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空间设计意义范文1
关键词：民族图形；室内空间设计；运用
一 民族图形在室内空间设计中运用的含义
（1）室内设计的概念
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。欧美近现代在室内空间设计上比我国领先许多。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。日本室内空间设计方面，在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄。在他的作品举世瞩目，已经被认为是古典风和现代化的代表人之一。我们也很希望在大设计时代到来之前能出现大量的优秀青年设计师。期盼着象中国文字一样的设计风格出现。加入世界多元化的文化中。再现中国民族设计之雄风。
（2）民族图形的概念
所谓图形，指的就是图而成形，人为创造的形象。其中最主要的，是指为科学和技术、设计和艺术，以及为社会其他需求服务的形象。[1]民族图形是民族文化中的一个重要的环节，同时也体现了民族的本身特性与民族特色。民族图形主要是指涉及人物、动物、植物、器物、景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺术图形。[2]民族图形的形式与风格将会在历史的不断演变中也不停地发展变化的，同时和文化的发展也息息相关。民族图形不仅是历史与传统的形式，更是一个民族的设计文化对时代生活方式、社会活动、哲学思辨的穿透，是民族文化形式中肯定值的惯性、延续性和流变性的凝聚形态。[3]
（3）民族图形运用于室内空间设计的含义
根据以上的讨论，我们可以比较清晰地了解到民族图形在室内空间设计中的运用的要义。具体来说，就是要在室内空间设计中从各个角度汲取我国本土的民族图形文化，并把它广泛地运用到室内空间设计中去，体现民族特色。作为当代的室内设计师应该在围绕插画的主题的前提下，结合本土的民族图形的元素，运用到室内空间设计作品中去。
二 民族图形在室内空间设计中运用的意义
其实在中国历史的深远处，我们的祖先已经把图形放在了很重要的地位。“古之学者为学有要，置图于左，置书于右，索像于图，索理于书。”[4]在当代的社会文化中，国际化潮流势不可挡，国内的室内空间设计事业也同样遭到冲击，模仿风席卷大半国内市场，本土的室内空间设计文化需要发扬光大。民族文化的继承与发展成了当今时代的巨大责任，同时也是刻不容缓的。就像李可染先生谈到的：……传承和发扬中国的传统是我们的历史责任……，因此，发扬具有本国特色的室内设计风格同时也是我国本土文化发展的客观需求。
（1）弘扬民族文化
民族图形艺术在本土的历史发展及文化的沉淀中，也是其精华部分。不仅能代表时代特征，又能体现传统，在室内空间设计中运用也要体现这些。现代的民族图形艺术延续了传统图形的艺术，传统的又反过来影响现代的，他们相互作用。同时，一个民族的文化是要不断发展的，要传承传统的民族文化的精华，继承并发扬民族文化的气质与精神，对本土的传统艺术进行提炼并借鉴运用。
就艺术发展的层面来考虑，无论哪个区域或民族，所具有的民族艺术和他们的传统艺术是息息相关的。大多数国家的民族图形艺术的形成和他们的本土的艺术是有关联的，有的是通过相互的融合得来，例如我国陶瓷艺术中的青花瓷上面的图形造型，日本的“浮世绘”艺术中所含的人物形象的造型，西亚的伊斯兰艺术以及非洲的木雕艺术等等，这些艺术中都囊括了强烈的民族民俗文化的特点，来自不同国家的艺术家们创造出了不计其数的具有典型民族特征的艺术作品，同时也被各国的艺术家与爱好者欣赏赞美。笔者认为民族图形之所以运用到现在的各种不同的艺术中去，是非常必要的，在室内空间设计中也亦然，张显本民族优秀的图形文化艺术瑰宝。室内空间设计艺术也应该从民族的传统的图形中汲取营养来完善自身。我国的室内空间设计艺术受到了国外的文化冲击，需要在这种形势下探寻本国民族室内空间设计风格的出路。我们的创新精神还是比较强大的，相信一定能够创作出符合时代潮流的并具有民族内涵的室内空间设计作品来。
（2）发展民族特色，顺应时代需要
民族文化的发展是具有多重性的，不是独立的，单一进行发展的。民族文化中的鲜明特征，及深厚宽广的底蕴也是现代设计及进行艺术创作的一种来源，也同时也是顺应时代文化发展的潮流。民族文化是受它所处的地理特征和所在的历史阶段的影响的。在外来文化的影响下，本土民族文化要对其弃其糟粕，吸取精华，接受外来文化促进本民族文化发展。另外，一个民族的文化也要走向世界，不能孤立的自我发展，要更好的与外界交流，让本民族文化被更多人欣赏，使民族文化得到传播，走向世界的范围内。我国有多个民族，每个民族的生活习惯和精神文化，通过不断的发展融合，互相促进发展。借鉴外来文化是历史发展的需要的，但不是全部包容，而是通过提炼，选择，有一定尺度的接纳。因此，我国的室内空间设计也亦应该如此，要以发展本土的室内空间设计风格为主，借鉴外国文化的精华，所谓取其精华，弃其糟粕，适应世界范围内的流行趋势。
参考文献
[1] 尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001：9.
[2] 崔唯.图案造型基础[M].北京：中国纺织出版社，2004：4-10.
空间设计意义范文2
多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。
关键词:空间设计；空间特性；设计原则；设计方法
在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。
一、多媒体艺术设计实验室的空间特性
多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。
二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则
1、功能布局“以人为本”原则
物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。
2、空间比例关系协调原则
空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。
3、安全性原则
实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。
三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法
空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。
参考文献
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[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版
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[4]孔敬,马明.普通卨等学校交件空间设计研究[J].山西建筑,2007(4):1-2.
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空间设计意义范文3
陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。
二、新中式空间
在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。
三、表现手法
近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。
四、结语
空间设计意义范文4
【关键词】景观；园林设计；空间艺术；软硬景
1引言
园林景观空间艺术，是以空间环境为载体的艺术形式之一，是从园林的尺度空间比例、平面布局、功能结构等方面，展现景观的美学艺术，以此达到对景观空间的艺术追求。景观空间艺术不仅能突出景观空间层次，还能丰富园林空间，对于加强景观园林设计中的空间艺术具有重要意义。
2景观园林设计中空间艺术应用意义
景观园林设计中的空间艺术应用，具有以下意义：①提升了观赏游玩的娱乐性。这是景观园林的基本用处，巧妙的空间设计可以增添观赏者的趣味性，合理的空间布局能给人以舒适的空间感受。②给人立体化的感受。景观园林属于空间设计，通过色彩和图案，提升园林立体层次感和艺术感染力。③增添了园林景观类型。在注重空间艺术使用下，园林的景观类型更加丰富，植被、岩石、河流等自然景观，以及亭台楼阁等人为景观充分融合，提升了园林景致效果。
3景观园林设计中空间艺术设计原则
3.1景观丰富原则
景观园林中的空间艺术，主要体现在对景观与空间结构的统筹，在不同空间位置上融入最适合的原色，提升景观园林的丰富性和协调性，提升景观园林的观赏趣味。在景观园林设计中，空间艺术应用主要包括水文景观、人性化道路、绿色植被等，这些元素具有不同特征，将其协调组合具有一定难度。因此，景观园林设计中，不仅要将自然与人文景观元素相融合，还要充分考虑到人们的视觉感，调整各元素空间顺序，提升景观园林丰富性和美感。
3.2绿色生态原则
绿化环保是园林景观设计中的核心。绿色生态原则就是通过景观园林中的绿化工作，改善人们的生活环境，改善空气质量，降低周边城市的灰尘、噪声等污染，提升美化城市效果。因此，景观园林的空间艺术设计中，不仅要注重景观园林的实用性，还要注重其绿色生态价值。在硬景设计中，要选择具有绿色标志的建筑材料，实现景观材料充分利用。软景设计部分选用生态效益较高的植被，将园林景观设计成为小型的生态系统[1]。
3.3功能多样化原则
除了实现景观园林的观赏以外，还应当注重其实用性。一般的景观园林中会设置有座椅、解说牌、假山、园区灯等设施。在空间艺术设计中，必须以功能多样化为原理，合理安排这些设施，充分发挥设施功能，提升设施的利用率。比如，景观园林中的座椅，可以将其设置到景色密集且阴凉的地段，保证游客在休息的同时，同样能够舒服的观赏景观。
3.4以人为本原则
以人为本的原则，就是在进行景观设计中，以人的需求为目标，使游客能够充分享受园林中的资源。首先，景观园林在规模设计，要充分考虑到人的行走能力，避免游客感到疲惫。其次，要充分考虑游客的年龄。比如，对老年人来说，路标、解说牌的字迹不可太小，景观中路面要保持平整。在特定的距离之内，要设置厕所和休息区，以保证老年游客的基本需求。对儿童来说，园林中可以设置秋千等娱乐设施，增加趣味性。
4空间艺术在景观园林设计中的具体应用
4.1硬景部分设计
①空间设计。构筑物的空间构成与比例，是影响景观园林空间艺术的重要因素。在古代，我国对园林的艺术处理，就是处理空间的艺术。西方的古典园林布局开敞、一览无余、景区呈几何形分割。而中国的古典园林的空间布局特征是曲径通幽，看似无序，实则有序，扩展了有限的空间，更赋予诗性韵律，给人含蓄的审美感受。古典园林的空间布局，讲究不同空间结构的交织组合，即理性的、曲线空间序列，空间的曲面结构，具有拓扑关系的复杂的空间建筑布局，虚实结合的空间结构等。而现代的园林设计也传承了这种空间排布特性，赋予多样节奏、虚实结合、又高度和谐，使观赏者不断产生审美期待[2]。②材质设计。景观园林中的空间艺术设计，必定会涉及到材质的选用，比如，假山、桌椅、油漆等。这些材料大部分具有化工成分，选择不恰当会对景观园林中的空气造成污染。因此，在材质设计方面，要选择和使用具有低碳环保功能的材料，以此避免材料的污染。在设备选择上，也要选用具有节能功能的设施，如节能型路灯、太阳能型喷水设施等。这样的低碳材料和节能设备，可以实现材料的充分利用，降低资源能源的消耗和浪费。同时，为景观园林中的植株与观赏的游客提供安全健康的观赏环境。③地形设计。由于景观园林的规模有限，因此游客的游览以步行为主，这就对景观园林的地形设计提出了更高的要求。空间艺术在景观园林地形设计中的具体应用，应主要考虑到两个方面。首先，要在不影响景观园林原有地形的基础上，进行空间艺术设计。将游客活动的生活习性和审美意识考虑在内，保证园林建筑与地形的和谐。其次，要以园林原有地形地貌为基础，选取恰当的位置营造景观。比如，充分利用地方的自然资源和主流元素，实现因地制宜，提升游客对景观园林的亲切感受。另外，按照风水园林学的角度看，园林景观的地形设计应当满足整体系统、观形察势、地质检验、适中居中等原则。
4.2软景部分设计
①木本设计。木本是景观园林设计中必不可少的软景。园林中最常见的木本为乔木，乔木根据其生长高度的不同又分为特大乔、大乔、中乔、小乔四个等级。具体的景观园林设计中，可根据园林的规模和空间排布，选择不同等级乔木。而且，要选择存活率高、生命力强的乔木种类，同时具有美观性和绿色功能。另外，苗木的选择要属地化，本土化，外来苗木必须得经过本土驯化后方可栽植。风水园林学中对木本的选择十分讲究，有“中门有槐，富贵三世，宅后有榆，百鬼不近”之说。比如，苏州园林的造院者以槐阴当庭、插柳沿堤、栽梅绕屋、前竹后水，使人领略到江湖野趣，同时达到趋吉化煞的目的。②篱笆设计。我国自古就有“曲径绕篱”的说法。可见，篱笆在景观园林空间艺术设计中，具有营造园林意境、支配园林空间的作用。景观园林中的篱笆设计，主要包括园林空间结构绿墙、绿篱迷宫、具象模纹绿篱等，篱笆一般以满铺、两侧、图案、自然等形态存在，是园林景观空间设计中的重要点缀[3]。③地被设计。地被植物是指低矮、爬蔓的植物，高度不超过30cm。在类型上主要包括护坡地被、林隙地被、岩石地被等。而在景观园林设计中，地被的选择要适地适种、因地制宜。在种植地点上，要选择园林景观中来往行人较少，但视线能所及的地段。然后，根据园林空间排布，确定好地被植物的颜色和种植面积，使地被设计与景观园林相映衬，也可按照风水园林学，使建筑山水掩映于草木地被葱茏之间，组成独立的景观。
5结论
景观空间艺术，是景观环境打造实用性较强的艺术。本文对景观园林设计中的空间艺术探索和研究，从景观园林设计中空间艺术应用入手，结合园林空间艺术设计中景观丰富、绿色生态、功能多样化、以人为本等原则，对空间艺术在景观园林设计中的具体应用展开了论述。其中，硬景设计部分包括空间设计、材质设计、地形设计。软景部分包括木本设计、篱笆设计、地被设计。希望论文的研究能够提升我国景观园林设计水平，以此为人们创造出舒适和谐的生态园林景观。
【参考文献】
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空间设计意义范文5
关键字：装饰艺术；居住空间；应用
在生活水平不断提高的今天，人们对于居住环境的要求也越来越高。居住空间设计不再是单纯的装饰与摆设，既要符合“人”的审美需求，又要满足“人”的精神上的享受。这个所谓的“人”指的是个体，是住宅的居住者，是个性的存在，不是每个人对美的欣赏都一致的；因此，装饰艺术在设计中应用需要采用不同的表现手法来体现。如果设计师能够在设计中突出“人”的个性需要，既能够显示设计师的水平，又体现设计作品的独特价值。而装饰艺术在符合现代审美与环保要求的同时，从材料、图案、色彩等方面显出居住者的素养的“个性”已成为提升居住空间设计水平的重要手段。
一、装饰艺术与居住空间设计概述
装饰艺术这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；而中国在5-6世纪就已经出现“装饰”一词，指修饰、打扮；有古文言“女求作布衣麻履，织作筐绩之具，乃嫁。始装饰入门”，文中“装饰”一词的意思就是使得装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。随着时代的发展，装饰艺术的范围和意义也发生了改变，已经不单单是依附某一主体的绘画或者雕塑的存在，它的范围变得更加广泛，且变得与我们日常生活紧密相联。居住空间一直深刻影响着中国人的生活方式和生活哲学，对于居住者而言，“家”的意义远远大于房子，具有良好空间设计的住宅不仅能让居住者感受到家的温馨更能让其体会到一种来自灵魂的归宿。因而对居住空间进行设计，需要通过科学方式、视觉艺术等手段，针对居住者的习惯，达到个性的空间设计效果。简而言之，现代居住空间已成为一个以空间为核心、以“人”为本、以精神特征为体、以符合人们对“家”的追求为目的设计。装饰艺术应用到居住空间设计中，可称为科学的艺术，它将人的情感、设计、艺术等因素紧紧地联系在一起，其手法打造适宜的居住空间，满足人们居住和情感需求。
二、装饰艺术在居住空间设计中的应用
装饰艺术在居住空间设计中的应用，主要体现在两个方面，一方面是软装饰部分，另一方面是硬装饰部分。硬装饰主要指固定、不能移动的装饰，如天花吊顶，地面，墙面装饰造型等；软装饰指可以更换的饰物，如灯具、布艺、装饰品等，是装饰艺术在居住空间设计中体现的重要部分。在硬装饰中，天花吊顶，地面，墙面是组成室内的三大界面，其中墙面设计，特别是居住空间主题墙设计是装饰应用的重点。一是采用“平衡”的手法，通过一个坚固的框架或另一种孤立图案的手段，用图案的对称或者用图形的大小和精细的对比来达到“平衡”的视觉效果。二是采用“秩序”的手法，通过图形的排列，从感官经验中得到认识,把简单的形式储藏在记忆、语言或艺术中丰富范畴，其概念和外形可测定或解释来自外界的信息。三是采用霍格思的“复杂图形”的手法,根据灵活多变的图形丰富室内的效果，达到设计预期的目的。例如：简单图形连续排列，根据设计的图案搭配上知觉的图案，在组合图案中相关联系组合出新的联系等。装饰艺术应用到设计中，不单可以通过以上的手法达到预期效果，还可以在变化的装饰图形中增加色彩，达到不同效果。比如采用“扩散效应”色彩组合的手段来反应设计整体性，就是根据视觉相互作用的心理法则。在图案中应用色彩，来破坏原有的秩序感，其整体效果图又给人稳定的感觉，这种手法在色彩领域里应用的非常广泛。装饰艺术的魅力在于它能在不改装饰图案的情况下使装饰造型在视觉上产生改变。四是采用其他的手法，例如；参考装饰艺术悠久的文化底蕴，在设计中参考其内涵；参考装饰艺术在运用手法上多样化，运用到设计中，丰富设计手法的多样性；参考装饰艺术系统结构完善性，来完善设计中的不足等。在居住空间中，除主题墙设计较为精致外，其他墙面就较为简约，地面和天花吊顶也是配合室内整体的效果，做出一定的设计。其中，地面设计布置时，一般都是选用材料进行铺设为主，可以根据需求在铺贴时，搭配一些图案。地面铺设的材料有木地板、地砖、大理石等，这些材料的种类多样化，纹样繁多，可以让消费者有很多选择，满足个性需求。在天花造型设计中，配合地面所划分的区域，配合相应的墙面造型，做出适当的装饰造型的设计。总之，三大界面的设计，虽然分开的设计，但是相互联系，而装饰艺术就是三者联系的桥梁，使整个居住空间既有整体感，局部又具有独立性。在软装饰部分，装饰艺术具体应用在灯具、布艺、装饰品等方面。一是在灯具方面的应用，灯具除了照明作用之外，灯具是装饰居住空间环境的重要表现手段之一。随着设计分类不断的细化，灯具设计不再是空间设计师的附属品，它从整体设计中独立出来。现今，灯具有专门负责灯具设计的设计师，有的灯具在设计师的打造下，都可以成为独立的艺术品。灯具的造型越来越多，从种类来说，可分为吊灯、壁灯、台灯、嵌灯、日光灯等；从风格的角度来说，有复古风格、现代风格，简约风格、复杂风格等应有尽有。在居住空间设计中不仅可以使用灯具来营造气氛，还可以将不同质感灯具做一些组合，这样不但可以增加装饰效果，还可以增加室内环境的情趣。二是在布艺方面的应用，布艺织物在居住空间里涉及到的范围是较大，较杂的，大到室内的窗帘、床单被套，小到茶杯垫子，可谓无处不在。因此，布艺在设计中是比较细节的存在，细节设计的重要体现，往往处理决定设计的成败。布艺装饰的应用关系到住宅设计环境的温度感和舒适度，所以，应选择合适的质感、图案、色彩以实现与居住环境搭配协调，同时进行良好的细节处理，突出居住者的审美和内涵。三是在其他方面的应用，比如：在居住空间设计中，使用绿色植物，亲近自然，体现室内生气，净化空间，当然，选择什么样的植物，选择植物的大小、多少来配合空间，就需要设计师进行合理的搭配；使用字画来营造书香气息，显现居住者的文化修养和品位，尤其是古董字画能用最少的空间表达设计的内涵，还能达到装饰室内效果的作用；布置工艺品，成为室内必不可少的装饰之一，既可以凸显居住者的个性和审美，也可以传递一些信息等等。总之，要把装饰艺术巧妙地应用其中，实现居住者生活与心灵的契合。
三、装饰艺术在居住空间设计中的应用的现实意义
人是设计的主体，居住空间设计时要充分考虑居住者的需求。如今，居住者对住宅空间设计需求越来越注重环保与舒适，越来越注重文化氛围的营造，越来越注重感性与个性的凸显。因此，协调人与空间环境的关系、协调艺术与科学的关系，成为居住空间设计的关键。而装饰艺术则在设计中充分展示其语言象征意义、表现其形式和精神内涵，为设计提供历史文化的背景元素，使设计表现更加丰富。同时，装饰艺术也为个性设计提供了参考思路，起到满足居住者视觉欲望，缓解其生活压力，以及营造舒适居住氛围的作用。
四、结语
综上，装饰艺术是居住空间设计的重要组成部分，在材料使用和搭配方面，对居住空间设计起到了画龙点睛的作用。然而，装饰艺术的种类繁多，不同的应用，会产生不同的效果，这就需要设计师不断地深入学习和实践，努力提高装饰艺术在居住空间设计中的应用水平。
作者:虞甜甜 单位：温州商学院
参考文献
[1]潘驰宇.关于艺术、设计及装饰艺术的再思考[J].牡丹师范学院学报,2004.2.
[2]董雪晴.装饰艺术在室内设计中的应用刍议[J].东京文学,2013.3.
空间设计意义范文6
色彩是人们进入一个空间接受到的第一信息，是室内装饰设计的一个重要组成部分，不同的色彩表达会对人的心理及生理产生不同的影响。色彩的出现影响着人们的视觉神经，并且通过视觉感知进而影响心脏、内分泌机能、中枢神经系统的活动。色彩对神经的刺激度不同，引起的精神压迫感也会不同。如红色会给人以热情、兴奋的心理情绪，而绿色可以使人心情变得平静，告别急躁。因此，在室内空间色彩的运用具有很重要的作用。在国外，色彩在室内空间的运用也早已得到关注。在20世纪50年代日本开始关注医疗建筑设计，1994年日本成立了“治愈环境研究会”，研究会上提出了“医院不仅要治愈患者的疾病，更要关注患者的身心健康”的观念。近年来在日本、美国等一些发达国家已经开始关注医疗治愈环境的色彩空间设计，并且已深刻认识到色彩环境对病患治疗所具有的重要意义。多项科学实例证明，色彩能够改善人们的心理情绪，促使人们生理变化。因此在医疗建筑空间中，合理地利用色彩心理效应能够改善患者心理情绪，提升患者在就医过程中的舒适度，有利于患者早日康复。
2现代医疗建筑室内空间设计现状
在我国近几年的发展中，有些专科医院已经开始注意到色彩在室内的运用以及在病患治疗中起到的辅助作用，如儿科医院已经开始注意色彩及儿童设施在医疗空间的合理应用。但是在一些综合性医疗建筑空间中由于受经济、技术等诸多方面的影响，医院在装饰设计上只注重使用功能和卫生情况，在色彩设计上只采用单一的白色或简单的色彩搭配，如白和蓝、白和绿。从设计上就忽略了色彩对患者及医务人员生理和心理上的重要影响，没有体现出人性化的设计原则。随着社会的发展，人们对生活质量的要求越来越高，对医疗卫生条件也提出了较高的要求，患者和医务工作人员已经开始注意到对医院室内外环境氛围的营造，希望在一个舒适安全的环境下就医或工作。同时，现代医院除了担任“救死扶伤”的职责外，还增加了健康体检、营养保健、病情预防等各种医疗保健服务，这需要医院装饰设计在促进人文关怀和医患交流等方面发挥更积极的作用。在就医环境中，“治愈环境”的色彩表现越来越得到患者的关注，患者希望在一个温馨舒适的环境中就医。
3医疗空间人性化的色彩设计
在医疗建筑室内空间中各空间既具有独立性又具有关联性，应根据不同空间的活动范围、活动性质和信息传递来进行色彩设计。既要注重整体空间的色彩统一性，又要通过色彩的表现来传递空间信息，以达到辅助治疗的效果，体现“治愈环境”的重要性。色彩设计不仅对患者具有积极的辅助治疗效果，对医务人员同样也具有影响作用，舒适的色彩表现对医务人员的心理调整也有积极的作用。
3．1门诊大厅和候诊空间的色彩设计
门诊大厅的环境好坏直接影响病人就医的信心和对医院的信赖程度。门诊大厅的主要功能是挂号、收费、取药等，一些公共科室用房和商业设施等也多在大厅附近设置，这一活动空间人流量大，相对密集，易形成一个嘈杂的环境。因此整个大厅应根据患者的使用性质，注重整体空间环境的营造。在医院门诊大厅的色彩设计中，注重色彩信息的传递。在各功能入口处可采用易于患者识别的色彩标识，指引患者只要按照带有色彩的标识所引导的方向就可以到达想要去的诊治部门。在统一的空间色彩基调中辅以小面积鲜艳的色彩与之呼应，可创造多层次的色彩空间。在候诊空间中，应避免候诊空间的拥挤闭塞，注重色彩空间的秩序感和方向感，不同的治疗部门可选用不同的色彩标识，但多为同色系明亮的色彩，能够醒目地提醒、指引患者，并且可以结合景观绿化配置为患者就医提供一个良好的候诊环境。
3．2各病房和病区辅助空间色彩设计
在病房这一使用空间，由于患者的年龄段、性别和就医原因均有所不同，应根据不同病房活动性质来进行设计。在室内空间环境的营造上病房应色彩淡雅悦目，空间宽敞明亮，使患者在就医过程中能舒缓自身的心理压力和烦躁、紧张的情绪。各病房在空间设计上应利用自然光线营造和谐悦目的色彩空间。在病房的色彩设计上，应根据不同病房的使用功能和对象来设计。
3．2．1儿童病房及活动区的色彩设计
儿童病房的色彩设计应注重色彩的节奏感和韵律感来活跃空间气氛。色彩使用上多以黄色、橙色等鲜艳的色调为主。黄色、橙色对康复能够起到辅助的作用，并且可以促进儿童对钙质的吸收和增强食欲感。在色彩表现上，主色调宜选用暖色系，色彩饱和度应较低，局部配以明度高的橙色系或黄色系的医疗家具或艺术装饰品来营造空间氛围。这些丰富的色彩对比能够对儿童的身体机能起到潜移默化的作用，对患儿的治疗和康复有着积极、重要的意义。儿童活动区域的色彩设计应具有互动性，在综合性医院的儿童就医环境中，儿童活动区域始终未得到足够的关注。因此在这一空间中色彩设计要有意识地追求“趣味性”，充分利用色彩的节奏感引起儿童的注意力。在空间色彩的处理上采用明度和纯度高的色彩来进行搭配装饰，从而调动儿童参与的积极性，使整个就医过程更加轻松、愉快。如美国伊利诺伊大学儿童医院，儿童活动区在设计上使用大空间，明丽的色彩和丰富的玩具让孩子们玩耍。墙面上使用鲜艳的色彩，并且设置了一面绘画墙供孩子们自己涂鸦，以此来缓解孩子在就医过程中的不安情绪。
3．2．2心脑血管科病房的色彩设计
心脑血管科患者在年龄上多为中老年人，因此在病房空间的设计上应趋向家庭化病房发展，使住院的老年患者有家的感觉。在色彩的设计上应注意到患者的年龄结构，室内的主体色彩运用多为中老年人喜爱的颜色进行装饰环境，要避免使用大面积的深色，防止有沉闷的感觉，病房四壁也尽量避免使用白色为老年患者带来的视觉刺激。墙壁可涂刷成偏暖的米黄色、浅橘黄色或藕荷色等素雅的颜色，温馨的中性浅色调和暖色调有利于病人保持宁静的心情疗养。如荷兰Orbis综合性医院，病房在这里不仅是一个单人房间，而且必须营造出病人走下病床的环境，让其忘记置身于病房的环境中，在这一空间设计上模仿了家庭空间的环境氛围，在装饰上采用家庭氛围的设计，色彩运用天然的木质材质，淡雅素净，为老年患者营造一个亲切温馨的就医环境。
3．2．3肿瘤科病房的色彩设计
肿瘤科病房在色彩设计上首先应利用色彩的表现来平缓肿瘤患者恐惧不安的心理，采用能反映当地地域文化特点的色彩。在肿瘤病房的设计中宜采用浅色系的色调，以在色彩、家具及其他细部处理上都应强化亲切自然的感觉。一个适宜的色彩环境氛围能对患者的身体机能产生潜移默化的影响，从而提升患者自身的治愈能力。比如日本的静冈癌症中心，室内装饰以米黄色为基准色调，再结合当地特有的元素“茶”“樱花”作为点缀装饰，使得患者在治疗疾病的同时既可欣赏来自大自然的美景，又可进一步放松自己的心情。其次再配以绿色植物，绿色象征着对生命的热爱，从而启发患者对生命的渴望，促使患者积极配合医务人员的治疗。
3．2．4妇产科病房的色彩设计
首先，应充分了解在众多的科别中，只有妇产科病人不是真正患病的人，到医院生产只是正常的生理过程，所以在病房的选材、选色、灯光设计上尽量家庭化，还应设置爱屋（夫妻同室）、母婴同室等。所以，美化病房环境，用色彩来消除医院给产妇带来的恐惧感是有必要的。在室内色彩设计上，孕妇房间的主色调宜以紫色为主体色。紫色环境能让孕妇安静，并且可以松弛神经，对失眠和精神紊乱能够起一定的调节作用。其次，在妇产科病房中，用花卉、绿色植物及书画点缀是不可少的。这些色彩的点缀不仅能为孕妇病房带来明丽的环境氛围，也能使产妇进入病房高度紧张的心理得到舒缓。每张病床周围可以用布帘围挡，布帘的色彩设计可采用淡雅的紫色调或暖色调，为孕妇创造一个温馨的环境，让其在一个放松愉悦的心态下迎接小生命的到来。
4医疗建筑色彩设计上的指导运用
4．1地域文化色彩体现
良好的医疗环境可以使患者减轻焦躁情绪，使情绪更加稳定，激发对美好生活的追求欲望，有助于患者的治疗和康复，产生“治愈环境”的良好效果。同时，能积极留住患者，为医院打造品牌起到促进作用。在色彩运用上应从地域文化特点出发，根据不同地域的人文、气候特征等因素，并借鉴地域颜色如当地土壤的颜色、常见植物的颜色或当地特色产品的颜色，作为空间装饰的基准色调，处理好建筑空间、环境与人的关系。
4．2从使用性质、功能区上加以体现
从医院的使用性质及其功能上，首先应分析是私密空间还是公共空间；是静态空间还是动态空间。不同的对象对色彩的需求会有很大的区别。在进行室内色彩设计时，应符合使用者的生理及心理上的需求，不同功能区域的空间色彩装饰应根据病人的活动性质的不同而略有不同。医疗建筑设计在方案设计阶段就应结合色彩来进行考虑，建立完善的色彩设计流程，结合建筑本身与环境的关系单独制作规范的色彩体系文件，如色彩的计划文件、图纸表达和材料样本等，做到每一区域、每一空间都有具体色彩的搭配表现。
4．3从使用者需求上，科学构建色彩空间
医院的内部空间各区域的色彩装饰和色彩标识都应围绕“以人为本”的理念进行设计，将色彩的表达融入到医院的管理当中。在整合医疗建筑空间中，室内各个组成部件，如家具、艺术品软装、标识标牌、服装等色彩与各区域空间色彩装饰要平衡协调。此外，还可以通过绿色植物改善医疗环境，为患者营造积极向上的生活态度，来满足其精神与生理上双重需求。良好的治疗环境、合理的空间色彩使用能大大提高病人及家属的幸福指数，是建设和谐社会的需要，也是“以人为本”的充分体现。
5结语
