前言：中文期刊网精心挑选了学美术的方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
学美术的方法范文1
新课程下的美术教学更多贴近学生的生活，注重学习过程和学习状态，实用性更强。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。让学生真正的融入课堂，互动起来，激发学生的学习兴趣。
一、要把学习“玩”起来
爱玩是学生的天性，要从玩中激发起学生的兴趣，让学生主动参与到学习中。开发学生的大脑，把美术活动与创新能力有机的结合起来。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。比如《面具的制作与表演》一课，课程里面涉及到很多地方的戏曲部分，可以播放地方戏曲，张艺谋的《千里走单骑》。这些里面包含了很多的和面具有关的内容，让学生模仿戏曲里的某一个片段，小组去比赛，激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，快速的融入课堂。让知识变成现实，变成实物，看得见，摸得着。调动学生的思维，主动参与进来。让学生主动的学习。
二、要把知识“做”出来
要把知识应用于实践，学习是需要体验的。要把学习的知识快速的应用起来。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作、体验。如在《学生装的设计》一课，我让学生仔细观察不同年龄段，不同职业的服装，引导学生分类，区别不同职业服装，总结出服装的特点，学生相互探究，怎样才能设计一款适合学生的学生装？发掘创造的灵感。动手设计，画服装设计图，动手真正的做学生装。小组配合，把设计图实现出来，选布料，裁剪，穿出来。互相评价，相互学习，把知识应用于实践。
三、要把知识“感受”出来
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”对于事物的感知能力非常重要，要用心去感受。教师的是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习，而不是告诉学生按固定的方法去怎样学习。对于学生联想和感知非常的重要。由于中国的教育模式，导致的在儿童时期，学生的思维形成了一定的思维定势，导致联想的能力非常的差，随着年龄的增长，这种想象慢慢的被取代，最后失去了想象的空间，变成了一种灌输。对于低年级的学生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。带学生走入大自然，走出课堂给人得束缚感，去用心倾听大自然的各种美好的事物，学会与大自然对话，感受生活中的一草一木。用心倾听，用心感受。要有发现美的眼睛，捕捉生活中的点点滴滴，让时间静止，让空间停留在一个定格，描绘出心中所想和所感受的美好瞬间。让头脑中充满幻想，无所不能。用画笔描绘出一幅幅富有童真、充满感情、充满幻想的作品。
四、要把知识“评”出来
学生之间的互评是非常重要的一个组成部分。不要老师去说对或者错，让学生互相讨论，教师给予引导。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在互相评价中，也是一个互相学习的过程，相互研究探讨。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，展示自己的观点或做法，让学生相互交流，充分发挥自己的看法，让学生在交流过程中进行思维碰撞、产生思想的火花。让学生乐于参与、善于交流，学生的学习兴趣就会提高。在评价的过程中，学生之间也产生了竞争，能够激励学习。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，让学生对自己充满自信，这样对以后的美术兴趣才会日益提高。
五、注重“情”的融入
美术是借助于情感对学生进行美育的工具，它能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受艺术真谛。好的美术作品让人体验人生的真谛，体验生活的酸甜苦辣。让人感动，让人喜悦，让人惆怅又让人苦闷。
学美术的方法范文2
一、以直接感知为主的美术教学方法
以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。
1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示；范画、范例的绘制；幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示；后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。
在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。
2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论；学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论；还应让学生借助资料，凭记忆完成件（幅）美术作业。
3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。
二、以实践训练为主的教学方法
实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。
辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。
运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力；应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。
三、以情境陶冶为主的教学方法
以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。
1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上；欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。
学美术的方法范文3
[关键词] 美术欣赏 教学方式 教学方法
美术欣赏,作为一种教学实践活动,要特别注意调动学生自觉的审美积极性,力求在美的享受中实现欣赏教学的任务。美术欣赏要从分析具体的形象出发,要从形象的剖析中去认识、理解作者所蕴藏于形象中的思想内容。教师对自己要说的话,必须先作思考,以保证思想成熟,言简意赅,稳重而有控制力,讲解时语言要饱含情感,充满着联想和想象,借以激发学生的感情,启发学生的联想和想象。
一、专题欣赏教学
所谓专题欣赏,是指在整个课时内对某个专题范围之内的作品进行欣赏。这是美术欣赏课教学的最基本的形式。欣赏作品的题材内容要比较丰富,具有一定的系统和深度,有利于较系统、较完整地传授美术知识,进行思想政治教育和审美教育。
1.要根据教学大纲和学生的实际来确定专题内容。一般来说,专题欣赏的内容大致有这样几种类型:较系统地介绍某一个国家的美术发展情况或某个历史时期的美术成就;较系统地介绍某一个美术家的卓越的艺术成就和贡献;选择一个特定的主题内容,比如,《革命历史画》、《祖国壮丽河山》等;名作欣赏,如《开国大典》、《清明上河图》、《伏尔加河上的纤夫》《最后的晚餐》等。
2.在专题欣赏教学中,有时涉及的作品较多,教师要善于提炼概括,围绕专题的主题思想和目的任务,把这些作品组织成一个较完整的系统,学生通过欣赏能获得一个完整的、鲜明的印象,学到较系统的知识,同时还应该注意通过欣赏得到美的享受和思想情操的陶冶。
3.专题欣赏教学中的欣赏作品,要重点突出,力求举一反三。一个课时的欣赏课,最好精选一、二件作品进行重点欣赏,同时做出较为深入、全面的分析,因此要求教师对所欣赏的作品产生的时代背景、作者的创作愿望和意图、作品的内容和主题、所采取的艺术形式和艺术手法以及艺术成就等,都能掌握一定的精确材料,并能针对学生的实际,进行整理、提炼,运用准确、流畅的语言,有说服力地阐明作品的主题思想,分析作品的艺术特色,介绍作品意图,等等,从而启发学生的思维,激起学生的感情,使学生于美的感受中受到陶冶和教育。
4.专题欣赏涉及的内容较广泛,而且具有一定的知识系统性。所以,在欣赏过程中,还可以要求学生把已经学过的文学知识、历史知识以及其他学科的知识联系起来,尽可能把美术课的其他课业所学到的知识联系起来,尽可能与学生的生活体验结合起来,以便加深学生对美术作品的理解。
5.在专题欣赏中,通过对作品产生的时代背景和美术家的创作经过以及艺术生涯的介绍,使学生了解艺术创作的过程和创作的艰辛等,都是很有教育意义的。教师可以根据美术家的传略材料,编成短小精悍的故事,结合欣赏课给学生讲述,使学生加深对作品的感受和理解。
二、随堂欣赏教学
所谓随堂欣赏,就是在美术识的其它课业的教学中所进行的美术作品欣赏。在美术课的基础理论知识和基本技能技巧的训练等课业的教学中,结合美术欣赏是十分必要的。这样不仅可以充实教学的内容,丰富学生的知识,加强教学内容的直观性,加深学生对教材内容的型解,而且在基本训练的教学中,还可以发展学生的形象思维能力、美的感受能力,激发学生学习的热情和学习兴趣。
1.它必须服从于课堂教学的需要,处于辅助的地位,切不可喧宾夺主,不宜过多地占用时间。内容上,要有利于帮助学生理解课堂教学的教材内容和掌握基础知识、基本技能技巧,起到直观的作用。要有利于启发学生的形象思维,激发学生的学习兴趣,受到审美教育。
2.这种欣赏仅仅是根据一堂美术课的某一方面的需要,去欣赏作品或者是习作,这样才有利于说明问题。比如,当我们给学生讲授素描课的时候,就要准备拿几张素描作品或习作给学生看。把这些欣赏品作为直观教具,这也就是一种美术欣赏。当我们给学生讲授水彩画的基本方法的时候,就可以拿出与画法(即分层着色)湿画法(即混合着色)等不同表现方法的作品,给学生欣赏,以促进他们对作品的理解。
3.在美术课的临摹课教学中,结合分析欣赏美术作品,更为重要。要求学生临摹一张作品,必须引导学生认真分析临本,除了重点分析表现技法技巧外,对作者的艺术构思、构图等均应该有所了解。前人所说,“师古人之迹,师古人之心。”这样做,才能达到良好的效果。
4.在创作课的教学中,结合作品的欣赏,着重向学生讲述如何选择题材,确定主题,如何构思和构图等,逐步发展学生的形象思维能力和美的创造能力。可见,随堂欣赏不仅能丰富学生的知识,提高美术欣赏能力,提高美术素养,而且还有利于促进美术教学质量的提高。
三、现场欣赏教学
所谓现场欣赏,就是组织学生到现场实地进行美术欣赏的一种教学形式。例如,参观美术作品展览,参观博物馆珍藏的艺术作品;访问画家;观看技法表演,观看美术录像和电影等。
现场欣赏教学,可以直接使学生观赏原作,观看技法表演,直接地、具体地感受到作品的艺术效果。例如,参观美术作品展览会,能够观赏到内容丰富、艺术形式多样的美术作品,开阔学生的眼界,让他们亲身感受到美术的社会作用,参观博物馆珍藏的美术作品,不但能得到美的欣赏,还能受到生动、具体的爱国主义思想教育。
1.必须作好现场教学的准备。现场教学,一般都在课外进行,如果在校外活动,教师必须事前作好联系,确定现场教学的时间,了解教学的内容,明确目的要求。如果是参观美术展览馆或博物馆,教师也要事前仔细参观确定参观的目的和重点作好准备,诸如参观过程中如何给学生进行讲解、应该注意哪些事项,等等。如果在校内进行现场欣赏,也要事先作好准备。
在进行现场教学之前,教师必须把学生组织好,使教学秩序有条不紊,并且要给学生讲清学习的目的和要求以及注意事项,让学生按照要求作好现场欣赏的一切必要的准备,以保证现场欣赏教学能取得预期的效果。
2.教师要认真作好现场欣赏教学中的讲解。现场欣赏,涉及的作品多,内容丰富,艺术形式多样,教师要善于引导学生在全面欣赏的同时,突出重点,对某些作品能较深入地进行欣赏。在一般介绍的同时,重点分析一些作品,使学生在欣赏中得到较深的印象,受到更深刻的教育。
3.现场欣赏,也可以在教师提出要求之后,让学生自己去进行观赏,再组织学生座谈讨论,由老师归纳小结。这种形式比较生动活泼,欣赏中还能充分体现学生的兴趣和爱好以及不同的艺术欣赏趣味和欣赏水平。
参考文献:
学美术的方法范文4
关键词： 初中美术教学 教学方法 改革 实践
1.引言
新课程改革使得初中美术课程迎来了新的知识框架，改变了传统意义上的教学模式。在这一情况下，教师和学生的地位发生了相应的变化，学生不再是被动的接受者，教师也不再是课堂教学活动的主体，师生之间建立相互合作、相互促进的教学关系。为了适应这种环境的变化，教师在教学过程中应当不断进行教学方法的改革和实践，在观念上和教学方法上跟上时展的需要，最终促进初中美术教学的发展。
2.初中美术教学方法的改革
在新时期，初中美术新的教学方法层出不穷，大大改变了传统教学模式，提高了学生学习美术的兴趣，同时有效地促进了初中美术教学的发展，培养了一大批的优秀人才。新课改背景下初中美术教学方法的改革主要包括以下三个方面。
（1）采用讨论的方法
在传统教学方法中，讨论法只是被简单地归结为学生之间的讨论，没有取得实质性的效果。而现在的讨论法，主要讲述的是教师和学生之间平等的思想交流活动，实现教师和学生的有效互动。但是，这个互动环节往往被教师忽略，没有意识到师生之间讨论的重要性。在使用讨论方法时，具体要求教师对相关的教学问题进行巧妙设计，保证问题的启发性和刺激性效果[1]。同时，教师所提出的相关问题应当建立在学生的好奇心和知识水平上，这样才可以帮助学生进行独立思考，实现师生之间的有效互动。
（2）采用讲述的方法
这种教学方法是最基本的方法，对于美术教学的开展具有非常重要的意义。这就要求教师具备较高的专业知识水平和风趣幽默的语言风格，尽量让学生感受到美术课程的审美愉悦和教师自身的人格魅力。同时，教师要注重课堂讲述的方法，一步一步地将学生引入美术的大千世界，以更好地帮助学生对美术知识进行掌握和领略美术风格的别样之处。
（3）采用演示示范的方法
演示示范的方法，在美术教学中的运用比较广泛，它有助于美术相关信息的传递。目前使用最多的就是多媒体教学，这是教学环境改革和教学质量改善的结果。但是，往往在教学过程中，教师过于依赖教学仪器，将演示示范变成课程的重复播放，失去原本的教学意义，学生从中根本无法感受到相关艺术作品的美。因此，使用演示示范的方法应当注重教师的现场教学，将多媒体与教师的现场教学进行有效的结合[2]。
3.初中美术教学方法的实践
在新课改背景下，初中美术教学方法的实践取得了比较良好的效果，对于学生学习美术起到了非常重要的作用。其具体的实践效果，主要体现为以下三点。
（1）帮助学生体会美术作品的人文精神
美术作品的产生，一般是建立在当时的历史背景基础上的，将其用于对学生的教学中，可以有效帮助学生体会美术作品中所蕴含的人文精神。在教学的过程中，教师可以在进行美术作品文化背景的讲述过程中，采用愉快教学的方式，让学生真正从美术作品的学习中获得相应的乐趣，从而真正理解美术作品中的人文精神。
（2）让学生进行一场美的情感体验
在教学方法的实践中，教师根据初中学生的具体情况选择不同的美术流派和适合学生发展的美术作品，有效帮助学生进行美术知识的学习，并相应地让学生进行美的情感体验，从中体验到美术学习的乐趣。同时，由于美术教学方法的选取主要考虑学生的年龄和相关鉴赏能力，因而教师所选用的相关资料要具有一定的针对性，使学生获得美的情感享受。
（3）提高学生相互协作的能力
在美术教学过程中，注重发挥学生的主观能动性，要求教师积极发挥学生自主学习的能力。这种教学方法在一定程度上也就有效促进了学生之间的相互交流，提高了学生相互协作的能力[3]，同时提高了学生自主学习美术知识的能力，促进了美术教学效果的强化。
4.结语
在新课程改革的背景下，我国初中美术教学方法要适应时代要求，必须加强教学方法的改革，提高教学的实效性。新的教学方法的实践，能够有效帮助学生体会美术作品的人文精神，丰富学生情感体验，并相应提高学生相互协作能力。但是，在教师进行美术教学方法的改革过程中，学校应当积极地为教学工作的开展建立相关的制度规范，为教学工作的顺利开展提供良好的校园环境。
参考文献：
[1]刘红霞.初中美术教学改革初探[J].现代农村科技，2010（10）.
学美术的方法范文5
传统的美术学习方法重在“学”,过于注重美术的技能训练,而缺少思考。例如:许多学生,素描学了好多年,惯性认为素描就是明暗素描中的石膏像与真人头像,如果是让他画点别的,他就会一筹莫展,这就是美术学习僵化的美术训练所带来的后果。什么是美术？美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。创造是美术重要的特点。思一般是由浅入深,由点到面,思到极致就会产生创造,思到极致必然会对常识（包括科学常识在内）进行解构或颠覆（科学史上的“哥白尼革命”、“量子力学”、“相对论”等理论建立,如果没有对常识的颠覆或解构,是根本不可想象的）。美术学习,需要不断的思考艺术的本质,在构思构图、感受色彩、外溢情感意愿、表现风格形式过程中完成创作。在这种学习方法的培养下,学生才会提高兴趣、增加灵感,逐渐成长,由“匠”变“师”。这时,美术绘画的技能也就是一种手段,仅仅起到辅助作用罢了。
在传统观察学习方法基础上赋予新的过程。观察是我们认识世界获取知识的一条重要途径。美术属于视觉艺术,因此在美术学习中更是离不开观察。我们只有自觉地去观察自然生活和社会生活,从中获得丰富的感性知识,才可能才思泉涌。传统的观察过程包括以下几步:第一步是明确观察目的,抓住所观察事物的特点,使之生动的体现在画面上;第二步是端正观察的态度。达・芬奇画蛋时,经过了无数次的细致观察终于画出具有细节特征的形象;第三步是通过多角度、全方面的提炼,得出结论。除了这三个步骤以外,还应增加观察前――阅读观察对象的资料和观察后――对象各部分比较、对象间的比较两个过程。例如:要观察墨加水之后在宣纸上会出现层次丰富的晕染现象,首先要查阅资料了解物理变化的原理和过程;得出结论后还要做不同宣纸的晕染比较,其他美术用纸绘画时的晕染特点比较等等,这两个过程既可以看作是美术知识的积累,又可作为艺术对自己提出的更高要求。从学习方法本身来说,是科学的、有持续性发展的。
美术创作是美术学习一个里程碑式的过渡。美术创作是指在美术领域内运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品的行为,是与复制、临摹相对的。如何做好美术创作？这个问题由来已久,并且从来都没有任何人能够总结出令大众都信服的经验。在这里,笔者仅仅谈一下在美术创作过程中要解决的比较重要的几个问题:一个是题材问题,人的思想脉络,是四通八达、互相联系的。不同的精神营养,也是互相补充、互相化合,人的思想往往受到历史环境的影响。创作者把立场观点寓藏在作品之中,只能意会其观点正误,不能评判作品的是非优劣,当然也不能以此为根据评价该作者的好坏。这点应该引起重视;第二点是古为今用、外为中用的问题。但具体如何应用？由于简短的词句不能充分表述较深的内容,容易令人产生不同的理解,失去作为指导作用。美术创作者不能简单的认为就是“拿来主义,直接借鉴过来,相互嫁接”;第三个问题是深入生活问题。深入生活,应该包括深入到人的内心世界、深入到人的精神世界、深入到人的情感世界中去。画家当然不能离开眼睛,可是单凭眼睛是看不出、也画不出精品的。视觉感受如果脱离理性认识的引导,就无法进入人们心灵的堂奥。不带感彩的作品也是无法打动欣赏者的情感的。
在美术学习过程中,要不断地参与批评和被批评。美术工作者往往在创作中沉浸在自我情感世界中,这样有助于把自己最升华的情感融入作品中,这样的作品最真实、也最有内涵。但是人的思想是综合的、思辨的、能动的、成长的,若想自己的情感世界丰富多姿、宽阔包容,必须要参与社会生活中去,同时要了解他人的情感世界。最快捷、最科学的成长方法就是参与美术作品的批评与被批评交流。随着信息时代的到来,信息传递交互更加方便,每位美术工作者都可以通过各种渠道获取别人的经验、同时也把自己的感受和经历传达给他人。这样既弥补了美术作品的极端,也避免了美术工作者的情感走极端。美术批评是去对作品进行评判比较,客观的从技法和表现上评价得与失。有批评声音,美术水平才能进步。
美术作为精神文化建设的一块重要阵地。作品应当满足人们不断增长的多样化的精神需求,提升人的精神境界和人格品质,把坚持以人为本,促进人的全面、和谐、健康持续发展作为出发点和落脚点,以独特的审美方式作用于大众的精神世界。那么,美术学习就是要从贴近时代、贴近生活、 贴近群众着手。具备了这种学习态度,那么它的存在才是有价值的,才有更广阔的生存环境。
在具备美术基础之后,把美术作为一种设计学科来学习。美术作为一门基础学科在很多应用领域有很深层的价值。如果能在艺术水平更高层次追求过程中,把美术与应用学科相结合,这无论是对美术水平也好还是应用学科都将得到不可估量的发展潜力。例如:建筑与美术就有着密不可分的关系。建筑是人类为满足自己的物质生活需要而创造的具有巨大容积的物质产品,同时又是为满足人类不同的审美需要而具有不同程度艺术感染力的造型艺术作品。所以,建筑可以看作是一种创造空间形态的造型艺术。梁思成、林徽因是中国杰出的建筑大师,他们的美术成就同样也让人仰止。梁思成认为“建筑即艺术”,林徽因的建筑设计作品更是带有淡雅明快、清新空灵的水彩画的意境。再如,现代的工业生产离不开工业设计,所谓的工业设计是以工学、美学、经济学等学科为基础对工业产品进行的设计,其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计的内涵元素包括:材质、色彩、肌理,每一项元素都离不开美术基础。美术作为一种最直观的视觉感受,早已融入我们的生活的每个细节,同样,利用美术做设计,通过设计学美术也必将导致二者互补互利、共同提高。
在我们国家,美术学习在社会生活中具有广泛的群众基础,因为美术本身就是一种美的体现和具体实践。并且我国有几千年的美术文化底蕴,中华儿女心中无限的向往美好,也愿意用美术去表达自己的内心愿望。怎么学？如何学好？怎样才是正确的美的表达？这些不仅仅是个人的事情,更应该是整个社会都应该考虑的问题！
参考文献:
[1]潘公凯.深入学习实践科学发展观――在中央美术学院学科发展调研讨论中的发言 美术研究[M].北京.2009.3.
[2]杨墨生.批评的价值取向与文化立场 [J].美术观察.2010.
学美术的方法范文6
关键词：培养；中职生；美术；兴趣
一、关爱是中职生美术学习兴趣培养的基础
众所周知，中职学生大多都是中考的落榜生，对于学习的信心普遍不足，缺乏良好的学习习惯，美术学习的积极性与主动性也不是很强，学习的能力有待于进一步的提高。面对这样的学生，中职美术教师往往对学生存在许多偏见，认为中职美术学生的素质不高，即便是教师花了很大的努力也未必能收到预期的效果，学生的学习情况也很难得到改善，因此，在中职美术教学中教师对学生的学习情况缺乏应有的关心，不仅如此，甚至还会对一些学生的学习进步视而不见，这样的态度，势必会影响学生的学习热情，许多中职生对于美术学习逐渐丧失了兴趣，这样的教学现状，对于中职生美术学习兴趣的培养是非常不利的。应该看到教师在中职美术教学中对学生持怎样的态度直接影响到学生美术学习的兴趣能否形成。要提升中职学生美术学习的兴趣，教师就要从思想深处改变以往的认识偏见，要关爱每一个学生，关注每一个学生的美术学习情况，尤其是对那些学习基础比较差的学生更要加倍关心，帮助这类学生树立美术学习的信心，以此激发学生美术学习的兴趣，促进学生美术学习效率的提升。
二、要以教学方法的创新促进学生美术学习兴趣的培养
在传统的中职美术教学中，教师是课堂教学的主人，中职美术教学活动的开展都要围绕着教师美术教学活动的实施而进行。教师是美术教学活动实施的核心，教师的教学方式总是以那种填鸭式的教学作为主要的教学形式，在教学中经常是以那种一言堂式的讲述为主，教学活动的实施机械、刻板，缺乏灵活性和机动性。学生在中职美术教学中的主体地位没有得到应有的尊重，学生的学习主体性没有得到有效的发挥，学习的实效性不强，缺乏美术学习的兴趣。因此，要培养学生的美术学习兴趣，就要求教师要创新教学的方法，以灵活多变的美术教学活动实施，激发学生美术学习的热情，有效地培养中职学生美术学习的兴趣。
开展培养中职学生美术学习兴趣培养的策略研究对促进中职生美术素养的形成具有不可忽视的作用，现阶段关于相关问题的研究依然存在着许多不足，因此，本文以此为视角提出了一些中职生美术学习兴趣培养的实效性策略。
