前言：中文期刊网精心挑选了美术的基础知识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术的基础知识范文1
一、知识观的改变对基础美术教育观念的影响
教育是以知识为核心的活动，教育的发展离不开知识观的改变，知识观影响着教育工作者的教学理念，教学方式和学生的学习方式。在中小学的课程改革中，形成以学生为中心的教育理念，注重学生的素质教育和学生发展，不再单纯的教授知识，传授技艺。这与知识观的改变密不可分。与现代主义知识观相比，后现代主义知识观认为知识不是对客观事物的反映和解释，而是由认识者的认识能力、兴趣、利益驱使共同作用的结果，具有不确定性；知识应该构建在具体的情景中，而非单独抽象的；知识不是理性科学和经验的产物，而是具有价值功能，依附于社会而传播；知识具有显性和隐性特征，具有只可意会不可言传的特点，类型是丰富且多样的。这种知识观的转变对2001年颁布的《美术课程标准》具有理论的指导意义，是知识观影响基础美术教育的直接体现。在《美术课程标准》中，改变了美术的学科定位，把美术定义为人文学科而非技能学科，强调美术对于培养学生审美情趣的重要性，弱化美术对于绘画技巧的要求，把学习美术变成探索和发现美的过程。知识观的革新引发《美术课程标准》的革新，《美术课程标准》的改变也影响教师教学观的变化，传统的美术教育关注学生对于技巧的掌握，在教学中教师侧重实现教学目标，忽略学生在学习过程中的体验和反映，不对学生的审美意识加以引导和激发。而新的标准则重视学生的学习过程，让学生主动参与到课堂中，改变以老师为课堂中心的情况，让学生合作探索，共同交流，自发地接触和学习知识。在这个过程中，改变老师的课堂主导地位，通过老师引导学生，形成以学生为主体的课堂形式，让学生在学习美术知识的过程中引发审美意识和对美好事物的向往，形成高雅的审美意趣和积极向上的人生态度。
二、新的知识观下的课程组织
后现代主义知识观催生出的结合实际，关注学生的教育观念让基础美术教育变得灵活、开放，更加注重学生的个体发展。我国九年制义务教育的主体是儿童和青少年。以小学时期的儿童为分析对象，这一时期的学生，对世界的感知和美的界定没有形成自己的认知，就像是一张白纸，具有极强的可塑性，这一时期的美术学习对学生在感受美、创造美和养成积极向上、自信乐观的个性起着决定性的意义。因此基础美术教育应以引导学生的思想为主，引发学生的审美意趣，激发学生的创造力，形成学生特有的审美形态，促进学生的个性形成和全面发展。因此在课程组织是要注意从以下几点入手。
1.教师树立正确的教育教学理念
教师是教学课堂中的主导，教师的教学观念直接影响教师的教学方式和学生的学习情况。因此教师树立正确的教学观念至关重要。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高整体素质的主要作用，尤其是将美育作为小学教育方针之后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的挑战和机遇。传统小学的美术课堂上教师把课堂的重点放在讲课上，忽略学生的反应，学生基本处于被动地位，根本无法引发自主思考，这样的教学模式限定了学生的思考，不利于学生的自主学习。因此，教师要多让学生动手绘画，把课堂从单纯的教变成有目标有方向的引导。让学生在相互讨论，自我的创作中有意识的联系美术知识，真正理解和体悟到知识，形成相对牢固的记忆。
2.正确使用教材，跳脱“教教材”的教学方式
美术是一门相对宽泛和主观的人文学科，因此美术并不存在特定的标准和法则，在美术的学习中更加注重的是学生对艺术具象化的理解，而不是生搬硬套学习技法的过程。如果教师只是一味照本宣科，按照课本为学生讲课就失去教师本身存在的意义。教材学生人手一本，具有文字基础的学生通过阅读读本就能够对课本的内容有大致的了解，但由于学生年龄较小，只能对形象化的美术作品产生一定的印象，而无法引发思考，这就失去基础美术教育的意义。因此，教师在讲课时，要用教材，而不是教教材，教材知识提供一种相对明了清晰的教学方向和内容，教师应以教材为基础，在讲授教材的过程中穿插更为深入浅出的解读，便于学生理解课本的知识。以人民美术出版社2012年出版的七年级美术课本下册第八课《写意花卉》为例。国画是中国传统的绘画形式，学生对于国画这一表现形式并不陌生，但是对于工笔和写意的绘画方式不能有效的区别，写意画重神而非形，是一种水墨渲染的艺术，教师可以先让学生欣赏齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿四位国画大师的写意花卉作品，分析作品的意境美，再结合写意画和工笔画的用纸区别，让学生明白国画用纸的玄妙，对比工笔的真实和写意画形散神不散的高雅意境，在了解过知识之后，再让学生根据写意技法进行自我创作，感受中国写意画的水墨交融的深远意境。这种依托于课本，而衍生出课本的教学方式，才能真正发挥出教材的作用，便于学生理解知识。
美术的基础知识范文2
关键词：涵义；作用；类型；使用
在现今的美术课堂教学中，由于多媒体课件越来越多的运用，几乎替代了所有本属于教师示范的教学活动，因此让不少教师忽略了范画的真正作用，甚至曲解了范画的涵义。那么范画的涵义究竟是什么呢？首先我们要知道美术教学本身就是一种直观的形象教学。而范画恰恰就是用直观地形象教学将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生的教学方法。
1 范画教学在美术教学中发挥着重要的作用
1.1 运用范画能增强学生对美术学习的自信心，激发其对美术学习的兴趣
美术教学虽然是一种直观的形象教学，但有些专业的概念、术语以及一些技巧技法还是比较抽象，加大了学习难度，对于学生而言仅仅靠教师的语言讲解是无法理解和掌握的，从而会出现畏难情绪，失去了应有的学习兴趣。此时教师如果加以适当的范画演示或欣赏，将枯燥的语言转换成一幅幅生动有趣的画面，如此，必使他们产生强烈的求知欲望和创新欲望，而且增强了学习美术的自信心，也激活了美术课的运转机制，为美术课堂教学的顺利进行创造了良好的氛围。
1.2 通过范画欣赏可以提升学生的审美能力
现在很多美术教材书上的一些中外名画和优秀的绘画作品，因为受到篇幅或者印刷技术的影响，很多地方都不够清晰，进而影响到学生对这些名画和优秀作品的欣赏和学习，阻碍了学生审美能力的提高。此时就需要教师利用范画的形式放大这些名画和优秀作品，在教学过程中或悬挂或用多媒体展示给学生，让学生们能清晰的看到作品，认真的去品味，加上教师形象生动的语言讲解，教学效果往往会得到很大的提升，让学生真真切切的感受美的存在。
1.3 运用范画能更好地将美术绘画的技能技巧传输给学生，提高课堂的教学效率
在美术教学中，美术绘画技能技巧的训练是一个很重要的环节。而美术的技能技巧中有很多的专业术语和方法，如果光靠教师口头上的讲解很多学生是难以理解的，范画的运用恰恰能解决这一难题。教师通过多种形式的范画，让学生直观的去感受一些技能技巧的方法，不仅能让学生理解到位，而且更是能大大节省时间，提高效率，确保教学质量。
1.4 通过范画去有效地激发学生的创造性思维，培养其创造能力
美术教学最大的特点就是在于创造性，现今的教学形式也是在不断的提倡要激发学生的创造性思维，培养创造能力。因而很多教师会误认为范画的运用会抑制学生的创造性思维，其实不然。只要能合理有效的运用好范画不仅可以有效的拓展学生的思维，而且这也是挖掘学生聪明才智的有效途径之一。
2 在美术课堂教学中常用的范画类型
2.1 步骤范画
教师在课前做好准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，可起到事半功倍的效果。使接受、理解能力较弱的学生也能有所收获，在自己原有的基础上得到进步。
2.2 启示范画
启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作绘画的一种类型。教学中不仅要选择一些优秀的作品进行启发引导，而且教师最好能结合自己的创作实践，设计范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。同时由于教师的以身示范，容易引发学生的感情共鸣，营造良好的课堂气氛和师生关系，对有效地组织教学起着不可忽视的作用。
2.3 对比范画
它主要解决绘画技术上正确与错误的问题，帮助学生分析、辨别作业中的正确与错误。
2.4 课堂范画
这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了充分的范画，但还是很难满足课堂教学的所有需要。一些具体的绘画技巧和方法都需要教师亲自动笔才可以起到示范指导的作用。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，掌握相应的技巧。
3 范画在美术教学中的使用
了解了范画的涵义，知道了范画的重要性以及范画的类型，那么如何能有效合理的去使用范画呢？尤其是在职教的美术基础教学当中更加体现出了范画的重要性。对于很多职教的学生来说专业的选择性没有像大学里的那样很有针对性，有些选择了美术或者有相关美术专业的学生并没有系统的学习过美术，因此在学习的过程中难度是相当大的，很多专业方面的知识是学生比较难以理解的，那么这时范画就起到了很大的作用。如何在职教美术基础教学中使用好教学范画就成了我们教师必须要思考的问题。
美术的基础知识范文3
关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革
中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01
近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：
1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提
打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。
1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。
1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。
1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。
2.兴趣是 "乐学"的切入点
"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：
2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。
2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。
2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。
3.自主学习是"乐学"动力
陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能 "做"，就必须会"想"， 因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。
美术的基础知识范文4
一、高校美术基础教育现状分析
1.缺乏整体意识。当前高校美术基础教育最普遍存在的问题即整体意识薄弱，甚至部分学生毫无这一概念，通常是提笔就画，最终当完成画作后才发现问题频生，例如：基础阶段的头像写生，大多数学生更注重局部，普遍认为局部精彩就是成功的画作，但往往画完再看时却发现画非所人，即便想要返修也不知如何下手，这正是由于对模特特征缺乏整体性把握的表现。
2.色彩规律混乱。由于初学者写生观察期间易受物体固有色的干扰迷惑，而一旦物体表面及本身色泽发生变化，便很难看清在不同光源照射下色彩间相互影响，或是物体间相互影响所产生的色彩冷暖对比和关系，进而使得画作缺乏力度，色泽单调关系杂乱，也就是颜色画的过于单一孤立。此外，在绘画过程中初学者最易犯的错误即滥用环境色和对比色，由于学生将能看到或隐藏的颜色纷纷画入其中，但缺乏利用灰色系颜色调和过渡的意识，结果造成画面形成强烈对比，唯独欠缺应有的协调感，这便是画过、画火颜色的问题。还有在画色彩时画素描，高难度颜色看到却不敢下手，只得采用倾向灰色系的颜色点缀画作，促使画面显得污闷毫无鲜活力。
二、高校美术基础教育中运用传统写实油画方法论的价值
1.有利于树立整体意识。整体意识是绘画的起点和终点，其始终贯穿于整个绘画过程中，需要绘画者充分关注和深入思考，因此美术教育并非单纯地培养艺术人才，关键是帮助学生养成正确绘画意识和观察、创造的能力，其中以学生精准敏锐的观察力培养为主，因为世间的万事万物均是由局部构成整体，即局部与整体紧密联系，二者缺一不可，如果绘画时缺少整体把握，就算局部刻画再完美亦是白费心机。例如：《蒙特枫丹的回忆柯罗》，画作虽然是描述19世纪法国深秋的一个清晨，可当人们欣赏时却能明显感受到深秋晨间湿漉漉的凉意，以及扑面而来的泥土芬芳，那么，画作为何能如此真实鲜活呢？其实，归根究底也就是整体意识的作用，柯罗在整个画作中并未深入刻画细节，主体部分的树木也不过是概括性画出了基本色块，尽管近看这些色块毫无意义，可一旦呈现在整幅画作中可谓是锦绣添花。由此可见，绘画之处视野必须要具有整体性，对需要呈现的对象进行整体把握，包括其整体特征和大的动态线，避免出现重局部轻整体的现象。
2.利于充分掌握色彩规律。通常情况下来说色彩非常感性，不同人看同一对象的色彩并不同，自然画面表现的色调也有差异，可以说在一个视点上某一空间透视或人体比例的正确效果是唯一的，但色彩却是因人而异，这是由于个人世界观、人文修养等一系列客观因素的存在所致，因此每个人眼中的画面色彩几乎不存在完完全全的相同，而这种普遍存在的差别无法避免，值得注意的是这并非表示可以随心所欲的画色彩，更重要的是作画期间要依靠感觉并充分掌握色彩规律，懂得同时利用智慧和眼睛去寻找与视觉审美及客观现实相符的色彩关系。
上述分析中提到画作是整体的，只要任何局部因素未能妥善处理，都会影响甚至打破其画面色调，带给人们刺眼不好的感受，同样以柯罗的画作为例，虽然画面色彩近看毫无新意，更甚的是会产生随手涂抹之感，但远观这些画作时，色彩、空间以及气氛等皆显露无遗，表现出非常淋漓尽致的时段感，以至于让欣赏者不由得被吸引忘却他处理各种色彩的方式。当然，这不难看出他对油画色彩规律的掌握非常娴熟，可以说达到了无法之法的境界，能够让画面于无形中浑然天成，而之所以产生这种强烈色彩震慑力，不光取决于画家是否是天才，更关键的是处理画面的方式方法，以及对色彩规律的认识和呈现。所以，只有正确认识色彩规律，然后进行熟练运用，才能将客观存在对象的色彩关系正确表现出来。
美术的基础知识范文5
关键词： 高校美术专业 基础课教学 若干思考
在普通高校美术专业中，对美术基础知识的学习显得非常重要。因为基础美术知识是后期美术技能提高的基础，学生要取得更好的学习效果，就必须从一开始就脚踏实地打好基础，为后期的学习奠定良好基础。但是从高校美术专业的教育现状讲，许多美术专业生仍然不重视基础知识的学习，缺乏一定的美术基础，在后来的美术知识学习中遇到巨大困难，难以高效地提高自身的美术素养，不利于今后自身的学业发展。
一、高校美术专业基础课教学的意义
1.帮助学生入门
美术专业学生大多拥有一定的美术基础，但是从整体讲，学生原本拥有的美术基础还不能达到美术专业基础知识的相关要求。因此，在课堂学习中，学生重视基础教学，打下良好的基础至关重要。在美术专业基础课教学中，学生大多是学习具备基础性的美术知识，这些知识的学习是后期美术知识学习的基础，基础知识的学习能够帮助学生尽快入门，顺利进入下一阶段的学习。高校美术专业基础课教学在学生的美术学习中必不可少，学生不能轻视基础知识的学习。
2.有利于学生学习质量的提高
高校美术专业基础课教学作为一种奠定学生学习基础的教学方式，在美术教学中占据重要位置。如果学生接受到高质量的基础课教学，那么就容易取得更理想的学习效果。高质量的基础课学习效果必然能够帮助学生尽快适应下一阶段的学习，促进学生进一步取得更好的学习效果。在此基础上，从长远讲，学生就能够一步一步打下坚实基础。在高校美术专业的基础课教学中，必须对此给予足够重视，才能够促进基础课教学的正常展开。
3.促进学生美术生涯的顺利发展
对于高校美术专业的学生讲，良好的基础能够为自身的长远学习带来更多优势，帮助自己在整个美术学习的阶段中取得理想效果。美术基础课教学非常重视学生的美术基础，从长远讲，学生能否拥有较好的美术基础，关系到学生的职业生涯发展。因此，在高校美术专业的基础课教学中，通过基础课教育，提高学生基础能力，是每一个学生都必须重视的。在基础课学习中，学生要立足于长远利益，稳扎稳打，不断提高自身的美术基础能力[1]。
二、高校美术专业基础课教学存在的问题
1.学生兴趣低下
在高校美术专业基础课教学中，大多都是通过教师的要求让学生完成对具体物体的描摹。这种教学方式过于枯燥乏味，难以激发学生兴趣，导致在教学中难以让每一个学生都投入美术基础知识的学习中。长此以往，学生在美术基础知识的学习中就会处于不利地位，难以帮助学生提高自身的美术基础能力。学生学习兴趣低下是一个比较严重的问题，若不能得到及时的解决，就会导致学生在后期的美术学习中屡屡碰壁，难以大幅度地提高自身的美术素养。
2.教师素质不足
在高校美术基础课教学中，教师的专业素质深刻地影响学生的学习效果，若教师不具备过硬的美术专业素养，那么在教学中就会无法让学生接受到更专业的美术知识，达到更好的教学效果。在当今高校中，美术教师扮演着美术教学主导者的角色，虽然在教学中注重对学生的思维进行引导，但是容易导致学生产生固定的美术思维，不利于学生创造能力的培养与提高。此外，在基础设施的建立方面，某些高校仍然没有达到相关要求，导致教学秩序的混乱。
3.教学方式陈旧
在高校美术基础知识的教学中，美术教师普遍存在的问题就是教学方式不科学，难以跟上当今时代的发展潮流，导致教学效率与教学质量低下，无法高效提高学生的学习能力。在美术基础知识教学中，教师采用的模仿静物进行描绘的教学方式体现出其不科学性。因为这种教学方式只能让学生通过观察物体进行描绘，没有教育意义，难以帮助学生领会绘画的现实含义，无法增加学生的创造性思想，导致学生缺乏创造力，难以成为一名优秀的美术专业生[2]。
三、高校美术专业基础课教学的改进措施
1.激发学生兴趣
在高校美术专业基础知识教学中，通过调整教学方式提高学生的学习兴趣，最大限度地帮助学生在今后的美术学习中取得更好的成绩。要激发学生学习美术基础知识的兴趣，教师可以在学生描摹具体事物之前，对将要描绘的事物进行其来源、历史意义及现实意义的讲解，让学生充满兴趣，进而在其深刻内涵的基础上进行描绘。这种方式既能够帮助学生提高学习兴趣，又能够在一定程度上发展学生的个体思维，帮助学生描绘出更高质量的美术作品，不断提高自身的基础能力。
2.提高教师素质
高校美术基础课教学不能遵循一成不变的模式，否则就会让学生对学习产生厌倦心理，不利于学生在学习道路上的健康发展。针对美术专业教师素质不足的问题，应该首先从教师入手，针对教师具体存在的问题，一一寻找解决措施。学校可以根据时代的要求，采取培训方式提高教师的美术素养。通过学校之间的交流与学习，帮助教师开阔视野，不断更新自己的教学观念，在实际教学中不断改进自身的方法。此外，在美术基础设施的建立方面，学校应该加大资金投入力度，为学生提供基本的美术设施。
3.改进教学方式
教学方式科学关系到课堂教学效率高，也影响学生知识的接受程度，对于整个高校的教学质量与教学水平来讲，教学方式发挥重要作用。因此，教师必须根据学生实际情况，不断改进自身教学方式，比如根据学生不同的学习情况，采取不同的、适合学生具体情况的教学方法。此外，教师要积极鼓励学生走出课堂，在现实社会中寻找素材，添加进自身的创造性思想，描绘出自己的作品。再通过教师的评价与讲解，不断改进自身的作品，提高自身的美术能力[3]。
参考文献：
[1]曹文亚.论普通高校美术专业发展现状对基础课教学的新要求[J].现代装饰（理论），2013，11：197.
美术的基础知识范文6
关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生
中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01
一、农村美术教育存在的问题
我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。
1、学生自身学习美术兴趣的缺失
每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。
2、缺少教学设备，缺乏优秀人才
教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。
由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。
二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练
目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。
（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练
高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。
1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。
2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。
3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。
4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。
（二）加强学生对色彩客观原理的认识
对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。
（三）注重个性化的培养
色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。
三、结束语
美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！
参考文献：
[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.
