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美术重要知识点范文1
关键词：绘本故事 美术课堂
中图分类号：G623.71 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.218
绘本集简短的文字、优美的图片于一体，深受孩子们的喜爱。我校开展绘本教学已三年有余。我们在美术课上以绘本故事为载体进行美术教学，整合语文学科。可这样的绘本教学课一旦把握不好，很容易就上成了语文课。因此，选择什么样的绘本故事？落实哪些美术知识点？怎样把握课堂节奏等等问题尤为重要。
1 根据知识点选择相适应的绘本故事
美术课堂上的绘本教学一定是“以绘本故事为载体进行的美术教学”。重点在后――美术教学。美术的知识点、技法才是一堂课的重点。所以在选择绘本故事的时候，我们应该根据知识点去选择与之相适应的绘本故事。看看这个绘本故事是否有此知识点来支撑本堂课。如果没有，我们还可以根据所需要的知识点来自编、自创绘本。例如笔者在《点、线、面》一课中就自创绘本《点、线、面》用于教学。“点、线、面”是美术里面非常重要的知识点，但对于小学低段的学生来说概念很抽象。因此，借助有情节的绘本故事，告知学生什么是点、线、面；怎样理解点、线、面在画面中的运用；以及点线之间、点面之间关系。有了故事情节的支撑，学生对于点、线、面的理解就容易、深刻多了！所以，美术课堂的绘本教学是以知识点来选择绘本故事，而不是单纯的画故事情节，这是两个完全不同的概念。
2 合理分配讲解时间，轻重有别
美术课堂的绘本教学在讲解方面分为两个部分：第一，讲故事情节；第二，讲美术知识点。作为美术课，我们应该坚定不移地以知识点为重点进行讲解。故事情节只能起到穿插、引领的作用。教师在备课、授课时要合理分配好讲解时间，轻重有别。故事情节的作用既然是穿插，引出课堂的重难点，那故事情节讲解所占用的时间理所当然应该简短，一带而过。而学生往往容易被故事情节吸引，猜测故事情节，这就需要教师起好主导作用。教师的提问要相当准确，引导学生往技能知识点方向去思考。对于学生错误、偏离问题的回答都要及时引回。
当故事情节已引出课堂知识点，这时我们应该抛开绘本故事，回到最原本的美术课堂，通过出示范图比较、教师示范等方法进行美术技法的讲解。例如在《点、线、面》一课中，通过绘本故事引出点、线、面三个美术组成元素，此时便抛开绘本回归到美术知识点，就点、线、面单独展开仔细讲解：第一，“点”有大小、形状、色彩之不同；“线”可以分类为长短、粗细、曲直；“面”是“点”、“线”的累积组合，“面”与“点”的相同之处在于色彩和形状，而不同之处在于大小的区别。第二，一张画面离不开点、线、面的组合，他们怎样排列组合才能和谐美观呢？紧接着讲解点、线、面的排列组合：首先，他们是通过自身大小、形状、色彩、长短、粗细、曲直的变化来完成的，其次，他们之间还应该有遮挡关系和疏密关系。这时笔者出示范例图片让学生欣赏比较：整齐单一的排列和有遮挡、疏密等变化的排列，哪张更好看？答案不言而喻。讲解完这些知识点后，再出示大量由点、线、面构成的作品让学生欣赏，体会点、线、面带来的美感。此环节在授课时间分配中所占比例最重，这才是一堂课的重点环节。这样轻重有别，突显了美术课的特点，才称得上是一节完整的美术课。
为了呼应绘本教学课，在课堂的结束部分，我们可以回到绘本。将学生作业作为绘本故事的结局，让学生真实地参与到绘本故事中来，极大地增加了美术创作的热情。例如《小黑鱼》一课，是通过绘本故事《小黑鱼》进行美术粉印版画技能技法的讲解。教师通过绘本故事引出小黑鱼，它是海洋里面普通不过的一条小鱼，海里的鱼儿都很美，可小黑鱼太普通，小朋友们有没有办法让小黑鱼变漂亮呢？于是抛开绘本开展知识技能的讲解，教师通过演示、范图等教授学生粉印版画技法，在作业练习时布置要求：帮助这些普通的小黑鱼们，把它们装饰漂亮，让它们自信地游回大海里面。教师把学生完成的粉印小黑鱼集体展示出来，并拍成照片作为绘本的最后一页――小黑鱼们又自由自在地在海洋里畅游！学生作业又回归到了绘本，学生们看着自己的小黑鱼出现在绘本中也特别兴奋，极大增加了对美术学习的兴趣。随之，还可以请学生们进行点评或是将故事拓展开来。这样的一堂绘本教学课，一连贯的听故事、画故事、学道理，也达到了学科整合的目的。
3 知识技能的讲解主次分明，张弛有错落，疏密有间隔
绘本的图画往往都是一幅完整的美术作品。一幅完整的美术作品都由众多美术知识点构建而成，大都有主体突出、构图饱满；遮挡关系、疏密关系、大小变化；色彩中主色调、冷暖色调等等知识点。这就需要知识的综合掌握和运用。那么，对于正在学习过程中的小学生尤其是中、低段小学生而言，一幅画要包括这么多的知识点实属不易。这些知识点需要教师进行主次分布排列。一堂课解决一个问题，设定一个重难点。要把重点、难点讲彻讲透，就像绘画创作一样，主次分明、主体突出。例如《小黑鱼》一课重点是教会学生粉印版画的技法：勾画的力度、水粉颜料水分的掌握、拓印时的技巧。作业评定也是仅要求学生能完成上诉几项，如果还要要求色彩的搭配和调和，对中低段学生而言信息量就太大了，也实属不易，所以在此课作业时，应该不作色彩要求，用单色完成即可。另外，知识点的分布和课堂中学生活动的参与还要注意张弛有度、疏密间隔，以帮助学生更好地吸收，让课堂节奏更有韵律。
美术重要知识点范文2
关键词：微课堂；小学美术；教学案例
小学教育是我国教育体系中相当重要的一部分。在这一阶段，学生应该学到的不仅仅是课本上的知识，更要具备一些将来在社会立足所必须的基本素质。其中，小学美术这门学科极为重要。小学生在小学美术课上应该学到的不只是画图，还应该在潜移默化的教学过程中，培养自身的艺术鉴赏能力以及部分实践能力。同时，小学美术课为小学生建立轻松自在的教学环境，是为了让小学生在紧张学习后得以放松，并能从美术学习中获取快乐。因此，教师提出了微课堂这一教学模式，小学生可以通过微课堂更好地学习小学美术。
一、微课堂概述
微课堂是一种新型教学模式，它将教学与媒体技术合理结合在一起，以课本知识为基础，围绕某一知识点开讲，最后通过精简的视频来记录完整的教学过程。与传统教学课程45分钟讲述一个课时不同，微课堂只有5～10分钟，并且只讲述一个知识点。微课堂注重的是学生在学习知识过程中自身思维能力、逻辑能力以及实践能力的培养，同时利用微课堂进行教学也体现了教师熟练的整合课程的能力和充满个性化的教学风采。
微课堂使用的教学视频围绕课本某一知识点，对其进行针对性讲解，帮助学生快速高效地掌握该知识点。其具体表达方法有操作过程演示视频、知识点集中讲解视频等。当微课堂应用于小学美术课中时，表达方法可以是画作鉴赏讲解视频、绘画技巧讲解视频和绘画过程演示视频等。因此，制作微课堂教学视频需要教师拥有扎实的教学功底和教学能力。
二、微课堂应用于小学美术课的必要性
1.小学生年纪小，自控能力不强，注意力也很容易随时间的流逝分散。因此，对于传统课程一节课40分钟来说，小学生的学习效率其实并不高；而微课堂教学视频一般为5～10分钟，能够在学生分散注意力之前讲述完某个知识点，对于帮助小学生接受知识有很大的效果。
2.小学生由于初上小学，没有丰富的学习经验，学习能力较差，很难全面地接受较多的知识。在传统课程教学中，教师会在一个课时内的较长时间里讲述各种知识，并不能全面考虑到小学生对这些知识的接受能力；而微课堂教学视频具有针对性，一个视频的内容即为一个知识点，内容相对精简，而且学会一个知识点后再举一反三，学生容易接受。
3.当微课堂应用于小学美术课教学时，不仅能满足小学生的新奇感，从而对美术课堂产生兴趣，进而引发学生的自主学习，还能对小学课堂教学方式的改革起到启迪的作用，让教师对于课堂讲解产生新的想法并有效应用于其中。
4.教师在传统美术课中的教学方式一般为讲解绘画技巧、鉴赏课本插图、绘画过程演示以及绘画作业讲解等。这样的教学方式对于小学生来说不仅乏味，而且很难吸收到感兴趣的知识，失去了美术作为一门艺术课所该起到的作用。而微课堂教学视频则相反，其制作初衷便是为了吸引小学生的兴趣，它采用了现代化的制作方法，生动地将知识重点浓缩在一段视频中，对于提升课堂学习效率具有很大的作用。
三、微课堂应用准则
1.教师在制作微视频之前，必须确定使用微课堂应用于小学美术教学中的目的，就是将关于美术课本的知识提取重点，并设计成生动有趣的教学讲解收录到视频中。在这种要求下，教师需要对小学生美术基本素质和基本能力有一定的了解，并对症下药，予以引导，从细微之处入手，从而帮助小学生提升学习能力。
2.对于微课堂的教学视频内容，必须联系课本知识将其完整呈现给小学生。因为课本上的知识经过教育家和学者的反复钻研，已经十分科学合理，而网络上相应的教学视频由于着重讲解各知识点，难免不太连贯，因此，教师需要负责将视频合理联系在一起，从而更好地应用于课堂中。
3.教师自身应当经常更新教学视频，探索更加新颖有效的视频用语教学，并且对于学生经常观看的教学视频应当予以重视，将其作为重点在课堂上为学生讲解。因此，教师也要不断提升自身对于现代化教学技术的学习。
四、微课堂应用教学案例
1.示例一：以《剪纸蝴蝶》课程为例。美术教师在上课之前，要考虑到这一课程的需要，提前准备好安全的剪纸工具，做好安全措施。准备微课堂使用的教学视频时要考虑视频内容对于小学生操作的可行性，尽量选用安全隐患较低、动手能力较为合适的视频。视频内容包括蝴蝶图片以及剪纸过程演示，要求小学生在细心观察剪纸过程，然后选取蝴蝶样式，在教师的协助下完成剪纸。整个动手过程中，教学视频内容能够充分吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。
2.示例二：以《美丽的丝巾》课程为例。通过视频中对丝巾的折叠和浸染，可以充分满足小学生对于课程的新奇感，从而产生兴趣。教师在整个课程要为学生示范如何操作，但不可过度参与，影响学生的参与积极性，只需为学生提供适当的帮助的。通过此次微课堂视频教学，可以锻炼学生的观察力和动手实践能力。
小学美术不仅可以从小培养小学生对于美的感受力和理解力，而且可以发展小学生的创造力、观察力和记忆力，同时促进小学生形成健全人格。小学美术对于培养小学生的审美能力和艺术鉴赏能力具有极大的作用，可以为小学生日后从事设计美术类行业工作奠定基础。因此，需要通过微课堂教学模式在小学美术课的应用来提升小学生的学习效率，促进对小学美术的学习，从而全面提升小学生的素质。
参考文献：
美术重要知识点范文3
【关键词】中职园林；园林美术；学习兴趣
园林美术是日前学习园林专业较为实用的一门课程，也是园林专业学生必修的一门课程。重视园林美术教学方法，培养学生的学习兴趣，是提高园林美术教学的有效途径。下面结合自己多年来在园林美术教学上的经验，我简单地谈谈在园林美术教学中培养学生学习兴趣的几点体会。
一、上好第一堂园林美术课
在给学生上第一堂园林美术教学课时，我主要让学生了解两点：
1.让学生了解园林美术在园林实际工作中的重要性。对于职业高中的学生，他们还不能很清晰地了解园林美术的概念及应用。他们只是无意识地感觉到现实生活中接触过美术或在以前的学习中学过一些美术，认为园林美术是一种调节学习压力的一门课程，还不能真正明白园林美术的应用在园林实际工作中的重要性，还不能真正明白随着园林美术学科对其他各学科不断渗透之后，在学习其他学科过程中，园林美术这门学科所占有越来越重要的地位。
2.让学生了解园林美术学习的目的性。很多学生开始对园林美术教学课都怀着兴奋的心情，非常想学园林美术，认为学习园林美术好玩，没有压力。但随着园林美术教学内容的深入，有的内容需要大量去记忆或机械重复地训练，内容枯燥无味，难度也增大，而学习的内容是平面设计，这样一来，学生的学习兴趣慢慢降下来。因此，我提前给学生打预防针，让他们了解园林美术学习的目的性，提早做好心理准备，有利于他们有始有终地学习。
二、备好园林美术教学课
课前备课是一门学科教学过程中必不可少的第一步。园林美术学科教学也一样，教师必须在课前作出详尽、周密的备课。所不同的是，教师不但要对教材上的知识进行探索、归纳、总结，更重要的是他们还得对这些知识点逐一进行推敲、演练，以使得这些空洞的知识具有可操作性，从而加强学生对知识理解的准确性和完善性。因此，我要让学生理解一个知识点，就必须做一些园林设计的小实例，让学生了解园林美术在园林实际工作中的运用，最后还要让学生自己来做一些设计的小实例，使他们有成就感，从而提高学生学习园林美术的兴趣，我认为掌握了这一点，就可以消除学生产生一种似是而非的感性认识。另外，在对知识点进行实例操作时，我还特别强调对学生认知水平的全面考虑。在备课过程中尽可能多地考虑到学生对某个知识点可能出现的各种理解、各个击破，以加强教学环节的严密性。另外在学习园林美术理论和技法的同时，对其他相关艺术论著各阶层应注意阅览，只有深刻地了解各个门类艺术的特点与共性，认识艺术的发展史及其规律，特别是美学知识的研究，这对提高艺术的理论和鉴赏水平很有帮助。
三、重视园林美术教学方法
为了激发学生的学习兴趣，让学生自始自终愉快地学习，尽力满足学生的求知欲，不断提高教学效率和质量，我在教学过程中，我先做一些简单而又实用的园林平面设计的实例，然后让学生按照我的方法去做，如：给教室前面设计一个花坛，给自己家门口设计一个花池，还可以让学生将学校内做好的花坛、广场画出来等。这样可以激发学生的兴趣和求知欲望，完成教学内容的学习。教师在教学中要给学生以希望，让学生觉得学好园林美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
四、尽量让学生多实践
人们常说“百闻不如一见”，对园林美术的掌握都是“百看不如一练”。当教师通过对知识的理解、演示而使学生对这一知识已经有了一个初步理解的时候，能不能让学生将这一还比较模糊的概念转变成自己思维体系中固有的、较清晰的认识；能不能使学生对这一比较陌生的知识逐渐熟悉起来，关键的一步就是能否让学生自己去动手、去实践，从实践中把握真知、在实践中创造成果。有部分学生当老师讲解时像雾里看花，怎么也想不清楚，但是自己一动手实践，问题就迎刃而解了。鉴于这种情况，我在上课时，把教学内容尽量概括得简明、精要，再把动手实践要掌握的内容列在讲义上，尽量多花一些时间让学生动手绘画，而我在学生绘画时，起引导作用，在学生绘画设计时帮助学生解决问题，同时让学生有足够的机会自己去探索、去交流，从而起到事半功倍的作用。只有这样，才能真正让学生归纳和掌握各个知识点，真正把理论与实践相互联系起来。
当然，园林美术教学必须有一个长久的教学计划，充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的园林美术教育，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和青睐园林美术教学。
【参考文献】
[1]园林美术.赵春林.杭州:浙江美术出版社.1992
美术重要知识点范文4
关键词：高校网络教育资源美术教学
网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。
一、网络美术教育资源运用的意义
在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。
二、网络美术教学资源的运用策略及方法
1.在素描课程中的运用
在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。
2.在美术欣赏教学中的运用
以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。
3.在色彩教学中的运用
目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。
结语
在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。
参考文献：
[1]谭传芳.浅析地域性美术资源在地方高校美术专业人才培养中的作用.美术向导，2013（5）.
[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.
美术重要知识点范文5
从地方性知识的形成与构建方式的角度去创作民间美术，实现民间美术理论讲述方式的转变，激发学生的创作思路，因为绝大多数的民间美术均有一个美丽动人的神话故事，讲述民间美术与民间群体之间的种种情感，从而在一定程度上增添课堂的易懂性。
二、对美术教材的基本基础知识细致梳理
1.教师课前准备。教师应在课前树立让美术课堂中渗透进民间艺术的技巧和艺术理念。让学生对民间艺术作品产生一定的兴趣。所以，在美术课堂中需要美术教师通过报刊、网络、文献等方式搜集相关民间艺术资料，编辑专门的民间艺术介绍给学生。从而激发学生艺术的创新性和实际动手能力，通过创新体验增加对民间艺术的了解。2.遵循《美术大纲》要求和命题“源于课本而又高于课本”的原则。首先，我们应清楚民间艺术资源是学生继承传统文化的重要源泉，此外，学生也要自己学会对知识点进行归纳总结，要把每一阶段复习的重要知识点写到笔记上。其次是提高悟性。美术基础知识记扎实之后，再结合学习加深对美术知识的运用和理解。教师在处理教材时，要多举一些与生活联系密切的例子，既渗透了民间艺术知识，又加深了艺术资源的理解，又增强了课堂的趣味性。
三、构建开放、综合的新型美术学科体系
我国目前在美术学科上对于民间美术课程资源的开发与应用研究还没有形成系统性。过去区域性的特定环境缺乏深度挖掘。为此，依托本土民间艺术资源有助于为民间艺术素材在大学生艺术教育中的教学实践提供坚实的理论基础，同时培养大学生对美的欣赏和判断能力。要充分运用各种资源真正建立起一个科学、完整并具有发展前景的民族民间美术教学体系。随着课程改革的不断深入，美术学科教师要积极拓宽美术课程的内涵与外延，民间美术资源与其它学科的融会贯通，不仅有利于培养学生的发散性思维，而且还是对艺术教学的极好补充和完善。地方高校开展民间美术教学的主要途径应是课堂教学与实践教学。在实践中多方位、多角度地寻求有效的方法和途径控制作品的数量，提高对教材知识进行理解和消化。
四、教学内容的改革
一是增加一些民间美术背景、民间美术作品欣赏的内容，讲解、评价优秀的民间美术作品，为学生提供校外民间美术实习基地，请民间工艺师跟学生进行零距离的谈话和交流，通过交流激发学生学习的主动性和积极性。采取这些方法对民家艺术作品进行临摹、绘制，从而不断拓展实践技法表现；二是拓宽教材编写途径，借鉴民间美术的表现形式，将民间美术家丰富的实践经验融入到教学之中。教材成了弘扬中华民族传统文化与精神的重要载体，民间美术正是使这种文化与精神得以实现的载体。五、构建评估体系教学评价是对民间美术课程资源的开发与利用必须要有一个与之相应的评价体系。在评价内容上，要注重培养学生的鉴赏能力和求新创意思维的发展。
总之，高等学校是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质要不断探索着民族化的现代艺术教学模式，增加了学生们对民族文化的认同感。美术教育的教育教学内容要凸显本土化和民族性，用自己的方式使我们的美术事业屹立于世界艺术之林并蓬勃发展。
参考文献：
[1]张仃.民间美术资源与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社,2011(10):123-124.
美术重要知识点范文6
关键词：小学美术；评价；教师评价；学生自评
教学评价是小学美术教师课程教学活动的重要组成部分，积极有效的教学评价对于融洽师生关系、营造和谐的学习氛围、优化最终的教学效果都有着显而易见的突出作用及积极优势。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，就小学美术课程教学中的有效教学评价展开初步的分析与探讨。
一、在小学美术课程教学中给予激励性的教师评价
教育心理学家通过进行大量的研究发现：作为学生接触较频繁的群体，教师的评价对学生的身心健康发展有着很大的影响。积极的教师评价有利于推动学生朝着教师评价所预期的方向努力与发展，消极的教师评价则将严重打击学生的学科学习兴趣与积极性，严重制约其学习效果及学习质量。
在传统小学美术课堂教学过程中，笔者就发现教育工作者很少给予学生积极、正面的教学评价，其教学活动通常局限在“讲解完美术知识点便结束课程”这一一成不变的教学模式之上，致使原本应当对小学美术有浓厚学习兴趣与探究积极性的学生逐渐失去了对该学习科目的强烈学习动机与热情。
在对上述两点内容形成深刻认知的基础上，笔者在自身的美术课程教学活动中就会有意识、有针对性地给予学生美术学习活动的积极、正面评价。如，在学习了“变废为宝”的美术课程知识点之后，学生纷纷利用身边的废弃物制作了种种别具特色的美术作品。像有的学生将家中废弃不用的卷纸筒收集出来，并在上面绘制自己喜欢的卡通形象。这样一来，造型卡通可爱、又具备实际使用效果的笔筒就诞生了。针对该学生的创意作品，笔者给予了其大大的肯定与激励：“你这个美术创意真棒，既利用了家中废弃的物品，实现了变废为宝，同时，笔筒表面绘制的图画也很好地反映了你的美术创作技巧，看得出来，你是极有美术创作天赋的好学生，好好保持，老师相信经过努力学习，你的美术素养必定会得到扎实的提高与发展……”
该名学生很激动，因为他也没有想到一个带有创新意义的美术作品，就获得了笔者的高度肯定与公开表扬。笔者发现，不仅在当堂美术课上他的学习积极性较为高涨，而且在后续的美术课程学习活动中该名学生也始终保持一个热情、端正的学习态度，美术素养也在长期的努力学习中真正得到了显著的发展与进步。
二、在小学美术课程教学中采用学生自评的评价方式
学生是美术学习活动的主体，教师应当充分尊重学生在美术学习活动中的主体地位，这份尊重同样应体现在引导学生进行自我评价这一层面之上。
如，笔者在自身的美术教学实践中，就会经常有意地引导学生进行自我的科学评价。如，在完成某一副美术创作作品之后，学生应率先对该作品进行自主的评价：你觉得自己的这幅作品有什么特点？能充分体现课堂所学的美术知识点吗？通过这幅美术作品，你有了哪些收获？这样一来，便能使学生深入反思自己的美术作品，并对其形成深刻的认知、理解与发展。
当然，学生自评并不仅仅包括学生的自主评价，还包括学生同其他学生之间的互相评价。如，针对一些色彩搭配、线条流畅、创意鲜明等一些抽象的专业美术术语，学生在理解时存在一定的困难与挑战，而这无疑严重制约了他们对美术作品正确鉴赏能力的提高。针对这一问题，笔者要求学生自由结合成学习小组，小组成员之间相互交换美术作品，并尽量运用美术专业术语对他人的美术作品进行科学、全面的评价，学生的互评积极性很高，热情而主动地投入到鉴赏他人美术作品、给予评价的活动之中。
如此这般，学生不仅正确认识到自身美术学习过程中存在的不足以及他人美术作品上的突出优势，而且更为重要的一点还在于他们对上述美术课程专业术语形成了足够深刻的认知与理解，从整体上为美术学习效率及质量的发展做好了充分的准备工作。
总而言之，我们小学美术教师应当积极更新、发展自身的评价教学理念，不仅要给予学生激励性的教师评价，更要尊重学生的主体学习地位，适当采用学生自评的评价方式。这既是保证小学美术课程有效教学评价的必然要求，更是显著优化美术课程教学质量、促使学生形成高水平美术课程综合素质的客观要求。
参考文献：
