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美术理论知识点范文1
关键词：中国工艺美术史；课程教学；教学改革
以学生为本，强调的便是学生在整个学习过程中的体验，教师能否在有限的时间内尽可能呈现较多的知识点，并且让学生能够吸收。这些都是教师需要考虑的。而目前的教学现状存在课堂效率低、学生专业成绩不高等现象。这些都让教师不得不去思考，如何利用已有的条件进行教学改革，让学生获得更好的体验，从而提高学生的参与度，建立高质量的课堂。学生是整堂课程的参与者，他们的感受是最为直接、具有发言权的。教学的过程也就是应该围绕学生地体验，将知识点串联在一起呈现给学生，让学生获得一种良好的心理体验。当然了，这也就是需要教师具备强大的专业素养，能够根据每一堂课的知识重点，进行高效的课程组织。
一、目前中国工艺美术史课程教学模式存在的问题
（一）中国工艺美术史的教学目标片面化
中国工艺美术史课是以工艺美术为研究对象，科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。我们的教学目标便是学生能够通过这门课程的学习，了解到古代人民生活用品审美的演变以及生产发展的历史。这样的教学目标仅仅是将一本课程进行了表面的理解，而忽视了学习这门课程的真正内涵，应该是了解过去、服务于现在，创设出更多富有民族特色的工艺美术。所以说，中国工艺美术史的教学目标片面化，造成了教师在课堂中主要以讲述课本知识为主变为灌输式为主的教学方式，学生难以在这个过程中参与进来，学生的参与度不高，必然会影响学生的学习兴趣。长期下去，学生的成绩必然会受到一定的影响，也未能透过此课程锻炼学生的审美能力。而教学目标的片面化，也导致了教师在教学过程中方向的偏离。
（二）中国工艺美术史的教学方式单一化
就目前的中国工艺美术课来说，一般采用的是灌输式的教学方式，也就是教师在讲台上讲课，学生在下面记笔记。教师根据自己的教学目标及教学计划完成相应的任务，整个过程中完全忽视了学生的需求。诚然，理论性质的课程主要以教师的讲解为主没有错，但是在这个过程中也还是需要学生的理解、参与互动的。教学方式的单一化进一步造成了学生是为了分数而学习的现状，在整个教学过程中，学生关注的点便是教师的考试重点在哪里，如何才能获得高分，而忘记了思考。在学校学习的知识是我们学不完的，学生需要的是建立一种思维方式、思考习惯，这样才能在今后的发展中获得更为持久的动力。
（三）中国工艺美术史的教学内容简单化
在如今这个信息化的时代，教师不再是学生获得课程相关知识的唯一来源，学生利用自己的知识便能够获得一些简单的理论知识，会对教师给予更高的期望值。这就意味着中国工艺美术史的教学内容应该是依托于课本引入实际案例的，从而让课堂上的理论知识能够在现实生活中获得完美的验证。而中国工艺美术史的教学内容的简单化，就造成了教师仅仅是进行课本上内容的教学，完全满足不了学生的需求。学生进行简单的理论知识的学习，是学生自主便能够完成的，那么对于中国工艺美术史课程来说，学生便没有质的提高。与此同时，中国工艺美术史是一门具有实践性质的课程，教师进行教学的内容简单，必然会造成学生实践偏少的现象。而到了真正运用的时候，学生便会存在一定的挑战。
（四）中国工艺美术史的评价方式单一化
评价方式对于学生在该阶段的某一课程的教学进行相应的评价，不仅仅能够反映出学生的学习情况，与此同时也能够反映出教师的教学状况。而就目前中国工艺美术史的评价方式来说，较为简单，仅仅是通过简单的考试来进行评价。单一的评价方式造成了学生学习重点的偏离以及教师为能够对学生的学习情况有一个全面的了解。教师对学生的评价，能够让学生了解目前自己的学习情况，但是仅仅是进行理论方式的检测，必然是片面的；同时仅仅是教师对学生的评价，这也是片面的，毕竟，学生是这一堂课程最直接的受众，最具有发言权。学生的反馈信息，未能及时传递给教师，教师的教学也是茫然的，何谈建立高效的中国工艺美术史课堂？
二、中国工艺美术史课程教学模式改革原则
教学改革一再强调学生的主人翁地位，那么中国工艺美术史课程教学模式改革的原则之一，便是“以学生为本”，让学生在整个教学过程中能够主动地参与进来，而教师也能够为了学生的需求而进行教学。其实是丰富性的原则，信息爆炸的时代要求学生各方面能力能够得到全面的发展，那么教师呈现给学生的必然是丰富的，无论是教学目标、教学方式，还是评价方式，但是，也万万不可是一个没有条理的胡乱的堆砌。最后便是适用性的原则。我们进行教学改革，便是让学生获得一个更好的体验，无论是从教学方式还是教学手段上。学生获得更好的体验，便是建立在最近发展区的教学内容，采用适当的教学方式呈现出来，使学生获得一个全面的发展。而这边不是简简单单地说说就好，还需要教师在实际的教学中，不断地探索、了解学生，从而让中国工艺美术史课程教学真正适合学生。
三、中国工艺美术史课程教学模式改革措施
（一）教学目标的全面化
课程的教学目标就像一盏明灯指引着方向，我们拟定什么样的教学目标，那么接下来的教学内容以及教学方式必然会围绕着教学目标。所以说，在制定教学目标时应该是全面化的，同时也应该是了解学生需求的。毕竟，每一届的学生都有着自己的特点。中国工艺美术史是一门理论结合实践的课程，那么教师在制定目标时，就应该是两个方面（即理论和实践）、三个维度（即知、情、意）。我们需要的学生不仅仅是掌握相关专业知识的学生，还要是有着一定审美能力、思考能力的学生。让学生在教学的过程中，能够获得全面的锻炼，能够为他们接下来融入社会打下坚实的基础。
（二）教学方式的多样化
同一个知识点，使用不同的教学方式便会有不同的教学效果。简单来说，传统的教学方式，学生所学习到的是简单的理论知识，是未经过自己加工的知识，学生学习起来难度大且效果不明显。而采用讨论式的教学方式，学生主动参与进来，所得到的每一个知识点都是经过自己思考的，能够明白里面的逻辑顺序，那么影响必然是深刻的。然而并不是说所有的教学内容都适合讨论式的教学方式，教师应该根据学生的需求以及教学内容的特点，采用合适的教学方式，有探索式的、小组合作式的，等等。教学方式的多样化，能够在一定程度上保持课堂对学生的吸引力，从而提高学生的学习兴趣。
（三）教学内容的丰富化
现如今是一个信息爆炸的时代，学生能够获取知识的渠道也有很多。教师与时俱进地不断丰富教学内容，能够在一定程度上让学生保持对课堂的新鲜感，从而保持学生的探索欲望以及求知欲望。书本上的知识，有着一定的使用年限，但是学生所处的时代确实在是不断变化的。所以说，教师可以根据教学的重点，适当引入课外的知识，能够让学生更加形象、生动地去了解知识点。与此同时，教师还应该根据社会的要求，不断地对教学内容进行完善。书本是一成不变的，但我们的教学内容却是可以变化的。
（四）评价方式的多角度
中国工艺美术史既然是一门理论结合实际的课程，让学生在了解古人审美的基础上，进行工艺美术的创作，那么评价方式必然也应该是理论与实践相结合的方式。评价方式的多样化，使得教师便能够更为全面地了解学生的学习情况，方便接下来进行更为具有针对性的改革措施。基于评价的作业可以有很多种，比方说，主题性质的辩论、美术作品的解说、实际的创作等，让学生通过作业，能力能够有一个全面地提升。对于一些现场类型的方式，教师最好是进行现场评价，能够让学生有一个全面、细致的了解。与此同时，评价的主体也应该是多样化的，不仅仅是教师评价学生，还应该有学生评价课程，以及教师之间的互评。评价主体的多维度，能够让教师对于中国工艺美术史教学有一个全面的了解，那么接下来的教学改革也会更有方向。
四、结语
中国工艺美术史的改革，是时展的必然。因为现如今的社会，要求的是具备专业知识的高素质人才，而这并不是意味着我们进行简单的知识的学习，还有接下来发展的潜力，而这些都需要在课堂中一个长期的积累。所以说，在学校里的学习，不仅仅是专业知识的学习，还有能力的学习，能够为接下来的发展奠定坚实的基础。对于教师而言，便是怎么为学生提供更好的成长环境，让学生能够课堂中获得更为长久的发展。中国工艺美术史教学改革的推进，需要的不仅仅是教师的努力，还有学校、社会也要为教学教学改革提供一个宽松的环境，让社会各方力量为中国工艺美术史教学改革出谋划策，从而让学校能够培养出更多高素质人才。
参考文献：
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美术理论知识点范文2
关键词：中学美术；教育教学方法；存在问题；解决措施
在中学教育中，无论是家长还是教师，都更加关注学生文化课的学习成绩，对于美术、音乐、体育等课程则缺乏足够的重视。受这一观念的影响，学校在美术教学资源分配、硬件建设和师资力量投入上也相对欠缺，部分教师没有摆脱应试教育的束缚，教学方法也存在诸多问题。文章首先指出了当前中学美术教学方法存在的问题，随后概述了美术教学应遵循的基本原则，最后结合实际教学经验，提出了优化中学美术教学的可行性方法。
1当前中学美术教育存在的问题
1.1美术教学重视不足，课程安排不尽合理
素质教育虽然已经实施多年，但是考试仍然是学生升学选拔的主要手段。为了让学生提高应试成绩，学校在课程设置上也更加倾向于文化课的安排，多数中学的美术、音乐等科目，一周仅有一节课。但是教学大纲中明确指出：初中美术应当在学生熟练掌握美术基础知识的前提下，培养学生的绘画技巧和动手能力。由于课时有限，美术教师不得不压缩授课内容，考虑到学生动手绘画需要花费较多的时间，为了完成预定的教学计划，美术教学只能侧重于理论知识的讲解。在这种课堂教学模式下，学生只能接受美术教师的理论灌输，久而久之就会产生厌学情绪，失去对美术的学习热情。
1.2教学资源分配失衡，教师整体素质不高
教学资源的分配不均衡主要表现在两方面：一方面是宏观环境下的美术资源配备不均衡，这主要是由于地区之间的经济差异所造成的。美术教学不同于数学、英语等文化课，它不仅要求美术教师具备较高的专业知识和丰富的教学经验，而且还需要学校配备有专门的画室，为学生提供各种绘画素材。对于城市中学来说，基本上能够满足中学美术教学的需要；但是在广大的乡镇和农村中学，则缺乏足够的美术教学资源，甚至部分中学连最基本的画室、素描模型都不具备，更不用谈美术教学质量了；另一方面是微观环境下的学校资源分配不均衡。对于学校管理者来说，他们更愿意将有限的资金投入到文化课教育上，以提高学校的升学率。因此，由于教学资源的分配不均衡，导致许多优秀的美术教师更愿意在城市中学任职，而乡镇、农村中学由于教学条件较差，则很难吸引到优秀青年教师，美术教育教学方法的创新面临重重阻力。
1.3教学模式过于单一，缺乏人文素养关怀
美术教学要想取得预期的教学目的，必须要兼顾学生的理论知识和动手绘画能力。但是部分美术教师在长期的执教生涯中，形成了固化的教学模式，将理论知识教学和绘画教学割裂开来。在理论知识讲解时，一味地按照书本教材内容，照本宣科地进行知识点的解释，而且课堂上很少与学生进行交流互动，学生在美术学习中遇到的疑问得不到及时解答，影响了最终的学习质量；在实际绘画时，教师缺乏对学生的指导，不能及时纠正学生绘画中存在的错误，也很难起到应有的美术教学效果。例如，在进行静物素描时，许多学生难以掌握阴影的绘画方法，教师如果不能在课堂教学中进行有重点的讲解，将会对学生今后的学习造成不利影响。
2中学美术教学中应遵循的基本原则
2.1灵活性原则
教有法，而无定法。在中学美术课堂上，即便是教师做好了充分的备课，也很难确保课堂教学完全按照教学计划开展。因此，教师在课堂教学中应当采取灵活多变的教学手法，根据学生的课堂学习反映，及时调整教学思路，使学生对美术教学知识有着更加深刻的理解和掌握。灵活性教学原则的实施，需要教师加强与学生的课堂交流，并时刻观察学生的表情变化，当教师讲解到某一知识点时，如果学生表现出眉头紧锁或向教师投来疑问目光，教师就必须对这一知识点进行有重点的讲解。
2.2启发性原则
启发性教学原则要求教师在教学过程中注重培养学生的学习主动性，通过设置问题或布置任务等形式，使学生能够根据教师的任务引导由易到难、由浅入深地进行美术知识的学习。在不断完成课堂任务和解决问题的过程中，学生不仅能够学习到美术知识，而且提升了个人的创新能力和知识拓展能力，这对于学生今后自主学习习惯的养成也有积极帮助。
2.3贴近实际原则
教师可以根据具体的美术教学内容和课程安排，在美术教学中引入实际生活元素，从而使美术知识更加贴近于学生的生活认知，从而能够降低学习难度。除此之外，教师还可以定期组织学生到野外写生，一方面能够让学生在自然环境下放松身心，释放学习压力，从而以更加饱满的姿态投入到新一轮的学习中去；另一方面也可以通过野外写生，让学生将课堂所学知识应用于实践，加深对美术理论知识的理解和掌握。
3提升中学美术教育教学方法的具体对策
我国目前美术教育教学中出现的问题，限制了美术教育的正常发展，影响了中学生素质教育的健康发展。针对这种现象，提出以下几项应对策略。
3.1加强美术教学重视，适当增加资源投入
目前，中学美术教育教学资源存在地域不平衡现状，针对这种情况，教育部必须缩小地域之间的差别，协调做好不同地区中学之间的教学资源分配工作。教育部应该制定相关政策加大对较落后地区的经费支持，尤其是一些偏远山区、农村的中学，可以在条件允许的前提下适当增加财政投入。良好的教学环境有利于中学美术教学的实施，这也是优化中学美术教学方法的根本保证。
3.2提高教师综合素质，合理调配美术课程
教师队伍的整体素质直接关系到美术教学方法的可行性和合理性，因此加强教师队伍的素质建设，成为当前中学提升美术教学质量的有利举措。针对优秀青年教师在城市中学过度集中的现状，当地教育部门可以通过出台鼓励措施或优惠政策等形式，鼓励青年教师主动到农村中学任职。通过师资专业培训和考核，对中学美术师资队伍进行严格把控，进行地区之间的教师交流和走访，提升中学美术教师的专业水平和整体素质。
3.3丰富美术教学模式，注重学生全面发展
建立正确的审美观是中学美术教育的重要任务。中学生应该树立正确的审美观，将传统文化继承和发展下去。中学美术教育也应该肩负起使命，重视学生的素质发展，树立全新的教学观念，选择科学合理的方式发展美术教育，真正实现中学美术教学质量和学生审美素养的全面提高，不仅帮助学生顺利完成中学阶段的美术学习，而且能够为今后美术专业方面的深入研究打下坚实基础。
4结语
美术教学不仅可以培养中学生的人文精神、完善中学生人格、还能提升中学生的综合素质和创造性思维，推动美术教学的发展是素质教育发展的必然要求。教育部门应该立足于现在，完善美术教学师资和资源，弥补欠发达地区的经济支持，着眼于未来，让美术教学真正为中学教育所重视，让中学生在美术教学中完善自己的审美和人格。
参考文献
[1]黄彬彬,吕志学.新课标下中学美术教育中存在的问题及其对策研究[J].读写算:教育教学研究,2016(7):131-133.
[2]李英宇,张美才.中学美术欣赏课教学中存在的主要问题及对策探究[J].太原大学教育学院学报,2014(13):164-165.
美术理论知识点范文3
关键词：Zbrush;案例教学;项目教学
中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：16727800（2012）007019502
作者简介：朱喜基(1981-),男,山西塑州人，湖南科技学院助教，研究方向为数字图像与动画。
0引言
Zbrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业，广泛应用于电影特效、游戏、广告等行业中。其利用数字化泥土把三维设计中最复杂最耗费精力的角色建模和贴图工作，变成了像玩泥巴那样简单有趣。它解放了艺术家的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数笨拙创作的模式，完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。在技术表现上，其独特的Z球建模方式可以快速、准确地表现出创作对象的基本形态，通过笔刷雕刻出精细的模型，然后生成纹理贴图、法线贴图和置换贴图，并将其应用到其它的三维软件中，达到优化动画渲染和游戏渲染的效果。湖南科技学院数字媒体技术专业是开设该课程为数不多的高校之一。本文针对笔者在本校该专业的教学过程中所遇到的问题，对Zbrush数字雕刻课程的教学进行了探讨。
1提高学生的英语水平
大多数学生习惯于用汉化版的软件，特别是英语基础不是很好的同学，对英文版软件很不适应。而Zbrush是Pixologic公司生产的一个2.5D软件，界面是纯英文的，目前没有汉化版，并且不能鼠标取词翻译，因为在该软件里，鼠标放在界面上，是用来显示当前选项的作用、功能的。所以对于大多数英文水平较弱的同学而言，学习起来相当困难。这就要求学生平时注意英语的学习，增加英文词汇量。与此同时，教师带领学生对软件的英文进行翻译工作，翻译的过程本身就是一个熟悉软件的过程。通过软件的翻译工作，学生掌握了软件，不再为不认识英文而犯愁，对提高学生的学习兴趣起到了很大的帮助。市场上很多关于Zbrush的教程、资料都是英文的，学生英语水平的提高，为其阅读提供了极大的方便。
2提高学生的美术修养与造型能力
Zbrush并不具备动画功能，所以在影视作品中看到Zbrush的作品通常是要和其它软件结合使用的，这就需要学生掌握最基本的角色动画布线原则和制作流程。另外，虽然Zbrush的操作非常方便和随意，但是不具备相应的美术知识，不了解作品的结构，很难创建出优秀作品，而学习该课程的学生为工科学生，大部分学生的美术修养与造型能力较差，这也是很多学生难以制作出好作品的根本原因。美术修养的提升并不是短时间可以达到的，所以要求学生上好色彩课、素描课，同时在课余时间要求学生多学习美术知识，提高美术修养。
3改善教学环境
Zbrush数字雕刻这门课不适合在普通的多媒体教室里教学，因为Zbrush这款软件界面复杂、命令多、字体小，况且演示时又是快速变换的动态画面，受投影分辨率和空间距离的影响，距离屏幕较远的学生很难看清屏幕上的文字，非常不适合使用大屏幕投影。笔者认为，在实际的教学中应使用网络广播硬件或者电子教室软件组建局域网屏幕广播系统。这类系统不但可以把教师机屏幕原貌清楚地传送到学生机的屏幕上，还可以实现很多教学交互和控制功能，譬如教师在演示的时候可以将学生机锁死，不让其操作，专心听讲，大大提高了教学质量。因为很多学生在教师演示的同时，会跟着操作，这样不但可能遗漏关键知识点，而且操作也不到位，大大降低了教学质量。
4软件工具学习、研究并重
很多学生热衷软件的学习和新技术的追捧，从而成为工具的奴隶，而对模型基本原理、基本规律和模型创作流程等方面没有得到足够的重视，因而，学生最终不能创作出有创意、有思想内涵的作品来。在具体的教学中，应该纠正这种重软件工具本身的学习、轻规律研究的错误学习方法。笔者在具体的教学过程中，发现很多同学制作作品的时候很浮躁，总是希望用最短的时间将其制作出来，而一个优秀的作品是必须经过技术、美术修养和耐力层面上的制作才能得到的。
5采取合理的教学方法
Zbrush数字雕刻课程的教学环节分为理论与实践两个部分。理论部分是为了让学生熟练掌握Zbrush软件及相关理论知识，而实践部分是将理论知识应用到实践中，并制作出相关作品。
教师要在非常有限的课时内授完大量的内容，这就要求教师在内容的选择上必须集中精力教会学生必要的命令、参数和使用方法，避免学生在刚开始学习软件的阶段就陷入大量的命令和参数中，使其学习乐趣荡然无存。通过抓重点、去繁就简，使得学生乐于学习、易于接受，体验学习收获的喜悦，因此笔者在具体的理论教学中选择的是案例教学法。
案例教学法是一种以案例为基础的教学法，教师先制作并演示一个小的实例，然后学生上机实践，完成老师教的例子，教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。通过实例的制作，可以促使学生对各部分知识的深入理解和对技术的综合应用。在案例教学的实施过程中，笔者认为必须注重案例讲授的前铺后续。首先，教师应先让学生明确最终的效果，然后与学生一起分析制作的思路，会用到的知识点，这样才能使学生在听课时思路清晰，而不是一上手就开始操作演示，不明白各步骤的意义；其次，案例讲解结束后，教师应及时总结知识点，并在此基础上引领学生拓展知识点的应用，从而避免学生在真正创作时，感到无从下手。笔者在选择案例时，采用制作人体的案例为主线，选择其它小案例为辅线。之所以选择人体案例为主线，一方面，该案例涉及到ZBrush所有主要的知识点，另一方面，学生对制作身边熟悉的模型有浓厚的学习兴趣。之所以还要选择其它小案例为辅线，是因为当讲到某个知识点的时候，人体案例并不能完全讲透，仍需其它小案例配合，使知识点更加清晰。Zbrush数字雕刻涉及到的内容主要有独特的建模方法、材质贴图、灯光、渲染以及与其它三维软件的结合。笔者针对该门课程的特点，以及教学过程中遇到的问题，总结出以下教学流程：①演示人体的最终模型使学生熟悉软件的界面，同时带学生进入一个神奇的数字雕刻世界；②利用ZBrush独特的Z球建模方法建立人体的大致轮廓，使学生掌握ZBrush主要建模方法；③通过细致雕刻人体细节，使学生掌握笔刷雕刻，网格重新拓扑等相关知识点；④制作人体外表及衣服，使学生掌握材质贴图与灯光的使用；⑤通过ZBrush雕刻出细致的模型并生成UV贴图，将其应用到其他三维软件中，利用低模通过贴图得到精致的模型。总之，通过人体制作为主线的案例教学，不仅使学生掌握了Zbrush主要的知识点，还使学生对Zbrush的制作流程有了明确的认识，为制作不同的作品打下了坚实的基础。
实践教学主要采取项目教学法。基于项目的学习是一种全新的教学模式，它蕴含着建构主义学习理论、实用主义教育理论和发现学习等理论，强调以学生为中心，协作学习，自主探究，与真实世界和生活实践相联系，通过解决一个实际问题或完成一个完整的项目，从而达到学习目标。学校每年要做招生宣传片，笔者以此为契机，带领学生将理论知识应用到实践中，发现问题，解决问题，从而使学生的能力得到提升。笔者与学生探讨动画制作方案，将动画制作分为3个模块：优秀教师角色制作模块、系部建筑制作模块、动画合成制作模块。全班分为3个项目小组，每个小组负责一块。项目在学期末截止，每组在课程结束前一周提交作品和项目文件，最后一周进行项目的汇报和展示。
6开发和拓展课程的网络辅助平台
师生在课后缺少沟通交流的渠道，不能及时了解课程信息、课程内容、课堂活动等，所以开发和拓展课程的网络辅助平台很有必要。网络辅助平台的建设可以依托系部主页，开设链接模块。在开发的过程中不仅要重视教学内容和学习资源的链接，还要重视教学活动的设计，师生的讨论与交互功能。教师还要注意平台的日常维护，相关内容要更新，以方便学生所需。
参考文献：
\[1\]孟宪瑞，杜玲，付宁.Zbrush经典教程\[M\].北京：人民邮电出版社,2009.
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美术理论知识点范文4
关键词：新课标理念；初中美术教学；课程教育改革
《义务教育美术课程标准》的实施与推行在契合时展特点的同时，也真正为初中美术课程教学的具体实践带来了诸多崭新、积极而有利的变化。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，尝试对此展开分析与探讨。
一、激发学生美术学习的兴趣与积极性
《义务教育美术课程标准》指出：“兴趣是学生参与美术学习活动的最基本动力”，要求教师的日常教学实践活动“必须灵活运用生动活泼、生机与趣味兼具的教学手段、课堂教学组织形式等，以此在促使学生充分感受到美术学习所特有魅力的同时，最大限度上调动自身的美术学习兴趣与热情，并自觉将这种兴趣转化成持久的情感态度，从而为日后的美术学习奠定良好的情感基础。”
通过对新课标精神的认真研读，我将这一指示灵活地运用到了自身日常的教学实践活动之中，并收到了预期中的理想效果。例如，在教学“剪纸的意蕴”这节知识点时，并没有将剪纸艺术的概念、风格、方法步骤等理论知识点死板、强硬地灌输给学生，而是提前收集与整理了不同地区的剪纸图片与相关视频资料，并将其以多媒体幻灯片的形式在课堂上依次播放给学生。如此一来，不但大大开阔了学生的视野，调动了他们对剪纸艺术的学习兴趣以及积极性，而且更为重要的一点在于借助幻灯片这一契机，学生如身临其境一般真正“穿越”到了不同时期、不同区域的剪纸文化之中，而这显然为他们深入了解与感受剪纸艺术的形式美、文化美与历史美奠定了良好的基础，有利于当节美术教学的高效率与高质量。
二、在广泛的文化情境中认识美术，切实提高其美术修养
《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应将其视为一种独特的文化形式来进行学习。”并对美术教学的任务与目标提出了更高的要求：“通过系统、专业的美术课程教学，学生除了要掌握基础的美术理论知识与专业技巧，更要深刻认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，以此切实提高自身的美术修养及综合素质。”
新课标的这一理念要求我们教师必须摒弃以往传统而落后的美术教育教学模式，而应当巧妙地为学生创设一种广泛而积极的文化学习情境，促使学生在此情境中实现对所学美术知识的更好认识与理解。
如，“世界多元文化中的美术名作”这一单元属于“鉴赏评析”教学活动中的重要内容，其作品多为外国不同时期的经典美术作品，时间与空间跨度相对来说都较大，这就为学生的学习与鉴赏活动带来了较大的难度。鉴于这种情况，我在讲解这一单元时，侧重于从时间（文艺复兴时期、十七世纪、十八世纪、十九世纪三个不同时期的美术作品）和背景知识（作者的生平简介、作者的创作背景与风格、时代大背景等）两个大的方面来进行历史文化知识与相关背景知识等的链接与讲解。如此一来，就巧妙地为学生创设了一个广泛的文化情境，一方面有效地开阔了其视野、增长了其学识见识，初步对欧洲文艺复兴时期、十七世纪、十八世纪、十九世纪三个不同时期的美术作品及特有表现形式等专业知识形成了大致的认识与了解；另一方面，在一定程度上大大提高了学生的审美情趣与鉴赏、评析能力，为其树立对世界多元文化宽容和尊重的科学、正确态度提供了充足的保障。
三、积极培养学生的创新精神，促进学生富有个性地发展
《义务教育美术课程标准》指出：“美术课程应特别重视对学生创新意识及能力的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，使其在创造性解决问题的同时，实现自身促富有个性的发展。”
以我自身为例，我在日常的教学过程中就格外注重学生创新意识及创新精神的培养与训练。如，在学习“增一分活泼添一份情趣”这节内容时，我在向学生详细讲解与阐述了有关涉及的理论知识、向学生展示了教材上的示范之后，便要求学生大胆想象、巧妙构思、精心设计创作，避免照抄照搬与一味地模仿。如此，就极大地调动了学生的创造热情，有效地启迪了其创造性思维，有利于他们充分发挥自身的想象力，精心设计、制作出新颖别致、别具一格的艺术作品。
总之，新课标理念为初中美术教学注入了活力与蓬勃生机，使其逐渐呈现出崭新、积极而有利的变化。这就要求我们初中美术教育工作者必须积极贯彻、落实新课标理念，并将其灵活运用到自身具体的教学实践之中，相信这样必能推动初中美术教育事业的更好进步与快速发展。
美术理论知识点范文5
关键词：小学美术教学 微课程 有效运用
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0176-01
1 前言
随着科学技术的快速发展，人们进入了微时代，微时代的到来给我们的学习带来了很大的变化，如学习领域出现了微课程。所谓的微课程就是教育者根据某一个主题设计并实施的规模较小的短时课程。在小学美术中越来越多的教师开始利用微课程来进行教学，这对于提高学生学习效率具有十分重大的促进作用。
2 微课程的概述
目前为止，教育学家们对微课程的定义还不是很明确。美国教育家认为微课程就是将教学的内容与目标有机联系起来，进而使得学生产生一种更为聚焦的体验。而我国的教育学家则认为微课程是在遵循新课程标准的前提下，将教学过程制作成视频，并以此为载体，从而将教师在教学过程遇到的知识点或难点，或者是某一个教学环节与教学资源紧密结合起来。简言之，微课程就是在确定教学目标的前提下，将知识点、重点、疑点或者是考试题、作业题等内容制作成视频，对学生进行讲解的微型教学。
微课程在小学美术教学过程中发挥着重要作用。首先微课程推动了美术相关理论与实践的衔接。由于小学生的年龄特征，对于美术的理解是十分抽象和浅显的，对于某些需要掌握的理论小学生很难理解。微课程的出现解决了这一问题。微课程不是枯燥的，它不是从理论出发而是从现实问题出发，具有十分强的操作性，然后再解决理论问题。其次，微课程提高了学生的创造力。微课程虽然量小，但是它的内容比较集中而且有一定的深度。
3 小学美术教学中微课程的设计与开发
3.1 微课程教学设计
微课程教学设计包括以下几点：选题设计、时间设计、过程结构设计、资源设计、语言设计等。例如，在学习人民美术出版社小学美术第十一册第二课《有特点的人脸》时，这节课的重点是要求学生学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用宣纸、毛笔、墨，参照有特点的人脸图片画一幅突出人物五官和表情特点的肖像画。对于学生而言学习用传统的绘画工具绘制具有中国传统特色的人物画具有一定的难度，在这个情况下，教师就可以设计一段微课程，促进学生的学习。首先，选题的设计。由于微课程本身就很微小，所以教师在选题时一定要短小精炼。这一课的选题就可以定为：中国传统人物画的画法。其次，时间设计。微课程的时间一般定为8分钟左右。再次，教学过程结构设计。在此过程中教师要快速将学生引入正题，而且要追求生动有趣。
3.2 微课程的教学模板
微课程的教学模板主要包括以下内容：开课单位、系列名称、本微课程的名称、知识点的描述、知识点的来源、先修知识、课程类型、适用对象描述、设计思路、引入课题、内容讲授、总结收尾、教学反思等。比如，《有特点的人脸》这一课，开课单位就可以写上自己所在单位。本微课程的名称可以定为：中国传统人物像画法。知识点的描述可以描述为中国传统的人物画与现代和西方有很大的区别，本课程主要是想通过对中国传统人物画的介绍，让学生对中国传统绘画方式有所了解，并且能够自己画一幅人物画。适应对象描述：本课程适合于小学六年级的学生，六年级小学生对于人物绘画具有了一定的了解，但是还处在低水平阶段，教师可以在适当的引导下，让学生进行创作。本文简单列举几项，其他就不赘余了。
3.3 微课程的制作过程
完美的微课程主要包括以下几个方面：PPT的制作、明确的课程名称、包含信息的片头、具体的课程内容、片尾。对于微课程的制作技术有很高的要求，如录制时电脑的分辨率要调好、微课程的声音文字等要准确、讲解中使用的PPT要美观、简洁，符合学生的欣赏水平，要注意视频格式等。微课程的制作设备和制作方法有多种，如可以使用智能机进行拍摄，使用电子软件进行录制，可以用手写板或交互式电子白板、专业电子软件进行录制、数码相机录制等方法。
3.4 微课程的评价
微课程的评价不同于一般的课程评价，评价要从多个方面进行，要对课程活动的各个组成要素和环节进行评价。主要包括背景性评价、设计本身的评价、实施效果的评价等。对于教学设计的评价主要看选题是否小而精、设计是否科学合理。对于教学内容的评价主要看内容是否科学准确、逻辑是否清晰、资源是否齐备。对于教学过程的评价主要是看教师进入主题是否迅速、讲授的线索是否清晰、收尾是否快捷等。对于作品规范度的评价主要看视频是否完整、技术是否规范。对于教学效果的评价主要看形式是否新颖、趣味性是否强、教学目标是否达成、作品后是否受到广泛的推广和应用。
微课程的使用是教学方式转变的体现，它能够以独特的视角，引领小学生浸透在色彩艳丽的画面和欢快的音乐视频氛围效果当中，使小学美术课更亲近地走近小学生，让他们感受到微课程的运用为美术课堂教学模式的转变注入了新的血液，同时学生对美术课的视角也发生了前所未有的改变。在今后的美术教学中，教师要充分利用这一有效资源，丰富美术教学内容，调动学生参与学习活动的积极性，使美术课堂变得五彩缤纷，进而提高小学生对美术课程的兴趣和美术成绩。
（淄博市临淄区晏婴小学，山东 淄博 255400）
参考文献：
美术理论知识点范文6
关键词：幼儿美术；课堂教学；有效教学；优秀教师
幼儿阶段正是孩子们有效进行美术学习的关键时期，同时幼儿在学习的过程中对教师也有较强的依赖性，因此，教师能否有效开展教学活动，直接影响到课堂教学的有效性。为了更加有效的开展幼儿美术教学活动，教师在教学的过程中要不断提升自身的多种能力，做一名优秀的幼儿美术教师，进而更好地为幼儿提供有效指导。本文就如何做一名优秀的幼儿美术教师展开论述，希望在提升幼儿美术教师综合素质的同时，能够更好的帮助幼儿进行美术学习。
一、具有良好的备课能力
教师能否有效备课对课堂教学产生重要影响，因此，新时期幼儿美术教师想要上好美术课，成为一名优秀的教师，首先应该要有良好的备课能力。为了进一步提升幼儿美术教师的备课能力，本人在实际的备课过程中认为教师应该从以下几方面做出努力。一方面，教师要提升“备学生”的能力。教师在课堂教学过程中是对幼儿进行知识点的讲解，只有幼儿能够有效的接受知识点，才达到了预期的教学目的。而教师在备课的过程中首先要对幼儿的实际情况有清楚的了解，这样教师在进行教学设计的过程中，才能从幼儿的实际情况出发，制定更加有效的教学策略，进而使课堂教学变得更加有效。另一方面，要求教师能够有效的“备教材”。教师在课堂上要对幼儿进行教材上的知识点的讲解，因此，教师只有对教材上的知识点有清楚的把握，才能高屋建瓴的对幼儿进行知识点的讲解，使幼儿更加顺利的接受知识点。总之，备课是有效开展课堂教学的前奏，作为一名新时期的幼儿美术教师，在实际的教学中一定要对备课环节引起重视，并不断提升自身的备课能力。
二、掌握有效的教学方法
新时期要求教师进一步提升课堂教学的有效性，使幼儿在既定的课堂教学时间内，学习更多的知识点，掌握更多的学习方法与技巧。而想要更好的提升幼儿美术课堂教学的有效性，教师应该掌握多种多样有效的教学方法。随着现代教学的发展，出现了很多教学方法与技巧，然而并不是幼儿美术教师在教学的过程中将每一种教学方法运用于课堂教学都能够收到良好的教学效果。教师在掌握多种有效的教学方法与技巧的基础上，要结合实际的教学情况对多种不同的教学方法进行灵活应用，这样才能对幼儿的学习产生更大的促进作用。
本人为了成为新时期一名更加优秀的幼儿美术教师，在实际的教学中积极学习新课改过程中提出的教学理念，并且新课改过程中提出了很多新的教学方法与技巧，作为幼儿美术教师为了实现教学方法的多样化，应该积极的学习新课改过程中提出的教学方法。当然，教师在学习新课改过程中提出的教学方法的时候，既要注重进行理论知识点的学习，同时又要注重实践，这样教师才能真正把握多种不同的教学方法。并且教师在课堂教学的过程中要结合实际教学情况的要求对多种不同的教学方法进行灵活应用，这样才能收到良好的教学效果。
三、注重科研
新时期想要成为一名优秀的幼儿美术教师，不仅要在教学方面多下工夫，还要在科研方面多下工夫。幼儿美术教师进行科研活动，是为了使教师能够进行更加深入的教学研究，并归纳总结出更多有效的教学方法与教学规律，不仅对提升教师的教学水平有很大帮助，而且能够为他人有效进行教学活动提供借鉴。
而就目前幼儿美术教师的科研情况来讲并不容乐观，一方面幼儿美术教师进行科研的意识不强。很多幼儿美术教师都认为进行科研活动是专家、教授的事情，与自身并不相关，因此，教师在教学的过程中进行科研的积极性不高，有些教师甚至对科研还存在排斥心理；另一方面，一些教师可能有做科研的意识，但是却缺乏科研能力，不知该从何着手。
针对目前幼儿美术教师在科研方面存在的这些问题，为了使幼儿美术教师变得更加优秀，学校相关方面应该对教师的科研能力培养引起重视。本人建议学校一方面要提升教师的科研意识，使教师树立正确的科研理念，进而更好的提升教师的科研积极性；另一方面，学校要组织一些针对教师的科研培训活动，使美术教师的科研能力得到提升。
四、具有较强的学习意识
新时期想要成为一名优秀的幼儿美术教师，还要求教师要有较强的学习意识，这样才能更好地跟上现代教学的步伐。现代社会是个快速发展的社会，学校作为培育人才的摇篮，自然也要紧跟社会发展的步骤不断加快发展速度，而教师作为育人者，自然要有较强的学习意识，才能更好地跟上现代教学发展的潮流。近年来新的教学理念不断提升，要求教师能够积极的学习新的教学理念，同时，为了更好的开展课堂教学活动，教师在教学的过程中除了学习与美术教学相关的知识之外，还要积极学习其他的技能，进而使课堂教W变得更加有吸引力。
幼儿美术教师具有较强的学习意识，不仅对教师个人的成长有很大帮助，而且对幼儿也能够产生良好的影响。幼儿有较强的可塑性，教师的学习意识势必会促使幼儿积极的进行学习，对提升幼儿的学习意识产生好的影响。
五、有效与幼儿进行沟通与交流的能力
