前言：中文期刊网精心挑选了抽象美术作品的特点范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
抽象美术作品的特点范文1
关键词 抽象艺术 艺术观念 美术教学
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象艺术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。我们先来了解一下什么是抽象艺术和抽象艺术的特点。
一、抽象艺术以及抽象美术的特点
抽象艺术主要是在20世纪才开始形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。分冷抽象和热抽象，其特点如下：
（一）形象的抽象性
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的一种表现。它以纯粹的点、线、面、色等构成画面内容，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
（二）画面有强烈的动感
许多抽象的绘画作品，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、面、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈、不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安始终坚持直线构成的直角关系，而不允许有丝毫的破坏来表现世界的本质，也表现了人的本质和艺术的本质。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
（三）趋向音乐性
康定斯基特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
（四）意蕴的含混性
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
二、审美观念的转变
在了解了抽象艺术的特点之后，我们欣赏抽象美术作品时应转变传统的审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
三、教学方法初探
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：
（一）图案肌理的制作方法
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
（二）对比欣赏法
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
（三）打散组合法
抽象美术作品的特点范文2
关键词：抽象艺术 欣赏课教学
美术欣赏课是通过对美术作品的分析和评价，达到提高学生艺术修养，促进学生身心健康发展的目的，在推进素质教育的过程中发挥着重要作用。本文通过分析美术欣赏教学的常见类型，针对教学过程中应处理好的几个关系及综合素质培养问题进行探讨。以期通过本文的阐述有效提高美术欣赏教学在素质教育中的作用，不断提高学生的创新能力。是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
一、抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
（1）形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
（2）画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。
（3）趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。
二、引导学生审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l.艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2.放弃了传统的统一的美的标准；3.传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4.现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
三、对于学生教学方法具体设计步骤
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，我个人采取了如下一些方法：
（1）图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。
（2）对比欣赏法。 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
四、音乐与抽象美术的联系
抽象美术作品的特点范文3
【关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
1. 审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要体现在：l、艺术家以以前的体现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技艺。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术体现手段、艺术语言等各个领域中探讨和创造的结果。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
2. 抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
2.1 形象的抽象性。
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种体现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2.2 画面有强烈的动感 。
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
2.3 趋向音乐性 。
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
2.4 意蕴的含混性 。
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者以中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样体现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法体现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
3. 教学策略设计
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些策略：
3.1 图案肌理的制作策略。
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去感受抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、体现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
3.2 比较欣赏法。
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之比较欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者比较起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
抽象美术作品的特点范文4
关键词：抽象美术；通感；教学；创新
中图分类号：G63 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0227-01
一、抽象艺术欣赏汇中的通感
通感的客观基础是当前感知的事物与以往感知过的事物在性质、形态上所具有的相似性，共通，有其生理、心理学的发生基础。而运用在美术领域所谓通感，就是通过连接生活里与抽象美术相关的事物、经验或知识，来引导学生更好地理解抽象作品，以达到抽象美术教学的目的。
二、认识抽象艺术作品
怎样理解抽象艺术呢？一种是比较宽泛的说法，即古今中外一切非具象、非客观的、非现实的艺术形式都可以称为抽象艺术，甚至可以包括音乐在内。另一种是比较精确的解释，也就是1910年左右，由康定斯基创始的一种艺术流派，他在画面中抛开了客观世界的具体形象而纯粹把色彩、线条、几何形体加以组合。这一流派还被细分成以康定斯基为代表的“热抽象”，以蒙德里安为领军人物的“冷抽象”。
三、基于设计的抽象艺术教学思路
根据抽象艺术与具象艺术的不同特点，在美术教学活动中，需要结合学生的实际情况，有针对性地对教学活动进行设计，以下是我对中学抽象美术教学的教学设计构想。
（一）抽象美术与剪纸的联系
中国的剪纸艺术是通过特有的剪纸语言，用夸张、添加等手段来表现人物走兽等形象。抽象美术也是如此，它们之间存在着“通感”。如马蒂斯的剪纸作品里有很多绝对性和抽象性，达到一种思虑澄清的形式，保留了物体的纯粹形式及符号。如果能在教学中将对剪纸艺术的认识和理解适当地运用到抽象美术教学中，将两者之间的关联比较自然地融合为一体，能为学生更好地理解抽象艺术奠定基础。
（二）抽象美术与书法的联系
书法艺术是一种用毛笔沾墨在纸上安排点线变化的艺术。线条是中国书法造型和艺术表现的基本手段。书法有一种独特的艺术语言，是一门抽象艺术，是艺术家们对客观事物的抽象上融入了作者的审美思想和情趣意味。不少学生在面对抽象作品时，错误的认为艺术家在任意所为，毫无规律地摆弄色彩和点线的游戏。在抽象美术教学中，如将书法穿插在课程中，让学生亲身地体验如何经营点线位置，如何将色彩调整到和谐的地步，就能更好地理解抽象美术作品。
（三）抽象美术与音乐的联系
音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系，把音乐引进到抽象美术教学中，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对抽象美术作品的理解。音乐以其悠扬婉转的旋律，变幻无穷的节奏，多姿多彩的调式，丰富和谐的和声，巧妙精致的结构，有机的交织在一起，以它特有的方式浸入人的心灵深处，对人们复杂的内心世界能够产生直接的影响，这就是音乐的抽象美。
在美术教学活动中，可以用抽象美术作品中的趋向音乐性。边听音乐边进行创作。引导学生将听音乐的感受用某种抽象的语言来表现，使得抽象艺术的表现和理解成为可能，这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号。
（四）抽象美术和诗歌的联系
我们知道诗歌的魅力不是体现在直观的感受和如实的描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪你的思维与联想，这种隐喻性的表现手法和抽象美术作品有着一定的联系。
在优秀的诗歌作品中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。诗的手法多运用会意取象法，这种意象构成的方法，减少了诗人受客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，把自己复杂微妙难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉、投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
总的来说，我建议在中学抽象美术的教学活动中应该注重以下几个方面：一、结合学生的生活感受与经验，启发他们对抽象艺术作品的认识和理解；二、适当地穿插剪纸艺术作品欣赏，并让学生结合欣赏创作抽象意味的剪纸作品；三、欣赏、学习中国书法，对作品和风格进行感受，领悟点、线艺术。四、聆听、欣赏不同风格的由于作品和抽象艺术作品，并根据所听到的音乐自由创作抽象美术作品。五、欣赏优秀的诗歌作品，领悟其意境，体味抽象美术的共同之处。当然这些构想，需要在具体的教学实践中得以实施和运用，才能检验其真正效果，再不断地加以完善，使其对中学抽象美术教学起一点微薄的作用。
抽象美术作品的特点范文5
（一）：美术作品中的"线"
1、早期美术作品中的"线"
早期的人类，在美术活动中，已经很熟练的使用"线"作为表现手段。从这些史前文明中，我们可以看出先民对"线"的理解和把握已经具有一定的熟练程度和深度。无论是从造型的目的，还是对线的形式上的追求，"线"已成为一种有效的思想表达手段，绘画符号。
2、近现代美术作品中的线
3、中国画作品中的线
4、中国书法作品中的线
中国的书法艺术可以说纯粹是以"线"为表现语言的艺术，由于使用工具的特殊性，毛笔柔软，极具弹性，加之墨的浓淡变化，使写出的线条变化丰富，为表现人的思想情感营造了空间。欣赏中国的书法，实际上是在感受和品味"线"的内涵和布局。为什么中国的汉字书写能够成长为一门艺术，就是因为墨线丰富的变化能够表达人的精神世界。
5、西方美术作品中的线
在东方文化中，对"线"的理解和感受与西方有较大的差异，东方艺术不但注重了"线"的内涵，更从形式上对"线"进行了系统的研究、运用，对"线"注入了"意象"的成分。在中国书法艺术中，"线"已成为一种特殊的语言符号，有自己独特的思想内涵，形成一套特别的语言体系。中国画的白描, 特别强调的是书法用笔, 这也是中国画同样要遵循的准则, 也就是所说的"书画同源", 这就是白描的另一个特点, 即白描的书法性。如中国画中的线描，就有铁线描，兰叶描，枯柴描、减笔描，战笔水纹描等等。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美, 可以说是真正的抽象派艺术。白描是充分运用了书法艺术这种抽象手段的。
书法的形象语言即笔法是白描造型的语言, 离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精炼贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。书法家的感悟,直接影响着画家。
（二）、线的来源及本质
思考问题：在生活中是否存在"线"？美术作品中的"线"是从哪里来的？
自然界中并不存在抽象的线，艺术作品中的线是抽象概括的结果。比如，树枝，面转折的地方（如墙角），面在空间侧视效果（如地平线、水面、桌面等等），公路，流星的轨迹……
许多线形的，平面的，立体的东西，我们都可以用线来表现
思考问题：我们能不能用线来表现下面这些东西？
流动的水？
风？
人的思想、情绪？
（三）、线的作用和表现力
从历代中外美术作品中我们可以看到，线具有强大的表现力，学好美术，首先要学会使用线条这个工具。
（一）、各种形式的线
线条的各种形态、性质、视觉感受、心理影响
1、直线：
直线具有直接、明了的特点，刚强有力，简洁，它更男性化，
2、曲线：
曲线具有丰富的内涵，它是柔美的，耐看的，女性化的，
3、折线：
折线具有锐利，尖锐的，令人不舒服的感受，易引起人的警觉，戒备。
4、几何曲线：
几何曲线是有规律的曲线，流畅，优美，多用于建筑、设计。
5、自由曲线：
自由曲线是没有规律的，随意的，偶然的，自由的，散漫的。
此外，线还有轻重，粗细等等变化，不同的线具有不同的性质，在作品中会有不同的内涵和表现功能。
（二）、作品中的线
以上是两幅摄影作品，在这两幅作品中，"线"明显的成为了画面构成的最主要的要素。
折线（三角形）在警告性标志中的运用，几何曲线（圆形）在禁止性标志中的运用。
以上几幅中国画是国画大师吴冠中的作品，线条在这里已成为一种特别的符号，很具个性的，不仅仅是作为造型的语言，已经成为独立的审美要素，让观众从中得到美的享受。
以上几件雕塑作品，"线"作为艺术表现语言在表现主题方面起到了重要作用。我们可以从中体会到"线"强大的表现力，并且具有丰富的内涵。
初中美术课程中，关于艺术语言方面的教学内容比较丰富，点、线、面、体、色彩、肌理、节奏、韵律，都有所涉及，而"线"作为造型要素尤其重要，它是美术启蒙语言，每一个人当第一次拿起画笔，画出来的就是"线"，第一次绘画，就是以"线"来表现的。线是一种最简洁的，最有力的，最纯粹的造型要素，有丰富的内涵，有很强的艺术感染力（我们从吴冠中绘画作品，王羲之书法作品中就能体会到），因此，在教学中，必须得到重视，无论从感性上，还是从理性上，让学生掌握这门语言。感性上，注重培养学生观察能力，手上对线的把握能力；理性上，注重对线的理解、分析，认识不同类型的线的特点、性质、心理感受，特别是在书法上，强调不同风格的书法作品，是由于线的质感、形态的不同而形成端庄典雅的（如兰亭序）、雄壮有力的（如颜氏家庙碑）、骨力强健的（如柳公权楷书）、激情奔放的（如张旭草书）等等差异。
在美术欣赏课中，应该注重对作品从构成上去分析理解，学习优秀作品在表现技巧上的成功之处，以学生评价、老师引导的方式让学生从优秀作品中体会作者对"线"的运用及赋予"线"的内涵意义。
抽象美术作品的特点范文6
【关键词】高中 美术 融入 平面设计 研究
在传统的美术教学中，教师常常用为学生讲述理论的方法，或者引导学生用创造美术作品的方法学习美术知识。这种教学方法很难让学生从系统的、直观的角度理解美术艺术。平面设计是一种结合现在信息技术展现美术作品的方法，美术教师可结合平面设计的这一特点理解美术知识。
一、应用平面设计图形引导学生了解美术元素
在传统的美术教学中，教师会引导学生理解美术元素的应用，以教师引导学生学习素描为例，教师会从素描的角度理解点形体、明暗、空间、色彩、材质、空间的应用方法。这种教学方法不能让学生直观的理解美术元素应用的特点。平面设计具有符号化的特点，教师可引导学生结合平面设计的符号性理解美术元素。
以教师引导学生欣赏图形1为例：图形1的构图非常简单，仅仅只是渐变图形加艺术文字的构图方式，可是这一幅作品动展现出动态的美感。教师可引导学生观看这幅图片中数种美术元素的应用：线条的应用，这幅美术作品中动态的感觉主要依靠文字的线条来展线，柔性的弧型线条展现出美术作品的动态美；明暗的应用，这幅作品的文字、阴影、背影处处体现出明暗对比，对比的艺术进一步展现了动态性；空间的应用，在这幅作品中，大得夸张的主要文字和极小的次要文字形成极强的对比，再次形成动感。这是一幅应用基本美术元素共同组合创作出的作品，教师可引导学生集中学习这幅作品中美术元素的应用方法，从中获得启示。
高中美术教师在开展教学时，需要引导学生学会应用美术元素，平面设计作品中常常集中应用美术元素来表现美术艺术，教师可让学生从创作平面设计作品理解美术元素的应用方法。
二、应用平面设计图形引导学生了解美术构图
美术构图是美术创作的重要环节，美术作品的大小、远近、虚实的创作效果会影响整幅作品的表现力。部分学生的构图能力不佳，平面设计非常重视构图的视觉效果，教师可应用平面设计的构图为例子，引导学生抓住美术构图设计的要点。
以教师引导学生欣赏图2为例，这幅构图极其简单。从整幅图的几何构图来看，它就是点与线的综合应用；其中背景图以意向的方式传达出图像要表达的意思，横线文字主题突出构图表达的重点。这幅图的构图极简练，但是视觉效果极佳。很多学生不能理解好的构图是什么，为什么自己用心创作出一幅作品会被人说构图不好，教师可应用这幅图为案例说明好的构图就是要突出作品要表达的中心，好的构图必须是重点明晰、主次分析、简练明快，只要能达到这种艺术效果，学生可以应用任何艺术技巧构图。
因为平面设计的创作定位非常明晰，所以它比普通的美术作品更强调构图的创作，高中美术教师可以平面设计图形引导学生理解美术构图的要点，当学生掌握了抓住了美术构图的核心实质以后，就能将这种构图艺术应用到其它的美术创作中。
三、应用平面设计图形引导学生了解美术风格
在美术创作中，非常强调风格的展现，如果一幅美术作品没有风格，就等于是一幅流于工匠之作的平庸之家；一幅作品只有具有了独特的风格，才可能具有独特的艺术价值。很多高中生在进行美术创作时不知道该如何体现自己的风格。平面设计创作的创作方法非常灵活，创作者可用平面设计软件创作出具有各种风格的图形，如果高中美术教师结合平面设计图形引导学生理解美术作品的风格，就能起让学生理解什么是美术作品的风格。
以教师引导学生欣赏图3为例，图3是一幅新古典主义风格的作品。教师可引导学生结合这幅作品理解什么是新古典主义。古典主义风格是指模仿古代人创作美术作品的方法进行创作，这样的作品带有很强的复古味道，而新古典主义则是提取古典主义中的古典元素，结合现念进行重新组合创作的一种风格。图3这幅作品最突出的古典元素应用为古典符号、颜色、图案的应用。首先，这幅作品最突出的位置为一个扇形抽象线条，抽象出扇的轮廓，能让人感受到古典的韵味；中国古代喜欢用浓重的颜色表现某种风格，这类颜色具有意向性，这幅图应用了这种创作风格，取红和黑为背景色，借古典文化的认知创作出沉稳、华贵的风格；该图中应用了云纹，云纹是中国最常应用的图纹之一，云纹体现出中华民族的文化意味。虽然该图应用了大量古典艺术元素，但是它并没有完全应用古典创作手法来构图，而是应用西方几何理念来构图，图3的点、线、面应用带有浓重的西方文化色彩。
美术教师在引导学生学习美术知识时，要引导学生学会创作多种风格的作品，平面设计作品风格多种多样，教师可引导学生在平面设计图形中了解美术作品的风格。
【参考文献】
[1] 李虹. 高中美术教育对学困生转化的实践与研究[D]. 华中师范大学，2008.
[2] 王春瑞. 普通高中美术“X合一”教学策略研究[D]. 首都师范大学，2009.
