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美术色彩基本知识范文1
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
美术色彩基本知识范文2
关键词 美术；水彩；素质教育
在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。
广义的美术教育指普及美术知识，进行艺术熏陶，以促进人的全面发展，包括一般的学校教育和社会文化机构的宣传辅导工作等多种形式，其中，学校美术课的开设是重要环节。新《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”丰子恺在《的序曲》中说过：“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育。”中学生正是长身体、长知识的重要时期，也是初步形成世界观、人生观的重要时期，而美术能影响人的文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”站在这样的角度审视水彩画教学，感到是很适合不同年龄、不同层次学生学习的美术课程内容：其一，水彩画工具材料的方便易携带；其二，水彩画特性与中国画接近且在中国迅速发展；其三，水彩画的基础训练，可以锻炼和提高学生的美术技能，形成基本的美术素养。水彩画的发展优势，促使我们对水彩画教学方法和作用进行探究和思考。水彩画也是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一。当然，这里必须以改革和调整水彩画的教学内容、教学方法为前提，以更新教师的教学理念为根本。
水彩课教学的任务不仅仅是解决色彩问题，更重要的是要培养学生的基本美术素养。什么是美术素养？一是具备一定的文化知识的积累，二对美术内容和现象有基本的了解，三对美术作品的创作技法和过程有所了解，四对美术在社会中的价值和作用有所了解，美术的基本素养不但是对美术的基本知识和美术创作的基本技能的掌握，更重要的是具备基本的艺术态度.作为一个接受过美术教育的人，其美术素养主要体现为观察力、表现力、创造力以及审美水平等。水彩写生训练过程就是为了提高以上的能力。通过水彩画教学，学习掌握色彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以色彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作以提高学生的观察力、表现力、创造力等，调动人的潜能。”在水彩画教学中应注重培养学生的创新意识，具体教学实践中，我们可通过欣赏教学及评述增强学生的艺术修养；在临摹教学中，使学生掌握水彩语言；通过写生教学，全面提高学生的艺术创造力，三者紧密联系，相辅相成，共同提高学生的创新素质.
美术色彩基本知识范文3
【关键词】色彩教学；高考；美术教学
中图分类号：J063 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）11-0088-01
与专业的美术教学相比，高考美术教学是存在有区别的。首先，学生在学习时间上并不充分，很难开展比较系统规范的专业的学习与训练。其次，美术高考学生因为其基础与能力上的差异，使得每一个人的接受能力都各不相同。最后，在色彩教学中要求学生掌握的知识技能有很多，短时间内学生难以有效的掌握。在美术高考教学中，色彩教学是重要的组成部分，同时也是美术院校的入学考试中的重点考试内容。在色彩考试中，主要考查的是学生在色彩上的认识、理解以及运用的能力，因此需要对色彩高考教学予以重视。
一、高考色彩教学主要内容分析
（一）端正学生的绘画学习态度
教师需要让学生彻底的喜欢上绘画，让学生能在创作的过程中投入自己的真实情感，这样才可以让学生所创作出的作品更富有灵性与蕴含丰富的情感。有部分学生在学习的过程中功利性太强，急于求成，甚至是希望通过“秘诀”来应付考试。在教学的过程中，需要让学生明白绘画就是一个与心灵进行交流的过程，让学生用心的去体会创作的过程中所精力的成功、失败、快乐以及艰辛，让学生能够拥有良好的心理素质。只有学生拥有了良好的心理素质，才能够色彩的学习过程中越来越成熟，而在面对高考时，能够拥有良好的心理素质，灵活的运用所学过的知识。在色彩教学中重要的是要让学生指导，在向自己所预期的审美目标与效果前进的过程中，不仅仅需要有良好的挤法与体力，同时还必须要能够拥有良好的勇气与毅力。
（二）让学生掌握必备的基础知识
学生首先需要掌握的基础知识是色彩知识。让学生对色彩的基本知识进行理解与掌握，在教学的过程中要尽可能的做到理论与实践的结合，尽可能的对大师级的优秀作品多做分析，让学生能够对各种色彩的名词的含义进行准确的、直观的理解，同时还可以将各种工具材料以及绘画技巧的运用等教学内容贯穿到色彩教学中去。在教学中需要让学生对绘画的基本步骤、基本方法进行掌握，并让学生由浅入深、循序渐进地理解好的色彩必须要有好的图形和其配合。
二、高考色彩教学策略
（一）诱发兴趣
很多学生在一开始学习美术时都是为了能够考上好的大学。虽然教师都是将技艺的教授放在首位上，传授给学生很多的色彩知识，但是往往都难以取得良好的效果。其原因就是教授只是教，而没有让学生自己主动学。教与学两者相辅相成，离开学教就难以取得理想效果。因此，需要对学生学习的兴趣进行激发，让学生产生主动学的动力，这样才可以更好的让教学发挥出作用。教授在色彩教学中可以通过多种手段来对学生的兴趣进行培养，例如对中外大师的作品图片以及历届学生的优秀作品进行观看与欣赏，逐步的改善学生的审美能力以及艺术修养，让学生在心中产生出“美”的直观感觉。又如，通过训练雪花学生的创造性思维以及形象思维来对学生的审美能力进行改善。同时还可以多组织学生进行室外的学习，让学生能够通过与生活、自然等各种美好事物的接触来形成对色彩的正确认识。
（二）注重示范教学
在色彩教学的过程中，需要注重发挥出美术教学所特有的直观性，增强学生对于各种工具的认识，并让学生可以快速掌握各种材料的运用方法。长久以来，很多人都认为高中生已经形成了良好的自学能力以及对知识的探索能力，因此不注重动手示范的教学内容。美术教学中，直观性是非常重要的教学原则。如果在教学的过程中，教师能够在进行讲解的过程中进行良好的示范，并且带动学生一起进行调色，那么可以有效的帮助学生对材料的熟悉与掌握，并且能够让教学的效果得到良好的改善。
具体来说，在开始的时候，可以将学生看作是小学生，那么在色彩教学中就需要从最为基本的内容开始。首先需要对单色进行练习，单色练习是为了能够让学生更好的掌握水分的运用。其次是进行固有色的绘画练习，通过让学生能够更好的掌握色彩的深浅。最后则是对冷暖色进行练习，在这个练习之中主要是让学生学会怎样对色彩的冷暖进行表示。在开展练习的过程中，因为时间的限制不能够制定出过多的练习内容，而应该做到精而具有针对性，这样才能够在最短时间内达到最好的效果。例如在进行单色的练习中，可以让学生画浅色背景之下的深色罐子，通过这一项练习就能帮助学生掌握水分的运用。
（三）在写生之中对学生整体观察的能力进行训练
通过写生可以让学生学会如何观察事物。在开展色彩教学时，要引导学生对周围的景物进行有意识的观察，在对景物的色彩美、结构美、外在美进行感悟的过程中，抓住看到景物时的第一感觉，然后利用手中的画笔来记录下这个第一感觉。通过观察、了解与思考，进一步的考虑与斟酌之间的配比关系，同时通过写生的观察来对冷暖、明度、纯度等多种因素积极的思考，并利用各种绘画手法来将进行具体的表达与艺术化。通过良好的写生训练，开设有使得学生对于色彩与形象能够获得比较敏感的感受。此外，还需要让学生学会如何去观察同一色块之间所存在的差别，特别外部的光源、环境以及空间等所能够对色彩产生的影响。在很多时候，对于色彩的色相学生都是较为敏感的，但是对于色相中的明度却往往都比较迟钝，很少有能够分清楚其中差别的，特别是那些没有经过对明暗调子严格训练的学生基本都不能够分辨出来。面对这样的情况，教师就需要加强对学生的训练，通过写生与相应情境的设计，对光源、空间以及色相进行反复的变化，鼓励学生去进行对比观察，找出其中的明度差别。
三、结语
在美术高考教学中，色彩教学本就是一个难点所在，同时也是美术高考中的重要内容。为此，我们需要对色彩教学予以更多的关注，需要积极的思考如何才能够让学生更好的掌握色彩相关的技巧与知识。在高考色彩教学中我们还需要不断的进行探索，不断的改进，使得学生能够获得全方位的发展。
美术色彩基本知识范文4
关键词 教学改革 美术基础课 分解整合 成绩验收 项目制作 主线
中图分类号：G642.0 文献标识码：A
高职高专教学改革的步伐一直没有停歇，目的是让知识更具实用性与可操作性，让学生更乐于去接受知识，更易于操作技能。我学院做为一个校企一体化的教学单位，动漫专业《美术基础》课程的教学也一直在努力的改革创新过程中。《美术基础》课做为动漫制作专业学生的一门专业基础课，作用在于培养学生的艺术欣赏能力，增强造型设计能力，锻炼色彩的搭配和应用能力等多方面的基本能力。
1动漫专业的学生需要美术基础课
动漫专业从来不是一个单纯的计算机操作课程能够支撑的，它是一个集艺术与技术于一身的行业。一个动画师的素养必定要有美术知识做为基础，才能有更好的上层建筑。在动画制作过程中，初期阶段的人物设定、场景设定等离不开素描、色彩、透视、解剖的理论与技能的支撑；中期的动画制作中的建模、材质、灯光、上色等，离不开构成知识和色彩设计等知识和技能的支撑；后期的合成同样需要在色彩和构成上方有较好的理解和处理能力。由此可见，动画制作的过程当中的各各环节都离不开美术基础课的支撑。想要成为一个合格的动画人，美术素养一定是动画制作的基础。
2传统美术基础课存在的问题和弊病
我学院自2008年创办动漫专业以来，在业界享有很高的声誉，这和我们的育人目标是分不开的。当然在我们的教育理念的引导下，我们的教学也在一步步的进行改革，也经过了由旧到新、由传统到实用的转变。总结一下传统美术基础课的教育过程当中出现的问题和弊病。
（1）教学环境与动画脱节，学生不买帐。大一的新生走进课堂，有时第一天面对的就是我们美术基础课老师，在传统的画室里，心心念念要学动画学生们，相当的反感。为什么进到大学又让我们画画，不想画。导致学习效率不高。
（2）把学生当成美术生培养，导制学生消化不良。一群斗志昂扬的专业老师，兢兢业业、无比认真的讲授着素描、色彩的知识和表现，但是学生就是吸收不了，学不会，根本不想怎么会有这里暗那里亮的事，学生和教师一样痛苦着，他们消化不良了。
（3）教学目标不明确，教学内容学后不实用。因为要练素描、色彩而进行的训练，没有得到预期的效果。个别的学生认真的按照老师的要求学习了美术基础课，到后面学到动画制作的时候发现根本不实用，不要再加工才能用，怨气深重。
3美术基础课教学改革的基本思路和方法
3.1教学改革的基本思路
（1）从动画制作实际需要出发，设计教学内容。
（2）教学环境营造工作氛围，画室与机房制作相结合。
（3）成绩验收以最后短片为主要依据，平时成绩结合计算。
3.2教学内容与方法手段的设计
3.2.1整合基础教学科目，结合短片制作，将知识分解整合
美术基础课在动漫设计与制作专业，涉及的比较广，在动画的制作过程和学生后期的发展过程中，都起到深远的作用。 而逐一的学习又会过于繁杂，学生不知所措。
从项目任务出发，抽取知识点，进行教学内容的组织和整合，以够用、必须为出发点。例如，第一学期会安排素描、色彩、透视，第二学期会安排透视、解剖、构成、造型设计等美术基础课，单独的每一个科目的教学都无法进行项目的实施，且在后面的教学中又会有重复的部分，让学生厌烦的同时，没能很好地达到教学目的。改革后的教学内容，会以项目制作为主线，在当堂课教学中，镜头中需要的知识点，就是本次课的教学内容，如：《种子游记》中第一镜中，需要有一个全景的场景要进行绘画，需要对角色进行设、配色以及人物的动作等，任务分析后，就可以抽取出本次课所需要的知识点，从而确定本次课的知识点为：
（1）《素描》、《构成》中的构图原则和方法。
（2）《素描》中的结构、明暗关系及表现。
（3）色彩的基本知识。
（4）空间色彩的基本表现及变化规律。
（5）角色造型设计中需要的人体基本比例关系和表现。
（6）二维、绘图软件的基本操作。
（7）角色挥手的简单动作及运动规律。
抽取出的知识点，按照分镜中的需要，边制作动画，边按需要讲解，让学生能确实感受到基础知识在动画中的应用，这样也能提高学生的学习主动性和目的性。
3.2.2教学内容的设定从学生的基础出发，争取做到适度、能用、够用
（1）相对于没有美术基础的新生来说，从作业的质量和进度上面，以认识、欣赏、分析出发，表现的时候尽量放松技法的要求。设计练习内容时，循序渐进，注意学习的吸收能力，不揠苗助长。
（2）对于素描、色彩、构成等基础课，知识点有节选，不泛讲，不深入要求技法和创意思维。只掌握基本的动画中的应用知识。降低学习难度，以保证学习能够较好的吸收和应用。
美术色彩基本知识范文5
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学探索
【中图分类号】G633.955
中职学校的学生基础比较薄弱，大部分学生也从未进行过色彩训练.因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题.要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量.
一、加强对色彩的认识
1.感悟色彩：要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师.让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力.引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度。教师再提出一些自然环境的基本色彩，如天空、树木、远山等在不同季节和不同时间的色彩变化。这样在教授学生时才能应用自如，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。
2.学习色彩：学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了.用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功.如用三玻璃杯中放入红、黄、蓝三原色，在杯中加入适量的水，让三种色相互混合得出不同的间色，这是非常直观的色彩教学。反之，只有理论教学，会降低学生学习色彩的积极性和主动性，教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者.
3.色彩多媒体教学：在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段。
二、训练学生的色彩技能
1.三原色的训练：让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力.
2.色彩推移变化训练：让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习.原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度， 加入黑色和不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度. 这一过程的练习，可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础.
3.色相转换的训练：让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力.
三、革新教师教学方法
1.适合学生特点的、灵活的教学模式：面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变.教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作.
2.培养学生的艺术表现力：教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格.让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去.
3..培养学生举一反三的能力：教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大.培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟.让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻.
美术色彩基本知识范文6
一、遵循新课标要求，把握教学思路
《春天的畅想――色彩魅力》属于造型表现领域，旨在让学生认识色彩，了解色彩的一些基础知识、色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的联想使人产生的不同情感。在设计这节课的教学方案时，笔者改变了传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受、体验，按照美术新课标的要求提升学生的学科素养。这节课着重从色彩知识的切入，学习方式的运用及培养学生的情感交流体验及艺术感受入手，把色彩知识与实际生活有机融合，让学生运用色彩表现自己的主观感受，以此确定教学的思路，使学生逐步形成审美趣味、美术欣赏能力及运用色彩表现自我的能力。
二、践行课程理念，探索色彩奥秘
在设计《春天的畅想――色彩魅力》一课的导入时，笔者特别注重运用新课程的理念，以新颖的视觉冲击力来触动学生的感官，打动学生的心灵。如开头的导入，原先的设计比较平铺直叙，只单纯让学生知道哪一幅作品是表现春天的，不能吸引学生的注意力。在发现了这个问题后，笔者把原先导入的内容改为从猜与春天有关的谜语开始，引导学生观察和说出大自然春天发生的种种变化，让学生说出为何喜欢春天，谈谈春天的色彩给自己什么感受，以及把我国唐代著名诗人李白、杜甫、孟浩然赞美春天的诗歌展现出来，把情境、情趣、文学知识和学生对生活的感受与色彩的学习联系起来，使导入更有新意，更能引人入胜。
笔者特别注重把单一的美术课立体化，在色彩课的教学中渗透了物理的光学知识。这样的教学处理可以打破美术教学单一化的局面，开阔美术课的教学视野，丰富美术教学的内容。如为了讲解光与色的关系，笔者查找了许多资料，经过仔细推敲，最终在授课内容里穿插了英国著名物理学家牛顿做过的光学实验，并且结合学生的资源，积极地引导学生对色彩奥秘的探究，然后又结合学生的具体实际，启发学生观察雨后彩虹的颜色，让学生发现彩虹的最上边是红颜色，在彩虹形成过程中，光的折射起着重要作用。以此证明光是有颜色的，光与色的关系是十分密切的，没有光，就没有色彩，从而极大地激发学生学习色彩知识的兴趣。
在学生理解了色彩与光线的关系后，接下来教师就让学生学习色彩的基本知识，注重让学生进行感受与实践。如请学生走上讲台亲自调出各种各样的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相应的色彩。学生提着水桶，手上拿着画笔和调色板，非常兴奋地走上讲台，在黑板上填上相对应的色彩，如春天――蓝绿，夏天――红紫，秋天――黄橙，冬天――蓝白，感受色彩之间的变化与关联。接下来教师请学生说出色彩与现实生活的联系。学生举了好多例子，如：南安长安街的博客乐餐厅，色彩的装饰采用暖色调，使人进去以后有一种温馨的感觉；实验中学建筑的设计在色彩上采用了对比色与相邻色，体现了校园建设的独特风格，等等。在对色彩进行感悟与实践过程中，采取师生间互评，学生间也互相评价的方式，创设了一个民主宽松的学习氛围。
多数教师往往在教学中重视主体环节的有效设计而忽略归纳环节的有效设计[1]，所以，让学生自己总结知识，学会归纳也是新课程教学所提倡的。学生对知识的建构，如果不经过学生自己的思考，教师就提前说出来，会使学生觉得平淡无味，不利于学生理解所学的知识。例如，学生学习间色时，教师让学生上台演示黄、蓝相加，红、蓝相加，以及黄、红相加，分别变为绿、紫和橙色的实验。通过学生动手调色，一方面证实这三个规律是正确的，另一方面让学生自然地生成知识点，并得出结论，归纳出：用两个原色相加能得到新的颜色，即间色。这样，教师不直接告诉学生答案，更能激发学生学习色彩的兴趣。因此，教师在讲解概念性较强、不容易理解的问题时，可以采用这种教学方式，把复杂的问题、概念简单化，使枯燥的学习内容趣味化，同时又能培养学生自主探究能力。
许多教师习惯把教学过程设计得十分周到，往往导致内容过多过细，不利于面向全体学生，不利于学生主体的发挥，不利于学生思维能力的提高，因而，我们的课堂教学要做到“少点设计，多点空间”[2]，这样才能体现学生学习的主动性和自由度。为此，这节课上，教师在让学生探索色彩的问题时，有意识地让基础不好的学生敢于发言，基础中等的学生唱主角，基础较好的学生唱配角。设计了一些问题很宽、解距较长、思维度较大的问题，让学生去思考、讨论。例如，太阳光是否有颜色？物体的颜色是否本来就有？色彩能够表达一个人的品位、爱好、心情与个性等，具有象征性，请学生们说说自己喜欢什么颜色以及为什么，如何用色彩表达自己对生活的感受与理解等。笔者让学生们进行充分的讨论，甚至让许多基础不好的学生先提出问题，最后再请基础好的学生进行评价。有些学生说：“当我们的心情不好，遇到挫折的时候，可以用灰色来表示，因为灰色给人一种‘忧郁’的感觉。”有的学生说：“红色象征热情、喜庆、幸福，心情愉快可以用红色表示。”有的学生继续说：“红色又是烦躁不安和危机的色彩，挪威著名油画家蒙克的作品《呐喊》中用了红色，隐喻画中主人公在周围的自然环境中所感到的强烈不安和恐惧，同时也是画家内心愤懑、压抑的真实流露。”…… 这样的教学，使学生的主体地位得到落实，同时给学生以充分自由选择的空间，面向全体学生，为学生理解色彩知识提供可能，也为基础不好的学生感悟知识提供了必要的保证，使一些对美术不感兴趣的学生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而过，一无所获。
教师在教学时不要追求所谓的完美，不要刻意追求教学结果，而应注重教学过程。教师的教学不仅需要重点突出，主次分明，而且还应准确定位和把握好度。以前，笔者在给每个班上美术课时都想尽量把教学内容教完整，犹如满堂灌，结果是吃力不讨好。因为各班学生的素质参差不齐，学习态度和对知识的关注点也有差别。鉴于此，有的班虽然没有完成教学任务，但笔者尽量做到了少而精，对学生特别感兴趣的内容讲得较多，其他的内容点到为止，让学生自己去感悟，或者在结尾处进行巧妙的总结；有的班学生的综合素质较高，笔者就尽力满足学生探求知识的需要，把课的内容讲得深透，同时给学生一种意犹未尽的感觉，引导激发学生继续探究的欲望。比如，这节课讲到色彩的心理效应时，笔者会让学生讨论冷暖色对人的血压有什么影响。结果学生一致认为：冷色有降压作用，暖色有升压作用，所以色彩也可以应用于医学方面对高血压或低血压的人进行治疗。笔者还讲了搬运工人搬运箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成浅色，结果搬运效率大大提高了，以此来激发学生学习色彩的兴趣。不追求完美，并不等于不能上好课；一堂课上得更详尽，并不等于就更完美。有时教师可以根据学生感兴趣的问题，进行深入探讨，无形当中也可以生成一些新的教学资源。
作业的安排，要针对学生的个体差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择[3]。因此，在这一环节上，笔者不以统一的学习标准来要求学生，而是采取了分层布置的方式，把作业的内容、形式和难度以自选的形式出来，设计出学生喜欢的作业模式，从而激发了学生学习的兴趣，收到良好的教学效果。比如这堂课的作业，笔者设计了四个题目：其一是画一个色轮；其二是用色彩表现春日景象；其三是用色彩表现春、夏、秋、冬；其四是用色彩表达自己的心理感受，学生可以任意选择其中一个题目。作业的设计由浅入深，具有一定的弹性，充分地体现了教学的灵活性。
三、注重再学习，提升教学反思力
总之，对一堂色彩课教学的探索，也是教师再学习的一种方式，它不仅可以锻炼教师的教学思维，挖掘知识的生活内涵，促使教师有针对性地选择教学方式与手段，改进自己的教学实践，使之更具合理性，并把实践内化为教育意识，为学生架设一条通往多彩世界的桥梁，最大限度地提高学生的美术素养，而且能够提升教师的反思能力，使教师角色变为学习者、研究者，并促使教师在审视教学过程中得到一些有益的经验。
笔者认为，新课程理念下的美术教学应做到以下几个方面：一是精心备课，把个人备课与集体备课相结合，心中有精品意识；二是不再费力于学生已学会或稍加点拨就会的内容，要敢于超越教参上指定的重点与难点；三是教学环节设计合情合理，有一定的梯度；四是要有新的理念、教学方式的渗透；五是有意义，上课扎实，紧扣学科的特点，给人一种全新的感受，让人得到一些启发；六是有效率，课堂教学要充实，不要有多余的内容；七是有生成，充分挖掘学生、教师、文本资源；八是呈现常态、朴实，减少矫揉造作；九是有待完善，符合本班的实际，不超过现实，不追求完美，但要追求真实；十是公开课后备课组要进行研讨、反思、评价和记录，然后把教学反思上升到理论的高度加以总结。唯有如此，美术教师的专业水平和教学能力才能得到不断提升，美术教育教学才能出现崭新的局面。
参考文献
[1]刘琦.无言而教化万方[J].魅力中国，2013（14）：205.
