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色彩心理学基础知识范文1
【关键词】高职美术教育；色彩教学；措施
高职院校中的色彩教学一直是广受关注的热点，研究者的长期实践获得了一些成绩，如小组教学等教学方式的革新，但仍旧存在一些诸如课程设置单一的问题。鉴于此，笔者结合自身经验，尝试进行高职美术教育中色彩教学的措施分析。
一、拓宽模式，加强鉴赏
在高职教育领域的教学，与一般普通高校教学方式存在差异，前者较为强调应用研究，后者注重理论探讨。具体到高职学前教育专业而言，其教学模式更为强调学生实际技能的培养，鉴于此，教学模式需要进一步拓宽，以加强学生对色彩基础的学习和理解，从而提升其此方面的鉴赏力。具体可从两个方面着手：一方面，借助当前教育信息技术，利用其革新传统教学方式，使得教学更具直观性、形象性、生动性，从而提升教学效果；另一方面，梳理色彩基础知识，重视教学过程的知识性与趣味性相结合。本部分以知识点“色彩的性质”为例。笔者在教学实践中，首先梳理了有关色彩性质的知识点，主要包括原色、间色、复色、补色、同种色、同类色、邻近色等，在此基础上进行了图片资料的收集和准备。然后，笔者利用电脑制作了多媒体课件，旨在为学生提供一种集体观摩的形式。最后，在课上笔者通过多媒体设备进行了知识点讲解，较为直观、动态的授课形式，使得学生较好的理解和掌握了知识点，教学取得了良好效果。
二、重视理论，培养创新
作为知识点的基础性、全面性阐释，理论在任何教学中都具有重要地位，色彩教学亦如此。因此，需要在色彩教学中重视色彩心理学理论知识的运用，借此培养学生的自我创造力和创新性。在具体教学中，要做到两点：一方面，要注重教学内容的确定，即立足色彩心理学知识，结合学生学习的实际情况，构建教学内容，旨在提升学生创造能力；另一方面，要注重让学生通过心理体验和心理认知，对色彩形成主体认识，在此基础上，进行作品塑造。比如，笔者在为学生讲解平面色彩的冷暖色调时，践行了这一举措。上课之前，笔者确定了本节课的教学内容，即借力色彩心理学理论知识，培养学生创新创造能力。在平面色彩的结构中，冷暖色调代表了不同的情绪状态，也诠释着不同季节的色彩展现，这点的根据在于：不同色彩折射出的心理感受是不一样的。利用这点色彩心理学知识，笔者让学生结合此，运用混合色彩，进行绘画作品的创造，来表达喜怒哀乐等不同的情绪主题，学生积极性和主动性较高，自我创造的意识和兴趣大大提升。
三、强化整体，突出细节
具体到高职学前教育专业而言，教师在教学过程中要做好色彩整体布局的掌握和引导，必须强化学生这一方面的意识，与此同时，教师需要指引学生兼顾色彩细节，在细微之处下功夫，争取作品中每一块色彩的勾画和布置，都能够具备创造美和视觉美，从而提升作品质量和内涵。强化整体，突出细节，正确处理好色彩的整体和局部关系，不仅仅有利于提升学生色彩认知能力，更是对其艺术创作严谨性的敦促。笔者在教学中较为注重这点的运用。学生的作品，笔者会从整体布局进行把控，引导学生学习色彩搭配，用协调的色彩构建整体图画。同时笔者也会让学生从整体角度明晰同一事物在不同时间段的差异，从而多次修改作品，尽力提升作品完整性。如，同是太阳光，在不同的时间段，也会有不同的颜色。同样，笔者也会在细节方面引导学生，使其着眼于细微处，学会用不同的色彩去构建作品，如大海不能单纯地用蓝色去绘画，而应用不同的蓝色（如深蓝、浅蓝）或邻近色进行搭配，并结合实际光线，构建更为真实的“大海”。四、异色作业，多元评价在高职学前教育专业的色彩教学中，传统的评价方式，多以作业为主，其从一定程度而言对学生学习过程重视性不够，评价方式全面性相对不足，但这种方式仍旧在评价效率、评价客观程度等方面存在着较大价值。因此，一方面，要革新作业评价方式，采用异色作业的方式，既可以吸引学生兴趣，又可以结合学生发展个体差异，因材施教；另一方面，要创新评价方式，采取多元化评价模式，全面系统的对学生、对课程、对教学做出评价。笔者在长期教学实践中，对这一点开展了践行。以作业布置为例，在每一次色彩教学的课后作业中，笔者会充分利用颜色，设置红、黄、蓝三种色彩的作业，难度依次递减，不同学生可在承诺保证质量的前提下自行选取，这样可以做到差异化教学，兼顾不同学生的学习水平和知识储备。同时，在评价方式方面，笔者采用了多元化模式，既包括传统的作业评价，也包括结合学生实际所自创的“色彩作品拍卖会”等形式。以“色彩作品拍卖会”为例，主要是将学生色彩学习后的作品展览出来，学生在限定规则下以积分方式进行竞拍，“竞拍价”最高的，颁发笔等小奖品。整个过程合理合规，效果显著。总而言之，改善高职美术教育中色彩教学，可从以上措施着手。另外，我们还需要注意教师专业素养和专业情意的培训，两者对“色彩教学”这一较为感性的教学内容，重要性不言而喻。
参考文献：
[1]令晓君.论高职教育中设计素描与色彩的重要性[J].大众文艺,2012(7):291.
色彩心理学基础知识范文2
【关键词】高职；美术教学；色彩教学
前言
色彩教学在高职美术教育中属于基础教学，学生不仅要学习与色彩有关的基础知识与技能，还要进行色彩观察训练，从而加强自身的艺术感知力、创造力以及表现力等。但是现阶段，高职美术教学方式单一、灵活性较差，为了满足现代学生的发展需要，教师要改变教学方式，采用新的教学策略来提升美术教学质量。
一、高职美术色彩教学现状
从学生角度看，许多学生在未进入高职院校前美术基础为零，而且学生接受美术色彩学习只有课堂这一场所，在具体学习时无法对色彩有更深的理解与认识。因此，使学生的色彩学习效率不高，不能够提升色彩学习质量。从教师角度看，许多高职教师在进行色彩教学时，还采用传统的教学方式方法，教学内容不新颖，教学模式程序化严重，在色彩的运用上十分单一，此些问题的存在不利于学生进行色彩学习。另外，美术教师没有根据学生的具体学习情况开展美术色彩教学，降低了学生的学习兴趣，影响了学习效果。从教学设施上看，科学技术水平的提升，使多媒体成为了主要的教学辅助用具[1]。但是一些美术教师认为美术用纸笔能够表达得更加精准，所以很少使用多媒体进行教学。另外，还有一些教师不知如何利用多媒体进行教学，这使学生的创新思维无法被有效地开发出来，不仅阻碍了学生的色彩学习，而且对其发展也产生了严重的影响。
二、美术教育中色彩教学的作用
色彩教学既是美术教育的基础课程，也是必修课程，进行色彩教学是为了提升学生的艺术感知力及色彩表现力，并且也是色彩教学的目标。在学习色彩知识时，教师一般会先讲解七色系的饱和等问题，然后，再向学生讲述红、黄、蓝三种颜色的混用情况，使学生能够对多种色彩的细节特点有一定的了解，提升对色彩的认知程度。在基础知识教学过程中，教师所使用的教学方法大同小异，但在更深层次的色彩知识讲解中，教学方式会出现差异，主要是为了培养学生的创新思维能力。但是在实际教学过程中，在目标培养方面还存在一些问题，只有将其彻底解决，才能够使学生更好的发展，从而提升高职美术色彩教学质量及效率。
三、高职美术教育中的色彩教学策略
（一）加强信息化教育，进行色彩基础鉴赏
为了确保高职美术色彩教学能够符合现代学生的发展需求，教师要对教学模式进行创新。另外，高职教育与普通高校相比，更注重实践技能的培养，所以要拓宽其教学模式，以此来加强学生对色彩的认识与理解，提升其美术色彩鉴赏力。首先可以使用多媒体教学设备进行教学，以此改善教学效果，使课堂教学更直观、生动、形象；其次，要对学生进行色彩基础知识的树立，要在教学时将知识与趣味相结合。比如在学习色彩的性质时，教师可以与学生一同梳理色彩性质的知识点，了解色彩包含原色、复色、邻近色、同种色等，在此基础上，收集准备图片资料，然后，教师用多媒体播放教学课件，让学生以观摩的方式学习。通过此种方式来讲解色彩知识点，可以使色彩知识更加直观、生动，便于学生的理解与掌握，教学效果显著。
（二）强化色彩训练，注重创新
从某种程度上看，美术的创作与设计反映了人们的真实生活写照，不过此种表现形式是以色彩的方式呈现出来的。在进行艺术设计时，创作者很容易受到色彩文化的制约，但是在色彩文化中创作者具有主动地位。为了提升美术作品的质量，就要对其进行色彩创造。首先，创作者要重新排列色彩秩序，以此种方式使美术作品表达出应有艺术价值[2]。进行色彩重构需要从两方面进行：一是收集，二是传统内涵积淀。学生在进行色彩学习时，要调动起自己的思维，重视文化积淀，增强自身文化功底，在此基础上感受美术作品中的色彩文化，然后再进行色彩绘制。另外，不同民族的艺术各具特色，在艺术审美及表现上具有一定的差异，这些差异的产生是因为其发展演变过程不同，是每个民族所独有的色彩文化。
（三）色彩心理教学，培养学生创造力
理论知识对于任何学科来说都是十分重要的，色彩教学也不例外。在进行色彩教学时，教师不仅要教授学生基本知识素养及技能，还要实行色彩心理教学，对色彩心理知识教学予以重视，以此提升学生的创新意识及自我创造力。在具体教学过程中，教师要从两方面着手：一是要明确教学内容，以色彩心理知识为基准，结合学生实际学习情况，重新设计教学内容，以此提升学生的创造力。另外，教师应鼓励学生以自己对色彩的认知来创作色彩作品，不要一味进行模仿，要将色彩表现过程当作自我内心的宣泄，以此创造出属于自己的作品风格；二是要让学生通过一定的心理体验与感知对色彩有进一步的认识，在深度认识的基础上创作色彩作品。另外，在进行心理色彩教学时，要运用一些特殊要求。比如在学习冷暖色调时，教师要在上课前明确教学内容，通过运用色彩心理学知识进行辅助教学，从而提升学生的创造力。在平面色彩中，冷暖色调既能够展现四季景象的变换，又能够诠释人的不同情绪状态，由此可见，不同的色彩能够表现出不同的心理感受。在此基础上，教师可以让学生利用混合色彩来创作色彩作品，描绘四季变换的景象，或是将心理情绪作为主体，用色彩来表达自己的感情，以此提升学生的学习积极性与主动性，培养其创新意识，进而创作出更好的作品。
（四）强化色彩意识，突出细节
在进行高职美术色彩教学时，教师要掌握好色彩整体的布局，强化学生色彩意识，对学生的画面整体性及细节进行有效的指导。同时，教师要教授学生在作品中如何应用色彩来勾画及布置画面才能够凸显出创造美、视觉美，以此提高色彩作品的质量，增强其内涵[3]。美术教师在色彩教学过程中，要使学生能够正确处理好整体色彩与局部色彩之间的关系，让学生在创作时感受色彩、分析色彩，理解物象与自我二者之间的关系，这不仅能够培养学生的色彩认知能力，还可以加强艺术创作的严谨性，从而使学生创作出的作品更富有创造性与视觉冲击力。教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，从而对自己的作品进行修改，使其更具完整性。比如太阳光在不同时段，颜色是不同的。另外，细节处理也是提升色彩的关键步骤。现阶段一些教师只重视色彩的基本使用，而忽略了细节问题，大大降低了色彩教学的质量。所以在进行色彩教学时，教师要引导学生对色彩细节进行处理。比如在创作关于大海的色彩作品时，不能够一味地使用蓝色进行绘画，而是使用不同的蓝色进行层次叠加，像是深蓝、冰蓝、水蓝、蓝黑等，另外，还要使用临近色进行搭配，比如描绘夕阳下的海面时，可以使用红色、橙色等暖色调进行绘制，从而使作品更具有真实性。
（五）异色作业，评价多元化
在高职美术色彩教学中，传统评价方式大多以作业为主，从某程度上看，此种评价体系不全面，对于学生的学习过程不够重视。但是在评价效率、客观程度等方面的价值较高。所以教师要在传统评价方式上进行创新，使用异色作业形式，实现新型作业评价方式，这样既能够激发学生的学习兴趣，又能够促进学生个性化发展，进行因材施教。另外，还要使用多元化的评价方式，对学生、课程教学等作出更为全面的评价。比如在布置作业上，教师可以用红、黄、蓝三种颜色分别表示美术作业的难度，让学生根据自己的学习能力选取适合自己的作业，这样能够实现差异化教学，使学习能力不同的学生都能够得到进步，获得一定的知识储备。与此同时，还可以发展评价方式多元化，除了传统的作业评价外，还可以将学生的色彩作品以“拍卖会”的形式进行评价。此种方式是使学生将自己的色彩作品向其他学生展览，让其他学生以积分的方式来“竞拍”作品，以此种竞拍的方式，能够改变以往美术课程枯燥无味的状态，使课堂变得活跃起来，以此改善色彩教学效果。此外，美术教师还要加强自身的职业素养及知识技能水平，进而提升色彩教学质量。
色彩心理学基础知识范文3
关键词：设计心理学；产品设计；应用
在当前市场经济背景下，设计心理学对于把握消费者心理，可以推动更加符合消费者需求的产品的产生，进而有效提升产品竞争力具有显著作用[1]。本文将综合分析设计心理学与产品设计，探索设计心理学应如何高效应用到产品设计之中。
1设计心理学概述
设计心理学是心理学的一部分，设计心理学包含了心理学诸多的基础知识与原则。对于任何设计或者实践活动而言，人都是第一要素，对于设计心理学而言也同样如此，人的心理与需求就是设计心理学的主要研究对象，例如，格式塔心理学以及认知心理学等等。故此，在设计过程中要对所涉及的基础心理学理论知识部分进行合理地甄别与选择，更好地把设计需求以及相关的理论知识结合起来。设计心理学这门学科的主要研究内容为消费者的需求，在其研究的过程中，首先，要对消费者的基本信息做一个较为细致地了解，并基于这些基本信息进行建模。其次，设计心理学还需要对被研究者的使用过程进行研究，对被研究者使用过程中的相关信息进行分析。再者，为了能够对经验进行总结，从而实现进步升级，还需要对用户的评价反馈进行分析，因为用户的反馈与评价是对设计的肯定或考核。最后，设计心理学还需要研究消费者对于产品的审美以及产品的各种使用环境。而作为产品设计师也只有在综合考量了以上几种因素的条件下，才能设计出更加出色的产品，从而提升产品竞争力，更好地满足用户需求。
2设计心理学在产品设计中的应用机理
通过在心理学上具有普遍意义的模型能够简单表示人们的购买过程，即S—O—R，其中S表示受到刺激，O表示信息处理，R表示做出反应。简单来说就是消费者通过感官来接受相关产品信息的刺激，然后在经过大脑对这些信息进行处理分析，从而形成相关的形象或判断，最后在指导其自身作出是否购买的反应。在这一模型中，认识与意向这两个因素主导了人的整个心理活动。其中的认识过程，主要包含人的思维、知觉以及感觉，这里主要是指人对于产品的认识，都是从大脑对于产品的感知开始的，然后才是对其进行分析判断，从而形成初步认识。而对于意向过程而言，其主要是指人的情感、注意以及意志三个方面的内容，其中情感是指行为人对于产品态度的反应，注意是指行为人对于产品的指向性或集中性，而意志是指人为了完成一定的目标，而自觉努力的心理状态[2]。然而从心理活动发展到现实的交易行为还需要一个过程，即需求――动机――行为，三者的关系为动机对行为进行支配，而需求将直接影响动机产生。需求是指行为人对于某特定目标的欲望，这属于心理的范畴，需求为行为的产生提供动力。故此，在实际的产品设计过程中，不仅应当对人的感觉、意识和思维进行研究，还应当重视对行为人需求心理的分析研究。所谓人的心理活动，就是指客观事物在人的大脑中的主观反映，将现代心理学的优秀研究成果应用到产品设计当中，就能够让产品更加适应人的心理需求。但是，作为消费者的心理，不是简单地反应，而是交织着复杂的情感的心理活动，与此同时，人的审美观以及心理活动是历史发展的，会随着时间与条件的变化而转移。尤其是在我国市场经济条件下，人们物质文化水平逐年提高，人们的求新意识也日益突显，致使现代人的消费心理呈现日趋多元的趋势，再加上当前市场上各种促销方式的产生，导致了市场竞争日渐趋于白热化。在激烈的市场竞争背景下，各大企业都面临着巨大的市场竞争压力，要想提高市场占有率，就必须抓准消费者的心理。而适应消费者的心理不应当仅从促销商品出发，还应当充分考虑所设计的商品的适销性。所谓产品的审美功能，就是指产品通过其外在表现形式，从而以此来唤醒消费者的审美感受，以满足消费者的审美需求[3]。这种功能是基于人的情感以及情绪的，是一种精神功能。审美感受不是凭空出现的，而是要依赖产品的外观的形态、质感以及色彩等因素。作为产品，其外在形式是先于功能传达到人脑之中的，消费者通过视觉对产品的外在形式进行反应，从而引发心理的感受。一个好的产品不仅要有其应有的使用价值，也要有美的形式，以此来让消费者通过视觉唤醒对于产品的美感，从而产生愉悦的心理，激发消费者的购买欲望。故此，在产品设计阶段，设计者必须对消费者的审美心理做细致地分析研究，通过应用诸如色彩与比例、对比与呼应以及重点与主次等法则，设计出更加具有审美价值的产品。总之，产品设计师应当对设计心理学做充分地研究，重点关注消费者对于产品的各种心理，并在此基础上充分发挥主观能动性，应用现代工艺手段，设计出实用性强、外观又好的优秀产品。
3当前我国产品设计所存在的问题
随着我国制造业与工业的快速发展，对于产品设计的重视程度也日益提升，但是就当前我国的现状来看，我国在产品设计上还存在诸多的问题，例如，设计效果不佳，预期发展目标达不到等，具体如下：
3.1对消费者的需求不够重视
当前，我国在产品设计的过程中，仍然存在着诸多的个人印记，对于消费者需求的重视程度不够，未能充分了解消费者对于产品性能以及审美的需求，从而导致设计出来的产品不符合群众的需求。例如，我国工业汽车行业的发展初期就没有结合实际情况进行合理的创新，通常都是注重对国外车辆的引进。与此同时，在实际的汽车设计过程中，设计师也很少将人们的性格、审美以及偏好等因素与汽车设计结合起来[4]。从而导致设计出来的汽车严重缺乏创新性，模仿的痕迹十分明显，本土化的特点却又十分不足，进而致使人们对于这类工业产品的满意程度一直不够。再者，部分设计人员在进行产品设计的过程中，过度地追求创新发展，导致设计出来的产品标新立异，表现出过分独特的色彩，但是这类标新立异的设计由于缺少科学的市场调研，再加上设计师个人能力的不足，导致设计出来的产品难以适应市场需求。
3.2缺乏必要的反馈与信息支持
所谓反馈，其内涵就是对用户提供相应的信息，基于信息支持，让用户提前了解关于产品的使用以及操作结果等方面的信息。通常情况下，产品设计人员在研究出新一代的产品的时候，上一代的产品可能还未完全投入到相应的市场中。但是就这部分产品而言，其研发或者设计过程必然缺少充足的市场调查研究。而当一小部分的产品投入到市场中进行销售的过程中，产品设计人员通常也不会对产品的市场流通做必要的反馈工作，具体表现为缺少对产品的操作顺畅程度、操作失误率以及是否符合消费者的真切需求等方面进行综合分析，进而致使其难以对后期加工程序提供必要的信息支持。
4设计心理学应用在产品设计中的应用策略
4.1转变设计理念
传统的设计理念违背了以人为本的基本原则，忽略了人的主体地位，故此应当被更加科学的设计理念取代。“以人为本”的设计理念充分关注人的感受，并以设计心理学的要求为基础，更加符合时代的发展趋势。有鉴于此，作为企业管理者，应当自觉向设计人员传输人本化的设计理念，以为了用户需求而设计作为基本出发点。
4.2应用科学的产品设计调查方法
以往人们在选择产品的时候，较多的关注点都在产品的质量以及功能之上。而随着我国经济的不断发展，人民群众无论是审美水平，还是审美需求都得到了质的提升，在选择产品的过程中，不仅会关注产品的质量与功能，还会对产品的审美设计做一定的考究。对此，需要设计人员综合全面地了解用户对于产品的真正需求，并以此为基础进行产品设计[5]。但是在实际的用户需求调查研究中，容易受到诸多内外部因素的影响，例如，受调查用户不愿意配合等情况。针对此问题，就需要在产品设计的实际调研中，依据不同用户的特点进行区别调研，应用更加具有针对性的调研方法，为提高产品设计的市场适应性打下坚实基础。
4.3建立建成科学的用户模型
要想有效提高调查研究工作的实效性，就需要依据调研内容，建立建成科学的用户模型，具体如下：首先，相关工作人员应当在产品设计之前，认真了解分析的用户的实际需求，并依据相关的可靠信息，建立相应的用户模型。通过建立科学的用户概念模型，就可以帮助用户对产品的性能以及其他相关因素做更加全面的了解，在问题发生的时候，也能大大提升解决问题的时间。其次，事实上在建立用户模型的过程中，是存在诸多干扰因素的，这一点需要相关的设计人员有清晰的认识。诸多的干扰因素必然将在一定程度上影响用户模型建立的科学性。有鉴于此，在对用户需求进行调研的过程中，相关的工作者一定要确保获取的用户信息的真实可靠性，降低用户模型建立失误的可能性。最后，在进行产品设计以及用户需求调查研究的过程中，相关的工作者可以充分调动自己的人物力资源，通过借助多种外部力量来帮助找出调研工作或设计工作中的纰漏或不足。
色彩心理学基础知识范文4
一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析
在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。
二、美术教育色彩教学的新模式探讨
1.拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏
在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。
2.色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识
在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。
3.强化色彩整体控制，突出细节把握
色彩心理学基础知识范文5
关键词：美术教育 色彩教学 教育方法 加强
色彩教学是当下美术教学中最重要的组成部分，与素描、速写、国画等共同构成了美术教学的结构体系，但在众多体系中色彩可以称之为最富有艺术感染力的绘画语言，可以直观的给予观赏者视觉上的强势冲击。但是就当前的美术教学来看，色彩教学的重要性并没有在教学工作中得到充分体现，这一方面与传统的应试教学模式有关，另一方面与绘画体系中存在的“素描是所有绘画造型基础”的教育认知有关，此类问题因素在很大层次上限制了色彩教学的发展，而色彩教学作为一门具有特殊意义的艺术学科，加强对其教学方法的研究，有着相当重要的艺术需求及时代意义。
一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析
色彩教学作为当下美术教育中的一门必修课程和基础课程，旨在培养学生的艺术修为及观察感觉能力和色彩表现能力，并以此为教学的基本目标。在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这些手段可以就学生的造型进行提升，但却在根本上凝滞了学生的色彩创造能力，同时也禁锢了色彩应有的无拘形式表现。这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。
二、美术教育色彩教学的新模式探讨
（一）拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏
在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。
（二）色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识
在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。举例来讲，在平面色彩构成中，存在着色彩的喜怒情绪表达及春夏秋冬的色彩体现，这便是利用了不同颜色的色彩属性所折射出的不同心理感受。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。
（三）强化色彩整体控制，突出细节把握
教师在教学中，要就学生画面的色彩整体做好布局上的指导。首先要在如何正确处理整体与局部关系上，使学生具备意识上的理解与感觉，明白物象与自我的具体层次深度，以此促使学生在画面上勾勒的每一块颜色，都能够具有创造性和视觉冲击力。因而教师在课程内容丰富的色彩教学中，要在学生色彩作品主画面整体协调的同时，认真兼顾学生在画面细节上的处理，因为细节上的处理完善细致，可以很大程度上触发观赏者情绪上的颤动，使得学生的色彩作品具备精神内涵和寓意，或许有关教师会对色彩画面的细节控制不屑一顾，认为只要色彩画面的主要三大调子合理，画面定位准确，那便没有什么细节问题，艺术要的就是抽象美。显然这对学生创作的严谨度及细节的关注度会造成负面影响。笔者在此举一个色彩细节运用的案例，便可以证明色彩细节运用的重要意义：大家都熟悉在香港及国外的烟盒上普遍印刷有明显的戒烟图案，有的是惨白颜色的骷髅，有的是熏黑的肺叶等标识，或许有人会讲只不过是看一眼熟悉之后懒得去看，印刷这些起不到什么大的作用，抽烟的人还是依旧照常抽烟。但是细心人曾做过统计，如果一个人以每天一包烟的数量来计算，那么他每天拿烟的时候便会看到那恐怖图案20次，按照一年的数量来计算，便意味着他将直观到7000余次图案。就拿香港及国外此类烟盒与我国大陆烟盒上印刷在烟盒外侧小小几个字的“吸烟有害健康”相比较而言，相信是前者的戒烟主题更明显，而色彩的运用恰恰就凸显在这一细节。如果将此系列图案的背景色彩置换为欢快、明亮的颜色，那么相信所得到的关注度会大打折扣。故此加诸学生在画面细节上的处理，对于画面情感表达上存在着积极的意义，同时也在现代色彩教学中占据着举足轻重的地位。
参考文献：
[1]魏向华.基础美术教育中色彩教学现状反思.莆田学院学报，2007（1）：86～88
[2]郝蕾.中职美术教育中的色彩教学.池州师专学报，2007（2）：141～142
[3]姜滨，周春艳.探析美术教育色彩教学.神州（中旬刊），2011（7）：45
色彩心理学基础知识范文6
关键词：美术知识；电脑技术；软件设计；
PS是对Photoshop的简称。它是图像处理软件，具有强大的图像处理功能。广泛地应用到包装装潢、商业展示、广告宣传和出版印刷等领域。PS已经成为众多图像处理软件中的佼佼者，是电脑美术设计专业不可或缺的图像设计软件。
但是，PS只是众多设计软件中的一种，它本身不具有艺术性，我们只通过它来表现我们的美术设计理念，展现我们的美术设计作品。所以，对于美术设计专业学生来说，不应只限于学习PS软件，而更应从审美的角度出发，运用美术理论完善电脑美术设计作品。本文就目前电脑美术设计专业的作品缺少美感的现状来谈谈“美从哪来”――在电脑美术作品设计中重视美术基础知识的应用，将美感带入我们的作品中。
一、运用基础美术知识的重要性
基础美术知识是几千年来前人留给我们的宝贵财富，可以说电脑应用于美术设计只是为了更丰富美术的设计形式，效率和表现技巧。就现在的效果看来，这个创新的应用方式非常成功。不仅让美术的设计效果更好，也让计算机的使用又开拓了新的领域。但是，总的来说，这只是立足于美术基础知识之上的应用，因此，需要打好基础。
1、两者的关系
电脑与美术两者相辅相成，我们可以通过电脑技术来反映美术的设计理念，反过来美术的发展促进电脑软件技术的更新与发展。我们要做的就是将电脑技术与美术结合起来，创作出更好的作品。从电脑的诞生到渗透到美术设计领域，虽然只有二十多年的历程，但其中却经历了许多的尝试和创新，今后还有很长的路要走。发展到今天，将计算机技术融入到电脑美术的设计中，不仅提高了美术创作的效率，也让美术的表现形式的创作方式更多元化，适应了时代的发展。
2、美术设计的要求
近年来，电脑美术设计技术越来越受到业内人们的重视，并且有许多类似于规范和设计方法的观念已经在美术界形成共识。该技术不仅提高了美术作品的设计效率，还带给人们一片全新的美术设计空间。此外，对于文字的排列和图像的选择等的方面，其个性化的风格受到人们青睐。人们在遵守设计的基本规则的同时，充分地发挥自己的创造力，通过计算机来完成手工不能达到的效果，使得设计的作品更加会给人们带来视觉的冲击与美的享受。
3、社会的需要
随着计算机技术不断地渗透到各行各业，其高效性和共享性改变了人们的生活方式和生活节奏，人们充分享受到了计算机带来的便利。因此，计算机知识的普及，形成了一个很大的市场，让社会对其产生需求，也改变了人们的工作方式。但是，虽然学习计算机的人不断增多，设计的作品却没有随着人数的增多而有明显的提高。因为美术设计作品的质量不仅与人们对计算机知识的应用能力有关，还与设计者的个人美术修养与审美观念有关。所以，在电脑美术的设计中，我们既要掌握相关的计算机知识，还有要不断扩充自己的美术基础知识以及培养良好的审美观，从而赋予自己的作品更多美术的精髓。
4、础美术知识是电脑美术设计的基本
在传统的教育理念中，通常认为PS设计的作品在内容和表现的形式上往往没有手工设计的那么自然和生动，显得比较僵硬和乏味。造成这种情况的原因很多，通常有：基础美术知识的匮乏。多数老师在软件教学环节中只注重软件的技术应用而忽视学生对基础美术知识的渗透。要知道我们的学生刚刚接触PS等设计软件，都怀有强烈的好奇感和求知欲，在这当中由于某些学生对美术规律及审美观的了解过于肤浅，从而走了许多弯路。对PS这一美术设计工具的学习曲解为学习PS就是学习了美术设计了。从而在设计领域中造成进展甚微，甚至停滞不前。因此，教师有责任也有义务在PS课堂中引导和提示学生结合基础美术知识的运用，在电脑美术设计过程中才能自觉地流露出美的感觉，美的鉴赏，美的创造，从而设计版式合理，色彩美观，富有创造性的电脑美术作品。才有希望使我们的学生在电脑美术设计人才济济的今天脱颖而出。
二、结合基础美术知识的电脑美术设计程序
电脑美术设计是一项复杂而且充满个性色彩的工作。通常来说，一幅美术作品的完成要经过复杂的过程才得以实现。每个设计者几乎都有自己的习惯和创作方法，在这里向大家介绍一下基本的设计流程。
1、确定选题：选题明确才能够着手分析、创意和基本构思。
2、调整推敲：是对具体形象的推敲调整。
3、设计制作：是构思和具体形象的绘制。
基础美术知识和设计软件在设计环节中均发挥了不同的作用，许多设计作品都是通过计算机知识和美术设计技术来实现的。
三、文字、图形和色彩的运用
所谓的美术设计，就是将文字、图形和色彩等通过特定的技术手段与方法，使设计者的设计理念与审美观表现出来。
1、文字的运用
在人类文明历史中，文字的运用总在不断地进行改变。文字，在人类的表达交流中占有非常重要的地位，也是文明的象征。可以说，文字具有非常重要的意义。在中国，文字也随着时间的推移，进行了很多形式的变革和发展。从甲骨文到楷书，变化巨大，但同样都是人们表达和进行创作的方式。不同的字体表达的思想和已经也不同，与历史紧密地结合在了一起，也构成了中国独特的文字文化。美术的设计不可避免的需要通过文字来表达，很多图像都是通过文字来进行改造和再创作的结果。因此，我们需要对文字进行深刻的了解。
近些年，文字的字体也发展得越来越多，不同的语言字体也不同，形成了其自身的独特文化。学生在美术设计中需要对其进行熟练的应用。在计算机中，就已经对字体进行了设定，学生可以直接进行使用。因此现代的学生已经习惯了字体的表现方式，但没有深入地去了解过字体的美感。这不仅让学生不善思考，也让那个学生在设计上受到了负面的影响。
2、图形的运用
作为字体的发展和创新――图形，其来源于生活中的事例和形象。但是，在通过图形的表现时，我们并不不必要求图形能够完全地对事物进行反应。而是通过图形来表现事物的个性特点，从而使相关信息变得更加简单，并充分现实图形更好地为人们的生活和工作服务的目标。其涉及了很多方面的内容，例如创意、造型、插图等表现形式，他们都形成了自己的专业。
3、色彩的运用
设计中的色彩是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学、心理学、美学都是设计色彩基础理论涉及的学科。虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理特征和生活环境存在着相似之处，大多数人对色彩有着联想，这种联想所引起的感情，情趣和思维有着共同性。通过运用色彩来表现美术理念的历史已有几千年，由此可见，色彩一直贯穿着美术发展的历史。所以，对于进行电脑美术创作的学生，必须加强美术中色彩的认识与训练，从而提升他们美术设计的能力以及审美情趣。
