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城市展厅设计方案范文1
Abstract: The distribution system for indoor coverage was analyzed, at the same time, its overall rational design scheme was summarized and the corresponding cover effect was forecasted in this paper. At last, it proved that this scheme was complete, cost-effective, practical and feasible, and achieved the expected purpose.
关键词：室内覆盖；工程设计；信号源；室内覆盖系统
Key words: indoor coverage；engineering design；audio source；indoor coverage system
中图分类号：TP39 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）17-0148-02
0引言
传统的大范围的基站信号覆盖虽然能够取得不错的效果，但是还存在很多漏洞，诸如高层建筑存在信号不稳定的问题，话务密集区域存在网络拥塞的问题，甚至还有一些商业建筑、酒店及其电梯或地下停车场等地方存在无信号覆盖或信号差的问题等等。因此，为了解决建筑物内的盲区，改善建筑物内部的移动通信网络质量，增加话务容量，提高频率复用度，解决高话务密度情况，我们引入了室内覆盖分布系统的概念。
1项目背景
该超大型公共建筑地处东莞常平城市中心区，主要用于举办国内大型展览、大型会议为主，会展中心面积达到1.6万平方米。
该建筑的主要特点如下：①地下室一层，布置地下停车场、设备机房、地下商场及车行隧道。②地面单层展厅长580米，宽282米，横向有两条30米的室外通道穿过。展厅为拱形屋顶，高度为12.5米至30米。③地面中间a高层部分在标高45米以下，长580米，宽约40米，共四层。④底层层高7.5米，与两侧展厅相连通。⑤二层标高7.5米为展览前厅。⑥三层标高15米为贵宾，办公及小型展室。⑦四层标高30米，为架空观光层。架空层上部为长360米、宽63米、高15米的会议中心，悬架在30米高的展厅之上，其中标高45米（即第五层）布置多功能厅，大中小会议室及西餐厅，局部第六层，标高50米，布置贵宾及中餐厅，至屋顶总高为60米。
2总体设计思路
2.1 网络规划及POI使用考虑到覆盖系统的载波、小区扩容以及3G系统的接入，本室内覆盖系统使用POI。POI设备是本分布系统中重要的组成部分，同时也是本方案的主要特点之一。
2.2 信号源设计方案根据小区规划分析，系统包括不同频段的多个制式，最高频率为2500MHz，低至800MHz，馈线损耗与空间损耗都不相同，为了达到同样的覆盖指标，所以信源设备及载频数的选取特别重要。GSM900载波数多，合路损耗大，因此必须选用合路后每载频功率较大的特殊设备――RBS2206，以保证POI输入功率，满足覆盖强度要求。若GSM1800采用RBS2202，载频配置数应少于GSM900以保证每载频输出功率要求，每小区配置4～6载频为宜，所以本工程采用RBS2206。
2.3 信号源配置和布置方案根据现场勘察测试和有关对该建筑的话务分析，制定合理的信号源方案：设置5个机房，配合集中监控，维护方便，尽量将各区域的机房集中设置。首先按容量规划分26个区域，再就近根据物业要求选择机房。共计明确五个机房26个覆盖区域为了保证本系统良好的状态，要实时监测系统运行情况，由于整个室内覆盖系统为无人值守系统，本方案采用集中远程监控系统对本系统中最重要的POI进行监控。
2.4 频率复用方案根据上面的载波配置和覆盖区域，本方案将整个超大型公共建筑内部划分为26个覆盖区域，小区密度特别高，小区之间距离也很近，并且各个展厅之间主要由玻璃相隔，各小区信号难以控制，频率复用难度很高，因此如何提高频率利用率将成为一个非常重要的问题。频率复用思路如下：①做好频率分组工作。为更好地利用有限的频率资源，应将频率分组做一个合理、有效的安排。②根据实际工程经验，信号经过墙及楼板会有一定损耗，可以利用各小区空间的隔离进行频率复用。③考虑定向天线的方向性、覆盖范围等，充分利用有限的频率资源。④隔一个小区且天线方向相背的小区可以复用频率。④一般隔一个小区且天线方向相同的小区也可考虑复用。
3室内覆盖系统设计方案效果分析
3.1 覆盖效果分析
3.1.1 下行链路分析在下行链路的设计中，重点考虑下行链路的场强，载噪比，以确保场强信号的覆盖效果。场强分析：场强预测是建立在实地GSM1800模拟测试基础之上，分为4种情况：在办公区路径损耗较大；展区比较开阔，路径损耗较小；地下室没有隔层损耗；电梯有箱体隔层损耗。场强预测所使用的传播损耗模式为自由空间附加损耗模式。Lt=L（自由空间损耗）＋C（附加损耗）。式中：L=20Lgf+20Lgd-28；f为MHz；d为m；C为附加损耗dB；边缘场强：P=Pt+Gt-Lt。式中：Pt为天线口功率dBm；Gt为天线增益dB。场强预测选用GSM1800是合适的，因为从传输损耗考虑3G频段与GSM1800相差很小。从接收灵敏度考虑3G优于GSM1800系统10dB以上，因此场强预测只要满足GSM1800，也就能满足3G系统。
3.1.2 上行链路分析如果系统上下行不平衡，就不能保证双向通信。本系统是无源的天馈分布系统，根据天馈系统的互易性，上下行链路的损耗是相同的。下面以GSM1800为例进行链路平衡分析：基站的发射功率为36dBm，接收灵敏度为－105dBm；手机的发射功率33dBm，接收灵敏度为－102dBm，则：
下行链路最大允许损耗为：36dBm－（－102dBm）＝138dB
上行链路最大允许损耗为：33dBm－（－105dBm）＝138dB
说明本工程小区覆盖范围上下行是平衡的。而本系统中在覆盖边缘最弱场强为－90dBm，则上下行可调节功率余量计算如下：
基站发射功率36dBm；下行链路系统损耗36dBm－（－90dBm）＝126dB。而系统最大允许上下行链路损耗为138dB，故上下行系统可调节余量为：138dBm－129dBm＝9dB。说明GSM1800上下行链路满足覆盖要求，同时有9dB的调节余量。
3.2 天线口输出功率估算考虑室内覆盖系统的覆盖距离为15米（指天线到房间窗口的距离）；外墙（窗口）的穿透损耗取6～20dB；家具、墙及活动人体引入的附加损耗取Ls=15～25dB；则在室内：Ld＝54（dB）；L＝Ld＋Ls＝69～79（dB）；在室外10米处的传播损耗同样可得为：81～105dB。因此为保证室内≥-85dBm，室外10米以内≤
－90dBm的无线覆盖边缘场强的要求，室内覆盖系统天线口输出功率应在-6dBm～15dBm之间。
3.3 覆盖预测在室内覆盖系统设计中，天线口的输出功率一般设在4～12dBm/载频之间，能够满足覆盖指标要求。设计方案可以保证在超大型公共建筑内部95%以上区域，手机接收场强≥
城市展厅设计方案范文2
太原国际机场新航站作为北京奥运备降机场已于今年7月中旬投入使用，科技馆、图书馆、大剧院、美术馆已经开工建设，其余工程将于年内陆续开工，两到三年内全部建成并投入使用，展现在人们眼前，成为未来太原的标志性建筑。
“十大建筑”的建设，涉及文化、体育、科技、卫生、交通运输等领域，其功能与作用可谓“八仙过海，各显神通”。
“‘十大建筑’的建成，对完善城市功能，改善城市形象，提升城市品位，增强省城太原集聚辐射效应和综合承载能力具有十分重要的意义。”具有山西省作家协会主席和山西省副省长双重身份的张平先生在山西大剧院开工建设奠基仪式上的这番话，可以掂量出“十大建筑”对于太原乃至整个山西未来发展的份量。
省城“十大建筑”位于太原市小店、晋源、万柏林三个区，其中，山西省科技馆、图书馆、大剧院、太原博物馆、太原美术馆位于长风商务区内的文化岛上，煤炭交易中心位于文化岛的北侧。
望着一片片工地，听着挖掘机的轰鸣声，我们看到，一扇全面展示新基地、新山西、新形象的窗户，正被徐徐推开，不久之后，“十大建筑”将拔地而起，集体展现在人们眼前。
太原市博物馆：再现神秘的历史涡轮
太原市博物馆位于长风新区的中央文化岛上，北侧、西侧、南侧均为内河，东侧为滨河西路。该建筑地上四层，地下一层，总用地7.8公顷。
成线状排列的五个椭圆锥楼体，锥顶扎根于地下，消失在土壤深处，锥体向上拔地而起，并舒展开来。两组锥体色彩不同，分别为红棕色和古铜色，通过色彩和材质的不同来强调它的艺术效果。锥体的表面由彩色金属板构成，从不同角度、不同距离，在不同光线下呈现出变换莫测的神秘魅力。
博物馆参观路线中清晰地将基本陈列和临时陈列分开，对于太原博物馆的重要藏品车马坑和北齐墓室，特意创造独特展览空间，安置在基本陈列总流线中。
参观路线从上至下设置，避免参观者疲劳的同时尽量使所有的展厅得到参观。观光电梯将参观者带到顶层后，人们可由楼梯下到下一层展览空间。参观者可以根据个人喜好，选择按年代安排的浏览路线，或是选择希望参观的主题性展厅。
该项目由法国安德鲁建筑事务所和北京市建筑设计研究院合作设计。安德鲁先生亲自主持方案设计，并先后两次到太原进行了市博物馆方案的汇报。
投资7.9亿元的山西大剧院建成后将成为太原市地标性建筑。
大剧院以厚重有力的建筑形象表达了山西人民淳朴、豪迈的人文气质和地域特征。其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑“山西之门”的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领全岛建筑群的城市地标。
大剧院内设有1，628座（位）主剧场、1，170座（位）音乐厅、458座（位）小剧场，及排练厅、琴房、演播室、展台休息厅、贵宾厅、化妆间、道具服装间等主要功能用房，完全具备国际国内大型剧目的演出要求。
明天，
坐进自己的大剧院里看歌剧；在安德鲁设计的博物馆里徜徉；体验国际化标准图书馆里读书的另一种韵味；来到异国风情的太原美术馆看世界名画展；为新奥体中心的激情比赛欢欣雀跃……
太原美术馆于2008年9月4日破土动工，位于长风文化商务区文化岛东北角，是省城重点建筑项目之一，恰好与前不久刚开工的山西省图书馆是“邻居”。
该工程建设总投资约3.1亿元人民币，工期为2年。据悉，经过国际招标和众多专家多轮次的论证，最终由美国哈佛大学PSC设计事务所进行了概念方案设计，规划建设总用地109.05亩，建筑总面积达40，500平方米。其设计充分考虑了山西地方特色，将浓厚的三晋地域文化完美地融入了现代化的设计与建筑理念中。
建成后的美术馆不会成为只供奉艺术作品的“器皿”，而是要做向外传播知识的“播种机”！它将承担对国家、省级艺术品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，使之成为太原人民及社会各阶层的活动中心，让民众参与其中，提高省城文化品位，带动文化艺术产业发展。
占地70亩，建筑面积2.8万平方米的山西省科技馆具有展览、特效影视放映、科技培训、参与互动等多种功能。同时，科技馆内有常设展厅、临时展厅、天象厅（球幕影院）、培训教育及实验室、科普报告厅及会议室、青少年科技活动中心和展品制作间等功能用房。
科技馆的设计手法打破常规，别出心裁，将球幕影院布置于室内，使其与侧厅空间融为一体，在满足其本身天象厅使用功能的同时，球幕影院独有的地球状形体成为建筑内部主要的视觉中心，同时结合声、光、电等技术手段，增强了整个球幕影院的视觉和声觉体验，让人们能够更好地参与其中，增强了建筑与观者的互动，使球幕影院成为科技馆的主要亮点。
建筑上以“时间切片”这一科技理念为核心，升华为建筑造型的主要表现方式，并且在整体中求变化，使建筑立面从两侧到中间形成渐变的韵律感，同时又具有北方建筑沉稳厚重、刚劲硬朗气质。该馆总投资预计在2亿元。
即将开工建设的山西大医院，目前正在对设计方案进行最后的论证。2008年7月31日，三个优秀设计方案作为实施备选方案公开展示，广泛征求群众意见。
方案一：以中国“天圆地方”的传统建筑哲学思想作为总体布局的基本设计理念，汲取“山西大医院”空间布局的精华，推陈出新，兼北方建筑的厚重与南方建筑的灵秀于一体，能充分满足“以人为本”、“科学布局”、“绿色生态”及“经济高效”等设计要求，具有很强的地域特征与民族特色。
方案二：采用传统九宫格式的布局并进行变形，将医院“中”轴与四合院式庭院相结合，使综合住院楼形象突出，前区广场开阔完整，建筑局部采用坡屋顶形式与园林式医院设计要求相适应。
方案三：将医技诊疗中心设计为多进式院落格局，总体呈“寿”字形布局。既有中国传统文化的吉祥寓意，又取意于晋商建筑的文化渊源，对民族精神内涵有一定的诠释。
2008年7月30日，在文化岛上中央东西轴线的北侧，山西省图书馆新馆在众人的瞩目中开工。据介绍，图书馆突出以人为本的建设理念，采用借、阅、藏一体化的管理模式、开架图书借阅形式，使读者在馆内拥有最大的自由活动空间，充分调动读者的主动性与积极性，使读者成为图书馆真正的主人。
可以设想，当我们徜徉在这座占地121，313平方米，总藏书量可达700万册，可同时容纳3，000人阅览的现代化图书馆之中，读书将变成何等的乐趣；当我们在全新的多功能厅、报告厅与更多的教授、名家面对面时，获取知识又将变得何等神圣。
太原南客站北起学府街，南至武宿立交，东起北营北路，西至太榆路，规划范围约3.3平方公里，内设旅客站台8座，列车到发线16条（含正线），投资概算共计27.13亿元。委托国际著名大师日本原广司完成，并通过专家评审。专家们一致认为该方案总体规划设计理念新颖、超前，具有较高的规划设计起点。
以环境理论为主的设计理念，确立了全新的都市意向，在铁路线上空采用摆渡式漫游平台，连接被铁道分割的东西部分，直接贯通商业建筑，将铁道转换为与汾河呼应的另一条婀娜之河。
结合规划及地上的矩阵原理，将规划地块分为5条都市带状区域和5个都市区块。5条都市带状区域从西向东分别为衔接口区带、绿化带、中央核心区带、铁路沿线区带、铁路区带。5个都市区块分别为办公用地、车站房用地、SOHO用地、建材市场用地等。
新建成的太原国际机场，将原有跑道及滑行道延长至3，600米，并加宽跑道及滑行道道肩，飞行区等级由4D升格为4E级，可满足当前最大机型空中客车A380等飞机的备降要求；新建站坪21万平方米，增加机位18个，其中近机位12个，远机位6个。
新建的二号航站楼造型新颖别致，犹如一架展翅欲飞的飞行器，寓意三晋起飞，是山西的一个新的地标性建筑。一层为到达层，主要有到港迎客厅、到港行李提取厅、行李分检厅、贵宾用房、远机位候机厅等。二层为出发大厅，主要有迎送区、值机区、安检区、商业区等，其中值机柜台有36个，安检通道有13条。夹层为旅客到港通道和中转厅。
根据“注重功能、最大限度方便旅客”的原则，二号航站楼设有行李快速转运系统，楼层之间有高速行李运输带，可以在短时间内实现行李转运，缩短了转机旅客在机场的等候时间。在登机口处，采用了剪刀式分层登机廊桥，很好地实现了进港旅客通道、出港旅客通道和中转旅客通道的分离。二号航站楼在楼层之间还设有直梯、残疾人专用厕所等，为残障人士、老年人创造了无障碍通行环境。此外，新建停车场4.6万平方米，使航站楼前停车场总面积达6.5万平方米，可同时停放车辆1，650辆。
二号航站楼位于旧航站楼东侧，两楼呈45度角，浑然一体。功能布局紧凑，服务设施相对集中，流程便捷，既节省投资，又便于高效运营和管理，同时也为2035年扩建预留了尽可能多的土地。二号航站楼分为国际部分和国内部分，国内部分主体向西延伸，通过连廊与旧航站楼连接。依据设计需要，二号航站楼可满足到2015年，旅客吞吐量达到600万人次、货邮吞吐量9.7万吨、飞机起降7.1万架次、高峰小时旅客吞吐量2，301人。
总占地660亩的中国（太原）煤炭交易中心建成后兼具煤炭交易、会议和展览三大功能，共设有2，100个展位，并能提供1，500个停车位。
建筑内设展厅、展览接待大厅、仓储、海关保税库、煤炭交易大厅、商务办公、44个大小会议室、25个商务洽谈间，2，000座（位）大型会议室、1，200座（位）多功能厅（兼宴会）、800座（位）中型会议室，3个多媒体技术会议厅、2个新闻中心、公寓式商务写字楼等主要功能用房，及其他辅助设施用房。
城市展厅设计方案范文3
序厅是展厅的开始，参展者对展厅的第一印象就由此开始，接着便会进入展示的正文，因此序厅不仅是内外之间的交通枢纽，更是空间之间的交通枢纽，同时序厅设计还起着缓冲与疏散人流的作用，观众进入展厅会形成一个很大的人流，可能会与其他观众发生交叉；序厅设计也提供指向标识，避免观众参观对其内容的不解；它的性质与风格也在序厅中得到了很好的体现，如革命性、娱乐性、纪念性、艺术性、发展性、严肃性等，例如对于革命性、纪念性的纪念馆或博物馆，它代表的是一种特殊革命的文化传统，并且承载记录文化的社会功能，因此在设计上与发展性等之类的规划馆有所区分，对于这样一个中介地带其重要性不言而喻。
二、存在的弊端
在序厅空间的短暂停留，观众会对其内容、背景、主题会有初步印象。但是目前有一些序厅设计仍然停留在老套程式化路上，中国规划馆展示了城市规划的脚印，每座城市都应有其自身的个性、气质。由于受到历史的局限、传统观念的束缚，序厅设计开始炒大锅菜，其程式化、简单化以及符号化的倾向腐蚀了“炉火纯青的小锅菜”，其设计形式语言匮乏、艺术氛围创造的缺失，诸如地区与地区之间的序厅的设计极为相似、意图表达的不明确性，又或者其展示内容过于的空洞或琐碎等，使其序厅设计应有的功能难以有效的发挥，缺乏给予观众足够的联想与想象空间，观众进入便会索然无味。在城市规划馆的研究方面，胡国梁老师在《不可复制的城市个性》中写过，他经常在展览设计方案的讨论会上，让设计师猜他在投影仪上展示的4个著名的城市规划展示馆的图片，因其背景的极为相似，导致在场设计师们难以辨认；同样序厅设计是城市规划馆的开始，其功能与陈设的内容，应该是可以直观的表达主题内容，引导参观者在最短的时间内感受城市的发展与城市成长的足迹，让参观者有一种想要对此展馆有一窥究竟的强烈欲望，因此在设计的时候应该拒绝“千馆一面”。
三、抽取设计元素的多元化互动
序言大厅作为陈列展示活动的前导，毫无疑问，它是城市规划馆给大众的“第一印象”。根据一般的人际交往准则，第一印象并非正确，但却最鲜明、最直观，正如有句俗语“好的开头是成功的一半”，并且在以后的交往过程中或多或少地左右大众对该规划展览馆的判断，甚至起着决定性的作用，这些足够说明其重要性。它应该在紧扣展览主题与内容的同时，还具备自身的个性、面貌和特点，在形式上要简明概括主题，不落俗套地阐述要表达的内容，并且以最概括的表现手法去烘托主题，以此感染观众的情绪，让观众首先对其展示空间有一个缓冲空间，对其主题与内容有一个大致的了解，引领其置身于这种独特的意境与气氛当中，产生一种强烈的求知欲望，对其有深刻清晰的认识，产生跨越时空的联想与对未来的期盼，彰显城市规划馆的社会现实与教育意义。
序厅空间设计的艺术造型并不是一般的装饰打扮与形式的美化，它是设计师对主题深刻理解之后对其的一种表达与诠释，是通过设计师的联想与想象的思路，运用艺术的表现力去创造的艺术形态，将要表达的当地特色与展览陈述的要点相结合，创造一个紧扣主题艺术空间的一种能力，也是当地政府将地方的发展与规划诉诸表达的过程，使其展示的主题与内容形象化、具体化。序厅设计对形态物质要素的要求并不是特别多，但其组合手法是多种多样的，在形式上要简练概括，以概括的手法去烘托该主题，做到创造一定的意境去感染观众的情绪等。
四、结语
城市展厅设计方案范文4
关键词：矛盾；统一；建筑；过渡空间；园林展厅
中图分类号：J 文献标识码：A文章编号：
Abstract： The modern art has manifested one kind of multiplex tendency, is also manifesting the inherent element conflict. In the architectural style is also containing this contradictory view point. The harmonious beauty of architectural design incarnates the relationship which should be the organic coordination, organic echo and whole unification in the building itself, the different building and between buildings and the surrounding environment.The mingling of environment characteristic, organization of function streamline and form elaborating of architecture constitutes the rational base of architect designing. Design is the main idea of the adoption of the geometric shape of a mutual interludes practices in an attempt to reflect the image of contemporary art. Actual situation with the physical and outdoor exhibition gallery has created the use of mutual penetration of indoor and outdoor space, and lighting applications. As in commercial buildings, from indoor to outdoor, after a transitional space, and guide visitors from the hustle and bustle of the environment gradually into the artistic atmosphere, forming a spiritual purification of places. Red and white each other constitutes the use of the building's main colors. Two color contrast create a visual impact in the surrounding environment to attract formed in the points. The indoor exhibition hall to create gardens, a unique landscape environment and the integration of the arts, artistic charm of the feelings at the same time enjoy the environment around the Jiangnan of style, the arts and the environment, a double feast.
Keywords: Contradiction; unified; architecture; excessive space; garden gallery
随着社会生产力和人民生活水平的不断发展，今天的现代艺术馆是些举足轻重的建筑，它们不仅被那些热衷于艺术的人们看做城市中艺术与文化的圣地，也是吸引游客的标志性建筑，是城市的见证者与经济的推进器。设计现代艺术馆，它提供给建筑师一个舞台，可以在此充分展示自己建筑设计的哲学理念，独特的建筑风格以及建筑词汇。同时也是对建筑形体和内外空间的独特演绎，包括空间、形体、尺度、向度、光影、界面、结构、序列等等。为设计者提供较大程度的创意自由和灵活性。但伴随而来的便是矛盾的开始，正是由于当今社会的发展，造成城市寸土寸金的情况越演越烈，及其提供的建设环境不尽如人意 ，这给建筑师带来挑战的同时也激发着整和的灵感，使矛盾趋于统一。此现代艺术馆位于一商业区内，宁静的空间置于喧嚣的环境中这便是矛盾的来源，同时在周围的商业建筑中如何成为地标性的建筑也是需要考虑的问题。鉴于以上各点此次设计运用过渡空间概念以求解决从室外“闹”的环境逐渐进入“静”的场所；园林展厅的设想希望能够更进一步的为参观者提供一个感受艺术盛宴同时又享受园林氛围的平台。由于开始的矛盾点，此建筑的形体也是矛盾的一隅，大体量的矩形体与小体量的锥形体形成矛盾、对比，给人印象深刻。整体红与白色调的运用成为周围环境的中心点，以此设计为基点，以求得到解决地标性建筑的有效途径。
过渡空间是由建筑内部空间向城市空间过渡或城市内不同功能、形式空间相互过渡的一种模糊空间形态，是城市总体结构中的一个环节。它为城市的空间序列体验增加了一种类型，起到过渡、连接、铺垫、衬托的作用。城市过渡空间包括建筑、道路、广场等物质要素，又包括人群集聚与活动的空间要素，还包括小品、绿化等环境要素，以及标识、符号等场所要素。建筑是城市的建筑，通过过渡空间可以使建筑个体扩大自身的职责范围，从而成为优化整体的重要因素。其次，由于建筑单体的独立开发设计，有些强调个性与风格而形态独特、个性强烈的建筑物在视觉上会显得不和谐，干扰区域的整体性，而采取风格一致的过渡空间设计将起到一种缓和作用，可以使建筑个体更好地融入周围自然环境和人文环境之中。
过渡空间本身的融合、渗透、动态的特点为建筑和城市带来了生动的空间效果。它的存在使建筑空间与城市空间的过渡具有丰富的层次感和进深感，增添了城市空间内容。
作为一种媒介，城市过渡空间功能的复合与要素的综合都需要一种整体化的设计。现代城市建设是一个巨大的系统工程，城市过渡空间的存在体现了事物的相互依赖性，注重对过渡空间的认知和设计，有利于我们对城市空间进行弥补、调整和改善，对于城市的可持续发展也有非常重要的意义。
通过设计，使我对建筑本身以及建筑艺术更加的了解 。在设计过程中我逐渐了解了建筑、文化、艺术是不可分割的。建筑不是独立存在的个体，它是与周围一切息息相关的。
现代艺术馆是一个新兴的建筑类型，它由博物馆衍生而来，是博物馆的分支。同时它又与艺术紧密相连，不仅是容纳艺术品的容器，本身更是一件艺术品。在设计的过程中，运用体量的不同结合，几何体块的穿插，营造出展览建筑的宏伟、气魄同时又不失生动的本色。红和白对比强烈的颜色的运用，给视觉强烈的冲击感，醒目、耀眼。
和周围环境的有效协调，体现在过渡空间的运用，由室外到室内的衔接和转化。室内园林展厅的创造，形成独特的园林环境和艺术的融合，在感受艺术魅力的同时也享受着周围环境带来的江南风情，形成艺术和环境的双重盛宴。
参考文献
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[3] 郭小东译.瑞典现代艺术及建筑博物馆综合体[J]. 世界建筑，2001.7:12-16
城市展厅设计方案范文5
德国馆是上海世博会规模最大的外国自建馆之一。其主题 “Balancity”由两个词汇构成:Balance(平衡)和City(城市)。其精彩之处在于德国人选择了“和谐城市”的中文译名。
德国馆的“和谐”通过两方面体现出来。一是建筑结构。展馆由四个不规则几何体组成,根据设计师的构想,它们单独看起来或头重脚轻或变形剧烈,但连成一体时,却相辅相成,平衡稳固。这种多角体造型是负荷力、承载力、托靠力以及支承力巧妙互用的象征;二是主题内容。德国馆通过海港新貌和未来规划室、发明档案馆和创新工厂、欢乐剧场、动力之源四大展厅的展示,强调城市与自然之间、创新与传统之间、全球化与国家特色之间都需要取得平衡、求得和谐。
德国馆的精彩看点,在“动力之源”展厅。参观者可以看到悬挂于展厅的一个直径3米、重达1吨的金属球。这个金属球能感应观众的动作和声音并做出回应。它要表达的涵义是“动力之源”生成的能量维系着都市的生命力。当数百名参观者统一发出呼喊时,金属球便随着喊声来回摆动,分贝越高,摆动幅度越大,进而球体表面变幻出五颜六色的图案,映照着观众兴奋的笑脸……
这是一座由175根钢桩和1200吨钢结构结合而成的新颖的现代建筑。展馆外墙采用可循环利用的新型网状布料,这种透气性能良好的结构能防止展馆内热气的聚积,由此减轻展馆内空调设备的负担。
值得称道的是,6个月的世博会结束后,德国馆的钢桩、钢结构连同1.2万平方米的“外衣”,都可拆除回收再利用,充分显示出德国人严谨、科学的思维逻辑。
走进德国馆,就像游历一座极有代表性的德国城区:绿草如茵的园林,鸟语花香的公园,喧闹的街道、海港,不断变化的城市基础设施,欢乐的剧场和广场,还有改变城市的发明设计、开足马力的创新工厂……
“童话乐园”丹麦馆
丹麦馆占地约3000平方米,用白色颜料喷涂的单体钢结构建造。从上空俯瞰,形似一个螺旋体。由于运用了组合房屋配件来制造,丹麦馆可以很方便地分解与转移。
丹麦馆展示的是一个童话世界,主题为“幸福生活,童话乐园”。展馆是一个环形建筑,由两个环形轨道构成,形成室内和室外部分,并由一个连贯的平台连接。这个环形结合了自选车车道以及梦幻般的游览路线,人们可以骑着自行车游览整个丹麦馆。建筑的主色调是淡蓝色和白色,赋予展馆以清新、浪漫和航海的特征,淡蓝色又是丹麦自行车道的颜色。展馆让参观者充分体验哥本哈根的魅力:自行车,海湾浴场,自然游乐场,以及闻名世界的丹麦国宝“美人鱼”铜像。“美人鱼”从丹麦游进上海,置于展馆中央,这无疑是丹麦馆最吸引观众眼球的看点。
“在丹麦馆,观众可以感受丹麦惬意的生活气息。”设计师尼尔斯说,“丹麦馆是我对城市生活的一种想象,将邀请参观者步入丹麦式的童话世界。”它是一本逼真而互动的童话书,分为三个章节:我们如何生活,讲述丹麦人是如何将可持续发展作为生活方式的;我们如何娱乐,讲述丹麦人最中意的城市生活;我们如何设想未来,讲述丹麦是如何来改善未来城市生活的。丹麦馆还将向人们展示哥本哈根是如何把20年前严重的污染港改造成清澈洁净的生态港的。展馆的外立面材料为带眼钢材,通过光线的透射,观众可以透过外墙,看到一个起伏的“丹麦城市剪影”。
在加拿大馆感受
“一个活着的城市”
加拿大馆将坐落在浦东世博园区的C片区,规划占地面积达6000平方米,由三幢大型几何体建筑组成。展馆的中央是一片开放的公共区域,参观者可以经由包括一个表演区的公共区域进入各个展馆。
“看到加拿大馆,很多人联想到的是‘C’字型(代表“Canada”加拿大)。你们仔细看,C的两端就像人的两条手臂,中间是一个广场,两个手臂拥抱广场,体现城市的核心是一种朴素交流的环境。”加拿大馆的形象代表、著名洋明星大山介绍道。
加拿大馆的主题是“充满生机的宜居城市:包容性、可持续发展与创造性”。该主题突出反映了加拿大城市发展的特色。展示主体分为三个部分:包容型城市、永续型城市和创新型城市。该主题生动地勾划出加拿大城市发展的特点:多元和开放。
加拿大馆的设计基于开放多元的理念,它通过位于中央的开放公共区域向周边辐射,连接到三个几何体建筑。在公共空间,参观者可以观赏到太阳马戏团的表演。加拿大希望通过文艺表演让参观者加深对加拿大文化的了解。
在落地窗前,大山指着对面的墙自豪地道,“环保是加拿大馆的另一特色,为了体现展馆的可回收利用技术,通过排水系统将雨水回收起来供重新利用。为了达到节能降耗目的,馆内最大的墙体将被一种特殊的温室绿叶植物覆盖。坐在这里品尝一下加拿大的美食,看看窗外这片让人心旷神怡的绿色,我相信观众一定会喜欢的。”
“加拿大馆的创意、设计和展览是由著名的太阳马戏团来负责的,相信观众在加拿大馆中可以感受到太阳剧团超凡的创造力和想象力,以及加拿大人对城市的认知和加拿大城市的特色。”大山停下了脚步说,“我们希望呈现给观众的是一个活着的城市。”
充满高科技和互动展示的加拿大馆尽管非常空旷,但它还是拒绝陈列任何有碍观瞻的物体。“在这个位置,游客将看到一面巨大的三维屏幕。”大山一边走一边比划着,“屏幕上是加拿大各地的风光,当观众骑上屏幕前的自行车,穿梭在加拿大的影像就会呈现在屏幕上,这就像是在加拿大旅行一样。”
意大利馆――来自马可・波罗故乡的问候
意大利馆坐落在上海世博园区滨江地带,占地3600平方米,高18米。内部被分割成大小各异的小规则部分,之间以钢桥结构相连,连接廊清晰可见。如果需要的话,建筑可以被分拆下来,然后以更小的规格在城市的另一地区重建。
建筑不同部分构成了几何图案的多样性,象征着意大利的传统和地区文化习俗。建筑外形也突出了意大利各个城市的地形复杂性――意大利城市中有无数的短而狭窄的街道通往一个宽阔的广场。这和中国传统的城市中心的特点一样。漂亮的花园、无处不在的水流和自然光会给人带来一种舒适的感觉。
意大利馆的主题是“人的城市”。在上海世博会上,意大利将以其独特的方式来表现这个具有文艺复兴传统的国家和充满人文精神的国民是如何演绎城市主题、如何应对城市化挑战的。
设计师将儿童的游戏棒这一上海元素巧妙地结合在设计之中。游戏棒随意地散落之后,自然形成20个功能块,它们象征着意大利的20个大区。这些规则不一的板块精致地表现出狭窄的马路、小径、弄堂、庭院及开阔的广场等经典的城市符号。二战之前,大约80%的意大利人生活在具有此类特征的环境之中。“人的城市”设计方案正是待续了这种传统理念。
值得一提的是意大利馆在建筑材料上的创新。展馆将采用“透明水泥”等全球顶尖的高科技环保材料。“透明水泥”不仅具有艺术效果,而且可以增加室内采光,从而达到节约能源的效果。
丰厚的艺术人文积淀是意大利馆绕不开的展示焦点之一。意大利馆五大展区将通过“衣食住行”来传递来自马可・波罗故乡的问候。
“畅想之洲”澳大利亚馆
澳大利亚在这次上海世博会上将以一个不同的面貌出现。展现在人们面前的不是惹人喜爱的袋鼠、考拉,不是黄金海岸的沙滩,而是反映本土文化、令人充满想象力的红土。
展馆外墙采用特殊的耐风化钢覆层材料,这种特别的材料会随着时间的推移、空气温度的增加逐渐改变颜色。展馆外形象征着艾尔斯巨石。在澳大利亚北领地“红土中心”,有世界上最大的巨石――艾尔斯巨石。巨石屹立在沙漠中心,像一座守护神一样保护着这片土地。巨石闪耀出的幻变光彩比阳光还要夺目,从黑变紫,蓝变棕,橙变红,色彩还会随天气变化而变化。
“澳大利亚国家馆醒目的外形和颜色,不仅呈现出澳大利亚的远古景观,同时也展现了精妙的现代城市设计水准。这一外观设计既显示澳大利亚在开发智能化制造、设计和环境可持续性领域所采取的解决方案,也体现她对上海世博会主题的完美诠释。”澳大利亚驻上海总领事孔陶杰如是说。
澳大利亚馆的主题是“畅想之洲”。展馆分为三个主题区。第一展区的主题是“旅行”。参观者通过一条长达160米的全封闭通道,从沿途6个小型展区中感受澳大利亚的独特历史和多元文化。然后进入题为“发现”的第二展区――可容纳1000人的环形剧场。通过多媒体短片,参观者将全方位了解澳大利亚充满活力的现代文明与城市发展。走出剧场,参观者将步入以“畅享”为主题的第三展区,感受澳大利亚的自然美景、城市文化、风土人情以及优裕的生活质量。该展区还特设一个表演区域,届时将有来自澳大利亚的艺术团每天带来丰富多彩的世界级艺术和文化演出。
澳大利亚馆的吉祥物是名为“鹏鹏”的笑翠鸟。在澳大利亚原住民的记载里,笑翠鸟的笑声是“天人”用来照亮地球的信号。笑翠鸟独特的鸣叫好似爽朗的笑声,体现诙谐幽默、乐观向上的性格。
韩国馆――“魅力城市,多彩生活”
“是什么让上海世博会韩国馆如此出色,让参观者流连忘返呢?”
韩国的时尚业一直是亚洲人的风尚标。精心打造的韩国馆自然是出类拔萃的精品了。银白色的韩国字母镶嵌着彩色的像素画,被人们评价为是“概念独到的优秀设计作品”,对观众自然充满着诱惑感和吸引力。
韩国馆的设计意在诠释出技术与文化融合在一起的未来城市,这与上海世博会提倡的主题“城市,让生活更美好”相得益彰。而在历届世博会上大放异彩的多媒体影像技术,更是将真实、摩登的韩国酣畅淋漓地展现在参观者面前。
韩国馆的外观是一组韩文,它将韩文作为建筑“符号”来创造展览空间,通过“符号即为空间、空间即为符号”的设计理念和“符号”与“空间”的事例突出韩国文化。由于使用了韩文外形,建筑底层的大部分都没有门,因此该建筑又表现了韩国文化的开放与包容。约20个立体化的韩文字母体现了韩国独特的民族文化和发展理念。
韩国馆的主题是“魅力城市,多彩生活”。规划用地6000平方米,系历届世博会韩国馆之最,也是上海世博会最大展馆之一。整个展示空间为三层,一层是开放等候区域,为“我的街道”。三层是行政区,而二层是主展示区,分为“我的生活”、“我的城市”和“我的梦想”三个板块。“我的生活”又分文化、人性、自然和科技馆四个部分;“我的城市”展示韩国城市新的影像环境;“我的梦想”以先进技术展现韩国人梦想中的未来,其中包括2012年丽水世博会的推介。丽水世博会是专业类世博会,举办期三个月,主题为“生生不息的海洋”。
城市展厅设计方案范文6
（一）开放的设计教学资源平台
自主创新型艺术设计教学模式重视学习环境对自主、合作或解决问题等类型学习的支持。在实践过程中不仅注重为学生学习提供思考和实践的硬件环境，还提供学习材料和认知工具，学习空间等软环境的支持。除了丰富的学习资源和专业教学实验设备，还强调学生对学习氛围和人际互动的需求，为学生提供自主性学习环境，扩大学生实践与艺术创作空间，充分提供学生完备的实践手段和条件，使学生能够不受约束，大胆探索。例如通过完全开放的展厅，使学生能够看到最新的学生作品展，可以激发学习情绪与学习兴趣；同时学生以项目组的方式可以进入实验室使用专业的实验设备，满足学生的学习需要；在实验室里每个学生不仅有自己的个性空间去思考和学习，也有机会去观察其他同学在做什么，促进学习过程学生之间的相互交流讨论。
（二）突出自主创新能力培养的教学形式
自主创新型教学模式不仅在教学中重视学生技能培养和表达，更注重创新性思维和能力的训练，进行合作及决策的素质培养。学生通过一系列课程，从理解和接受式的被动学习转变为探索和研究式的自主学习。从接受、记忆和理解知识到训练思维能力和评价决策能力，此外，还要训练交流沟通能力。作为实现上述目标的重要途径，研讨课将贯穿于学生的整个学习过程。每位学生将根据教师设计的开放性问题或者实际项目进行课堂讨论。学生通过自选和多种限选及任选课，从而促使他们在某一方向形成自己的偏好和特色，以特有的思维方式发现、感受、判断、联想和创造的能力，避免了设计上的雷同。另外，自主创新型教学更加强调对学生动手能力的培养，让学生“在做中学”。教师通过设计实践过程、提供学习资源、提供学习建议，对整个学习过程进行控制：关键环节上对学生进行启发、激励、引导和指导，并及时对学习效果进行评价。同时在学习过程中也强调在对学生想象力、推理能力和评判能力的训练中结合实际应用能力的培养。让学生拥有自己的想法，鼓励学生用自己的方式分析和解决问题。自主创新型教学不仅要求学生利用快速表达的形式对设计思考和思维意象进行记录表达，还通过手工及机械加工等方式强化学生对空间感、触觉感和捕捉信息的敏感度。如通过让学生自选模型材料，自己决定设计方法和调整形态的实践性教学，让学生对材料、设计方法、产品形态等产生更为具体和形象的认识，从而深入设计问题本身。
（三）推进项目式教学方法
在专业理论教学的基础上，引入企业设计项目或国内外设计竞赛做为课程训练主题。通过对教学与社会资源的整合和强化，将其涉及的内容融入到相关设计课程和实践课程中，充分建立“项目式教学”的教学方法，这样的课程设置不仅增加了学习的务实性，让学生能够通过学习了解专业和市场的需求，而且也增加学生实践能力的培养和实际设计工作经验的积累，使学生能真实地感受设计课题。这种把专业理论和实际课题相结合的教学方法，还可以充分调动学生的学习积极性，从而更好地培养具有特色的创新型设计人才。
二、自主创新型设计教学模式的实践
基于以上几点，近两年我院积极开展自主创新型设计教学模式下的课程探索。2011年和2012年在工业设计卓越工程师班的教学中应用了上述新模式，并从教学效果与创新能力培养等几方面验证了该模式的实际效果。
（一）项目的提出
以2012学年第二学期工业设计卓越工程师班教学为例，该学期结合浙江省大学生工业设计竞赛，围绕竞赛主题——“诗意生活”开展教学活动，主要是立足设计的创意性与实用性的相统一，即强调立足生活，为生活而设计。因此在教学活动中强调作品不仅仅要满足单纯产品功能与形态的设计，而是基于对相关产品与产业进行重新审视和思考，摆脱纯概念纯创意的设计框架。
（二）项目的组织
作为与竞赛相结合的项目，在教学中通过自由分组的形式将班级同学组成多个项目团队，还成立了由多位资深教师组成的项目顾问组，艺术工程实践中心也为项目提供了教学场地和实验设备，师生共同参与竞赛作品的征集。整个项目可以分三个阶段：第一阶段，学生以团队形式与老师合作，就“诗意生活”主题进行调研与分析，并提出设计思路；第二阶段，围绕“诗意生活”展开头脑风暴，完成设计初稿；第三阶段：在实验室做出样品模型，对设计方案反复讨论、验证，最终完成项目。
（三）项目的实施
结合设计竞赛以“诗意生活”为主题开展课程项目，希望通过一系列为生活而设计的相关内容进行调研分析，围绕主题，通过对社会、城市环境、人的行为的观察和调研分析来挖掘新的生活方式构想，以产品或服务为载体，通过整合现有技术，寻找在当前社会生活中存在的市场机会。强调结合社会生活的实际情况，解决社会生活的实际问题，大处着眼、小处着手，实现设计为提升人类生活质量而努力。学生分别从文字图片材料的收集和体验调查进行调研分析，通过网络、图书馆、书籍杂志等多种途径收集文字图片资料，同时在了解项目主体思想的基础上，有针对性的进行相关设计的市场调研。通过调查体验，随时记录产生的创意构想。在此基础上，各组进行了几次讨论、整合、修改，逐渐形成设计方案，并在方案基础上进行模型的制作，对设计方案进行反复的修改，从而最终产生多件创意类作品（图1～3），这些方案都从不同的角度阐释了通过设计形成全新的生活方式。这也是新的教学模式教学成效的一次集中体现。
三、结语
