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美术入门基础知识范文1
关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01
一、聋校中的美术教学与素描
（一）素描的基本内涵
素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。
（二）素描在美术教学的意义和作用
在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。
（三）聋校中美术教学的特殊性
与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。
二、素描在聋校美术教学中的重要性
（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识
在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。
（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能
在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。
（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力
众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。
（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操
听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。
三、结语
随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。
美术入门基础知识范文2
关键词：翻转课堂；高中美术
“我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是试教育，而是素质教育。”这是国家《普通高中课程方案》中对高中美术课程改革性质的定义。为了顺应新课改的需求，教育者在不断探索新的教学模式。“翻转课堂”教学模式是对现有教育模式一次全新的挑战。
一、高中美术教学现状
目前，许多美术教师教学往往倾向于两种极端：一种参照艺术院校式的传统教学法，课堂四十分钟基本以传授艺术的理论知识为主；另一种借鉴高考绘画培训班的教学法，非常重视绘画技能、技法的训练，课堂基本以绘画训练为主。无论哪种教学法，都会带来课堂枯燥无聊、学生缺乏创造力、师生无互动等问题。
二、翻转课堂教学模式概述
现在，教育正面临着信息化时代衍生下新生事物的冲击，传统的教学模式远远不能满足学生和社会的需求，教育需要有颠覆性的新血液注入。因此，顺应时代需求的“翻转课堂”教学革命进入了高中美术教学。
1.翻转课堂
翻转课堂教学雏形来自于美国MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在论文中首次提出了在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式（2000年）以及取得的成绩。到了2006年，萨尔曼・汗制作了第一段数学教学视频，为翻转课堂提供了教学资源。2007年，就职于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中的两位化学教师在首次课堂上实践翻转教学，他们通过制作微课程的方式，让缺课的学生在家通过视频自主学习。这个教学模式受到了很多人的关注与实践。
2.翻转课堂与传统课堂教学模式对比
传统课堂与翻转课堂教学最主要的区别体现在教师与学生在教学角色上不同。在传统课堂里，教师是知识的权威者，主宰着课堂每一分钟，师生互动不过是零星点缀。课堂中大部分时间用作教师传授知识，学生成为安静的倾听者。在翻转课堂里，学生是学习的主导者，主动在课前揣摩微视频，在课堂上与同学老师共同探究难题，教师成为教学的合作者和答疑解惑者。学生可以根据自己的理解程度，调整学习知识的进度和深度。
三、高中美术翻转课堂的建构
1.高中美术翻转课堂的特征
根据新课改的五个系列九大模块的要求，湘版美术“设计”模块以视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材主体内容。“设计”模块帮助学生理解艺术设计是如何把艺术形式美感应用于与生活相关的设计中，认识功能与形式的关系（物质功能与精神功能的结合），培养构思、设计、绘画的能力。
（1）选择性
教师应根据时展和信息化的需求，取舍“设计”模块的课程内容。抛开以往照本宣科的模式，参考学生的特点，剔除不合时宜和难度过大的教学内容。
《普通高中美术课程标准》提出高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个系列九大模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画・雕塑 、设计・工艺、书法・篆刻 、现代媒体艺术。在“设计”模块中，内容的选择上，需要有所倾向，关注学生的兴趣点，迎合社会发展。
教师在录制“设计”模块的微课程时，控制每段视频的有效时间（10分钟以内），以设计的基础知识为主，不宜过难过多，选择有代表、有新颖性的设计作品，提升学生的观察力、求知欲、合作力、鉴赏力，循序渐进地培养美术素养。
（2）个性化
“因材施教”是教学工作者的教学准则之一。每个学生是单独的个体，有着自己的兴趣、特长。在美术翻转课堂上，通过讨论、提问等方式了解学生自学后的认知水平、学习进度、情感态度，教师依据每位学生的表现，设计不同的教学方案，制定个性化的教学课程。同时，学生根据喜好、难易度，选择。
（3）互联化
社会瞬息万变，设计理念、设计方式及设计作品随着时间推移不断发展，书本上的知识渐渐不再适应社会和学生的需求，互联网的呼声应运而生。传统课堂上，教师基本按照教材讲解美术常识，学生通过课本或PPT了解设计作品，互联网的使用率较低。
其实，“设计”模块的课堂教学是无法绕开互联网，在翻转课堂里，学生在家通过网络学习微课程，遇到难题通过网络搜索解答，网络又随时提供最新的设计资讯，培养了学生的自学能力。“互联网+”的提出符合翻转课堂的特点。
2.高中美术翻转课堂教学模式的实施
（1）课前准备
备课不仅仅是专研教材，还要备学生。首先，美术组的老师们确定本学期的教学目标，研究湘版美术“设计”的教材，把握每个章节的重难点，分析出学生的兴趣点，构建视频的大框架。调查各班高中生的理解力和特点，调整课程内容难易度，为各班量身定做富有个性与创意的微视频。
微视频内容包括导入、重难点、设问、总结，不超过10分钟。课程内容难易结合，鉴赏力弱的学生可以了解大体知识构架，鉴赏力强的学生在掌握知识点的基础上学会运用设计。
学生利用视频了解课本知识，自我调节课程进度，自由选择不同模块课程。
（2）课堂教学设计
课前学生观看视频，了解课本基础知识，提出与视频相关问题。课堂时间是教师指导学生和学习小组的探究。因此，课堂教学包括：①提出问题，交流解惑。②协作学习，知识深化。③独立学习，成果展示。
四、美术翻转课堂教学模式的问题与解决措施
1.实施中存在的问题
①教学模式的实施需要高素质的教师。②学生的鉴赏与绘画水平影响了课堂内容的深度与广度。③教学配套设施不齐。④高中生的自控能力有限。⑤课堂与课后作息时间需调整。
2.解决措施
①每年定期组织美术教师培训，提高其信息素养和组织教学能力。②作息时间的调整需要家长、学校、教育局三方沟通。③学校提供免费开放的互联网资源，每个班配备有电子设备。④教师针对同一课的内容制作出两种难度的视频――基础知识篇和提高篇。
五、结语
翻转课堂是高中美术教学的新型教学模式，以信息技术和参与学习为支撑，为学生提供了更好的发展空间，为新课改提供新方向。但是，这种模式如何灵活地运用在美术教学需要时间的验证和各位教师的努力。
美术入门基础知识范文3
关键词：水彩画；高校；教学
中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0212-01
在大多数人看来，水彩画是“小画种”未能与油画、国画平起平坐。之所以会出现这种现象是由于多年来，中国水彩画作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的作品出现。要改变这种现象，从真正意义上振兴水彩画，取决于当前我国的现行文艺政策、教育政策、人事政策。加强高校水彩画教育的办学质量是水彩画繁荣的保证，提高水彩画教育质量与促进水彩画创作繁荣是相辅相成的。
一、水彩画在我国高校的发展
水彩画是以透明画法来完成画面的形体塑造，是一种具有世界性的画种，引进到中国已有近三百年历史。20世纪初，水彩画作为“色彩”课的一项内容进入中国的普通教育。随着我国改革开放和经济形势的发展，中国水彩画开始了一个新的发展时期，不论是参与的人数，还是在全国的影响力及创作形式，都在不断的增强和丰富，由于创作群体的努力，中国水彩画的表现形式和内容都更加广泛。水彩画在高等美术教育中的作用是作为色彩基础进行技能和绘画基础训练作为一门独立的艺术形式进行艺术创作。
二、我国高校的水彩画教学特点
我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同时代、不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。如广东的画风粗犷，江浙一带善于用水，湖北的偏重形式感，东北的比较朴实细致，山东的则画风细腻、扎实、精美……
虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才区别明显。
三、我国高校水彩画教学问题的综述
（一）水彩画只宜作概括性、随意性表现的小幅作品，不宜深入反复修改
大部分的水彩画教材开篇都是这样介绍水彩画的特性的，学生们最初接触水彩画时，书本及老师们就向他们灌输这种观点。殊不知，水彩画工具同样可以进行严谨、深入、丰富的形体塑造，又不失其水彩画的特色与魅力。从初学者入门的角度来看，或者从平时水彩写生练笔的角度来看，以小幅面的写生为主这样一种对水彩画的认识与练习或许有一些道理，它能让人们快捷地掌握一些水彩画技巧。
（二）水彩画工具简便，利于普及，适于作为美术专业的色彩基础课
水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技肌理的探索与追求。常常在绘画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。水彩画之所以是一门艺术，是因为它使用一些技法来达到情感的表达，才上升为艺术，这是一个飞跃。而我们的水彩画教学基本上只停留在纯技术的层面上，还未进入到艺术的层面。而要有这个飞跃，就与学生的知识结构、生活阅历有关。
（三）水彩画与中国水墨画在工具上很接近，学习中国水墨便能使水彩画民族化
几乎所有的水彩画教材上都提到了水彩画与中国水墨画的关系，有的还追溯历史,从用水调配颜料作画的角度来讲，认为中国自古就有水彩画，甚至认为中国水彩画远比欧洲早。然而，我们今天从事的水彩画，它有一整套艺术技法和造型观念并被当作一门独立的画种，众所周知是从欧洲传到中国来的，进入中国的美术课堂也只是近百年的事。
强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征，在古代文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘客观世界，更在于描画本身的线条、墨色，也就是笔墨。我们要从内在精神上去理解中国传统笔墨。虽然从材质本身的特点来看，水彩画与中国水墨画是相通的，但由于中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”，流淌着各自的传统文化血液，水彩画与中国传统水墨画毕竟是不同的画种，水彩画的内在精神是西方绘画的写实性，注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。
四、总结
在水彩画教学中我们要正确认识技术与艺术的关系，应当让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。高校水彩教育的发展除了要从水彩教学着手外，还要依靠各级美协组织和各地水彩画会的努力，积极承办各种水彩画展，促进学术交流，带动本地区水彩艺术事业的繁荣发展。
美术入门基础知识范文4
一直以来，在视觉领域，素描一直被很多人学习，然后应用到生活实践中去。在素描的发展过程中，各个专家学者们都给它赋予了不同的定义，笔者对各种定义进行了总结，从中得出，素描在本质是一种绘画形式，它具有其自身的独特性，而且它还是所有造型的前提。伴随着社会的发展与进步，科学技术逐渐被应用在艺术领域里，设计教育已经成为一门独立的学科，它的教学体系也逐渐趋于完整化、系统化。本文所谈的设计素描则是设计教育学科中的一门基础课程。设计素描与传统意义上的素描不同，它的研究内容主要是客观事物的内在构成关系和外观形式上整合感。
二、产品设计
所谓产品设计是指按照预想对工业产品进行开发、生产、使用的设计，是实现环境－产品－人的一种协调方式。产品设计通过对工业产品的颜色、形状和结构进行设计和处理，从而使该产品在具有使用功能的同时，还可以满足人们精神上对于审美的需要。随着社会的进步与发展，科学技术突飞猛进，产品设计在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，人们的需要从低级的物质需要转向高级的精神需要。所以，我们在设计产品的过程中要注意把握人们的心理规律，通过对产品的外形等进行精美的设计以获得现代人们的青睐。
三、从素描到设计
(一)设计素描的教学目的
素描不是简单对物品形体进行描绘，而是对物体形体进行深入的观察。设计素描是培养设计师进程中的基础阶段的一门课程，帮助设计师实现从素描对设计的过渡，它起着承上启下的作用，上承设计学生初高中积累的基础学科知识，起下的是设计专业学生必须掌握的专业基础知识。在我国，中学阶段的美术课中的知识内容与设计师所要习得的技能基本上毫无联系。受应试教育影响，美术学生高中阶段学习的知识大都是为了应对美术高考，这就导致了中学阶段的美术学习与大学里设计专业的学习之间发生脱节。所以，设计专业的学生在正式进行学习设计之前要有所过渡，设计素描就是起到这样一种过渡作用。
(二)设计素描的教训现状
1、单一的教学模式与产品设计专业能力培养间的错位
当前，虽然新课程改革对各阶段各学科的教学都提出了新要求，倡导教师学生新的教学观和学生观。但是，根据相关调查和访谈得知，现在很多高校里仍然有很多教师采用旧的教学模式，继承传统的教学观念，主张“真实描绘”的素描，这使得设计素描与产品设计专业出现脱节，达不到培养学生产品设计专业能力的目的，此问题亟需得到关注和重视。
2、高校教师教学压力大，教学质量受到影响
伴随着高校扩招，高等院校在校生的数量越来越多，生源素质普遍下降。由于学生人数的上升，高校大都采用大班教学，班级内学生人数越来越多，每个教师要负责教授的班级和学生数也越来越多，面对繁重的教学压力，很多老师为了完成教学任务，应对考核压力，在教学中大都仍然采用“满堂灌”的方式进行教学，忽略了对学生各方面能力的培养，影响着教学质量的提高。
3、学生设计素描基础不扎实
很多学生所就读的高中或培训机构为了应对美术高考，而对学生进行以考试为唯一指向的教学，他们所选用的教学内容，教学方法、教学模式以及教学手段都过于单一、死板，不能起到培养学生创新能力和设计造型思维的作用，而且都不符合设计素描专业的教学要求。上述原因导致学生设计素描基础不扎实，影响学生学习设计素描的进程和质量。
4、设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾
设计素描课是设计专业的入门课程，设计素描课程知识是否扎实直接影响到学生对于整个产品设计专业知识体系的理解和掌握。然而，根据目前高校设计素描教学现状可以看出，学生设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾。设计素描课课程体系复杂，内容多而琐碎，很多模块知识理论性很强，难以掌握和理解，如此繁重的教学任务无法在有限的课时时间内很好的完成。
四、改进产品设计专业素描设计教学的措施
1．调整设计素描的教学目的
伴随着我们国家产品设计艺术领域的变化和发展，设计素描在培养学生整体能力结构方面也在发生着改变。20世纪80年代左右，我国设计素描的主要目的是培养和提高学生的手绘能力，教学内容主要是结构素描;20世纪90年代之后，随着电脑普及和推广应用，各种各样的新型设计理念冲击着人们的思维，设计素描教育目的中降低了对学生手绘能力的要求。进入新时期，设计素描的教学目的也应当依照社会的发展变化和科技的创新和应用做出相应改变。
2．依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容
设计产品所设计的产品一般是由几何体建构它们基本形体的单位个体，由于产品需进行标准化、成批量大规模的生产，因而几何体是产品形态最佳的表现形式。所以，我们在明确产品设计专业设计素描课程的研究对象以后，应该对设计的产品的透视关系、结构规律、表现语言与几何体之间的关系进行了解和掌握。因而教师在教学中应该依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容。
3．选用适当的教学模式与教学方法
产品设计专业的学生在毕业之后主要是从事有关产品设计工作，设计能力是此类工作对设计专业学生最基本的能力要求。因此，设计素描教学培养学生的设计能力不仅仅是为了解决没计素描教学现状中存在的问题本身，更高层面的是产品设计专业基础所包括的对学生进行设计思维能力的培养和熏陶，所以，在设计素描具体课程教学实践中，我们应当设置相应有效的教学模式和方法，主要包括理论联系实践的教学模式、个性化教学模式、研究型的教学模式
五、结语
美术入门基础知识范文5
关键词：目标技能；课程设计；专业技能
众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！
美术入门基础知识范文6
[关键词]：衔接、教法学法、实验探索
同志在全国教育工作会议上指出：“正确引导和帮助青少年学生健康成长，使他们能够德、智、体、美全面发展，是一个关系我国教育发展方向的重大问题。”因而，面向全体，培养创新型人才是当前学校教育中最关键而又尖锐的问题之一。面向全体学生传授知识是学校教育的重要环节，而刚上中学的初一学生由于初中阶段学习内容、教学方法、学习方法等方面都与小学阶段有所不同，往往会出现在新的起跑线上落伍、参差不齐等现象。因此搞好中小学教法学法的衔接势在必行。
刚上中学的初一新生其心理与小学天真、单纯、有依赖性、缺乏自觉性和自我教育能力等特点相一致。面对新的环境新的学习充满了信心，充满了希望。但新的学习生活带来了许多新情况和新问题。小学到初中，这一学习阶段上的飞跃使部分学生对生活很不适应。例如：常听初一新生反映，进入中学的突出感觉是：“书本多、课程多、教师多、作业多、教师与学生接触少”。面对这“四多一少”，不少学生茫然不知所措，出现落伍现象。另外，由于当前小学教育发展尚不平衡，特别是美术教育，走访中有12%的小学生反映美术课不能按常规进行。因此，学生的审美能力与技能水平参差不齐。如果学生在小学阶段就能及时缩短他们的认知差距，将对进入初中以后的学生产生积极的影响。
由于中学生在生理、心理上的一系列发展特点，使中学阶段的学习活动在学习内容、教学方法和学习方法等方面形成了与小学阶段的不同特点。
在学习内容方面：根据《美术教学大纲》要求，小学美育的目的是在快乐教学的基础上，向学生传授浅显的基础知识和简单的造型技能，如：版画课中的《纸团印纹》、《杂物压印画》、《干拓、湿拓纸版画》、《拓印肖像》等等。而中学美育并非是从零开始启蒙教育，它是小学教育的延续和发展。要在小学阶段认知的基础上进一步学习理论及专业知识，并在掌握专业概念、专业训练的基础上，再回到创新、自由创作的起点；在教学方法方面：由于小学生的记忆特点以机械记忆为主，思维特点以直观形象思维为主，所以小学教师多采用直观教学并反复讲解示范。学生进入初中课程增多，教学内容复杂，教学中要求逐步发展学生的意义记忆能力和逻辑思维能力。因此，教师的讲解示范注重分析、注重讲清问题的实质和事物之间的联系的规律，并且有些问题要求学生独立思考寻求答案；在学习方法方面：由于小学阶段开设课程少，内容较简单，因而学习方法比较单一，习惯于书面作业，对教师的依赖性强。到中学阶段，老师对学生的学习逐步放手，更多的依靠学生自主管理，靠自己自学或独立完成学习任务所有这些，都要求一个中学生必须通过自己的思考和学习实践，进行认真探索，并寻找适合这种新形式的新方法。有不少学生升入中学仍沿用小学那一套听讲和练习的方法，缺乏学习的主动性，结果浪费了时间，积累的学习问题越来越多。
因此，在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：
首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有65%的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，贱卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。
在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，引导他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要引导学生总结思路和方法。
实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分a、b、c三个档次对待。a挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。b档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的在认识。c档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术第一册《笔墨传情的中国画》一课中，要求a挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。b档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。c档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到中国画的笔墨情趣。
其次，开展好美术课外活动。美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。课外活动和课堂教学不同，课外活动是学生自愿参加的组织，这种学习积极性：一方面源于自发，因为他们喜欢就想尝试：另一方面源于活动内容和形式的诱发。从一些艺术夏令营开设情况来看，大部分是小学生，中学生廖廖无几，在调查中有67%的小学生参加过课外美术活动。由此可见，小学生的课外美术活动是丰富多彩的，而中学生阶段的美术课外活动，多开设一些素描、国画、速写、色彩、手工等专业性较强的内容，与小学阶段所开设的儿童画、简笔画、彩墨画、国画等系列趣味性较强的活动相比，既有一定的难度，又缺乏趣味性。因此，只有23%的初中生反映参加过课外美术活动。在实验中，我给每个初一学生都提供一次参加美术课外活动的机会。如参观我们当地举办的各种书画展览；参与美术校园、美化班级等活动。小学阶段令他们既喜欢又有点难度的课，如《猫头鹰写意小品》、《改变构图画一画》等，此时，在课外活动中就能很从容、很完善地完成一幅幅作品。这样即是对小学阶段知识，学习方法的回顾，也能让学生体会创作的激情，成功的喜悦，增强他们的学习兴趣。
