抑郁情绪的产生，也可预防抑郁症的复发。提高睡眠质量、注意三餐饮食质量也是非常必要的，人的身体好了，就可以更好地抵抗抑郁情绪的产生。
3.现象
从另一点看,随着现代生活压力变得越来越沉重，受困的都市居民时常把自己居住的这个拥挤的世界比喻为“混凝土丛林”。 生活在自然栖息地里的野生动物，在一般情况下是不会自杀、自虐或伤害后代或伤害同类的，也不会得胃溃疡和肥胖症，更不会有诸如恋物癖和同性恋等现象。在都市居民中，不用说，这一切全都发生了。在某些情况下，譬如说当处于某种受监禁的非自然状态时，其他动物也会发生上述现象。特别是被关在动物园笼子里的动物，时常会表现出种种反常行为，而这种反常行为，在都市居民中可是司空见惯的。所以，很明显，大都市不是一片“混凝土丛林”，而是一座“人类动物园”。
这个“动物园”就像一个万能的“家长”，处处呵护着他的家庭成员：那里不仅提供食物、饮水、住宅，还有卫生设施和医疗保健―――基本生存问题都解决了。于是，这个“动物园”的成员就有了闲暇。但是，人这种动物天生就喜欢思考、喜欢探索各种复杂的、令人兴奋的活动，他们想着探寻世界、创造新事物。但最后，他们不得不发现重新置身于一个“动物园”，一个奴役着他们的世界。每当此时，人们就发现自己又离自然状态远了一步，而就在那种自然状态中，人类的祖先曾生活了100万年！摘自《人类动物园》引言
众多现象说明了人们渴望新空间的动机和心情.作为一款户外休闲空间正是这种背景下的设计产物.
面对这些现象这项产品要解决的问题就很明显了!人回归自然而又不脱离自我生存的空间---城市.因此不能和简单的户外休闲设施相题并论,它的概念已超出以往,而满足人们的需求. 与西方相比，中国艺术家的城市意识可以说是在90年代中国市场经济背景下产生并逐步地体现出来的。在此之前的中国城市是向心布局，以单一的文化价值标准的广场为中心，艺术家身在城市，其目光和感觉则在城市之外。市场经济的快速发展，使今天的中国城市不再是一个封闭的文化结构，而是一个由里向外翻转的文化舞台。城市的高速公路承载着无数原本孤立的运动体，而城市变为呈辐射状的万花茼，成为这个古老国家现代化进程的最明显标志。在这个过程中，艺术家的现实感受和思想关注都起到了深刻的变化，集中表现为心理上回到了城市和在身份上回到了城市人的角色上，在自我与城市的关系中演绎出各种艺术观念与表达方式。换句话说，城市成为人的一个高压空间。
4.提出方法
作为如此背景的产品必须是给人的一种减压空间和方式,而且是两方面的.从正面来讲是一款具有户外欣赏愉悦功能,融入自然的从而让感官上得到放松,达到减压休闲的目的,让人感到的是一种自由.从反面来讲必须有着现代话的色彩,不可能脱离现实生活,不但要利用现实生活的优越性和现代的高科技,而且还要从中得到心理的放松,来满足心理的压力是之释放反作用于城市给人的烦恼,运用产品自身的多媒体智能系统达到远程信息遥控.和处理.使之成为野外的城市生活.
研究的领域是针对年轻一族,特别是上班一族,酷爱休闲运动,户外探险游戏,主要是研究城市发展特点和对人产生的影响,解决矛盾.
城市形象传达中，很重要的一个方面就是以“导航”为目的设计。就是我们要在这里利用科技导航来达到出行户外之前的必要程序.
但是在现代信息社会高度发达的技术支持下，每天生活都在发生着巨大变化的我们，对于出行的要求，更多时候已经不可能再像过去一样，完成仅仅依靠记忆来到达目的地的过程。而且交通工具技术的进步，实现了人类可以用很低的成本在很短的时间内跨越大洋到达不同的国家或地域。换而言之，将来的社会在随着经济，文化交流的进一步开展，与不同种族，不同国家的交流也将不断的扩大。同时我们出行的时候，对于在完全陌生的环境中，如何简单的获得急须行动支援信息也是我们出行之前必须检讨的一个问题。所以，仅仅凭借传统上以形象传达为目的的vi系统，将很难完成对于来自不同地域的人的行动支持的功能。当然从设计的角度出发也必须开始从新考虑导航这个问题。
信息的应用非常广阔，认知、科学探索、知识传播、生产流程的控制、管理（宏观管理、微观管理）、娱乐（声像设备）以及人与人之间的交流等发展都很迅速，这些都是非常宽的信息应用领域。目前，信息对各行各业的渗透已不完全是控制的问题，一些行业的发展本身就是信息发展的过程，如现代金融业其本身的物理过程就是个信息过程，现在的银行就是电子银行，货币是电子货币，实物货币以及纸币已基本被取代。绝大部分金融业务已不再通过纸币或支票的方式，而是通过电子的方式在进行。这次金融危机的产生，而且在不断地蔓延，与信息技术的发展有很大关系，没有信息技术的支持，这次金融危机不会发展到如此程度，绝不会传播得这么快。国际上的炒家完全是利用信息技术在那里炒作，现在的金融市场已发展到今天关于克林顿的“斯特尔报告”一公布，全世界的股市都受影响；格林斯潘暗示一下美国要降低利率，全世界的股市都受影响。为什么这样快，就是因为有了信息技术，否则根本就不可能。信息技术的应用领域非常之广，但信息技术的应用本身需要做大量的开发工作，应用技术是一个很大的技术领域。
研究表明，室外空气环境污染主要是矿物燃料燃烧、建材水泥业、冶金业、石化业、农药、机动车尾气污染。主要污染物是颗粒物，特别是细颗粒物上富集了数十倍至数千倍有毒有害重金属以及酸性硫氧化物和硝酸盐、致癌物以及细菌、病毒等。
户外休闲空间的设计，是基于概念对未来生活的一种新生活方式的提出，处于技术含量丰富，因而解决问题的可能性也就比较充分了。前面提出的导航系统也是当前较为流行的一种高科技，运用领域广泛，例如：航空航天飞机的使用、天气预报、军事领域及现今较多运用与汽车导航装置及无人驾驶系统。这些都体现出导航装置的成熟运用，所以将它设计在此产品中是十分恰当的。空气净化系统就更加成熟广泛运用了，例如：家装的空调和现代较流行的住宅新概念――智能化住宅，也运用到空气净化系统，为将来做准备，即便地球环境越来越恶劣，有了此系统，也就无忧了。电子商务和智能网络系统，是现代化科技的代表产物，成为城市生活的必须品。将它架设在此产品中，大大体现了产品的科技含量和多功能性，解决了不必要的麻烦。增添了更多的空间和时间给人们去享受自然。除了这些外，此产品还设立了些生活必须品，方便户外生活使用。
5.结论
综上所述,面对现代化带来的信息处理,科技网络的使用,环境保护等这些因素是设计中的基本研究范畴,也因此这项产品设计是脱离以往的一种新概念,在达到休闲愉悦的同时能够通过现代的科技优势和特点来解决不必要的烦恼和压力并利用它来反作用于室外活动,使之多元化,信息智能化.此设计在材料的使用上采用环保绿色材料，可折叠携带方便，主要由两端的圆形造型和中间透明部分组成，采光性能好，两端的圆形为主要功能控制，设置有多媒体网络系统，空气净化系统，和导航系统，并设有日常生活简单设施。
作为一款室外概念休闲空间的设计,它的提出是用设计改变生活,为生活开发一个新的领域提出新的概念,同时也是生活引导了设计.最终解决的是一种矛盾.
参考文献：
[1]《现代快报》
[2]摘自《人类动物园》引言
空间设计的概念范文2
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。
本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2 设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。
以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。
会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。
前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3 空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。
首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。
其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。
再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。
除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。
设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4 设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。
空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。
会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。
内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。
约翰?波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，赌场会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。
会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念――缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。
综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
空间设计的概念范文3
在空间设计的前期阶段，我们经常会运用草图的形式来勾画设计方案，便于对空间设计的规划形成初步的认知。“图解”表现是比草图更为丰富的设计思考形式。 “图解”一词英文名称为diagram，本义具有双向性。它采用对话式的互动交流，通过分解演绎式的图示方法对空间设计进行探索性的预想研究。所以它不仅是传达设计意图的重要媒介，也是设计者用于推敲方案的工具。
图解表现的特征
1. 框架构想的虚拟化
“图解“是对目标空间结构造型的模式虚拟。在设计的开始阶段，设想的任何图形样式都是随意的、无约束的表达。不必拘泥于图案设计的完整性，这只是对目标方案的大胆设想。哪怕只是一些毫无明确概念的线条，但它有可能就是因某个观点而提出新视界的认知。除此之外，我们还应对设计符号和元素的应用慎重考虑；它们构成的不仅仅是各种事件环节发生的抽象模型。在一定程度上，它体现了各种符号与空间设计要素在构成艺术方面的虚拟演绎。设计项目实践分析中，这种虚拟化从无到有的构建过程，实际也记录了我们的设计思维认识从模糊到清晰的转变步骤，即一步步从不确定性走向确定性。
2. “感觉”的概念性思考
空间设计的前期阶段，设计必须依赖自身的“感觉”进行概念性思考。“感觉”的辨析力对概念性思考影响很大。这种主动意识不是对设计结果的潦草展现，而是通过“图解”表现，表达出多种设计可能性；然后对多种设想进行筛选和提炼，优化关联内容，确定最终的理想设计效果。
我们通过多样渠道所掌握的专业知识都在不断的发展、更新；随着时代的进步，很多内容难免受到狭隘、落后的限制。在设计“感觉”参与的同时，设计者必须拓宽自身的专业视野，抓住设计思考的着眼点；为前期的设计提供必要准备。进行深入而严谨的推敲，直到整体设计项目的实施完成。
3. 设计思路的导航分析
“图解表现”是空间设计过程中构思提炼的重要环节。“图解”表现的主要特色在于徒手，不是尺规作图。它能够使设计师方案设计思路明朗有序；然后经过反复的揣摩，逐渐发现设计中的问题。由于图解不局限于实际空间类别和形态关系、以及所选用的色彩、材料等方面的束缚，所以在图形元素拆分和重构演绎中，思路就会很自由随意；设计师也易于找到设计的灵感，图形所体现的形态装饰和美化效果也更为新颖；自然而然，设计师所表达的思路也就明确的展现出来。
思维对“图解”设计的影响
设计艺术是概念性与理性的统一结合。设计的创新离不开“图解”思维的启发，思维的导向扩展我们设计时的涉猎领域。因此，为了更好的把握“图解”的设计思维模式，对概念性思维和感性思维的特性，我们需要有清晰地认识。二者的涵义是互通的，它们提供的是一个完整的空间意识。设计实践中，概念性思维和感性思维的重要性很值得我们关注。
“图解”表现的探索
“图解”设计中，我们探索的是对既定空间多样化形象的组织形式。只有充分利用图画形式辅助图解设计思考，才能激发我们设计的创意思维。在构想过程中，不能局限于某一视点，让思想任意游荡；我们应该舒畅的进行研究，为意想不到的设计成果敞开大门。总结其探索途经如下：
1. 设计“图解”演化的多维性
设计的分析必须从多角度，多维度考虑。面对空间设计的复杂情况时，进行自我快速的交流，找到其繁琐问题的成因所在，参照空间实际的功能定位和使用需求，开展的系统观察，进行全面的综合研究。采用多样化的设计意识，多种概念性理念及方法也就随之应运而生了。
2. 具体形象的逻辑转化
在明确设计主题之后，图解样式和空间装饰构造的营造，就要以这些为依据；例如：国际著名建筑大师赫尔佐格和德梅隆为2008年北京奥运会设计的主场馆“鸟巢”，就是借助逻辑性思维转化形式的经典作品。我们欣赏其原始设计方案稿时，就会发现设计师的“图解”就是采用仿生的手法，把自然界的具体形象进行逻辑性转化，营造出功能相近而效果迥异的特殊空间。相应的设计形象就要与设计要素恰当的结合，完成逻辑性的转化，用多种设计手法展示设计蕴含的人文特色和艺术审美性特征。
3. 表现的解构性与条理性
设计空间层次的规划和合理布置要满足具体、适宜的基本使用需求。由于个人艺术审美水平不尽相同，对设计语意的认知，难免会存在理解程度的差异性。针对大众认知性普遍不高的现状，空间层次规划需要布置的条理清晰、秩序井然，避免错误的暗示性。实际应用中，采用相对直接的视觉语言，大部分造型设计要以具象形态为主，对设计形象的分解、变形或者是重构，都要选择优先元素有条理的进行搭配；把抽象的装饰形式和样式，科学合理的安排在人们便于了解和理解空间层次。这样，统一表现的结构性和条理性。
结 语
空间设计的概念范文4
世博会是展示行业当中一项具有较大影响，并有着悠久历史的国际性活动，而2010年的上海世博会也为中国会展业的发展提供一个很好的平台，同时也标志着我国的展示设计正步入一个发展的黄金时期。本文针对2010年上海世博会展示环境中的空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
展示设计的空间概念
无论从展示设计的概念、本质与特征还是从展示设计的范畴出发，我们都可以发现“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。
展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”这个概念。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，所以空间的设计也成为了展示设计成功的关键所在。
世博会展示空间特点
说道世博会的展示空间，参观过的人都会有一种感受就是“大”。确实，由于展馆建筑的一些特点，世博会的展示空间尺度通常都十分大。因此在这样的空间、规模和尺度下，如何把大规模空间变化得更加亲切并能满足参观者的需要便成了设计师需要考虑的一个重要问题。所以，我们可以从“空间”的角度人手，进行展示空间设计的研究和探索。
首先设计师要注意不同性质空间的配合，如线性的流动空间和一定比例的滞留空间，开放空间和半开放空间，主空间和从属空间的布局等，在设计时一定要避免平均、不分主次的空间划分方式。另外，有效地改善实体，利用虚拟、声光电等高科技手段去创造空间，也同样能达到令人满意的展示效果，这点在这次的上海世博会中尤为突出。总之，只有尺度比例适宜的世博空间环境，才能让参观者在接收到主办方所要表达的含义的同时，也感觉到舒适和惬意。
世博会展示空间设计的重点
采用科学，合理、有序的空间展示形式
由于人在展示空间中是处于一种参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的，所以这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线。在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致，使整个设计顺理成章。
例如上海世博会的中国馆设计，分成三大展区，五个展馆，每个展馆的空间设计都采用了疏密有致的设计手法。从一部影片、一幅画卷、一片绿色、一次骑乘探秘到一场低碳体验，每个“一”的空间划分都非常不同，有闭合的空间如电影放映展区，开放的空间如低碳体验展区，半封闭的空间等等，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏感，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国馆的空间设计之所以成功就在于它在满足功能的同时，让参观者也感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
达到心理与审美上的要求
“人”是展示空间最终服务的对象，所以空间设计也必须满足人在精神层面上的需求，它体现了以人为主体。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱垒的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。
这次上海世博会的德国馆在这方面就做得十分出色。首先，设计师充分考虑了德国馆的外部建筑形态，将展示空间与建筑空间完美地融合在一起。既有室外的展示内容，也有室内的展示内容。其次，设计师仔细分析了参观者的活动行为，并在设计中对人机工程学给以充分的重视，无论是在“海港新貌”展厅还是在“发明档案馆”和“创新工厂”展厅，展示空间的形状和尺寸都与人体尺度配合与协调得相当完美，使参观者在边走边看的过程中能充分地接收到德国国家馆所要展示和表达的主题。从“创新工厂”展厅出来之后，参观者会进入一个绿色世界，在这个风和日丽的绿色世界里，参观者会发现德国的城市之旅和自然之游一直往复穿梭着，而“和谐都市”的真谛似乎就在这里。
充分有效地利用空间环境和场地条件
世博会的场馆通常都很有自己的特色，所以如何将展品或者展示内容以最有效的场所位置向参观者呈现出来是划分空间的首要目的。因此，设计师必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。
例如上海世博会的丹麦国家馆，它由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越了传统的展览形式，带来不断穿梭于室内与室外的感受。设计师也十分有创意，充分利用了建筑的空间特色，特地设计了一条车行道，让参观者可以感受骑车参观丹麦馆的方式，而这种丹麦人常用的出行方式也很好地体现了环保的理念。总之，充分有效地利用空间环境和场地条件，不但能很好地体现展示内容和设计理念，同样也是一个成功的展示设计的关键。
空间设计的概念范文5
在空间设计教学的专业设定体系中，强调从专业基础――专业通识――专业深度的过程，从建筑营造的内部空间到外部空间，筑造和认知空间环境的塑造，从逻辑推理到艺术创意，从虚拟设想到现实营造，从理论到实践，从知识点累积到方法构建，从浅至深、由表及里形成了一系列具有连贯性和逐渐深入的教学体系，而其中设计的主旨始终围绕着以生命理想建构的艺术设计表现，创造“真、善、美”的境域空间表达，掌握空间艺术设计的本质。以主观心理为依托的行为心理设计传达开创新的专业学科精神，尤其是在建筑室内宏观范畴中空间设计终极物化的表现形式。
“情景+叙事”与空间设计之间的联系特性
情景的本意是感情与景色。在空间设计中情景从空间中开始蜕变，由景生情的特定氛围已走到了设计的前沿，呈现出末端的视觉效果，注重情景的场景感，增加设计初衷的心理暗示意味，使精神境遇与使用者达到互动交流的共鸣感。
情景与空间在于设计的情景化，设计表现了某种生活参与者的常态化，唤起生活中方方面面的细节所需，从情感和心理上照顾使用人的某种生活状态，从而通过视知觉的感知，从空间的终端走向正式生活中鲜活的层面。空间的末端恰恰是设计界定情景的终极反馈，达到设计者与使用者的共鸣。
共鸣的媒介并未曾脱离常规设计中对空间的视觉角度的认知方法，而在于个人与空间互动产生的反馈所引出的设计变化，场所精神是最本质的核心板块，是与设计主题息息相关、不可分割的灵魂。因此，空间设计教学在以“情景+叙事”为概念的设计导入中，要明确设计主题的核心内容，而不是为设计而设计的空泛概念。
恩斯特?克里斯认为，“艺术本非无源之水，无本之木。”因此，这种情景更多来自设计师对生活的真实感受和对生活的态度，经过对周围聚集“物”的酝酿和沉淀之后，以情景再现的模式还原于设计，这才是最好的对设计和生活的解读方式。这正是为何我们周边很多设计大咖并非来自学院派，依然做得出好的设计的原因。日本的设计师安藤忠雄原也经历过从一名职业拳击手到建筑大师的转变，尤其他个人对教堂的理解不是来自于建筑结构形式的理解，而是在于对人的解读――“上帝面前，人人平等”的信念，才有了光的教堂的建筑空间处理方式，近期新作《头佛》依然是建立于此信念之上的佳作。国内设计师刘家琨先生是一位作家，他首先以为自己设计工作室的独特方式而跨界，而这次跨界是关于立意、架构、分寸、节奏、整体感、细节的上乘之作，正如他自己对设计作品的解读――生命会找到自己的方向，以此为设计概念主题的出发点更是不言而喻的“情景+叙事”。
在设计界中此类现象都言明了设计不仅仅是所谓的理性的范畴，更多在于生活的活态表现，“情景+叙事”使设计的动机转化为立体化思考的模式。
情景式的叙事设计基础
情景式的设计源于设计出发点对艺术创作的想象，人类对艺术的想象被分为三个等级：绘画艺术作品、音乐和文学作品，最高的想象空间是通过文字去体会字里行间所传递的画面感，而在空间设计训练中叙事=文字作品，情景=艺术绘画创作，“情景+叙事”正是基于画面外空间的想象来捕捉和丰富设计创作的核心要素，是室内空间设计创作方法的内部基因，叙事的文字性描述有可能是相关生活的一首诗、一段话，表达来自于生活的“常态”，小小的、日常的生活行为模式奠定了空间形态塑造的基础，理解生活的本质，即不同的情景需要理解为不同的物质精神需求，这才是空间设计表达高层次的基准，而解决以人为核心尺度的场所精神真正贯彻了人类诗意栖居场所的主旨。
在教学中启用“情景+叙事”的课程引导方式，有助于学生加强空间塑造的深入解析，运用情景介入找出设计的切入点，是对空间设计训练的开拓和启发式思维的训练，阐释空间以不同“常态”的生活表情，引导参与人的情感梳理与融合，在精神层面产生情感的共融和交流的对话，围绕情景进行空间氛围的写意，也是情景绘画的艺术再现方式。
“叙事”在环境艺术设计中有类似于故事脚本的概念，引导学生认知不同“场”的情景设计意义，来自于生活的艺术化处理是设计更为凝练的设计表达语言。对于情景设计与场景设计的关系而言，场景塑造是对情景视觉启发的对应，着力于轻松、愉快、舒适、享受、自在、信任。在影视剧中，场景设计是为角色和剧情服务的，更为符合剧中人物个性的审美趣味，比现实生活更富有感染力，通过独具匠心设计的使色彩、空间形态与出场人物的身份、地位、情绪和周围的气氛营造都有着密切的关系。无论中式还是欧式都对场景的艺术定格要求更完美，如影视剧《唐顿庄园》剧情场景完全展示了原汁原味的英伦贵族生活的日常生活状?B，好的场景设计可以定格为每一帧的镜头语言。因此，空间设计中场景艺术化处理表现故事的层次与情景再现，是对使用人情感共鸣的建造。这也不会奇怪为何香港首屈一指的美术指导张叔平先生，除了是电影的美术指导和服装设计大咖外，他竟然还是一位室内设计师，这样的跨界正是来自于对场景视角的熟知，对生活形态的艺术化处理。
“情景+叙事”构建的“行知”意义
“情景+叙事”从本质意义上传递了诸空间连贯有序场的概念，贯通本身在三维概念中加进了“行”的实际互动，通过共鸣的场景媒介达到“知”的终极。设计中的“行知”讨论的是生活常态下的情景概念。
情景与视觉：释放使用者的天性，以空间再造的形式满足人们对生活理解的不同而产生的不同的物质精神需求，这是视觉传感对内心需求的补充。以此种方式为设计的切入点更容易导入学生对设计真实感的想象。
情景与直觉：情景是生活的气息，源自无声的暗示，通过空间表达传递人们生活中相同的影像与画面，并从思想深层折射出某种生活的混响。不同情景境内容与形式的设定，会导向不同的画风，同时创造记忆共享的可能。让参与者展开联想，延展空间的设计意味，似曾熟知、舒适和欢快的不同空间定位，以加强设计心理暗示甚至影响人的情感和情绪。
国际案例设计Airbnb的企业总部，其企业特性在于世界性的网络沟通，整体设计没有按“沟通”定位出牌。而是从工作性质与工作习惯入手设定了不同员工的工作环境，能站、能躺、能居家、兼喜好，如有些员工是夜猫子且喜欢暗暗的灯光，最终的设计就是有小黑屋的角落，喜欢宠物便营造猫狗阵营之地。设计出发点打破了以往集中式办公模式的形态，反而以碎片化的形式来更好地贴合于日常个人的生活状态，在某种程度上舒缓了工作的紧张情绪，不能不说这是一种反常态的设计导入格式，但是带来了更多的员工自愿加班，这就是“情景+叙事”设计方法的魅力所在，也是我们在教学中要倡导的，不同的设计观念带来不同的设计结果。日本有家设计的书店不卖书却在全世界火了起来，其原因也在于设计观念不同于以往的观念主题设计，其强调人在旅途中阅读环节的状态与特性，创造了阅读与青旅结合的商业结构，这依然是设计观念变革带来的必然，也指出了设计切入可以以多形态的方式介入设计导引。
“情景+叙事”方法的空间设计教学启示
空间设计的概念范文6
谈及室内空间的分析，我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握，我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案，尽管涉及空间的理论和概念非常多，在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中，为了增加学生对空间感悟的理解能力，我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间，获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如，封闭空间，流动空间、虚拟空间，共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握，有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中，一个封闭的空间是必不可少的。近些年来，过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型，因为过渡空间看似利用的价值不大，但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间，在这些空间的转换过程中，为了使整个空间看上去张弛有度，主次分明，过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。
2室内空间的组织方式
室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样，都存在一些规律性和习惯性的组织方式，在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚，掌握好这些空间的尺度，也就是大小，用通俗的话来说，在我们展开平面设计的过程中，我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为，线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构，比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式，空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序，一条廊道是我们能够组织的最为基本方式，办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后，我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识，这就涉及非常科学的技巧性内容，包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间，让空间的内涵更为丰富，在空间中创造空间，让空间成为空间的拓展，同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体，在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置，在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念，让空间的结构延伸到空间“之外”，仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内，在空间穿插所表达出的背景当中，我们能够有效地安置空间内涵，增强空间感，比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等，就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握，在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景，利用内部空间设计来达到借用外景的条件，这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容，是过度光纤还是过度景观，让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段，我们不得不面对的是一个空间的变化和重复，这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容，在空间与空间差异化的设计过程中，我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理，让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度，让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律，因为仅仅是简单的相连，我们还无法提升到设计的高度，甚至根本不能称之为设计。
3室内空间环境设计的要素
