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绘画的基础知识范文1
关键词：文艺复兴；明朝；影响；绘画比较
中图分类号：G630 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0188-02
当我们寻找世界著名的现代美术大师的时候网络上的最佳答案是：马蒂斯、杜尚、毕加索、波拉克、康定斯基、蒙德里安等等。可我们问为什么中国现代没有产生世界顶级大师基础的时候，答案很多，例如，有一位网名叫穷酸秀才的说：“这只能说中国美术未得到外国人的认可，中国的艺术家还没达到人家要求的水准；其实我国近代也有不少杰出的艺术家啊，如齐白石、徐悲鸿等，在国际上也有很高的地位，只是还不是很顶尖，还有就是我们中国艺术太有自己的民族特色了哦，其实这也是在激励我们后人啊。”而网名叫蜡笔小新的却说：“因为中国只是跟在世界的屁股后面走，当中国的写实油画大卖时，国外已经进入表现主义和抽象主义的画风了，所以大师就要特立独行。”
美术大师产生的鼎盛时期是文艺复兴时期。
文艺复兴时期的绘画对整个欧洲的绘画理念和影响是深远的。意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的美术三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。达芬奇可以说是意大利文艺复兴时期最负盛名的一个美术家，《最后的晚餐》《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》是他毕生献给人类的三大名作，这也让绘画与科学紧密相连，提高科学在绘画中的创新运用，为后来绘画的发展提供了坚实的基础。这三幅作品堪称是欧洲艺术的拱顶之石，是科学的开端，对愚昧的反叛，更是世界艺术宝库留下的上品中的珍品。拉斐尔也是一位意大利的肖像画家。他的作品以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。拉斐尔在1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，当你看到这幅作品时，你会发现，作品中人物的形象和真人大小差不多大小，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福。这种表现手法与伟大与中国传统人物形象绘画的方法、形式形成鲜明的对比，尤其是同时期的明朝的人物绘画。米开朗基罗不仅是一位伟大的画家而且是位雕塑家。他的成名雕塑作品《垂死的奴隶》《摩西》和《被缚的奴隶》足以让世人倾倒。本人最喜欢他创作的《垂死的奴隶》，此时石头在他的手里变成了具有脉搏的肉体，那呼吸，那神态，足以把世人震撼，更何况这仅仅还是一件未完成的作品，与之相比中国的雕塑作品没有那样的严谨写实，其人物形象的科学性要差一点，最有代表的中国宗教雕塑与之相比在形态的科学性与逼真成度上要逊色很多。文艺复兴也是欧洲文化和思想大发展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的，是人类历史上一个百花齐放、人才济济的光辉时代。或许中国和整个东方就是因为缺少这样的文化和思潮撞击才没有取得大的进步，才没有最先来打开艺术之门而变得落后吧。文艺复兴是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革。许多知识分子冲破封建教会的束缚，建立资产阶级人文主义世界观，强调发展个性，反对神权，促成了现代世俗国家的形成。
文艺复兴时期同时期的中国是明朝时期。欧洲宗教味道浓重，中世纪之后是文艺复兴时期，而中国最有宗教味道的是南朝时期，而宗教改革却是在20世纪。南北朝神秘的宗教也带来了中国唐朝的绘画辉煌的发展，但是之后的宋代、元代及明代绘画却远远没有超越过这个朝代。与文艺复兴同时代的明朝的绘画分为宫廷绘画与浙派，此时的画坛形成了以继承和发扬南宋院体画风，对于自己的近邻元朝时期的画风则弃之不用。明代宫廷绘画承袭宋制，但没有设专门的画院机构，自认为不是在抄袭宋制是一种创新，朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。此时的画风呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材也比较狭窄，多描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主与文艺复兴时期的人物形象画形成鲜明的对比。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。也许是中国提倡“书画同源”的缘故，中国的绘画工具到形象都没有达到西方那样的写实逼真，这也就在欧洲产生野兽画派、印象画派、抽象画派的时候中国的人物绘画还是以线为主没有表现人物立体的样子，这也就使人体的科学解剖显得没有必要了。所以中国此时的画家没有一个像达·芬奇那样解剖尸体，也就无法明白人体结构的奥秘。其绘画的科学性就差一些。此时的山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生意。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。明朝的思潮是进步还是后退也是一个备受争议的事情，此时大力提倡程朱理学，死板格式的“八股文”从此登上了历史的舞台。此时中国的理学没有得到文艺复兴时期及后期足够多的实验发现和科学发现的支撑，所以不能及时更新发展。王阳明的“心学”此时也出现了，心学更加强调人的主观能动性与提倡个性与人权，主张个性自由，提倡科学文化的文艺复兴时期是不同的。
一个先进思潮的影响是深远的，表现在经济、文化、生活等各个方面，而一个相对落后的思潮的破坏性也是同样深远的。
绘画的基础知识范文2
因为平面设计软件的应用，加上摄影技术的数字化，给平面设计提供了更简易的材料获取途径和更轻松的图片编辑方法，因而平面设计的作品比传统绘画更加传神，更加贴近现实生活，更容易被广大受众所接受。加之易于被复制、传播的特性，通过图像元素将信息资源进行广泛的传播，平面设计实现了较好的社会效益和经济效益。但是这不等同平面设计完全代替了绘画的地位，平面设计只是在绘画基础上的一种衍生发展，绘画中的基本构图要素、基本色彩搭配、资源选择和加工都是平面设计从业者必须学习的理论基础，虽然在最终的作品输出上，更多的是平面设计的输出形式，但是其输入却是建立在绘画的基础之上的。
二、平面设计软件教学与绘画的结合
1.对开设理论课必要性的充分认识
在高校平面设计软件教学的课程设置上，绘画的基础课程必不可少。不少学员对此表示不解，认为平面设计就是一门简单的操作技术，没有必要花费更多的精力在理论学习上。对此，授课教师必须要引导学生认识到理论基础知识的重要性，分清平面设计和传统绘画之间的联系，学好美术基础知识，提升平面设计水平。
2.理论课和实践课的穿行
平面设计的理论基础课与实践操作课的课程设计并不是泾渭分明的，如果将理论课与实践课进行分段教学，其效果远不如混合穿行的效果好。教师可以根据平面设计的专业课程进度要求穿行美学基础知识的教学，如在Photoshop教学中讲到色彩的组成，可以对传统绘画的色彩组成与电脑色彩组成的异同进行阐述，引导学生了解色彩的组成原理，从美学的基础上掌握各种色彩搭配的技巧。在平面设计画面造型的讲学中，可以同步进行传统绘画的艺术造型基础教学，结合传统绘画中的杰出作品赏析，令学生在欣赏艺术作品的过程中掌握基础的美学知识，提高自身美学素养，取得更好的学习效果。
3.优秀作品美学性与实用性赏析
平面设计与传统绘画的最大区别就是实用性的特征，平面设计必须要满足实际应用的要求才能得以生存。现代社会成员的文化素质逐步提升，对于艺术的鉴赏能力逐步提高，这就对于平面设计的作品输出有着更为严格的要求。平面设计的学习者提高自身艺术修为的一个有效途径就是对优秀作品进行学习和赏析，汲取别人的经验，拓宽自己的视野。在互联网技术高度发达的当今社会，对于平面设计的优秀案例可以搜寻到很多。这些精品案例不仅给人以视觉上的冲击、精神上的愉悦，而且通过易于被人接受的形式让受众能够明白作品的寓意所在，平面设计的美观性和实用性完美地结合在一起。通过对优秀作品的观摩、赏析和模仿，能够令学生的思路忽然开朗，对熟练利用光影语言表达自己思想的技能有着很好的促进，同时对于软件操作技能的提高也有很大的帮助。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）
三、结束语
绘画的基础知识范文3
关键词： 初中美术 基础绘画教学 教学方法
美术作为一门艺术性极强的学科，不仅在人们的精神生活和物质生活方面有着积极的引导作用，还具有重要的使用价值。随着人们对艺术的追求，美术教育随之得到了重视。初中是学生审美力发展的一个关键时期，因此在初中美术基础绘画教学中，初中美术老师要利用现行的人教版美术教材，灵活多样地对学生进行授课，寓教于乐。
一、人教版初中美术基础绘画教学的特点
（一）具有概括性和向导性
人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准，并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议，可根据实际情况灵活选择。例如，在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现（造型・表现）”中对造型要素进行讲解时，可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素：点、线、面、体块与空问、光与色、质地等，以便学生能在现实中体会美术，加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性，给予学生更大的发挥空间。
（二）教学与生活紧密联系
传统的初中美术基础绘画教学课堂中，老师先板书美术基础知识，再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式，在这种教学方式中，师生之间往往缺少有效的互动，模式仅限于老师主动授课，学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中，更提倡老师带领学生走出课堂，感受自然中的美好，领悟生活中细微的点滴，不再局限于沉闷的课堂教学。
（三）强调师生之间的交流
在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后，区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式，现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试，根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案，这样教学针对性强，有利于人们之间的有效互动，加强师生之间的交流，加深师生之间的感情，从而提高教与学的质量。
（四）注重培养学生的实践能力
在初中美术基础绘画的实际教学中，尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理，但是由于仅仅只是讲学的形式，因此学生实际达到的效果比较一般，一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么，这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。
由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准，希望学生能个性化发展，在实际教学中，老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中，可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析，再讲解相关知识，这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中，达到提高学生实践能力的目的。
二、人教版初中美术基础绘画教学的问题
（一）教师教学方面
在初中美术的基础绘画教学内容这一方面，虽然现在对美术越来越重视，但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响，目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向，这种倾向，使得老师更倾向于向学生传授技巧，反而回避了审美的传授，把美术学习当做纯技术型的学习。
很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号，美术欣赏只被当做图片欣赏，而忽略了美术欣赏中最重要的部分，不让学生自己发挥，要引导学生，做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养，这是一个需要被注意的方面。
（二）学生学习方面
由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术，导致学生学习美术的积极性并不高。
在实践初中美术教学中，教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等，着重培养学生的健康审美情趣，提升学生的审美水平，强化学生的美术基本技能，发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外，美术创作也要重视。在实际教学中，初中美术老师要倡导学生自己多动手，体会美好，通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上，而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能，才能唤起学生内心深处对绘画的热爱，提高学生对美术学习的兴趣。
三、结语
在学生的发展阶段中，初中阶段是一个审美观初步形成的阶段，初中生是一个可塑性很强的群体。在初中美术基础绘画的教学过程中，老师应该让学生感受到这不仅是一项学习，更是一件快乐的事情，是对美好事物的感受。老师的主要任务是引导学生对美好事物树立正确的审美观，要做好这些教学方面的改革仍然任重而道远。
参考文献：
绘画的基础知识范文4
【关键词】水粉教学；美术教育；绘画灵感
【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0020-01
水粉课程是色彩教学的必修课，我们目前学习色彩基本上都以水粉训练为基础，色彩课程包括：水彩、水粉、油画、丙稀画等。因为水粉颜料的特殊性，它是介于水彩与油画之间的一门画种，所以它是美术学专业的学生学习色彩的必修课，它的训练有利于培养学生对色彩基础知识的把握与审美能力、造型能力、艺术表现力的综合提高，高校的美术学生由于为了高考有的学生水平有限基础薄弱，色彩的基础知识没有很好的把握，所以根据这个现状就决定了我们的教育方向与目标，要牢固的掌握色彩基础知识，此外还要加强个性的色彩教学，这样才能整体的提高与定位色彩水平，在教学中如何开发和引导学生的绘画情绪与表现冲动，如何真正意义的提高，以教学感觉为据，可这样进行：
一、首先要进行以写实性的水粉训练
静物的布置。好的静物布置能调动学生的表现激情与绘画欲望同时能开发学生的艺术创造力,水粉静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以水粉静物写生在水粉基础教学中处于很重要的位置。然而在水粉静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如你在写生对象中，被某种水粉或水粉关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好水粉静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好：
（一）先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台连接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的水粉邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。
（二）让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些水粉理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到水粉的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知水粉的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现水粉训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多水粉、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。这个阶段要求学生要对色彩基础知识的全面牢固的掌握，要求学生能熟练的运用基础知识表现一幅水粉色彩画。
二、加强表现性水粉教学，激发学生的创造性思维
较长时间以来，高校艺术专业的水粉基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识水粉的过程中，只注重训练学生对写实性自然水粉的表现，很少涉及主观水粉的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在水粉基础教学中应大力推行表现性水粉教学，因为表现性水粉写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性水粉写生和写实性水粉写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性水粉写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自，便具有了作画的热情和创造性。
总之，水粉课程是高校美术教学的基础课程，它的重要性显而易见，水粉水平的提高直接影响着色彩水平的提高，我们学生必须要熟练掌握，不能觉得能画水粉了就可以随心所欲的去大搞色彩，当然我们的色彩教学绝不可以去抹杀学生的具有创造性的个性色彩。它们之间的关系是顺承的关系，我们要在掌握基础知识后，再去发挥我们的个性，这样色彩水平才真正意义上的提高。
【参考文献】
绘画的基础知识范文5
关键词：高校;公共选修课程;装饰画
公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。
教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。
一、课程介绍
装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。
（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。
（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、 装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、 黑白装饰画;第2节、 装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、 装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。
（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。
二、教学方法
（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。
教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。
（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。
（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。
（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。
调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。
三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向
（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。
（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。
（三）重在培养学生抽象性的表达能力。表达能力又被称为表现能力或显示能力，是指一个人善于把自己的情感、想法、思维和意图等，用语言、文字、图案、表情和动作等明确清楚的表达出来，切让他人体会、理解。抽象绘画就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像写实绘画那样具体，却却可以赋予画面中更多的的内容。艺术大师毕加索就是利用抽象画表达出自己的情感。装饰画具有较强的使用功能和实用功能，抽象的形式更适合其表达。可以让毫无绘画功底的学生间能抽象地、间接地、象征地表达出对自然、对生活的感受。
绘画的基础知识范文6
关键词：儿童；线描画；教学；兴趣；成才
儿童线描画是一种手法单纯，但内容丰富的绘画形式。在教学中，教师的思维导向引导着儿童对事物的观察、理解、分析、记忆和表现，对儿童的思维能力，观察能力，表现能力，创造能力是一种不断的提高，让儿童学会用美术的眼睛去观察、表现世界与情感。但对于大多数儿童来说，其绘画水平都不高，并且他们的理解能力也有所差异，因此，教师可以通过对儿童线描绘画的研究，来提升自身的专业素养，探索出符合儿童特征的并且乐于被儿童接受的好的方法好的经验，保持一份童真，既充分发掘儿童的创意潜能，又能掌握基本的线描画基础知识，对线描画产生持久积极的兴趣。
一、线描画的特点
线描画以线为主，点面为辅，源于中国画的白描手法。是用最为基本的图形，通过对线的轻重、长短、曲直、粗细、缓急、疏密、排列等形式，让线条产生极其丰富的变化，表达出作者内心的情感。颜色以黑、白、灰为主。儿童线描画，在学习时可以根据自己的想法突破客观存在的事物的形的限制，根据自己的理解创造性地再现描绘的对象，最大程度地开发儿童的思维潜能，以此来激发儿童绘画的灵性。
二、儿童线描画教学方法
（1）欣赏力的培养。眼界决定境界。生活中线条无处不在，培养学生拥有一双发现“线”的眼睛，搜集、提炼，如蜘蛛网、树的年轮、彩虹、树叶的茎脉、动物的毛发、物体的轮廓线、水纹等等，让儿童知道“线”无处不在，只是存在形式不同。在生活中学会细心观察，静静思考。欣赏能让更多的艺术感知力融入到真实的作品中，让儿童通过自己的眼睛去体会，用心灵去理解。所以教师绝对不能以同一种标准，同一个框框去要求学生思想和行为，从而扼杀学生的艺术个性。
（2）观察力的培养。培养儿童的观察能力，要引导儿童对某个物体的形体结构、形象进行观察，对其各种外部特征乃至内部结构有个整体了解，这是一种认识事物的能力。通过对事物形体的认真细致的观察，使得儿童感官功能得到发展，特别是对儿童的记忆力是一种考验。大自然的新鲜素材是天然的教具，可以经常带着孩子进行写生的训练，通过观察、联想、记忆力，引导他们将事物描绘出来，形象的事物会引起孩子们的思考和憧憬，从观察活动中培养儿童对事物的敏感程度，让他们学会运用眼睛观察美的事物，从而积累丰富的感性经验，将这些感性的事物融入到绘画中，以提高儿童的审美创作能力。
（3）创作主题的培养。成功的作品离不开好的主题选择，这种主题是在构思中形成的。每一幅作品都有其独特的主题，这是创作的灵魂。主题的创作可以通过与教师的交流来完善，让教师了解到儿童的想法和创作意愿，想画什么，为什么画，怎样画，引导儿童多以感兴趣事物为主题展开创作，通过对事物的理解，来体味主题含义。孩子们由于对所选事物的喜爱，就会对其动足了脑筋，在儿童线描画创作过程中，思维逐渐变化和发展成熟。
（4）创作素材的积累。教师可以为儿童提供绘画的选项，启发孩子们对事物的观察以及对各类素材的积累。一个主题会包含诸多的内容，有着各类的素材，想象力促进孩子们的思维更加活跃。因此，在这个阶段，儿童思维能力处于活跃时期，在这个循序渐进的过程中，利于掌握和理解。由于各种线线、线面、点线、点面、面面关系的造型多种多样，因此，可以构思出不同的造型，从而创造出更丰富的构成效果。
