前言：中文期刊网精心挑选了陶艺文化的传承和创新范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
陶艺文化的传承和创新范文1
5月31日上午10点，荣县长山镇党委书记范义军、镇长吴付华、荣县美术书法家协会主席曹志辉、四川凯麟劳务有限公司董事长喻凯、荣县跃华陶业有限公司总经理张国彬等一行十五人莅临我校指导校园陶艺文化建设工作。期间举行了捐赠仪式和长山镇2020年土陶文化进校园座谈会，我校支书虞利权、校长刘华以及全体中层领导参与了此次活动。
捐赠仪式上，四川凯麟劳务有限公司总经理喻麟森向学校捐赠人民币一万元，喻总表示他是从长小走出去的学生，如今能回到母校，并为母校贡献出自己的一份力量是他一直所期待的，最后，喻总祝福长山小学越办越好。荣县跃华陶业有限公司总经理张国彬向学校捐赠了用于陶艺社团的机器设备，对后期学校陶艺文化打造提供相关的材料，张总表示我们企业能做到的也不是太多，希望自己能出一份力量，能加入土陶文化传承队伍当中，能够帮助到国家未来的花朵，我们非常非常开心！刘华校长对两家公司的慷慨解囊、无私援助表示衷心感谢，并表示学校将把这笔捐款专款专用，尽快用于学校土陶艺术课程的打造，确保企业的爱心之举落到实处。
赠仪式结束后，召开了长山镇2020年土陶文化进校园座谈会，会上刘校长做了详尽的工作报告，介绍了长小的基本情况，过去取得的荣誉以及存在的不足，也汇报了我们接下来土陶艺术课程开设的一些思路和目前存在的一些困难，他表示，我们将投入两万元资金用于硬件设施的打造和氛围的营造以及师资力量的培训等，争取将陶艺打造成长小的特色。党委书记范义军做出指示，必须将所捐款项专用于土陶课程，并且再将工作计划细化，尽快将课程开设起来。荣县美术书法家协会主席曹志辉老师也表示，要打造长小土陶特色，必须营造校园氛围，可把陶和盐文化相结合，做到“以陶载盐”，校门、走廊、梯步都可适当打造。
土陶艺术是珍贵的非物质文化遗产，在政府和各界社会人士的关心爱护下，我们长小人把它引入校园，引入课堂，一定会做到有创新的传承，让孩子们体验传统文化的独特魅力，也让这项技艺真正地流传下去。
陶艺文化的传承和创新范文2
（一）在陶艺教育
当中，轻视了陶艺理论以及文化修养的培养。陶艺是一门历史悠久的学科，包含的内容也非常之广，现如今留存下来的每一件陶艺作品都与当时的历史背景、文化氛围息息相关，而这些作品，极大程度的影响了现代陶艺的制作工艺及发展变化。陶艺这门学科并不是孤立的，它与哲学、艺术、伦理、文学、历史等学科紧密相关，如果没有丰富的文化积淀作为支撑，那么制作出的陶艺作品只能是空有其表而缺少内涵，徒有形式而失去灵魂。但是现在许多高校为了能够快速见到学生制作陶艺的成果，把大量的精力用来指导学生实践，而忽视了陶艺理论的灌输和对学生内在文化修养的培养，学生做出的作品有形而无神，这是当代高校陶艺教育中存在的比较突出的一个问题。
（二）对学生的原创思维培养注重不够
许多高校在陶艺教育的过程中，并没有注重学生的原创思维，而是过多的让学生临摹已经成型的作品，包括其中学校中已有的作品或在网上搜集的图片。这种做法能够让学生快速做出比较成熟的作品，教学效果看似比较理想，但其弊端是相当严重的。过多的临摹，对学生的创造性、个性化思维造成严重的影响与阻碍，这也非常不符合素质教育的思想。学生做出的作品形似而神失，只模仿了他人作品的虚表，并没有对其中所蕴含的思想及要表达的情感做充分理解。
（三）陶艺教育过于商品化与行政化
陶瓷器制作完成后，不仅具有实用性，更具有观赏性，这便使得陶瓷器具有了价值与使用价值，具有商品的属性。现在国家对陶瓷行业比较保护，陶瓷器的价格在短时间内大幅度上涨，这使得一些陶艺专家为了迎合市场、迎合大众或评委，制作出许多精神层次不高，并带有鲜明政治或利益目的的作品，这种做法着实令人堪忧。如果专家与老师不能以身作则，为学生做出正确的引导，那必将导致学生在陶艺学习过程中商业化、政治化色彩严重，最终失掉了艺术本身、失去了灵魂。
二、改革的途径及发展趋势
（一）加强对学生陶艺教育理论知识及文化素质的培养
正所谓理论指导实践，高校在开展陶艺教育时，应多开设一些文学、艺术等方面相关的课程，并且着重学习陶艺的中外发展史，使学生在陶艺制作前，对艺术以及陶艺发展的脉络有整体的认识，以便于更好的理解陶艺作品中蕴含的情感，打下深厚的理论基础。
（二）吸收外国先进的陶艺教育模式，因材施教，注重对学生创新思维的培养
在陶艺教育这一领域，美国、日本等国家均领先于我国，我们应吸收国外先进的教育模式，因材施教。每所学校在开展陶艺教育时，应根据学生程度不同而有所侧重，不能一概而论。对于艺术类院校来说，面对绘画、造型功底都比较扎实的学生，可以在陶艺教育过程中着重于艺术理论、制作技法的培养，并且深入挖掘学生对事物的敏锐看法与创新思维；而对于非艺术类院校的学生来说，陶艺也许是其兴趣爱好，正如我校曾开展针对全校学生的陶艺第二课堂活动，这里有一些学生毫无艺术功底，面对这些学生就应注重兴趣的引导，让学生在陶艺制作的过程中感受艺术魅力，提升艺术鉴赏力，培养艺术情操。
（三）树立正确的价值导向，使陶艺教育回归民族化、生活化、市场化
陶艺文化的传承和创新范文3
关键词：陶艺培训；市场；调研分析
一、学习陶艺的益处
意大利陶艺家波尼索拉曾经说过：“我献身于陶艺，因它开创了各种可能性，那是绘画所没有的，当工作进行的时候新的方法、新的范畴和新的经验永远是开放的。”透过这句话，我们可以看出，学习陶艺能够创造出无限的可能，它能够不断的开发我们的思维，给予更多的启迪。通过实践证明，陶艺对培养孩子创新精神、实践能力、发散思维、协作能力、自信起着非常重要的作用。
1.陶艺的可塑性满足了孩子追求自由、追求个性的心理需求；通过对陶艺的不断学习，能更大程度上释放孩子的天性，发展孩子的个性化特点，能提高和培养孩子的创意思维，培养孩子的审美能力；从学习制作当中加强动手能力、协作能力、立体空间的感知能力，这些都是其它艺术门类所不能达到的。
2.陶艺的历史性点燃了孩子对传统文化的兴趣和热爱；陶艺的历史悠久，瓷器是中国特有的一种文化标识。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。陶艺的生活日用品和工艺品伴随着我们每个人的生活，通过对陶艺的培训学习，能让更多人感受中国传统文化的神奇魅力，增强一些兴趣点。
3.陶艺文化的深邃性激发了孩子对民族传统精神的探索和学习。正因为陶艺文化具有非常浓厚的历史性，所以对陶艺的学习也就是对中国传统文化、中国艺人精神的一种感知和学习；同时要将这种文化不断的传承下去，发扬光大。
陶艺，它从塑造美的心灵着手，促进孩子的全面发展。在当前社会新型行业快速发展、互相融合的时代背景下，使孩子全面发展就会显得尤为重要，因为世界的建设者和接班人就是下一代。
二、金鸡永子土陶工作室培训调研分析
金鸡永子土陶乃是云南省非物质文化遗产在保山的传承单位，其负责人的父亲是保山土陶工艺的领军人物。
金鸡永子土陶位于保山市隆阳区易罗池正门的斜对面，主要是以制作销售土陶产品及陶艺培训为主，培训所针对的对象是所有爱好陶艺或者对陶艺拉坯充满好奇的朋友。
经过多次与金鸡永子土陶负责人的工作室与其交流和观察得知，参加培训的人主要还是以小孩为主，成年人只占其中的一小部分；周五至周七的培训人员较多，同时还有一些比较固定的客源，每逢周末都会如约而至；还有就是周一到周四的下午还会有一部分人。培训的价格是：30元玩一次，烧一件作品10元钱；很多人无论自己做的作品怎么样，他们都会选择烧制这一个环节，也许这就是常常说的成就感吧！
存在的问题和优势：（1）工作人员不够，导致学员较多时服务跟不上；（2）环境较为拥挤，条件不优越；（3）技术单一，只有传统的拉坯这一项，缺乏多元化和可持续性；（4）学员可以真正的感受到保山传统的拉坯技艺，使学员了解保山土陶的这个生产制作的流程；（5）给学员树立了非物质文化的意识。
三、陶器吧工作室培训调研分析
陶器吧是一名80后创办起来的，是保山第二家陶艺培训基地。负责人是版画专业出身，具有一定的美术基础，有三名工作人员，都是保山学院珠宝学院陶艺专业的学生，以兼职的形式从事陶艺培训。陶器吧的地址位于保山市隆阳区马里商业中心一楼电梯旁。培训的人群以学生为主，周末的人数最多，周末的营业额可以达到1000元左右。这里的培训价格以陶泥的质量来定位：1.川泥38元/次（会员34元）；2.紫砂泥42元/次（会员37元）；3.特白泥48元/次（会员43元，时间不限）；4.烧制费每件作品15元；5.素坯上色彩绘根据产品的类别和大小进行定价，种类较为丰富。
存在的问题和优势：（1）实际体验的项目不丰富；（2）地理位置优越，环境素雅；（3）可以让学员体验陶瓷彩绘，了解陶瓷图案制作工艺；提高了学员的动手绘画能力。
通过对这两家陶艺培训体验馆的调查，大体了解了保山隆阳区城里面接受陶艺培训的人群类型及年龄阶段，但是缺乏一个实实在在的问卷调查。接下来就用下面这张问卷调查表进行抽样调查，一共三十份；根据调查的结果进行一定的分析和总结。
保山陶艺培训市场调查表
1.您的性别（ ）
男 （12） 女 （18）
2.您的年龄是（ ）
A、8-16 （12） B、16-20岁 （8） C、20-28岁 （5）
D、28-35岁 （2） E、35-45岁 （3）
3.您对陶艺制作有所了解吗？（ ）
A、貌似听过 （25） B、曾经玩过 （5） C、最近正感兴趣
4.您对陶艺培训感兴趣吗？（ ）
A、非常想学 （8） B、一般 （15） C、不想学 （7）
5.您是喜欢自己动手制作还是喜欢看师傅制作或者是两者皆可？（ ）
A、自己动手制作 （11） B、看师傅制作 （1）
C、两者皆可接受 （5） D、让师傅教做（13）
6.是否愿意参加陶艺培训课程？（ ）
A、非常愿意（18） B、可以尝试（10） C、不愿意（2）
7.能接受陶艺培训的价格--（50元/）天或（20元/）时。
8.如果您亲手制作一件陶艺作品，将做何用处？（ ）
A、纯粹是为了玩玩泥巴 （16）
B、做出作品很有成就感 （8）
C、作为礼品送亲朋 （3） D、展现个性 （2）
E、多学一门手艺 （1）
9.如果你喜欢陶艺您会介绍身边的朋友一起玩吗？（ ）
A、会 （30） B、不会 C、想起来就介绍一下
10.您做了本次调查之后，您会亲自或邀约亲朋来玩泥巴吗？（ ）
A、已经玩过了，很好玩 （22） B、一定会去玩 （7）
C、有点兴趣 D、不会 （1）
11.您还有那些建议：
根据三十份的抽样调查报告，得出以下的结论：
1.年轻人在对于陶艺制作上面的兴趣比较浓厚，愿意花费一定的时间、一定的金钱并邀约一些朋友投入到陶艺的培训中；而且会利用制作出来的产品作为自己的纪念或者作为礼物送给朋友亲人，比如遇到一些特殊的日子，朋友的生日、节日等等。
2.绝大多数小朋友都非常愿意参与到陶艺培训的课程中，想根自己的设计创意去随性随意的去制作各种造型，去体验拉坯的乐趣；同时对于父母而言也是一种亲子活动的体验感受。
3.其他一部分人群，如：青年人、中年人等，也是非常愿意去体验拉坯的过程，但是有的人会担心把自己弄脏而不愿意去体验。
陶艺文化的传承和创新范文4
我国拥有着悠久的陶瓷艺术历史，且已经有近万年的陶器制作史。陶瓷作为用具渐渐普及的过程给人们的生活带来了巨大的改变。陶瓷艺术的价值不仅在于它的实用性，更在于它的观赏性。也正是由于陶器用具被人们喜爱并广泛使用，也使得陶瓷教育也得到了越来越多的关注。在现代社会中，陶艺教育已经不再是诸如景德镇陶瓷学院一类的专业艺术院校所特有的教育，而是已经在一些其他高校中广泛的开展起来的一种教育。但是针对这样一门特殊课程的开展来说，让广大学生感受到它的教育的重要性的同时，也存在着一些迫切需要解决的问题。
二、陶艺教育的重要性
1.独特、创新性，提升高校素质教育
陶艺教育具有独特及创新的性质，因此通过陶艺的教育能够进一步提升高校的素质教育。在整个陶艺创作过程中能够迸发出学生的灵感与想象力，同时通过陶艺创作还可以让学生在精神层面运用作品来抒发自身的情感。所以说，在高校中开设这样的陶艺课程不仅能够培养学生的创造力，同时还能够让广大学生通过作品的创作发挥自己的想象力与创造力，这也正是素质教育所要求的。
2.动手能力、审美能力的培养与提高
陶艺制作过程是一个动手创作的过程，在陶艺教师的引导及帮助之下，学生能够在陶艺制作的原则基础上创造出符合审美的作品。这样的过程不仅能够使学生的动手能力以及审美能力得以培养和提升，同时通过陶艺制作过程能够减轻学生的学习压力，自信心和成就感也得到了提升。
三、我国高校陶艺教学的特点与优势
近些年，陶艺教育具有推动艺术教育中对人能力的全面发展的作用，因此陶艺教育也得到了自身的发展，并且已经渐渐形成一个相对规范与完善的科学系统。我国国内许多的艺术院校也针对陶艺教育进行了较为广泛和深入的交流、探索与实践。同时可以发现与传统的“父子传承”、“师徒传承”模式相比，陶艺教育模式有着本质的区别，它有着自身的特点和优势，主要表现为以下四个方面：
1.教学与管理标准化
在以往传统的陶艺教学中，都是一对一教学，教师即师傅，根本没有教学相关的管理人员。此外，教师的教学也具有很大的随意性，没有教学大纲、教学目的与教案，也没有相应的教学内容和教学进度管理，这样的教学模式存在着许多的问题。而现在的高校陶艺教育有着标准的模式和专门的管理辅助教学部门，同时教师按照学生的各方面实际情况制定规范的教学计划与教学内容，这样的教学模式也更利于教学目的的达成。
2.理论与实践系统化
对于高校陶艺教师本身而言都是具有高知识和高学历的人才，他们对于陶艺的理论也有着较深的研究，其中的高级职称教师更是陶艺专业的带头人，他们在教学的实践与理论中交替并行，形成了一套较为完善的教学体系。
3.师资与设备高标化
目前我国广大高校的陶艺教师都是一群毕业于全国各大美术学院陶瓷艺术专业或者是专门的陶瓷艺术学院的年轻人才，他们拥有着高学历与能力，是高教学实力的代表群体，保障了高校陶瓷教育的教学实力。同时各个相关部门也大力支持高校陶艺实训室的建设，因此拥有大量、高质量的先进陶艺设备，这也为陶艺教育奠定了较好的物质基础。
4.“技术”与“艺术”并存的教育观
我国传统陶艺教育一味的注重技艺的培养，而忽略了文化理论的教育，在这种模式下学生的文化底蕴以及知识修养都较为缺乏。实际上，人文学科的知识修养与艺术中人文精神的教育十分关键，关系到培养出来的是艺术家还是工匠的本质问题。因此在陶艺教育中需要将文化理论教育也重视起来，当今高校也开展了诸如世界陶瓷史、中国陶瓷史等艺术课程，在培养学生技艺的同时也注重学生艺术修养与审美意识的培养，只有这样才能够更有见识和胆识探索陶艺的新风格、新材料、新领域。
四、根据专业特点，谈高校陶艺教学经验
1.教师在教学之前最重要的是要明确教学目标
陶艺教学的对象有两种：一种是陶艺专业的学生，另一种是诸如艺术设计专业、美术专业等非陶艺专业的学生。在进行两类学生的教学时，应当进行区别性教学。针对陶艺专业学生，教师应当事先明确教学计划及教学大纲，将产学研结合起来进行教学，以为国家培养理论知识丰富、较高专业技能与修养的陶瓷艺术人才为目的。而对于非陶艺专业来说，陶艺仅仅是一门选修课程，在教学中应当多营造轻松、自由的学习氛围，发挥学生的学习主动性，充分激发学生的学习兴趣，同时应当注意教学深度的恰当性，在教学中注重培养学生的创新能力。
2.高校陶艺教学方法应尽量多元化
我国传统陶艺教学方法单一，通常是小规模的讲授或者演示，这样的教学方法仅仅适合一对一或者是小数量的学生教学。而现在的高校教学具有学生数量多、教学设施齐全等特点，因此传统单一的教学方法已不再适用，应当运用多元化的教学方法来满足高校陶艺教学的需求，比如：多媒体课件教学、图片欣赏、讨论交流、视频演示、技法示范、实地参观考察等等形式。
3.注重创新能力与材料意识培养
在高校陶艺教学中，教师应当通过自身的智慧和技能去引导学生在作品创作中敢于表现、自由思想的精神。而教学中最能够引起学生兴趣的就是材料，只有利用材料这样的介质才能够让学生实现自己的想法。因此在实际教学中，教师应当多多的让学生接触各种泥材、釉料，教授相关的理论知识，让学生充分了解材料的各种特性及效果，并且辅助实践。可以说，对每一个陶艺创作者来说材料意识是必不可少的，它能够创造新的陶艺表现语汇、拓宽个人创作空间会有意想不到的作用。
4.陶艺教学中除了教师自身的教学经验，也可以借鉴国内外同专业或相关学科的经验
在陶艺教学中经验的学习是十分必要的，这里的经验不仅仅是教师自身的教学经验，同时也可以是国内外相关的经验。例如：盘泥条人体造型技法是我国中央美术学院陶瓷艺术专业所开设的，这一方面能够让学生对盘筑泥条成型技法有所掌握，另一方面又能够是学生对泥土与人体造型的认识有所提高；美国佛罗里达州立大学美术系进行教学时会通过邀请各地艺术家进行自身艺术作品以及人生经验的讲授，这种方式让学生能够更加深刻的认识到艺术家与他们的创作背景，同时还能够让学生对他们的作品进行直观的欣赏与评判，在这样的过程中学生的审美意识、创作能力以及理论知识都在无形中得到了培养和提高。
5.教师在陶艺教学中应将教学步骤条理化
陶艺不是一门单一的学科，它涉及到造型、色彩、构成、材料等多个领域，而对于刚接触陶艺课程的学生来说大多没有基础，因此在教学中应当事先进行教学顺序整合，由浅入深的渐渐展开。在制作陶艺前先进行理论的讲授，让学生对陶艺有初步了解；随后引导学生进行各个时期陶艺作品的欣赏，让学生了解陶艺流派与特点；接着再进行陶艺制作流程讲解：制泥—成型—装饰—施釉—烧制，与此同时可以边讲授边演示，并让学生不断练习与把握；随后可以深入讲解一些具有难度的陶艺技巧；最后进行共同的烧窑实践。只有按照这样一个由浅入深、步骤条理化的教学环节，才能够让学生逐步提高并系统掌握陶艺知识、技能。
五、提高高校陶艺教师的基本素养是提升教学质量的保障
基本素养对于每一位教师都是必不可少的，它是教师教学的基本能力，也是教师从事教学活动的基础条件，同时也是教学质量的保障，因此陶艺教师本身应当时刻不忘学习与自身各方面素养的提升，这样才能够更好的适应陶艺教育的发展。第一，作为高校陶艺教师应当将自身的知识结构与教学能力不断的完善，其中包括了陶艺理论知识、陶艺教学实践以及教学经验的积累等各个方面的完善。第二，教师教学不能够按照自身喜好来进行教学，许多高校陶艺教师都有着多年额度陶艺制作经验，也已经形成了自己独特的审美及制作习惯，在教学过程中也往往会按照自己的审美与习惯进行有偏向的传授，这样就会导致学生审美及表达上的单一。因此作为高校陶艺教师在教学时应当多元化、丰富化教学方法、审美标准及技术手段，这样才能够培养出学生较好的鉴赏及创造力。第三，注重教与学的双向过程。在高校教师进行陶艺教学过程中，不仅仅需要注重知识的教授，更应当注重与学生的教学互动。在教与学的互动过程中，培养学生的学习主动性。教学中教师应当是运用自身的智慧和创造能力去引导学生的个性独立的设计思维、探索精神、艺术表达力以及动手能力的形成，最终达到实现学生个人价值的目的。
六、总结
陶艺文化的传承和创新范文5
一、基本概况
1.地理位置
本案位于xx创意街区a段（庆春路至凤起路）东侧支路二圣庙前（中山北路至浙报公寓），全长约160米。
2.业态现状
该地段现有商业空间除“唯艺56创意园区”10000余平方米楼宇外，有沿街双向商铺共28家，总面积为1434平方米。
目前，沿街商铺业态分布为：理发洗头类5家（面积150平方米）；餐饮小吃类4家（面积422平方米）；公共事业单位2家（面积198平方米）；服装类1家（面积96平方米）；小型超市1家（面积28平方米）；烟酒杂货1家（面积35平方米）；搬家公司1家（面积35平方米）；体育彩票销售点1家（面积40平方米）；连锁酒店接待大厅（面积100平方米）。
目前，空置或正在装修的商铺7家，面积为204平方米。
3.物业产权
该地段沿街商铺属公房性质为20处，总面积1174平方米，产权所有人为武林街道（由财富盛典公司代管）；属私房性质为8处，总面积260平方米。
二、项目分析
优势
1.深厚的历史文化积淀。二圣庙旧称“二王庙”，以唐忠臣南霁云、雷万春二神为化身。宋时香火很盛，为杭城一大景观。xx陶文化的发展历史源远流长，曾经是着名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窑”、“弟窑”。
2.创意产业基础形成。二圣庙前为xx创意街区的有机组成部分，已经形成“唯艺56创意园区”体量10000余平方米的核心区域，为创意产业连线成片打下了良好基础。
3.房产整合具有优势。二圣庙前沿街商铺的物业产权大部分为武林街道所有，便于物业资源的整合与重组。
3.商业运作条件成熟。立足优秀的创意团队、成熟的商业品牌、完整的产业链条和领先的市场理念，整体打造成功机率较大。
劣势及风险
1.路段北侧底层店面先天条件不足，空间格局较小，房屋进深较浅（约5米），门面较窄（约2.5-3米），结构柱较密，楼梯间北墙突兀，与整体不协调。
2.路段环境比较杂乱，并且缺少文化氛围。
3.房屋租金成本较高有一定的市场风险。目前，二圣庙前店铺平均租金为每平方米元/天。这使承租者承受较大的压力，影响经营信心，特别是在街区运营初期，风险较大。
三、项目定位
1.主题概念
xx创意街
2.产业背景
“xx”是中国美术学院旗下“xx国际创作中心”10多位艺术家在传承历史的基础上，以现代艺术的视角研发创作的文化艺术品品牌。
“xx”整个陶艺品牌系列包括高端艺术品——“xx·秘色”、“xx·官窑”、“xx·国美”。时尚艺术品——“xx·都市”。
旅游纪念品——“xx·大运合”。
陶瓷首饰——“xx·陶时代”。
3.市场定位
“xx创意街”作为中国美院xx国际创作中心的一个重要市场门户，将纳入整个陶艺品牌系列。同时，还将引进有关文化艺术品牌，丰富街区的业态布局。以“xx” 创意文化为品牌，走专业化、精品化路线，打造“一主二副”的多元商品街区及特色、专业创意街区。
一主：以“xx”为代表的陶艺文化为主，打造学院派艺术文化交流体系。
二副：一是以鸡血石为代表的赏石文化为副，展现浙江的赏石收藏历史文化体系；二是以琉璃、紫砂所代表的传统民间工艺文化为副，展现历史与当下有效竞合的民间风情文化体系。
“xx创意街”将开设? xx精品馆。
? 创意紫砂文化馆。
? 鸡血石赏石馆。
? 琉璃创意坊。
? 越窑·官窑陶瓷鉴赏中心。
? 陶艺咖啡茶吧。
? xxxx创艺市集。
中国美术学院陶艺毕业生优秀作品展厅。
?xx少儿陶艺培训中心。
4.市场评估
产品具有高附加值。“xx”系列产品是中国美院当代着名艺术家群体在传承历史文脉基础上，创意设计制作的陶艺产品，具有原创性、唯一性，在收藏品、礼品市场上独树一帜，且市场空间很大，附加值高。
产业具有完整的生产链。“xx”产品除了创意设计上有很强的团队，在烧制、加工、包装上业已形成完整的生产链，产业运营和品牌运营也趋于成熟，同时，发挥教育培训的资源优势，延伸文化产业链。
街区特色非常鲜明。“xx创意街”是目前国内第一条以xx产品为主题业态的商业街，对于提升文化品位、拉升街区人气、创造商机具有明显作用。同时，在运营成功的基础上，可进行跨区域“复制”，拓展市场空间。
四、项目推进
在突显街区的人文性、景观性、艺术性、公共性，打响文化创意产业牌，深化街区旅游功能的前提下，“xx创意街”将通过优秀文化艺术的植入和本土创意文化的发扬，打造具有浓郁人文艺术气息的富有下城休闲购物旅游特色的引领xx创意街区发展方向的本土文化和国际交流平台。
“xx创意街”的打造必将带动二圣庙前支路业态的合理布局，把“维意56创意园”点状布局呈线状拉伸，最后将二圣庙前支路地段连成一片，最终与中山北路连为一体。
1.推进目标
打造一条集艺术品交流、展示、交易、休闲、观光、旅游、少儿艺术教育为一体的特色品牌商业街。
2.推进原则
整体规划、分步实施原则
在实际的操作过程中，根据街区的整体定位、规划方向及思路进行，做到整体规划，分步实施。第一步对沿街双向店面进行整体包装设计；第二步对业态进行整合配置；第三步对环境空间进行重塑。
创新创意原则
创新将表现在五个方面：弘扬华夏陶瓷文明；营建特色鲜明功能多样的特色街区；创意、艺术聚合及相关配套；创意产品宣传展示交易以及在拥有中国美术学院学术背景的当代着名艺术家为第一梯队的基础上，广泛吸收各种社会文化资源和力量，持续性制造社会热点，及具有可持续性效应的艺术文化热点。
效益原则
效益包含社会效益与经济效益两方面。经济效益需建立在社会效益的基础上，强调旅游、创意、互动的价值最大化，努力实现的社会效益与经济效益同步。
保护与发展原则
保护与发展是针对街区建筑而言的，即在目前对其所做的修缮及保护的基础上，赋予其新的历史功能与价值，使其实现新时期的发展。
适应不断变化的市场原则
市场唯一不变的就是时刻都在变化，必须密切监测市场变化，并根据市场的变化做出及时调整，使项目立于不败之地。
3.构建载体
以中国美术学院美术中心为主体，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消费载体。
“一集”：以中国美术学院、浙大城市学院、xx师范大学美术学院、浙江艺术职业学院等高校学生艺术创作实践成果展示、交流、交易为主体的“xxxx创艺市集”；每月定期无偿为在杭艺术类高校学生提供了一个展示、交流、交易学习成果的平台，助力大学生坚定专业信心，拓展就业渠道，创造广大市民、游客有了休闲淘宝的机会。
“一展”：中国美术学院陶艺系等高校优秀毕业生陶艺作品展；每年举办一次优秀毕业生陶艺作品展，展示中国美术学院等院校陶艺教学的最新成果，使市民、游客能和中国陶艺最前沿的教学成果开展互动对接和鉴赏。
“一校”:以中国美术学院美术中心·xx为主体的少儿陶艺培训中心，致力于从理论上培养少儿对中国国粹——陶瓷传统文化的认识，从实践上培养少儿的动手能力和造型想象力，从传统文化和当代美学的角度从小培养其爱国主义热情。
五、项目改造
1.项目体量偏小，争取不断整合物业资源，扩大商业空间。
2.通过改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮阳设施、移动绿化等，使项目具备户外休憩场所的功能，既延展了室内不足的空间，同时又增添了室外的休闲文化特色，丰富了创意街区的亮点。
3.以“文化墙”的形式修建楼梯间北墙，突出专业文化特色，予教予学，既弘扬了文化，又可促进广大市民、游客的学习热情。
4.对沿街双向店铺门面、环境加以整治，使之与整个街区协调一致。
5.在街口设立大型标识牌的形式，扩大宣传，并起导示、引入作用。
6.街区停车设置为单向停车。
六、运营模式
1.由中国美院美术中心与xx创意街区管委会合作开发，采取向财富盛典公司整体承租沿街店铺方式进行项目建设。
2.由中国美院美术中心负责总体规划设计、店面改造和环境整治。
3.中国美院美术中心负责组建专门机构，负责管理、招商、营销、后勤服务等，实施街区运营。
4.由xx创意街区管委会负责环境整治。
七、街区改造经费概算
1.景观环境改造。
以提升街区形象，营造良好商业环境为目标，景观环境改造包括建筑外立面改造和景观改造，经费投入预计x万元。其中外立面改造：总面积约x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
景观改造（铺装、绿化）：改造面积x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
2.商铺内外装修改造。
以提升商铺档次形象，营造舒适优雅的购物环境为目标，商铺改造包括门面改造和内部改造。
陶艺文化的传承和创新范文6
【关键词】广西民族特色工艺 高职艺术设计类 教学改革
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0060-02
富有特色的民族、民间传统工艺是一个多民族国家文化中具有吸引力的珍贵遗产之一，继承和发扬民族特色的手工艺，不仅是对传统文化的尊重，也是艺术创作与设计的“民族化―国际化”的必由之路，更是艺术、设计教育工作者在当今教学改革中的重要责任之一。2013年5月，教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》指出：“通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力；创新人才培养模式，提高民族文化相关专业学生，特别是民族地区学生的职业技能，促进就业，提高就业质量；促进职业教育专业结构调整，优化专业布局，推动民族地区职业教育特色发展；推动职业教育与非物质文化遗产传承人才培养相结合；借民族文化之力，培养高素质技术技能人才。”首次在职业教育领域强调了民族民间手工艺的教育教学改革的紧迫性与重要性。与此同时，国家也首次把提升文化产业的发展定位到“国家战略”这样的高层次地位上来，2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中提出“坚持保护传承和创新发展相结合，发掘民族文化元素，突出地域特色……保护传承传统技艺，推动传统工艺美术产品融入现当代生活”等目标，这些都必将对当前及以后的高职院校艺术设计类专业产生深远的影响。
一、广西少数民族特色工艺引入高职院校设计教学的必要性
在多民族聚居的广西，主要有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少数民族。在数千年的民族文化相互影响、融合的历史进程中，孕育出了璀璨绚丽、特色鲜明、技艺精湛的民族传统文化和民族工艺。其中最具代表性的壮族织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺入选了国家第一批非物质文化遗产名录。而钦州坭兴陶烧制技艺也成为国家非物质文化遗产（第二批）。这些民族特色工艺，是广西各族人民勤劳智慧结晶，是民族、族群的精神、思想和审美观念的凝结。
（一）结合民族特色工艺是设计教学的一种发展趋势。在国外，许多著名的设计学院都十分重视传统工艺和地域文化的民族特色。如在英国著名的伍尔弗汉普顿学院艺术系，开设的玻璃艺术、陶艺设计、产品设计等专业就围绕本民族传统特色工艺之一的玻璃工艺拓展并延伸，获得了很大的名声。而近年来在我国，各地的职业院校中也出现了不少有益的尝试。如湖南工艺美术职业院校就把本区域的国家级“非遗”民族特色工艺“湘绣”、“湘瓷”引入设计教学中，开设了“艺术设计―湘绣设计与工艺专业订单班”。将旧有的“师傅带徒弟”模式与现代高职院校的学历教育相结合，采用了“企业订单式”的合作培养模式，使学生在毕业后很快即能成为企业技术骨干，做到了短短三年就能达到十年传统模式难以达到的水平。
（二）民族地区职业教育走特色发展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、国家民委公布了联合遴选的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单，首次在全国职业院校中遴选百个民族文化传承与创新示范专业点，旨在通过加强职业院校民族文化类专业建设，推进民族文化传承与创新，培养符合民族文化产业需要的高素质技术技能人才，为扎实推进社会主义文化强国建设提供坚实的人才保证。可见，职业院校尤其是民族地区的艺术设计类专业，更应该依托当地的区域经济的快速发展以及产业业结构的调整，以培养文化创新能力的技术技能人才为目标，创新人才培养模式，积极调整，坚持特色发展之路，适应改革发展的需要。
二、广西少数民族特色工艺应用于设计教学的途径
（一）教学内容选取的多样性与丰富性。传统的民族特色工艺依靠的是师徒之间的口耳相传模式，因此，要实现把民族特色工艺引入高校职业教育教学，首先就要选择适合高职院校课堂教学特点，能够在有限的教学时间内，通过实践教学手段，使学生能初步掌握民族特色工艺的基本技能要点，并在此基础上，以市场与就业为导向，制定教学大纲，完善教学计划。实施以项目为引导、任务驱动的职业技能教学，实现拓展高职院校设计类专业“以人为本，服务社会”的特点，从而在构建艺术设计专业教学体系中，强调教学与实践的结合，突出高职教育“应用型”人才培养模式。同时，依托高等学府科研平台，加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究、保护、传播和利用。
（二）拓展教学内容，充实完善教材体系与加强实践教学。广西少数民族特色工艺有着资源丰富、题材多样的特征。尤其在工艺手法、造型元素、色彩运用、表现形式等方面特色鲜明。教师在实践教学中应当拓宽知识面、拓展教学内容，把这些民族特色工艺中的视觉元素引进课堂教学，同时，教师在对这些民族特色工艺进行系统的整理与综合后，让学生理解并掌握蕴含在其中的文化价值，并贯穿在自己综合性的设计创意思维中。
例如，在进行色彩构成、基础图案等教学时，传统的这类基础教学目前面临大多数学生对于传统图案文化的陌生以及“重艺轻技”的情况，主要原因是：一方面学生对民族文化和民族认同感的缺失；另一方面则是原有的教学内容教条理论过多，临摹比重大，学生基本处于被动学习的状态，主动性差，缺乏学习兴趣。针对这一状况，在实践教学中，可以引入以本地区民族特色工艺（如壮锦、苗绣）为线索的教学内容，通过学生以自己所生长的民族区域环境为背景，搜集自身感兴趣的传统少数民族特色工艺中的图案运用及其视觉元素，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。比如壮锦中的服饰图案，这些图案纹样内容丰富，涵盖了花鸟虫鱼、人间百态等各个方面。将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系，丰富了教学内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计“，走入到真正的实践动手应用环节，使学生对民族民间工艺有了深刻的认识与理解，将技能与素质的培养并重，为后续的设计教学起到至关重要的作用。
（三）积极探索多样性的教学手段，推进产教融合。创新性建立特色工艺大师工作室和“双向进入”机制。组建“高校教师+民间大师（国家级、省级工艺美术大师”）的教学团队，创建、完善“双师型”教师队伍，通过职业院校的教师与民艺传承人分工合作、共同教学的方式，采取学院提供场所，引入工艺美术大师、民间艺人等建立特色工艺手工艺作坊、设计工作室等，并担任课程主讲人、兼职教师、设计导师等。为此，广西职业技术学院目前专门筹备并聘请了中国工艺美术大师李人！⒗成世、谭湘光三位为客座教授，建立坭兴陶技艺（李人＃、贝雕（利成世）、壮锦技艺（谭湘光）“大师工作室”，安排青年教师、学生进入工作室，从事民族特色工艺创作和制作具有民族民间特色的设计作品和工艺美术产品，并以一些政府主导的项目比赛（如文交会、创博会、旅游纪念品大赛）为课程设置的驱动引导，开展校企合作，精心设计典型“实例”（合作企业的真实产品），融产品设计、加工工艺设计等项目于一体，生产出合格产品（如坭兴陶），训练并提高学生综合技能，增强学生的动手能力，提高就业竞争力。并依据市场需求变化不断创新提高，实现对民族文化的理解、保护与传承，更好地为区域经济发展服务。
（四）加强校企合作实训基地与再生产实验基地建设。根据职业院校的办学定位和应用型人才培养的要求，广西职业技术学院积极加强实训基地的建设，目前，拥有校内生产性实训基地――民族艺术实训中心，配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室等，总面积400平方米。现与钦州市坭兴陶艺有限公司、钦州嘉华等当地七家最为著名的坭兴陶企业合作共建生产实训基地。聘请十位企业中的高级工艺美术师、省级大师为实训基地带头人，与这些本区域、行业内较有影响力的工艺美术产品制造企业开展产学研用一条龙合作。同时，加强工艺美术产品（主要为坭兴陶）陈列室建设和精品课程的相关数据库建设 ，已经基本建成体系，例如坭兴陶制作技艺，这几年学院都安排师生利用假期和专项调研机会，通过访问的形式，运用文字、图片和影像资料对坭兴陶手工艺进行工艺流程的记录、整理，已经形成了大量的教学、科研所需的第一手资料。对其他相关民族特色工艺的建设工作也逐步有计划的展开实施，以推动广西民间工艺再生产保护的进程。
广西少数民族特色工艺作为民族传统艺术符号的反映，是民族文化的精神和理念的重要表现载体。将具备文化价值和实用价值的民族特色工艺引入高职院校设计类专业教学中来，不仅可以提高学生的民族文化素养，突出地域民族特色的艺术设计教学，而且也使得少数民族区域内的地方院校在民族文化的保护与传承发展中所起的重要作用得以体现。开发利用广西少数民族特色工艺，对广西北部湾经济区内高校设计类专业人才培养模式机制的创新起到了有益的促进作用，职业素质教育水平得到显著提升，达到了实现民族工艺文化的传承和创新同区域经济文化、物质文明以及精神文明相互促进、协调发展的目标。
【参考文献】
[1]贺珊珊，闭炳岸.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）
[2]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）
[3]张静淼.当代艺术设计中广西少数民族元素的开发与应用[J].中国包装工业，2014（20）
[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）
【基金项目】2014年度广西高等教育教学改革工程项目（2014JGA302）
