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文学艺术专业范文1
浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术
莫言是我国文坛优秀的作家，他多年来专注于民间创作，将读者引入到属于他的小说世界中。莫言凭借自己高超的写作技术和想象力，融入了人生哲理和经验，用狂放的语言把读者带进他的思想世界中，引发读者的灵魂和小说一起震动，进而发出内心的共鸣。《檀香刑》是莫言具有代表性的长篇小说，其写作风格和语言风格独树一帜，是一部属于声音的小说，其不仅宣示了莫言的写作态度，同时也是捍卫自己语言风格的代表作品，是一种全新的突破和尝试。
1、《檀香刑》与摹声艺术
摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。
摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。
2、《檀香刑》的客观拟声
客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。
2.1客观拟人
“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。
2.2客观拟物
析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。
铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。
3、《檀香刑》的主观拟声
声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。
3.1主观拟物
“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。
3.2主观拟人
莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。
眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。
4、摹声修辞效果
4.1形象性
摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。
4.2简洁性
简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。
4.3音乐性
在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。
在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。
文学艺术专业范文2
省份
专业
计划数
分数线
甘肃
广播电视编导
12
242
甘肃
美术类
23
241
甘肃
文化产业管理
4
242
甘肃
音乐学（社会舞蹈）
2
213
甘肃
音乐学（舞台综艺）
5
256
河南
广播电视编导
17
249
河南
美术类
45
241.5
河南
文化产业管理
5
247
河南
音乐学（社会舞蹈）
1
222
河南
音乐学（舞台综艺）
4
259
江西
广播电视编导
10
238
江西
美术类
12
253.5
江西
文化产业管理
10
238
江西
音乐学（社会舞蹈）
2
240
江西
音乐学（舞台综艺）
10
255
山东
广播电视编导
30
244
山东
美术类
15
220
山东
文化产业管理
23
239
山东
音乐学（社会舞蹈）
4
210
山东
音乐学（舞台综艺）
8
218
山西
美术类
20
236.5
山西
音乐学（社会舞蹈）
10
219
新疆
广播电视编导
2
236
新疆
美术类
14
237
新疆
文化产业管理
1
231
新疆
音乐学（社会舞蹈）
1
240
新疆
音乐学（舞台综艺）
文学艺术专业范文3
为了了解艺术设计专业大学生真实的职业道德现状，笔者通过问卷调研的方式，以软件与艺术设计学院738名艺术设计专业学生为对象，进行了一次小范围的调查研究。软件与艺术设计学院艺术设计专业学生中，共三个年级，其中一年级300人，二年级249人，三年级189人，三个年级共有男生305人，女生433人。政治面貌抽样分布为党员1.85%、团员94.55%。问卷中主要涉及到学生的人生观、价值观、政治信仰、就业指导、专业设置、学风建设等方面的问题。发放问卷738份，回收683份，其中有效问卷670份。在此基础上，对采集到的数据进行综合分析，能直观的看出软件与艺术设计学院学生的思想状况、学习态度和对学校环境、学习环境的建议和意见。
（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。
（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。
二、艺术设计专业学生职业道德现状分析
造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。
（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。
（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。
（三）家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越，这样的家庭氛围，对孩子的教育偏向于开放化，学生获得大量的书本知识，兴趣爱好广泛，学生特长比较突出，但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄，造成很多学生养成自我为中心的特点，他们追求享受，消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现，代替对远大理想的追求，价值取向实用化、功利化。
三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析
（一）以践行社会主义核心价值观为主线，构建职业道德教育课程体系党的十以来，中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台，同时还要求适应青少年身心特点和成长规律，深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。
（二）加强引导，实践育人，将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间，而是以现实为基础的，是现实社会的拓展与延伸，展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔，就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来，培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养，使其真正成为媒介的主人，而不是媒介的奴隶。通过引导与教育，让学生通过新媒体实践提升自我素养，让学生在实践教育中体悟自己的价值。
（三）构建丰富的职业指导内容体系，加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系，不仅包括内容上的丰富，主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构，根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评，系统开设职业规划指导课程，帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育，为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动，帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息，组织企业宣讲招聘会，提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富，主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计，团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。
四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法
通过几年的摸索实践，我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点，开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动，也取得了一些成果，建立了不同类别的分项目活动，也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识，用励志视频激发学生积极向上的精神，用访谈类活动表达同学们的心声，用“世界日”为同学们普及节日知识，用“学习感动中国人物事迹”感染学生。
（一）以四格漫画的形式制作了多块宣传画，在学校学生公寓，进行德育引导。
（二）选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学，制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上，大范围传播，让同学们相互转帖、跟帖，以便我们扩大了解，深入探究。
（三）主要以真实的大学生校园学习生活为切入点，以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频，拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片，上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等，让校园文化建设达到更好地宣传效果，目前已经拍摄六个短片。
（四）通过志愿者们统一身穿印有积极、奋发、向上语句的创意文化衫，传递青春向上的正能量。用“布媒体”呈现积极向上的文字，以这样的方式将正能量传播开来。
文学艺术专业范文4
色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。
色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
二、色彩教学现状及问题
1.传统绘画写生色彩教学
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学
设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
三、色彩教学模式的探讨
通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
1.写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。色彩是绘画中十分重要且富有魅力的艺术语言；色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段。通过色彩写生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
写生色彩教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖对比和物体在特定光源下受光与背光不同的色彩变化，强调在相互比较中建立色彩的整体关系。注重色彩的色相、明度、纯度、冷暖的差别，注重在色彩弱补色对比下的微妙变化，强调画面的色彩意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的表现方法。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种紧密联系的相互比较的方法，写生色彩的整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定它们的色相、明度与纯度，在比较中产生冷暖关系。
写生色彩训练，一般以静物为主，静物在造型、色彩、质地等方面都有非常丰富的变化。写生中画某个具体物体时不要只盯着这个物体看，还应该着眼于它周围的东西上，用眼睛的余光去感受要画物体的色彩关系，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。写生色彩除了训练学生整体的观察方法，还要训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打好基础。
2.归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面形成丰富而现代感的装饰效果。概括与提炼并不是以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，只减弱一些极其微弱不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和数量。
归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，但并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
归纳色彩的表现特征是化繁琐为简约、化杂乱为条理、化写实为夸张、化立体为平面，它能有效地培养学生对色彩进行深层次的认识，同时培养和启发学生对色彩装饰性的领悟与兴趣，从中也可看到画面已向二维方向转化，向设计表现方式转化，为日后走向设计奠定基础。常见的归纳方法有写实性归纳、平面性归纳、意向性归纳等。
3.装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，它不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
写生色彩重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，关注光、色、体在视觉上的真实性，具有客观表现的特征；装饰色彩则重直觉、重表现、重味觉触觉在心灵感知上的内在形式与诗意表达，它十分注重形与神、色与意的多重关系，具有主观性的特征。
装饰色彩着重于发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度、冷暖之间的对比、谐调规律，它不受光源色、环境色和固有色的束缚，完全根据画者的主观意识和需要来表现色彩的色调、冷暖及色彩之间的相互配置与变化，使画面达到和谐、优美、统一的效果，从而揭示色彩艺术的普遍规律。装饰色彩常用的表现方法有概括与提炼手法、夸张与变形手法、分割与勾线手法等，教师在教学中可根据学生具体情况和专业特点来进行大胆的想象和创造。
总之，色彩训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中色彩教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而就，教师应根据学生不同的专业特点来具体研究色彩教学的方法，寻求理想的教学模式。
参考文献：
[1]马也，仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社，2005年.
[2]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社，1983年.
文学艺术专业范文5
我是一名广告专业的大专生，广告专业是一个很需要经验，实践的专业，只有通过不断的实践才会不断涌现美好的灵感，因此我到**影像广告公司为期两个月的实习，在实习过程中真正感受到学习理论与动手操作之间的差距，下面是我实习期间对于广告的一些琐碎思考，做个实习报告，以期看到自己的进步。
广告行业是一个容易的行业，根基某权威机构的实验录像带中发现，其实广告75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对广告的注意，是广告人必须要注意的。 广告有基本必须的元素，首先是由美术构成并且有一定的水准。其次文字方面朗朗上口，简洁有利。 再次必须要能表达出来，并在恰好的时间点上。 最后广告要做一个最好的salesman，绝对不是一个艺术，它是一门生意，只是用比较美术的方式呈现。而这其中也包含了：要有策略；要有系统结构：要有风格。而这也是令广告人最兴奋的地方。
所以作广告时，不是在说明其产品的特性，而是在做一个策略，并赋予一个style ，也就是品牌在生活上的感觉。
广告最重要的是获得注意。否则，75%的广告没有人会去注意。而且，这也是广告最原始的意义。 邀请阅听人进入广告世界也是做广告的关键。在现今多媒体发达，网络发展快速，需要更多手法。例如送赠品等。 广告要有结构内容，否则无法成立。 投入广告，它所带来的超乎你的想象。广告并非独立于创意边缘，它是客户重要的行销伙伴。广告在为一个目的工作，讯息要引人入胜，内容要可信。
广告的目标。消费者：解决消费者问题；产品本身：消费者记的是消费经验，使用的好处和坏处，它是否改变了生活的某部分；竞争对手：在市场上的同类竞争。要多和消费者沟通和调查，了解市场状况，广告是个问题产业，要解决问题 建知名度、个性、价格、通路…等。人是广告最重要的因素，分析问题、原因，针对问题并且响应，要做一个广告。广告要说服谁(目标消费群)，产品将给你什幺好处，赋予style，而作广告，最难的便是赋予brand style。如何让商品有感情的呈现是相当重要的，这来自于如何找到和消费者相关的地方。一个好的创意去激发人对环境的热情与幽默，一个产品所带来的广告，绝对超越你的想象。在国外作公益广告是要强调效果的，要让更多人拿出钱来支持此公益事业，这才是重要的。
文学艺术专业范文6
语文在职业教育系列课程中，不是专业课，学生学习主动性与积极性不高。随着高校扩招制度的改革，职教生生源质量有所下降。一些学校为了适应市场需求，侧重专业技能教育，忽视文化基础课，部分教师也片面地认为，专业课的学习地位高于文化课。在职业教育中，文化课学习是配角。部分学生认为，专业课更重要，文化课是休息课。在这样的情况下，专业课与文化课互不交融，缺乏对接。语文课的地位越来越被忽视，语文为其他学科提供学习基础的基本功能也逐渐被淡忘。学生语文素养难以提高，制约了其自身的发展。要想在今后的各行业中“出将入相”，文化底蕴不可缺少。合理的教学模式是课程建设的关键，然而当前的职教系列中的语文教学却大多陷入“上课记笔记，下课背笔记，考后扔笔记”的怪圈。学生要达到学用相长的理想境地，语文教学模式必须有所突破。
成功的艺术工作者离不开一定的文学积淀及诗人的气质情趣。因此，艺术专业语文有效教学模式的建构，要致力于提高艺术生的人文素养及语文应用能力，语文的学科功能在艺术专业除了体现语言文字这一工具外，更要凸现人文及审美。为了提高教学效益，结合我校艺术专业学生特点，笔者在教学实践中以因材施教为原则，将语文教学与学生职业能力培养相结合，进行了如下改革：
一、整合教学内容
（一）以专业为导向，打造特色教材
著名心理学家布鲁纳曾说：“学习是一个主动过程，对于学习最好的激发乃是对所学材料的兴趣。”泛化的教材，抹煞了艺术生求新求异的活泼个性。面对与其他专业差别不大的语文教材，艺术专业学生自然学得无趣，语文课费时但收效并不显著。在这样的状况下，在深入把握粤教版高中语文教材的基础之上，将课本集约化使用，增补富有艺术专业特色的校本教材《艺海文舟》，以扩大学生阅读范围。
结合艺校学生的认知水平与心理特征，校本教材分“聆听・生命”、“感悟・方法”上下两编，以“人性”、“人生”、“人物”、“道艺”、“应答”为主线，以“爱情”、“友谊”、“快乐”、“自信”等公民基本生活教育内容为话题，选取涉及艺术知识、艺术人才的文章作为话题材料，力求在传递知识培养能力之际，为学生的可持续发展提供人文基础。
结合学生生活，从报刊杂志中选取生动活泼、新鲜有趣、富有哲理的内容，编写让学生感觉亲切、实用的教材。教材体系按从感性到理性的体系，贯穿学生从入学至毕业整个学段，以利于学生的系统学习。每篇作品留有思考题，以锻炼学生对作品的理解能力，开拓其思维深度。这样安排既丰富了学生的专业知识，提升了审美能力，同时又为他们以后的专业发展提供了语文表达方法的借鉴。
（二）结合学生职业能力，编写教辅训练
在完成教材的基础上，改革传统练习，编写辅助教材，内容兼顾艺术类话题与高考考纲。在确保通识，突出应用的指导思想下，编写了与艺术专业职业素养相契合的校本练习册《艺海竞舟》（必修1）、《艺海竞舟》（必修2）。控制教辅总量，鼓励学生读书，适时开展语文综合实践活动，让学生在参与过程中不断提高自己的感悟鉴赏能力及表达与交流能力，进而养成独立思考问题的习惯，不断净化心灵，提高精神境界，传承文化精髓。
二、革新教学方法
（一）协同专业，课程互动
罗丹说：“艺术就是感情。”文学与艺术存在共鸣，二者均富有情感性与形象性。文学中诗词的意境更是与乐境、画境浑然相通。日常教学中应努力将语文课与艺术专业课形成互补，将语文学习内容与声乐、芭蕾等学生同步学习的专业表演剧目协同教学，通过专业课这个载体，激发学生调动多方面的感官体验，调动学生的情绪活动，让学生在愉悦合理的情境中，利用他们所熟悉的特长材料来展示其潜能。在与这些材料或环境的不断互动中，学生们自然地显示出各自不同的智力类型和能力倾向，不仅获得了许多知识信息，锻炼了全面参与学习的能力，还得到了大量愉快而难忘的体验。
如2009―2010年广州芭蕾舞团上演的大型芭蕾舞剧《风雪夜归人》。芭蕾专业的学生在专业课完成此项目的过程中，舞蹈水平得到了极大提升。学生在一边学《风雪夜归人》的肢体语言的同时，对这个舞剧的背景、情节、人物性格等方面也产生了强烈的求知欲。针对这种情况，组织并引导学生从文学的角度入手，分创作背景、人物形象、情节设置和戏剧冲突等子项目，使其全方面地对作品进行解读，从而提升了他们对《风雪夜归人》的感知，帮助他们从感性上升到理性地理解各自饰演的角色。
（二）模拟情境，增强体验
可以组织学生结合文本，通过制作多媒体课件，创设情境。还可以结合各自的专业技能，将课内文本改编为广播剧或设计表演剧。文言文教学中也可以创设情境，增强体验。比如将《游褒禅山记》改编为导游词，请学生扮演导游，为同学解说；将《鸿门宴》改编为讲古稿，请学生扮演说书人，模仿课文中不同人物的不同语气、神态；还可以将涉及孔子、孟子、晏子、庄子的文言课文汇总到一起，以孔子为主线，改编成题为《智者四人行》纪录片性质的情景再现剧。学生通过创设情境，扮演角色，既提升了语文审美能力，也锻炼了综合职业能力。
（三）项目实践，形成能力
创设有效的学习项目，或完成具有一定特色的综合实践活动，可以提升学生的语文应用能力。建构主义理论认为，学生的知识是学生在社会背景下，借助其他人――包括教师和学习伙伴――的帮助，利用必要的学习材料，通过意义建构的方式而获得。因此努力寻找艺术专业与语文教学的最佳契合点，帮助学生建立学习小组，自主探究相关的学习项目，才能将学生的语文应用能力落到实处。
实践证明，开展“诗词配曲”、“课本插图”、“课本剧表演”、“模拟讲古”、“制作广播剧”、“手抄报”等语文综合实践活动，音乐、美术、舞蹈、影视等专业的学生通过完成相应的活动项目，提升了语文素养，锻炼了职业能力，收获了宝贵体验。
三、优化教学环节
（一）分层教学
从教学目标的设定到教学设计的实施都要注意分层设置，满足不同专业、不同层次学生的不同需求。课程实施方面，在音乐、歌舞、芭蕾、中国舞开设新课程《唐诗遗韵》，着力培养相关专业学生诗的情趣和气质，使之与专业素养相得益彰。在国标舞、群众文化艺术等专业举行大众文化对职校生影响的专题调查，既拓宽了语文课程资源，又锻炼了学生自主学习、探究、实践以及创新的能力。作业设计方面，分层设置主体选择性作业、自主设计性作业、艺术渗透性作业、表演性作业、探究查询性作业、社会实践性作业等多种形式，学生通过自主选择完成最适合自己个人兴趣与专业特长的作业，提升语文应用能力。
（二）注重主体性发挥，倡导开放性教学
艺术生一方面随着阅历的积累，表现出较强的人格独立要求，另一方面，有限的知识量还不具备完全独立思考的能力。因此，职教语文教育更应重视学生主体性的发挥。在教学过程中，采用开放式教学关系，让学生真正参与到教学中来，并参与评价。重视学生主体性的发挥并非是任由学生自以为是，而是根据他们人格独立的心理需求，一方面尊重他们的思维结果，另一方面让他们懂得尊重别人的思维结果，对于不同的思想持宽容态度，受益终生。
教学中可以通过讲座、讨论、演讲、辩论等多种形式提高学生的审美能力和文学鉴赏能力，还可以鼓励学生举办个人艺术作品展、演唱会、演奏会，并在其中自我担任解说和主持等。学生在实践中增强了对中国传统文化的热爱，激起了主动学习语文知识的兴趣，同时，也提升了实践的能力。
四、调整评价体系
目前，随着社会的发展，学生获取信息的手段日趋多样化，且呈现立体化趋势，因此，教师的教学方式与评价标准也应发生相应变化。教学实践中，要以应用为宗旨，兼顾学生升学需要，引入鼓励性竞争机制，建立开放型多元评价。
改革考试倾向，重视实际运用；改革考核方式，重视平时表现。在常规纸笔测试中减少客观题，增加主观题，增加人性化选择，如作文可以将命题作文改为半命题或提供多个话题供学生选择。增加非纸笔测试，例如创新能力考核、口语交际能力测试，倡导学生将语文与所学专业相结合参与考核，只要参与并有所创新就可以得到一定的鼓励。如音乐专业的学生可尝试给古诗词谱曲、配乐；美术专业可尝试用绘画形式表现文学作品内容。除了极大地调动学生学习积极性，增强语文学习的信心外，这种考核对于艺术专业的学生而言，还能直接优化其文化与专业的双重知识体系，进一步开发其艺术潜能。
总之，随着社会的发展，教学也随之发展并不断完善。职业教育应坚持以学生发展为根本，以就业为导向，不断整合专业资源，优化课堂教学结构，以提高教学效益为己任。只有不断进取，积极探索有效教学的途径与方法，不断深化研究，才能不断提升教师的教学水平及科研能力，提高学生的能力与素养，才能跟上时代潮流，为教育事业做出应有贡献。
参考文献：
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