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环境艺术设计的空间设计范文1
【关键词】环境艺术；空间观念；教学；造型
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。环境艺术设计教学应从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
一、创建真实的环境艺术空间
绘画、雕塑、摄影、影视等艺术为了追求作品的逼真性或感染力，通过透视和不同的表现技巧，描绘了视觉的空间。环境空间是可以让人接触的造型空间，是人类生理需求和心理需求。基于环境艺术中空间的真实性，环境艺术中的空间应该贴切使用者的主观因素，符合当地的客观因素，按照一定的条件建立空间造型。但是，由于受到教学上种种因素的制约，学生在空间表现上往往抱有幻想，不切实际。在很多专业成绩的评定上，只注重效果图的表现，视觉上的美感，从而忽视了空间的真实性。有的环境艺术设计教学，让学生无限制的遐想，强调概念的空间设计，脱离了现实，设计出的空间，只可远观，而不能实际运用，让学生逐步产生了误解，只要是美的，造型感强的空间就是优秀的环境空间设计。
二、环境艺术的综合性
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。环境艺术是为实现人类生存居住环境的艺术化、科学化服务的以造型艺术为主导、以科学技术为互动力的系统整合艺术。所以，以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，还要考虑到空间的综合性，包括了空间的设施计划、空间的装饰计划、空间的构造计划、空间的材料与色彩计划、空间的采光与布光计划，以及空间使用功能与审美功能的计划等。
三、环境艺术空间的稳定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的稳定性特征。妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。
环境艺术空间的稳定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
四、结语
二十一世纪新的城市化概念追求的是内部空间和外部空间结合的整体空间。内部和外部空间之间相互交流，相互转换，相互融合，已经成为现代环境艺术设计师追求的目标。所以在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。要求在培养环境艺术设计人才的时候，要重点培养具有空间想象力，思维清晰，具有创新意识和较强的沟通能力，动手能力强，富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
参考文献
[1]（意）布鲁诺・赛维．《建筑空间论》．博远出版有限公司
[2]（日）卢原义信．《外部空间设计》．中国建筑工业出版社，1985
环境艺术设计的空间设计范文2
论文关键词：环境艺术设计 空间 功能与形式 环境
环境艺术设计专业作为一个新兴专业，在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。
环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”，而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。
环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。
意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。
万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。 建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。
首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习，现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。
一、课题内容的确定
通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。
二、课题的定义和特点
小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。
三、教学的目的与方向
1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。
2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。
3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。
4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。
5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。
四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤
一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。
五、难点分析
1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。
2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。
设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。
参考文献
[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社
环境艺术设计的空间设计范文3
在针对环境艺术设计专业的教学过程中，我们常对学生说，不管是室内设计还是景观设计，设计师都要建立正确的尺度感。对于刚接触室内设计专业的大一新生，建立良好的尺度感显得尤为重要。可以说良好尺度观念的建立是室内设计的基础，没有尺度意识便没有合理的设计。
一、尺寸、尺度和尺度感
尺寸是关于量的精确表达，有明确的测量的对象，它只是表示尺度感上的物理数据。尺度有具体的尺寸界线，空间的大小显而易见。但尺度又与真实的大小相区别，它并非真实尺寸的大小，而是指室内空间的整体或局部给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系。尺度感是人们在室内空间中以自己的身体为参照，通过对建筑内部空间各形体的尺寸进行比较后所产生的感受。室内设计的尺度感，是来自墙面、顶棚、地面所形成的一个有限空间，它有具相对性，涉及到美学和人体工程学。体现一个设计空间或建筑物是过大还是过小，更多是人们面对空间作用下的心理，以及更多的诉求。
空间是室内设计的基础，的设计往往建立在空间形态的基础之上。能否营造一个合理、舒适的空间尺度，决定了该景观设计方案的成败。因此成功的室内设计作品应该根据其使用功能、建筑技术等因素，确立一个最合理的，符合人们生理与心理两方面需要的尺度。
二、景观设计课程教学中学生尺度观念缺失的问题
笔者在实践教学中发现，某些学生由于没有建立良好的尺度感，学习中无法深入推进自己的设计思路。高职院校环境设计专业的学生在考入大学前基本都是艺术类考生，他们的优势是具有一定的美术功底和审美修养，但其弱势在于他们在专业学习中对环境艺术设计专业的认识较为感性。在设计方案中往往用感性的审美代替现实中的空间设计。由于尺度意识的缺失，学生设计出的方案经常存在好看而不合理的问题，甚至脱离了实际空间，成为纸上谈兵，这成为学生学习景观设计课程的“瓶颈”。因此教师在教学中必须深刻认识到学生在专业学习上的弱点，系统地建立起空间组织中尺度设计的方法及理论，以提升设计者的尺度意识。将课程教学同实际相结合，培养学生建立良好的空间尺度感，才不会导致学生在景观设计课程的学习中出现偏差。
三、如何在教学中培养学生建立良好的尺度感
设计师建立良好的尺度感有一个较为漫长的积累过程，不可速成。教学实践中教师要让学生感受到尺度感对于专业的重要性，引起学生的重视。同时，学生在学习和生活中要做有心人，随时留意身边的尺寸和尺度感。下面笔者将从如何在教学中引导和培养学生建立正确的尺度感的角度，来探讨“尺度感”的概念。
（一）日常生活中感知室内空间尺度
把握空间尺度感首先要从感知空间入手，在日常的生活中是培养尺度最好的训练，要做到四多：多观察、多画、多测量、多实践。多观察，观察的对象包括清水房、尺度感良好的样板房设计、尺度感差的设计案例。多画，是指养成按比例绘制草图的习惯，如此，对比例的把握才不会脱离真实。画图的过程中对每一条线段代表的实际长度都做到心中有数，而不是单纯地进行线条的拼凑和组合。做到这一点，至少在尺度感的把握上不会出现大的问题。多测量，是指在生活当中，多留意身边的尺寸。例如随身携带一把卷尺，用它量一下自己的家具、房间、楼梯的尺寸是多少，甚至是走到哪量到哪。当然也可以在自己身上找一个标尺作为参照，例如：自己手的中指和拇指张开的长度差不多20厘米，这个方法可以不用随身带卷尺便可测量，十分方便。多实践的目的是为了让学生在实践中，融入到真实的空间中，深刻体会空间。再回到设计中完成具有实践性的方案，培养良好的尺度观念和设计意识。
（二）掌握并运用人体工程学理论
人们往往通过自身的尺寸为基本参照来体验尺度感，而人体尺寸正是人体工程学研究的最基本的数据之一。要营造一个符合人的生理与心理两方面需求的尺度，需要掌握并运用人体工程学的基础理论。
首先，在设计的过程中以人体的静态尺度为基础。人体静态尺度是建立在人体尺寸和比例的基础上的，例如门洞的高度和宽度、踏步的高度和宽度、家具的尺。其次，在设计的过程中合理分配动态活动尺度。人在使用室内空间时需要在空间内走动或进行各项活动，这就牵涉到人的各种动态所需空间尺寸和尺度的分配。从而得出最小和最佳的空间尺寸和室内的行动路线图，为设计者确定空间范围提供有效的依据。例如人在工作时常用的姿势为站姿、坐姿、跪姿、躺姿。根据四个常用的姿势我们将人体作业域又分为水平作业域和垂直作业域。而水平作业域中又可以分为最大作业域和通常作业域；垂直作业域则决定了摸高和拉手。在室内空间设计中，人体动作域的应用也是十分广泛的，它可以用于确定空间中各种工作台面的大小、高低；各种贮存家具的放置及安装位置；各种控制装置的安装位置等等。
（三）运用辅助手段直观地建立尺度感
在室内设计的课程中包含部分设计表达的课程，例如《建筑装饰制图与识图》、《3dmax基础建模》、《skechup草图大师》、《模型制作》等。这些课程都对学生建立良好的室内空间感起到了及其重要的作用。尤其是模型制作的课程，因为3dmax、sketchup在运用的过程中可以滑动鼠标自由地放大缩小。而模型制作却不行，学生必须按照设定好的比例，按照比例对所有的尺寸进行缩放。需要注意的是，在室内设计的模型制作中，教师应引导学生建立一个尺寸参照，从而提醒学生，加强其尺度观念。例如，按照模型的比例做一个1000毫米X1000毫米的矩形或500毫米X500毫米的矩形等，其它的家具、设施、铺装等都以它为参照。
环境艺术设计的空间设计范文4
关键词： 设计教学；环境艺术；模型设计；空间创意
中图分类号：G842文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-230-2环境艺术设计教育的核心任务是培养设计人才， 环境艺术设计本身又是一个目标明确， 有计划地寻找解决问题的实际方案的过程， 一个方案的设计过程一般包括以下几个步骤： 解读设计要求，收集资料， 分析研究空间， 产生创意， 表达创意， 完善设计方案， 评估等。在这个过程中， 空间研究在环境艺术设计中有着举足轻重的作用， 是环境艺术设计研究的主要对象， 也是使设计对象， 设计要求介入创意的桥梁与纽带， 在我们的教学中应给予足够的重视， 所以， 采用什么样的教学方法去训练学生研究空间的能力， 学生该如何去设计、如何去思考， 更确切地说如何去研究空间的问题就非常值得我们探讨。
1. 现行环境艺术设计教学体系中关于培养空间研究能力方法的分析
目前各大院校有关空间研究的教学方法主要还是采用教师理论讲解加学生平面分析，或者是通过平面化图纸加语言文字表达， 学生靠想象在头脑中构筑空间， 进行空间研究。这种传统的教学方法， 在空间研究训练中， 有时很晦涩、空洞或脱离实际， 存在着明显的弊病。在学习环境艺术设计入门阶段， 学生又大多习惯于平面思维， 很难确立立体空间思维，而环境艺术设计恰恰需要学生具备这种能力。通常我们更多的利用语言和图片来教授， 学生则多利用草图和语言来表达， 学生在和我们交流想法、创意或是空间认识时， 仅靠图纸、草图、语言来表达， 总是觉得苍白、空洞、支离破碎， 所以， 缺乏了直观的空间分析， 往往使形成的创意、方案与给定空间脱节。我们必须寻找或者是介入一种新的教学方法来改善这种情况。
2. 模型空间研究方法应用的意义首先， 模型的制作过程就是一个重要的分析空间、思考空间的过程。模型的制作过程是：① 确定模型的总体关系。②按比例缩放平面图作为模型的底稿。③对空间色彩关系做安排。④选择材料。⑤分组加工部件， 制作底板， 组合， 最后加入配景。整个制作过程， 就要求学生对自己的设计方案有充分的资料收集、分析并对其方案的功能布局和立面造型有详尽的理解和考虑， 必须对实物形体进行空间想象， 对头脑中形成的形体表象进行旋转、排比， 然后才能判断， 构建出不同视角的空间。这种空间的想象与构思， 教师很难凭“言语的艺术”就能将点、线、面三者的关系灌输给学生， 只有将空间思维的研究主题创设在模型的情境中， 才能完成学生自主探究的思维过程。在模型创建中， 要使学生受激发的空间思维始终处于积极的探索状态中， 随时进行自我发现和自我认识， 学会与他人合作， 从而达到主动获取知识、综合运用技能、提升创新意识、提高实践能力之目的。以学生现有的条件， 环境艺术设计课程的模型制作全部以手工制作完成， 从设计到模型的完成， 工作量有的时候很大， 所以在环境艺术设计课程中的作业布置要求规定“几个同学合作， 发挥每个人的特点， 分别参与资料收集， 创意设计， 平立面的绘制与模型的制作”， 这样既发扬了每个人的优势， 激发他们的积极性， 又锻炼了他们之间的合作能力。因为每个同学都参与其中， 所以能够更及时地发现问题， 并解决这些问题。
3. 通过合作学习， 既促使了学生关心彼此的学习， 又使他们坚信他们之间是“人人为我， 我为人人”的关系， 他们是“荣辱与共”的。小组每一个组员都要认识到除非他们的组员取得成功， 否则，他们自己也不能获得成功， 他们对作品设计进行自由的思考和联想， 提出各自的设计方案， 可以各抒己见， 毫无约束地发表个人的想法， 形成多个方案， 大家再一起分析比较， 权衡和决策， 设计方案将吸收每一个成员的设计亮点组构成一个让每个成员都满意的方案， 再把初步方案绘制在稿纸上，交给老师审看， 这个过程， 教师也是一个合作者，成为学生中的一员， 与学生平等交流， 相互分享彼此的思考、见解和知识， 积极参与到活动中， 使教学充满无穷的可能性。与此同时， 让学生在模型制作过程中， 尝试谈判技巧， 交往技巧， 如何降低成本并提高质量， 如何发挥自己的优势， 扬长避短， 实现自己最大价值， 学会在比较中寻求最佳解决方案。大家人人动手， 人人参与， 经过一段时间的忙碌， 构思新颖、设计独特的作品诞生了， 一幅幅立体的画， 渗透着同学们辛勤劳作的汗水， 寄托着每一个人的理想和信念， 给了他们美的陶冶， 也给了他们成功的喜悦， 更给了他们在人生旅途中前进的信心和动力。
使模型设计空间研究方法的效果更加直观， 最后， 广泛地开展教学评价。模型空间研究教学理念在环境艺术设计课程中的落实， 丰富了教学评价的方式， 使我们能够更加直观地对学生的学习过程与结果进行测量， 并做出科学的判断。借模型设计与制作这座桥梁， 我们还可以让学生互评、自评， 把评价的权力还给他们， 突出他们评价的主体地位， 教师结合教学实际， 教给学生评价的方法， 使他们更好地认识自己， 充分体现学生在学习中的主体作用。通过评价， 了解学习进度， 帮助学生克服学习中的困难， 树立信心， 发现潜能， 促使同学之间的交流沟通， 使每一位学生在动手、实践能力等方面都能在原有的基础上得到更有效的提高和发展。
综上所述， 并结合一段时期的教学实践，可以得出以下结论：模型的设计与制作就是在平面和立体之间构筑起的一座桥梁。模型空间研究被认为是解决艺术设计专业学生从平面空间思维向立体空间思维过渡的最有效的方法， 它有利于帮助学生确立正确的空间思维分析方法， 更加直观地构建空间概念， 理解空间的性质、空间的分割、空间场地的限定， 空间的体量感等空间现象， 为学生快速掌握空间语言提供方便，对模型的严谨推敲是学生对空间创意和理解不断成熟和深入的必经之路。这也正是在环境设计教学中结合模型空间研究方法的目的所在。
参考文献：
[1]耿凌艳著，何洁，叶苹编.包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2012，1.
环境艺术设计的空间设计范文5
当代的环境艺术设计，从表现手段来看融合了大量的人文文化因素，这与环境艺术设计的使命是密不可分的。如何健康地体现环境的优美造型，并以生态环境的可持续发展为基本准则，来体现当代环境艺术设计的设计本质？人文文化因素是重要的贯彻原则，因为人文文化以人为本，体现以人为主体的空间设计理念与原则，都将使当代环境艺术设计因人文因素的丰满，而更具生命力与艺术附加值。相反，体现以人文为本的人文精神与人文关怀，必然是需要外在物化的形式予以体现与执行实施。除了精神上的领会与理解，外在的物化条件是人文文化的基本需求，如人文文化通过环境艺术得以实现其人与环境的互动，实现人文文化内涵的传播，才能够实现其自身的价值所在。
2环境艺术设计与人文文化的矛盾性
另外，从环境艺术所属门类来看，是具体科学学科，即环境艺术设计是隶属于科学的，考虑环境艺术设计与人文文化的关系，首先要考虑的就是科学与人文的关系。俨然，科学的严谨与技术性决定其与人文具备的意识性是有区别的，因此科学与人文的差异性就决定了环境艺术设计与人文文化未必能完全重合，从而存在一定的差异性与矛盾。其次，从各自的价值追求来看，环境艺术设计追求生态环境的可持续化发展，通过空间的艺术的手段予以实现与打造，而人文文化则从本质上要求“以人为本”精神文化的传承，二者在目标与实现手段上仅有部分交叉。再来看，人文文化是历史的传承，不同文化的传承路径不一致性决定了多源文化的交融，不同人文文化在环境艺术设计上的风格体现存在差异。
3人文文化在环境艺术设计中的应用原则
人文文化的意识形态与精神追求丰富了环境艺术设计的艺术价值存在，环境艺术设计是人文文化表现文化传承的外在物化途径之一。如何充分发挥人文文化在环境艺术设计中的价值导向性效用，引导环境艺术设计通过环境空间设计，充分发挥“人与环境”和谐共处的人文要求，实现二者共有价值的最大化，正是本文力图研究的目的。根据前述分析，将充分发挥人文文化在环境艺术设计中效用，应该注意的原则总结如下：
3.1环境艺术设计应充分利用人文文化的生理与心理需求体现人文价值
环境艺术设计在贯彻保护生态环境可持续发展的目标上，要贯彻实现人与自然的充分和谐发展。因此，充分利用人文文化对人与环境和谐发展的本质要求，一方面主要蕴含在环境艺术设计的技术要求上，通过人文文化价值要求人与环境的空间协调度，探索适用的量化技术，使环境艺术设计在满足人的舒适度与实用性方面成为人文外化的切实途径；另一方面还体现在环境艺术设计的艺术要求上，艺术对人文的追求是贯穿了整个历史进程的，将人文精神价值融合在环境艺术设计中，将充分丰富环境艺术作为技术与艺术结合学科的内涵。
3.2环境艺术设计应根据人文文化价值差异调整其设计表现方式
环境艺术设计与人文文化交叉而不重合的特征，表明了二者分属科学与意识形态的差异性。应充分利用二者的矛盾面通过“”的方法论为指导，具体实现环境艺术设计因地制宜、因人而异的设计适应性，保证环境艺术设计持久而旺盛的生命力。
3.3注意区分与人文文化交叉学科或价值理念对环境艺术设计的影响
注重区分人文文化与其他相关领域的区别，以区别对待不同价值体系对环境艺术设计的影响作用。如部分反映了人文文化的人体工程学，对环境艺术设计的影响与人文文化本身对其影响是不同的。在差异中不断深化人文文化以及相关领域对环境艺术设计的影响，才能不断深挖环境艺术设计的理论内涵，为进一步的设计操作实践夯实基础。
3.4保持当代环境艺术设计自身发展路径的独立性
环境艺术设计是一门独立的集技术与艺术与一体的科学学科，更是设计行业的基本组成部分，应当在一定程度范围内保持自身独特的发展路径，贯彻其本质原则，实现其理论与实践价值，除了应充分吸收众家之长，更应高拓深自身的存在价值。因此，环境艺术设计在发展途径中，应保持与时代接轨的触角，与行业先进技术与思维接轨的态度，但与此同时更应该走精细化拓展本行业发展的道路。
4结语
环境艺术设计的空间设计范文6
（一）构建以训练现代设计思维为核心能力目标的课程群体系
高职环境艺术设计基础课程的能力目标要求环境艺术设计究其本质是对空间的设计活动，高职环境艺术设计专业毕业生主要就职于设计师岗位，并从事景观与室内设计项目的工作，随着时代环境、建筑风格的不断演变，对环境艺术设计的从业者也产生了很大的影响，景观、室内等环境设计项目逐步从对个体界面的设计塑造，转变到对空间的功能和造型的设计，因此当经历传统美院式教学方式的环境艺术专业毕业生在面对现代设计项目时，往往缺乏行之有效的设计手段和研究方法，所以重视高职环境艺术设计专业课程中空间设计能力的训练，使学生掌握空间设计的研究方法与设计手段，从而提升学生的设计能力变得尤为重要。
（二）对“工学结合”教学模式的认识误区，使实践教学过程简单化
“工学结合”教学模式在国外的职业教育中已有几十年的历史了（如西方发达国家），但对于我国的职业教育，此类教学模式的实施还正在积极摸索中，目前欧美等国职业教育中，“工学结合”教育模式主要采用了如下几种类型：一是澳大利亚、新加坡等国采用了“学习—实践—再学习—再实践”的多循环实验实训教育模式，被称为“学徒式”工学结合教学模式。二是美国、加拿大等北美国家采用了学生在学校上课与企业实验实训两种方式相结合的方法，被称为“交替式”工学结合教学模式。三是德国等欧洲国家采用了学校与企业共同负责学生的实训培养，实现校企之间的资源共享，学生在学校和培训企业两个地点进行学习，被称为“双元式”工学结合教学模式，基本上不同国家的职业教育在具体实施中，都是在以“工学结合”教学模式为主，同时会结合自身实际情况，进行相应的变通和调整来开展教学实践活动。
（三）专业的跨学科性与师资背景的单一性相冲突
1.国内外环境艺术设计专业发展背景的区别国内环境艺术设计专业的发展历史已有近60年，最早可以追溯到中央工艺美院（现清华大学美院）在20世纪50年代开设的室内装潢设计专业,该院在了解国外环境艺术设计专业的设置理念后，于80年代改名为环境艺术设计专业，但与国外环境艺术设计专业的差别在于，国内的环境艺术设计专业是由美术类学科背景的工艺美术类专业发展起来的，主要从事景观与室内设计等领域的工作研究，而国外的环境艺术设计专业是由有建筑类学科背景的专业发展起来的，从事建筑设计等领域的工作研究，虽然设计研究法不同，但都属于对空间造型的设计研究。
2.国内环境艺术设计专业师资的单一性制约了专业能力的培养几十年来，国内环境艺术设计专业主要是在艺术设计类专业目录中招收艺术生，接受的均是美院式教学，然后再从毕业生中选拔优秀者从教，周而复始，因此师资专业背景基本一致，客观上制约了环境艺术设计专业在教学中对空间造型设计方法的研究。当代的环境艺术设计项目，不仅需要设计师有专业的审美眼光，而且需要对现代建筑设计的理解及空间功能和造型的设计能力，而在传统的美院式教学中缺乏对此种能力的培养，同时部分老师也缺乏设计项目的实践经历，无从获取经验，提升自身设计能力，客观上制约了环境艺术设计专业的发展。
（四）专业合作平台和体系的不健全，导致了培养目标的不确定
1.国外专业合作平台和体系的建设情况国外的环境艺术设计专业在发展中注重合作平台的建设和指导，如美国以产业的需求为目标，根据国家技能标准开发课程体系，通过区域内的政府、行业协会、企业、学校等几方面共同形成具有一定权威性和客观性的评价平台（如董事会），评价平台定期反馈信息，指导专业的发展。同时合作平台也成为联系学校与地区间的纽带。
2.国内专业合作平台和体系的建设现状国内的环境艺术设计行业发展起步较晚，相对于建筑设计行业完善的法规条例，在政策制度以及企业和从业人员的资格标准建设上都比较薄弱，此外国内环境艺术设计行业协会类别繁多，且没有较权威的评价分析，行业中的企业也是鱼龙混杂，很难甄别出其中好坏，不同企业都有自身的标准，因此在没有政府主导的情况下，平台的建设与发展缺乏支撑，间接影响高职环境艺术设计专业人才培养方案的制定。
二、调整及措施
（一）构建以训练现代设计思维为核心能力目标的课程群体系
1.转变以训练描绘等能力为主的基础课程理念自包豪斯主导的设计变革诞生以来，传统的造型设计方式逐步为现代空间设计方式所取代，因此在高职教学中培养空间设计思维能力越发重要，目前高职环境艺术设计专业美院式教育中以实物写生、素描能力为主要培养内容的教学理念，只能使学生在设计时对某一造型复制描绘，很难营造现代设计中所需要的对空间的启发式教育，更别提对空间的研究方法了，因此打破以石膏像、人物描绘为主的课程理念变得很有必要。在基础课程的教学过程中，应借鉴建筑设计专业中注重培养学生空间造型设计的能力，使学生建立对空间造型设计的研究方法，同时在教学手段上培养学生具备通过模型了解空间、思考空间的能力，并在此过程中，穿插对空间功能分析、结构技术、设计表现等能力的训练。
2.开设以训练现代设计、图形、视知觉能力为主旨的新课程图形和视知觉是近年来香港中文大学建筑学院基础课程中一门比较前沿的新课程，课程通过构成、空间表述培训学生对空间的观察和表现能力，因此，作为同样是对空间进行造型设计的专业，环境艺术设计专业在美院式教学中的三大构成、图案等课程的基础上，移植香港中文大学建筑学院的该类课程，从板、柱、体等元素出发形成对空间的研究分析法，弥补目前基础课程教学中对空间设计研究的匮乏，培养环境艺术设计专业学生的空间造型设计能力，并使之具备与建筑设计专业学生同样的设计感官，变得尤为重要和迫切。
3.强化模型研究能力，使设计感官训练更加直接传统的美院式基础课程教学方式是以图纸绘画为主，评价标准是以图纸效果好坏为准，此种方式能使学生逐步提升绘画能力，但图纸毕竟是二维的，很难让学生直观地在空间、体量的设计上获得体验，更无法实现对设计思维能力的阶段化训练，而模型的特性，通过构建空间模型，让学生直观地感受到空间的变化和形成，从而分析空间，了解结构，掌握形式的变化，最终形成基本的现代设计概念。
（二）组建以课程群为主题的项目工作室，注重师资建设结合专业特点
1.由具有相同教学理念、不同专业背景的教师组成课程群工作室现代设计项目在实际操作过程中，不仅运用某一种知识或技能，而且需要多种知识和技能的掌握才能较好地完成项目，因此，在基础课程的训练中，同样需要考虑到任课老师的专业背景与设计兴趣取向，只有任课老师具有共同的课程理念和兴趣，才能在教学组织实施中形成合力。同时，在课程实施期间，仍然需要细分课程的知识点，并根据知识点形成具体的项目任务，并通过课程群中课程间的相互配合来实现章节目标。
2.师资建设中注重教师的专业发展当前高职环境艺术设计专业的师资队伍主要由有美院式教育背景的教师组成，专业背景的单一性和思维方式的固定性使得在专业建设中，基础课程一直延续从前的美院式教学模式，些许的突破创新也只在方式和形式上，无法在思维上进行彻底的改变，因此在专业教师的发展中不仅要注重教师某项技能的培训，而且需要注重教师专业空间的拓展，通过学习、借鉴相近专业如建筑设计专业的基础课程教学理念和方法，汲取所长，形成适合环境艺术设计专业的基础课程教学理念。
三、结语
