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初中美术理论基础知识范文1
关键词：高中美术 教学 疑难问题
高中美术教育的意义，是有助于培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣；有助于学生掌握一定的美术知识和技能；有助于发展学生的智力因素和非智力因素，提高综合能力；有助于其他学科的学习。美术的教育成果在以后诸多工作学习领域中都有所应用。高中美术教育不是培养专业美术人才，而是通过美术教育培养学生的多种能力和综合素质。在教育教学工作中，教师既要注重基础知识和基本技能的传授，更应注重学生想象力、思维能力、创造力等多种能力的培养。
高中美术教学是在初中美术教学的基础上，加以提升。但是，在课堂上训练作画的教学中，如果一味地、盲目地加大作画难度，而忽视双基训练，即基本知识的传授和基本技能的指导 ，再怎么努力也是不得要领的。比如画人物画，在美术高考中必须要考到的素描和速写，人物的比例，包括身长比例和头部比例，欧美人种和东方人种的也是有不同比例的，学生如何掌握？达芬奇的绘画理论------人体艺用解剖学，已经很明白地告诉我们了。再比如人物头部脸部的位置，有俯视、仰视和平视，引导学生注意观察事物。抓住作画中的重点（亮点）、解读作画对象的特点和难点，这是最基本的。不是看见作画对象拿起笔来就画，没有进行理性的分析，然后上升到理论高度去把握，施用作画的技巧来完成艺术作品。
一般来说，准备参加美术高考的高中同学，会从老师那里了解到或者从有关高考指导性的资料上看到本年度高考的具体要求。一共分几项考试项目：素描、色彩、速写和创作（命题画），但都离不开作画。高考要求是既要有理论基础知识要求，又要有实践知识和作画的技能技巧要求，这是区别于其他学科和其他艺术类课程的高考要求。我们可以分别从高考的四大内容上来分析一下，如何抓捕捉作画技巧中的亮点问题。
先从素描的考试要求来说，分静物写生和人体写生。静物写生往往用几件物品组成一个组合，这里有高有矮，有胖有瘦、有圆有方，有受光面和背光面等等。对于静物素描的关键性亮点，就在于把握物体与物体之间的关系，分析理解画面构图的重点在哪里？围绕什么来表现这组静物写生图的？突出什么或强调什么？比如画一竹蓝的鸡蛋，就要注意鸡蛋与鸡蛋之间的相互关系，在受光的情况下，鸡蛋有反光的一面，会使临界的鸡蛋受反光的影响而柔和，形成蛋的质感。不能不捕捉作画技巧中的这些亮点，否则就难以表现这篮鸡蛋。石膏像的素描也好，人物现场写生也好，也同样要捕捉亮点：人物比例是关键（包括五官位置的比例）受光面和背光面，以及注意人体部分与部分的照应。不注意人体各部分的比例，你画出的东西不是像生小儿麻痹症，就是脸部畸形。
彩色作画中如何捕捉亮点？高考绘图的彩色要求是突出一个字：“亮”。保持画面的整洁注意色块的柔和，要表现出油画、水彩画或水粉画的“原汁原味”。
在作画中总是要掌握由淡到浓循序渐进。假如你是准备作国画，无论是彩墨画还是水墨画，你都得注意你所作的画是选用哪种技巧作画？是没骨画？泼墨画？还是工笔画？掌握线条和色块的布局。注意内容和形式的尽可能地、完美地结合。如工笔画的花鸟画，和没骨画的花鸟画前者重点突出线条，后者强调色块渲染，就看你如何掌握这些技巧。作画就是要强调技巧，去揣摩和捕捉作画技巧中的这些亮点。
速写是近年来高考新提出的要求，没有一定基本训练，学生速写是有一定困难的。速写是用最快的速度，把视觉的物体或动态迅速反映在画面上。学生捕捉的是迅即消逝的物体或动态，需要有极强的记忆力，在脑海里重现视觉的记忆。因此要先“看透”你所要表现的物体、人物动态及其他。比如速写一个人在舞台上跳舞。你得首先看舞者的“手舞足蹈”，而不要去注意人物的脸部或身体比例等。因为迅即消逝的是舞蹈动作，而不是舞者的表情或脸部的结构等。速写强调的是个“速”字，要快速。你捕捉到速写中的亮点，把“手舞足蹈”的动作勾勒出来了，其他部分就随意添加上去，尽快完成这幅作品。即使舞者早已经不再有所动作，做过的动作也已经销声匿迹了，也无所谓，他的原型和动态早已经记忆在你的脑海里。你已经把亮点突出出来了。在考试中，也许选的速写表现物是静物风景点，那就容易得多了。但是也要掌握它的重点在哪里？说白了，就是你要突出的、要表现的主题，这就是亮点。比如去小镇郊外速写，自由选择一个景点，那这就需要有审美观点，还要有审美情趣。选的角度要能体现这个小镇郊外的田园特色，集中体现田园或小镇郊区的风光。无论动态和静态的，山光水色，人和自然，动物和自然等等你都要观察仔细，把握重点，捕捉那些感人的，引人兴趣的亮点来表现主题。
在美术高考中，最使学生深感头痛又费劲的是创作，也就是命题画。要根据命题来创作一幅图画，如“秋收”、“节日”、“雨后”、“早晨”等都是曾经作为考题来要求考生进行创作画。遇到这类情况，首先要分析考题命题的要求，秋收的主题在于丰收，又要体现秋天的景象。可以通过动态，也可以用静态来表现主题的，聪明的做法可以用静态把秋天丰收的农作物堆放或张挂在小院里或家门口。用特写镜头来表现秋收的景象，不一定要用描写人物活动的场景，当然也可以描写农夫（农妇）的秋收动态。同样节日、雨后、早晨也都可以用这样的方法来处理。但都必须处理得当，表现的主题一定要符合命题画的内涵。像过去宋徽宗办画院，命题招画师一样。他通常用古诗词的句子作命题材料，让画师作画，看画师的理解能力。如“深山藏古寺”，最后或录取的是一幅小和尚在河埠头挑水的情景，背后是拾级而上的山涧小路，山腰里有古寺庙宇的一角。再如“野渡无人舟自横”，说的不是渡口船上没有人，而是野渡小河埠头没人要过河。最后录取的是一幅仿古画，描写的是船上艄公，悠闲地躺着，在吹笛子。所以，在创作画中理解命题的题意是关键。能抓住这个关键就有创意。否则就流于一般了！
在命题创作画中，还有一点要值得注意的就是运用作画技巧问题。对题意已经理解了，用什么作画技巧去表现主题呢？油画？水彩画？水墨国画？装饰画还是其他表现方法？笔者的意见是选择你最拿手，最容易得分的技巧，来表现命题的主题。这就是你的亮点，足以解决你作画中的疑难问题。
