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室内空间序列设计范文1
[关键词]莲花馆 世园会 设计 空间
中图分类号：TB21 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）42-0235-01
2014年中国世界园艺博览会在青岛举行，自世园会开幕以来，国内外的朋友们都慕名前来，来走进世园，走进自然，享受着一场文化的盛宴和科技的魅力。青岛世园会以“让生活走进自然”为主题，以尊重生态自然为主，在充分保护原有生态的基础上进行建设，这将是在中国首次举办的以山地型为主要特色的世界性园艺博览会。在2014年青岛世园会的盛况下，一朵亭亭玉立的莲花悄然绽放。这就是世园会中比较有特色的莲花馆，这朵盛开的莲花从平面图看来犹如一朵盛开的莲花，主要由四个花瓣构成。莲花馆位于世园会园区草纲园西侧，建筑面积3790平方米，主要从莲花的育种、文化、科技三个方面来让游客感受莲文化。从远处来看莲花馆，莲花馆的建筑外立面的颜色是渐变的，犹如莲花的花瓣的颜色也是渐变的，栩栩如生。
空间序列的起始阶段是序列的开始，一般具有足够的吸引力和个性，并且具有良好的导向性，具有引导人们的行动方向的设计处理，舍掉不必要的指路标和文字说明牌，运用建筑所特有的语言传递信息，与人沟通。在莲花整个展厅的起始阶段就运用了这一设计手法体现了整个展馆的主题。入口的整个墙面都是凹凸有致的装饰墙，上面体现的莲这一个字的不同字体，以及在地上大大小小的莲花灯，从这个序列的起始阶段人们就可以感受莲的无穷魅力。入口的建筑空间序列设计，犹如一部完整的乐章、动人的诗篇。通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受。
序列空间的过渡阶段主要更多的以文字和图片的形式介绍莲花的生长历程、品种、价值等。这一阶段主要是起着承上启下的作用，既是起始后的承接阶段，又是阶段的前奏，在展馆中属于关键的一个阶段。它主要负责引导、启示、酝酿、期待及引人入胜的作用。阶段就是整个展馆的中心展区，是全序列的中心，是序列和精华的目的所在，也是序列艺术的最高体现。莲花馆内的序列终结阶段主要把游客的心情由恢复平静，有利于对的追思和联想。整个空间的序列过程就是一系列相互联系的空间过度。比如在中国园林设计中“迂回曲折”、 “豁然开朗”、 “别有洞天”、“柳暗花明”等空间处理手法，都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来，并将视线引向。
二、莲花馆室内空间构成形式：开敞空间、流动空间
开敞空间是指将外环境的景观引入其中，对于人们有一个信息开放与资源共享的优点。作为莲花馆这样比较大型的展览馆来说，整个空间是属于比较具有引导性的流畅空间，空间格调比较活泼，有利于人们交流和观看。开敞空间和封闭空间是相对而言的，开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合度、开洞的大小及启用的控制能力等。
流动空间也成为动态空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式比较富有变化和多样性，把人们的视线从一点引导到另外一点，引导人们从动的角度来观察整个莲花馆。当你站在莲花馆的某一位置，这种流动空间可以引导我们继续前进，以免造成不必要的交通拥堵，方向性比较明确。
在莲花馆的展览中，设计师利用抬起的空间设计手法将自然植物引入到室内空间中来，使得空间更加活泼，动态与静态相结合，气氛比较活跃。在流动空间中加入利用流动线条的楼梯、展柜、壁画、等使人们的空间活动时静、时动。步入莲花馆，你就进入了一个莲的世界。徜徉场馆中，不知不觉间就览尽了莲的前世今生。但莲花无比坚韧的品性和顽强的生命力，更令人惊叹和赞赏。
三、莲花馆的空间设计原则
伴随着时代科技的进步，现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求，在展馆设计中必须采取主动开发的策略才能适应市场的进步。现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。
1、功能性设计原则
这一原则的要求是使室内空间、设计风格、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。在莲花馆展示大厅设置的三维实景“琼浆玉液魔幻投影”，通过360度全息影像，使游客会有身临其境的感觉；在专利产品展示区，游客在通过各种文字、图片详尽地了解莲花茶的制作流程之余，还可以亲口品尝莲花茶、现场打印3D莲花；莲花馆还特地以莲为主题制作了逼真生动的3D画，三幅不同的画面引起了人们极大的兴趣，为每一位驻足画前游客准备了一个全新的立体世界。
2、美观性设计原则
莲花历来在人们的心目中就有了比较美的印象，当然，美是一种随时间、空间、环境而变化性、适应性极强的概念。所以，在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的使命及责任而不顾及使用者需求的特点，同时也不能把美庸俗化，这需要有一个适当的平衡。？在莲花馆的两层三大区域的展览当中，每一个区域无不体现了莲花展现的美，当人们走进一个建筑，人们首先就成为了被接受事物的主体，而作为一个优秀的展馆怎样才能吸引到人们这才是最重要的，而莲花馆恰恰是利用了这一点，使人们的视觉组织不断被展馆的一幕幕而激发无限想象。
3、适切性设计原则
所谓适切性原则，简单地说，就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分。比如在莲花馆整个展馆中，针对室内空间，馆内的艺术陈设品与空间气氛的必须相统一，并且能够融为一体。
照明在世园会展馆中扮演的角色和色彩一样重要，它可以提高陈列效果，营造氛围，从而创造出一个身临其境的参观环境。绘画展示在本次莲花馆的展览中起着重要的作用，在陈列馆的展览内容中，经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面来供人们观赏，它可以清晰的表达出莲花的文化意境，让游客细细品味，所以说展馆中的绘画无疑成为再现当时的最好表现方式，特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。雕塑展示是一种三维的立体展示，是可以让观众切身感受到的展示方式，是一种可视可触摸的造型艺术，与绘画在平面上展示内容的最大不同处则是，雕塑主体是在空间中显示自身艺术魅力的。
室内空间序列设计范文2
关键词：苏州古典园林 “天人合一” 意境的创造
苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体。它起始于春秋，兴盛于盛唐，发展成熟于明清。在漫长的历史演进中，苏州古典园林随着吴地政治、经济、文化的发展而不断完善，它的园林文化给这一地区带来丰富的象征意义，并以其独特的审美特征、多元的艺术形式、深厚的文化内涵而著称，成为世界园林史上的一朵奇葩。
当今世界，传统文化已经发展到极至。我们有必要对苏州的古典园林作进一步的研究和创新，因为这对于现代室内设计的发展具有积极的意义，可以提高人们的审美趣味，为现代室内设计的进一步发展提供动力。
1 “天人合一”的儒家思想
苏州古典园林以自然写意山水园的风格而著称于世，它源于自然又高于自然。并且具有深厚的文化底蕴，融自然美、建筑美、艺术美于一体。苏州园林是中国传统文化阶层的价值观念、社会理想、道德规范、生活追求和审美趣味的结晶。这些文人墨客热爱生活，喜爱游山玩水，享受自然，以诗、酒、琴、画为乐，追求无为淡泊、自由逍遥的隐士生活，力求达到与自然环境合一，他们这种追求天人合一、园人合一的儒家思想深深地体现在园林的设计和建造过程中。
现代的室内设计越来越强调人与自然的和谐共处，而不是一味地将室外的景观移植到室内，现代室内设计应运用现代材料将室内与室外的距离拉得更近。譬如现代都市的高层建筑都大量使用落地窗玻璃，一方面使室内的采光更加通透。另一方面使人们的视野更加开阔，看得更远。这也是未来住宅哲学的发展趋势，达到人与自然共享的境界。力求创造出满足人们需要的高品质的生活环境。
2 苏州园林建筑意境的创造
苏州古典园林造园艺术独树一帜，是江南古典园林的一部分。大多数苏州园林属于私家园林，它是相对于皇家园林而言的，虽然它没有北方皇家园林的辉弘大气、富丽堂皇等特点，但它细腻玲珑的古典气质是匠心独韵的。园林建筑意境的表达与创造是苏州园林最大特色之一，追求的情、景与哲理交融的境界，“虽由人作，宛若天开”，布局合理，曲折幽深，亭台楼阁，高低错落，借景对景，处处成景，粉墙黛瓦，素雅恬静，突出了古典园林精致委婉的特点。
园内的主人把自己的情趣意向倾注于园林中，山水、泉石、花木、禽鸟是古典园林主要的造园要素，辅之以小桥、流水、回廊、曲径、匾额、对联，构成巧妙的园林景观，使得园林意境深邃，抒发了古典胸襟。
例如苏州古典园林取石以产于太湖西山的太湖石和部分黄石为主，太湖石和黄石能够仿真山之脉络气势做出峰峦、丘壑等。太湖石具有瘦、透、漏、皱的特点，玲珑剔透，多作假山的山峰，黄石则形体敦厚，雄浑沉实，主体感强。多用于假山的垫基或仿造悬崖峭壁。叠山讲究脉络，脉络主要是通过山石的皴法来表现，用来表现山石和树皮的纹理，山石皴法有大斧劈、小斧劈、荷叶皴、折带皴、披麻皴等多种，这在假山叠砌时都有用到。如苏州怡园之假山，有峰恋之感，也有洞壑之意；苏州环秀山庄的假山虚实相生，颇有层次；著名的狮子林气势雄伟、山峰峭拔、洞壑幽深、苍岩壁立、虚岩生凉，俨如真山，有人形容其“一峰之竖，有太华千仞之意”。
许多设计师在现代室内设计当中就借鉴了园林的元素。台湾建筑师登棍艳在苏州苏荷天地的室内设计作品中，在室内空间借用了大量的园林材质元素，将传统材质转化为崭新的装饰元素。如将原本铺在园林建筑屋顶的黛瓦侧砌到外墙上，原本铺在园林地上的地砖贴砌到室内的墙壁上，室内地面更是用现代材料和夸张色彩来诠释新时代的传统园林地面纹样。使空间在传统的意境中充斥着现代的时尚与富贵。再比如一些室内家庭装饰中，墙面大部分留白，然后根据主人的喜好，将一些印有梅、兰、竹、菊等图案的诗画作品挂在墙上，进行点缀，以此来美化环境、柔化空间，引人入胜。
2.1布局合理。主次清晰。
苏州古典园林的布局比较灵活，追求曲折多变化，随地形起伏变化和形势的开展而布置相宜的景物，主要模式以宅园为主，利用不同的建筑形式、游廊、墙垣对整体空间进行分割、重组，仍然保持园林的完整统一。在园林空间里，也都讲究宾主分明，主景突出，同时又有配景的前后呼应，相互烘托，使主景相得而益彰。如拙政园的空间，由于多次扩建，全园可分为中部、西部、东部三个相对独立的部分，很显然，中部景区应居三者之重，成为全园的主景区，但是简单地把整个中部视为全园的主景区，似嫌过大，会显得杂乱而没有中心，为此，有必要把视觉的中心缩到以远香堂、倚玉轩为中心的有限范围内。由此可见，园林不仅要有主景区，而且在主景区内还应该有集中的焦点。
现代室内设计也讲求空间序列的排布，空间的连续性和时间性是空间序列的条件，以满足人们在空间内活。动的心理感受。序列的全过程分为超始阶段、过渡阶段、阶段、终结阶段，每一个序列是通过装修、色彩、陈设、照明等一系列艺术手段来创造的，建筑室内的布局决定建筑的性质、规模、地形环境等因素。现代许多规模宏大的集合式空间，丰富的空间层次，常以循环往复式和立交式的序列路线居多，这和创造丰富的室内空间艺术景观效果有很大的联系。主体建筑的选择应是具有代表性的，反映该建筑特征的，集中一切精华所在的主体空间，位置通常偏后，如故宫建筑群主体太和殿和纪念堂的代表性空间瞻仰厅，都布置在全序列的中偏后，闻名世界的长陵布置在全序列的最后。
2.2藏露互补，虚实相生。
“藏”与“露”成为古典园林艺术意境生成的重要表达方式，它深化了园林的意境空间，形成景深的审美特征。如苏州的留园，它在处理入口空间时就用到类似的手法，当游人走进入口时，无法一眼就看到园内的景色，会感到异常曲折、狭窄、封闭，游人的视线也被压缩，甚至有一种压抑的感觉，游人必须绕过假山，曲径通幽地踏着石板地或者跨过小桥才能到达主体建筑，但当走进了主空间的时候，便顿时有一种豁然开朗的感觉。园内充满清静而又幽美的氛围，使游人产生渐入佳境、回味无穷的感觉。
室内空间序列设计范文3
关键词：环境艺术设计；空间艺术；运用；分析
空间在艺术、物理以及哲学等各个领域中都有所体现。为了突出体现空间艺术的表现形式，设计师要不断研究空间设计，合理安排空间，使空间艺术更加贴近人们的生活，带给人们不同的心理感受。
一、环境艺术设计中空间艺术的特征和内涵
其一，特征。环境艺术设计中的空间有以下两个主要特征。第一，真实性。这种真实性不同于通过艺术手法体现的真实性，而是一种真实存在的空间感。第二，固定性。它主要是指在空间设计过程中，如果已经确定设计地点，那么空间设计中的空间是固定的。其二，内涵。空间和实体是构成环境的关键主体，所以在环境艺术设计过程中，设计师首先要考虑空间问题，然后考虑实体在空间中的适应性。环境艺术设计要重视空间的设计，空间主要分为四维空间、三维空间以及二维空间，其中建筑实体设计属于四维空间、雕塑应用属于三维空间、建筑图纸属于二维空间。空间是环境艺术设计的关键要素，空间设计也是环境艺术设计的关键内容。
二、环境艺术设计中的几种空间组合
其一，流动空间。流动空间经常应用于室外封闭空间的环境艺术设计中，但是随着我国设计行业的发展，其也逐渐应用于室内设计。如，在室内狭小的空间内，通过镜子可以增加人们视野的开阔度，在某种意义上扩展室内环境；在客厅门廊处通过隔断将客厅和其他室内空间进行划分，进而形成一种主次架构，有效体现了空间特性；通过冷色与暖色过渡，可以通过两种色系的对比区分空间的区域功能，进而突破空间隔阂，分割空间区域；等等。在室内环境艺术设计中，流动空间也具有重要的应用价值。通过对流动空间的设计，可以将室内空间分割成不同的区域，突破空间限制。
其二，空间对比。空间对比主要应用于园林设计和大型展厅设计中，它是环境艺术设计常用的重要方法。设计师通过有效的空间对比，形成鲜明的视觉冲击，带给人们深切的感官体验，进而丰富环境空间的艺术特色。如，大型展厅设计经常采取“回”字空间，这可以进一步拓展展厅空间，还可以让人们在小空间与大空间的徘徊中体验一种曲径通幽的情趣。又如，复式楼层的空间设计，将整个空间进行了科学划分，一般一层是正常高度，另一层是一半高度，这样可以增强空间的差异性和实用性，促使空间呈现新特征，进而带给人们错落有致的体验。
其三，空间的引导和过渡。色彩和隔断的运用属于一种空间的引导与过渡方法，这种方法经常被运用在大型空间设计中，在室外设计和室内设计中都有广泛的应用，其目的是促使空间更加自然、连贯，增强空间的层次感，让空间呈现多元化。古代在设计住宅空间的过程中比较讲究间隔和风水。如，卫生间不能与房门相对，房门一定要设有门廊，等等。我们如果从科学的角度分析这些空间布局，就会发现这种设计理念其实属于一种空间过渡，可以让突兀的空间更加协调。又如，在古代住宅设计中，房檐不仅要具备排水功能，还要具有分割室内空间和外界空间的作用。在现代房屋建设中，房檐主要被设计在楼顶。
其四，空间序列。空间序列主要应用于庄严、肃穆的环境艺术设计中，在普通设计中基本不会采用。现代设计理念追求为人们营造一种舒适、安全的环境，空间序列过于严谨，因此常用于一些具有特定功能的环境空间。空间序列通过对环境空间的分割，体现一种严肃的环境气氛。如，我国紫禁城是皇家建筑，代表了皇家的威严和权力，因此其设计风格十分严谨，呈现一种强势的空间力量，其空间都具有对应的序列，让人们产生一种肃穆而敬仰的感觉，体会到皇家气息。
其五，空间分隔。在空间艺术中，通过各种手段将大空间分隔成多个小空间，是设计师经常使用的设计方法，这种方法主要适用于室内环境设计。如，可以通过屏风、玻璃、家具以及墙体等，对室内空间进行有效分隔。而分隔室外空间主要通过植物、建筑以及假山等。分隔空间根据分隔高度和分隔材料的不同主要分为虚隔和实隔两部分，其中虚隔更加侧重人们心理的分隔，只能分隔路线，却不能分隔视线，如玻璃分隔。实隔就是指真正的分隔，在分隔路线的同时分隔视线。
在一些环境艺术设计中，设计师灵活采用虚隔和实隔的方式进行空间渗透，进而使环境艺术设计展现出别样的艺术魅力。如，巴塞罗那展览会中的德国展馆，对透与围的关系进行科学处理，灵活运用虚隔与实隔的方式，通过虚拟和暗示的手法，为人们创设出虚实结合的空间体验，带给人们强烈的感官冲击。结语空间艺术对环境艺术设计有重要的影响，设计师只有深入理解空间艺术，并且熟练运用相关设计方法，才能提高环境艺术设计的艺术性，进而带给人们全新的体验和感受。
参考文献：
[1]李建峰.具有民族风貌特色的铁路客运站候车大厅环境艺术设计探析.华中科技大学硕士学位论文，2011.
[2]叶青.中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用.武汉理工大学硕士学位论文，2004.
室内空间序列设计范文4
关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略
一、平面构成在室内界面中的依附关系
随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。
二、平面构成理论的相关概述
(一)平面构成的基本元素
1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。
(二)平面构成的基本手法
平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。
三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式
(一)点在室内设计中的应用
点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。
(二)线在室内设计中的应用
线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。
(三)面在室内设计中的作用
面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。
四、平面构成在室内设计教学中的应用形式
(一)室内设计教学中的形式构成
平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。
(二)平面构成室内设计教学中的技术表达
室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。
(三)室内设计教学中的维度演绎
1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。
五、结语
平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。
【参考文献】
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［6］矫苏平．新空间设计［M］．北京:中国建筑工业出版社，2010
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室内空间序列设计范文5
1、界面的限定与组构
与建筑的外墙截然不同，界面的特殊性表现在界面层次的不同。室内由多个空间组成，界面伴随空间的形成而产生，每个空间都有自己的界面。界面的分隔关系根据空间的性质必然反映出各异的角色，无论按照流线的时序还是空间的关系，界面都将产生位置的前后、远近关系，形成界面的空间层次。所以，界面的层次性反映的是空间和界面的序列关系、主从关系、渐进的层次关系。确定不同元素界面的归属，同种界面的形成，多个界面或场所的组成，界面表达意义的差别等，表述的是界面的层次性。空间的布局要层次分明，在渐进的空间变化中来体现层次性。它们共同作用形成具有相同性质的一个整体意义上的界面，表达空间意义。界面的形成离不开界面的限定要素，一般情况下，界面是通过具体的有形物形成的，但有时形成界面的要素会是一些只能感觉到或看到而无法触及的东西，如光线对界面的限定，就脱离了常规意义上的具体物的形体方式。因此，界面的组构要素可分为有形实体要素和无形虚体要素两类。有型的实体要素指界定的要素本身是有质量的实体，在相当长的一段时间内有具体的形体、恒定的位置，是常见的一般性界面限定构成方式。在室内空间中主要的界定因素有墙体、楼板、幕墙等结构与构筑要素，也有帷幕、花坛、树木、台阶等陈设与装饰要素。无型虚体要素指界定要素本身没有质量的虚体，形体和位置会随着外界某些因素的变化而发生改变。多存在于一些特殊空间中，是创造独特空间感受时所运用的特殊手法。如通过空间距离的远近、光影的变化等方法进行空间的限定就属于此类。在建筑空间中大多数情况下实体要素出现的频率比虚体要素出现的频率要高得多，并且实体要素对人行为的影响比虚体要素要大得多。界面的组构要素可按其存在特性，分为固定性、半固定性和非固定性3种。固定特征因素指固定的，或变化很少、缓慢的因素。建筑的墙体、地面、楼板都属于这一范围，是构成空间的重要物质因素。它们的面积、位置、顺序等等表现了空间的基本属性。固定特定征因素的固定性决定了作为空间界面的第一特征，是空间界面轮廓的主要承载体，是最具功能和空间意义的层面，包含了最基本的界面意义。界面的半固特征因素，就室内空间而言主要包括各类室内家具、陈设品、窗帘布幔、活动灯具、挂件与艺术品、室内景观设施、橱窗陈设等，这些室内空间中到处可见的部品等能够相当迅速且容易地加以改变。它们在固定特征因素形成的空间结构基础上，常常对空间进行再次的结构划分，丰富了空间的内容，增加了界面的层次性。正因为半固定特征因素形式多样，位置、顺序易变的特征，才使得半固定特征因素要比固定特征因素更多地与人取得联系。非固定特征因素指环境的主体——人，也即空间场所的使用者。人在空间环境中的各种状态，所在空间的位置、从事活动的方式和内容与固定和半固定特征因素的关系是动态的、变化的。“人”是一类特殊的界面形式，人和人之间、人和物之间的界定的范围、大小以及界面存在的具置，构成了室内界面的特殊组构层次。所以非固定性因素是空间中最复杂的界面因素，作为空间界面的设计对象，对人的行为与心理研究不仅构成了设计的目的，也是界面设计的本身。
2、空间中的界面生成因素
按照各种实体要素在空间中排布方式的不同，可以把界面的形成方式分为三类:点的形式、线的形式和面的形式。点的形式是界面的一种最基本的构成方式，其特点是界面要素处于空间的中央，由它而产生的空间或者说是场所是发散形的，是由中心向四周的。点的形式的界面元素往往随机地、无规律地排列，所界定出的空间具有朴素、简明和不渗透的特性，具有建筑空间最基本的意义。点的界面具有自身的独立性，多数情况下表现为某种体量，如一个柱子、一把椅子、一个悬挂体，它们在环境中所形成的界面形式都可以被看作是点的形式。当点的界面独立存在时往往表现出纪念性，对形成室内空间的特殊视觉效果起到重要的作用，但要保持这种空间的纪念特性就必须在一定范围以内维持点的唯一性。线的形式指一系列相同的或者不同的元素按照一定的规律排列所形成的一种界面形式。其特点在于各界面要素之间按照一定的间隔进行布置。线性空间界面具有较强韵律感，一般出现在几何规则明确的空间体量中。由于线形序列具有较强的视觉效果，在空间中多起到主体背景效果，容易产生视觉记忆，在空间的分割以及有意识地引导人流活动方面都有较强作用，所以在交通系统中的定位与定向上多被使用。线的形式所构成的界面具有较强的装饰性，由于所产生的理性的秩序感，能够表现出强烈的工业效果，在现代的装饰中多被采用，成为空间的界面形成中的主要方法。大型室内空间以及人流较多的聚集场所等地方，这种界面的处理方式比较常见。线的形式的元素大多数情况下是同种元素，有时候也会出现不同种元素排列的情况，两者所产生的空间效果有很大的差别。面的形式指由点和线的形式组合而成，其特点是所包含的要素的数量或种类较多，所界定的空间也较大。或者面的界面从某种意义上来说本身就构成了一个空间，这个空间执行着分割它周边空间的功能，在这个空间的边界区域同样也存在着限定它的点元素或线元素。因而，无论这些元素或其他元素是否在空间的中央同时出现，任何一个面形式都可以进行拆分，最终把它还原成点或线的形式。结语：界面的建构是关联建筑与室内的中间环节,也是形成空间形式的主要方面。从界面入手,对建筑与室内的关联性做形式与手法的解释，对于建筑设计与室内设计的关系具有十分重要的意义。综上所述，研究建筑与室内的关系，必须研究界面；研究界面，是研究建筑与室内的关系的主体。
作者：都伟 张楠 单位：大连理工大学建筑与艺术学院艺术系 大连医科大学艺术学院
室内空间序列设计范文6
现代技术的高度发展改变了长期以来人们对光环境的单一化、程式化模式的要求。事实上，人对光环境的需求与作为光环境主体的人的特性、人所从事的活动的特性有密切关系。空间也不例外，什么样的空间给予什么样的光环境才能最大的发挥它的艺术效果，如何将空间艺术化——也就是本文述说的“个性化”，是现在的设计师所面临的一个新课题。即如何创造一个更适宜的个性化光环境，以体现对人本身的关怀。
光与空间的观念转变
英国著名建筑师理查德·罗杰斯说：“建筑是捕捉光的容器， 就如同乐器如何捕捉音乐一样， 光需要使其展示的建筑。”的确， 光是建筑的灵魂， 没有光， 视觉无从谈起，建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量， 使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑， 提升环境质量， 我们自然地融入光与建筑交织所凝结的意境之中。
光环境在室内发挥着举足轻重的作用，内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次， 其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合， 除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间， 开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中， 光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素，使人们不再从静止的角度观赏空间， 建筑不再是凝固的音乐， 而是可以体验的流动空间序列。现代建筑由于光科技的提高与普及，室内光环境具备了丰富的语汇，在提供普通功能照明的同时向精神层面发展，用艺术的照明手段体现照明内涵，催生室内不同空间的个性特征，使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。当室内空间完成功能需要的同时，最终要解决与人的情感交流，这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉，不同的空间给人的感受不同， 形成特定的空间性格。空间设计正是追求空间性格的差异，追求特定精神需求的空间气氛，满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力，激发自由、丰富、灵动的联想，通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段，渲染特定的空间氛围，塑造各种不同的空间性格，使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面，都具有体现精神化的特质，空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示了两者之间的关系：“设计空间就是设计光。”
光环境的空间内涵及表现手段
1.光环境的内涵
建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识，光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。创造不同的空间应具有不同的表情， 这是人的生理与心理需要所决定的，人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持， 如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适，妨碍活动的顺利进行。我们在设计时就要有意识地体验两者的关系，准确地把握分寸，全力运用光语言并发挥光元素的表现力，共同创造优美宜人的室内空间。例如，愉悦欢快的空间环境是调节情绪的理想场所。在空间设计中，餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能，因为在这些空间中，人们可以聚集一堂享受饮食乐趣，或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要， 在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手，有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式，自然组合灯光位置以免落入呆板，有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形，以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主，因为暖色使人联想到阳光与火焰，很容易引起情感波动， 产生热烈欢快的情绪共鸣。
2.光环境的表现手段
室内光环境与空间性格如此密切，我们在设计时就要有意识地体验两者的关系，准确地把握分寸，全力运用光语言并发挥光元素的表现力，共同创造优美宜人的室内空间。光源本身的形态不宜多变， 以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源， 应有意开大窗、整窗，窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇，控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调，并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围，以取得性格鲜明、严整划一的视觉空间性格。
结语
