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美术的基本知识范文1
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考，而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研，将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题，构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作做出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教育和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大的成就。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征，即信息传递方式的单向性和人格的不平等性。长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的师生关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”、“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分，教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者，而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情，同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
美术的基本知识范文2
【关键词】 美术专业；教师；基本素质
教师素质是指学校教育工作者特有的品质和能力，它不仅具有个性化的特征，而且还具有学科的专业化特征。教师在教学活动中起着主导作用，教师既是学科知识、技能的传播者，又是学生品格智能和特长的启迪者、示范者和发展者。美术专业教师劳动的知识性、专业性、艺术性、示范性与创造性的特点决定了美术专业教师的素质构成的特殊性。其主要的构成要素是教师应具备的思想道德素质、文化专业素质、专业教学素质、身心素质等。提高教师素质，也就是提高教师的思想境界、道德水准和知识技能水平，这是提高教学质量的前提和基础。
一、思想道德素质是美术教师素质的灵魂
1、思想素质
美术属于意识形态领域范畴，无论是作品的内容、形式还是教师的思想行为都在直接影响学生，影响社会。教师的思想道德素质无不渗透到每一个教育过程，在学生培养过程中起着至关重要的作用。思想素质，即教师的思想觉悟，具有社会主义核心价值观，树立崇高的精神理念，发扬爱国主义精神和为教育事业献身的精神。作为一名教师，应该具有明确的理想，正确的方向，开阔的胸怀，能用科学的思想熏陶和感染学生、充分尊重学生、关心爱护学生，尽最大努力促使学生成长成才，并以此作为目标对学生进行严格要求和科学管理。以创新的观念，正确的思想方法，科学的态度处理教学中的各种问题，勇于坚持真理，敢于修正错误，善于学习，不断进取，通过言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化。
2、道德素质
早在西周时期的著名政治家、思想家、文学家、军事家周公旦所著《周礼》中就有这样的记载：“师者，教人以道者之称也。”汉代学者杨雄说：“师者，人之模范也。”此即强调教师要用自己的品行去影响学生。道德素质，即是教师具有良好的道德修养，既教书又育人，为人师表。教师不但要以自己的才识去教书，还要以自己高尚的道德品质去教育人。教师的影响一方面是教师通过一定的教育、教学内容、教育方法对学生产生的影响。另一方面是教师通过本人的言谈举止、形象及其人格魅力对学生产生的影响。在学生心目中教师是楷模，是社会的规范，是道德的化身。但是随着经济、信息全球化的迅猛发展，多元化的文化对人们思想的冲击，对人们道德观念的影响，使价值取向发生了深刻的变化，经济效应带来的一些负面也冲击着社会并且波及到校园里，因此这就决定了必须努力提高教师的思想品德素质。
二、科学文化知识是美术教师素质的基础
1、美术教师的相关学科知识
教育的目标是促进人的全面发展，使人们成为创造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素质。教师要“传道、授业、解惑”，必须具有扎实的基础知识，精深的专业知识，广博的人文知识和美学知识，这是时代对教师的基本要求。美术教师不仅要具有他所教学科的深层次知识，而且还必须对相关学科知识有较深入的了解。在知识渊博的领域中，教师会纠正学生的误解，而在知识较为贫乏的领域中，他们或者无法辨别误解，而与学生一起随波逐流，或者对误解不加以纠正。教师如果不知道如何把这些抽象概念转换成使学习者与他已经知道的知识联系起来的形式，那么学生就不可能理解他所学习的这一切。
2、美术教师的人文素质
我们可以看到教师作为人类精神文化的传播者和智力的开发者，必须要与时俱进，打破传统的知识结构，不断地调整、更新、丰富和充实。以先进的文化知识武装自己的大脑，并且掌握最科学的教学方法和教学手段来充实自己。从文化素质的视角来考量就是教师必须要具备一定的人文知识和人文精神。从教育目标来看， 学习掌握政治、历史知识能够使学生保持清醒的政治头脑、以史为鉴、明辨是非、坚守正确的道路、增强社会责任意识；学习掌握哲学知识能力，培养人的理性思维能力，客观的分析问题、理性的判断问题和解决问题，在学术探究中有助于把握知识的整体性；文学艺术可以培养人的人文关怀精神、能够流畅的表达和丰富人们的想象力和创造力。因此这就造成了人文素质对人的基本素质具有较强渗透力的影响。从感情、意志、品质和作风上净化心灵，陶冶情操，从广泛的人文知识基础上去扩展人们的思维，从而提升更高一级的人文精神。
三、专业素质是美术教师素质的核心
作为一名教师，除了具有高尚的思想品质，渊博的文化知识外，是否具有较高的专业教学素质，是非常重要的。根深叶自茂，基实技方高。教师素质的关键体现是要具有精湛的业务能力，高超的业务能力能够使教学效果有明显的提高，对教育事业的发展就具有更好的推动作用。
1、扎实的理论基础是提高教学与学术活动质量的前提
理论教学同实践教学一样，可以贯通在其它教学和美术实践中。教师必须具有扎实的基础，美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以作品直接感知为主的教学方法、以绘画实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法。美术教师的专业技术能力不同于一般学科教师的专业技术能力，不但要有明晰的语言表达能力，还要有高超的绘画技巧，更要有让学生心领神会的传送能力。此外，还要对中外美术史、美术教育史以及当代中外美术发展的概况有所了解。指导学生学习美术除了训练学生的基本功外，教师应将作品的体裁、创作手法、美术作品产生的时代背景介绍给学生，使学生全方位地了解作品。精通专业理论，扎实的理论基础，是提高美术教学与美术活动质量的前提。
2、提高范画、教画能力是搞好实践教学的基础
美术教学是一门实践性很强的艺术，从事美术教育的教师必须具备较强的实践能力，稳健扎实的教学基本功，这也是美术教育的一个突出特点。要求教师将所学用之于实践，教师不但要有深厚的理论功底，更需要有实践绘画能力。教学时，教师应通过范画，使学生感受到美术作品的完整艺术形象，并通过对美术作品的介绍、分析和处理，生动地揭示美术作品的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情的绘画创作。范画、教画的教师，要有正确的方法， 这是美术教学的基本技能与基础。同时，要善于从自己和他人的教学经验和教训中，从学生反馈中，捕捉自己需要加强的信息，在绘画训练中要及时发现学生的问题并有的放矢地解决问题，对不同的学生，用不同的问题，采取不同的手段，帮助学生跨越障碍。
3、美术分析、欣赏教学的能力是关键
美术分析、欣赏教学的主要任务是增强学生对美术艺术的感性认识和理性认识，提高审美趣味，提高对美术作品的鉴赏能力，发展想像力和创造性思维能力。教师要对所分析、欣赏的每一部美术作品的时代背景、形象、情感、风格、结构特征及创作思想、美学价值等方面有全面、深刻的了解，以便在教学中对作品作出简要、概括的美学分析和历史的、美学的评价。在课堂上通过教师准确的语言，生动的讲解和描述，启发学生的想像力，使学生通过绘画和教师的语言而产生丰富的联想，完成对美术作品美的品味和体验。这就要求美术教师不但要具备教师的一般修养，还要具备广博的文化、艺术修养和科学的教学方法。分析、欣赏教学，还可以根据学生的心理特征，利用其它教学手段，使美术分析、欣赏的课堂成为艺术享受场所。使学生在有限的时间内，获取最佳的审美效益与知识效益。美术教师的美学分析、欣赏教学的能力是专业教学能力的重要内容。
4、运用多媒体教学的能力是现代化教学的基本功
现代化多媒体教学是美术教学中不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视觉信息，它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使美术教学变得更加形象和生动，无疑比在美术课上用铅笔、色彩、画纸、画板、粉笔、黑板更具吸引力。学生可以在翻阅视觉资料的过程中感受教学内容，而不需要教师用如何形象的语言去描述那本来就只可意会不能言传的美术内涵。传统教师的知识垄断被网上的无限资源所打破，传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式所取代。美术教室的数字化进程迅速，电脑美术工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式、互动式个体化美术学习软件、在线的互动美术创作、演练和学习等技术正在逐步普及。多媒体信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念，它将对现有的教育产生全方位的冲击，预示着围绕多媒体信息技术而展开的美术教学改革悄然兴起。任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，用好多媒体这一高级工具，会使我们的美术教学如虎添翼、事半功倍。
四、身心素质是美术教师素质的承载
美术教师的身体要强壮健康，心理也要健康，要有良好的心理素质。教师要具备不同寻常的注意力、观察力、思维力、想象力；要有广泛的兴趣，而且兴趣要有广度、有深度；有较强的承受力，有稳定的情绪，有良好的心境，有满腔的热情和激情；要有坚强的意志，性格开朗，既刚毅又柔和，胸怀坦荡谦逊，有良好的气质。
教师的身体和心理应和谐发展。健康的体魄是一切素质的载体，有了良好的体质、充沛的精力、坚韧的耐受力，才能承担繁重的教学任务。美术教师应注意加强自己的个性修养，因为个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。美术教师的个性不仅影响学生知识的学习、智能的发挥，而且影响他们品德的形成和人格的塑造。
【参考文献】
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[3] 杨明，孙伟.高校艺术教育在素质教育中的地位与作用研究[J] .中国电力教育，2009.05.
美术的基本知识范文3
本刊记者 强 音 录音整理 靳 静
梅赛德斯-奔驰，世界著名的德国汽车品牌。这家被誉为“汽车的发明者”的公司，无论是其企业文化，还是员工素质，在国际上都享有盛名。梅赛德斯-奔驰（北京）中心（以下简称“北京中心”）为亚洲最大的奔驰星徽旗舰店，也是奔驰全球十家旗舰店之一，戴姆勒的实训基地就在这里。北京中心与北京电子科技职业技术学院合作，于2012年创建了戴姆勒（中国）唯一的校企合作班——“奔驰班”。
校企合作的结晶：“奔驰班”与企业相得益彰
“奔驰班”是北京中心和北京电子科技职业技术学院联合办的班，每年“奔驰班”都会将包括汽车工程、汽车维修及运用等专业在内的毕业生输送给各个4S店或者终端使用厂商。2014年，北京中心从“奔驰班”招收了23名学生，2015年5月22日的应届生毕业见面会上，已经有10名“奔驰班”的学生进行了网申。
既然是“奔驰班”，学校在开课过程中就会带有奔驰的特色。学校用的所有教具都是奔驰的原车，包括发动机、底盘、内部零件、电路等，尤其是在实训这个模块，企业会派人在学校直接进行讲授，将修理底盘、发动机等项目进行实训，再到企业进行现场工作的模拟。
目前，北京中心与学校的合作途径通常有两种：一个是通过2013年建立的实训基地，每年学校都会推荐20多名学生到企业进行为期3周的实训。实训结束后，优秀的学生会继续留在企业，最终成为正式员工。另一个合作途径就是在企业进行为期一年的实习。从师资配备上来说，不仅安排理论方面的教师，也有专管实训的教师。北京中心借鉴德国的“双元制”培养模式，将实训穿插到了实习中，这对于职业技术人才的培养是非常有好处的。
校企合作“成熟”标志：就业率达到一定数量
怎样的合作模式才是成熟的合作模式？通俗来讲，就是获得较高的“奔驰班”定向就业人数/奔驰班学员总数数值。成功的校企合作的标准在每个人眼中都不一样，通过近几年与学校的磨合，北京中心认为，学校培养出的汽车技术人才到企业如果可以独立完成保养工作，则可谓校企合作相对“成熟”。
然而校企合作在走向“成熟”的道路上，却遇到了不小的挫折。一组数字可以表明，2015年的应届“奔驰班”学生一共只有80多人，现场报名参加2015年应届毕业生见面会的学生没有超过15人。“奔驰班”总人数的减少，和北京中心近两年招聘“奔驰班”人数的下降，从另一个侧面反映出生源的下降。
究其原因，一方面是人们意识形态的转变。在人们过往的印象中，汽修专业是一个非常好就业的专业，汽修专业学生对于北京各大4S店来说是供不应求的，且人员质量非常高。而近几年，汽修专业越来越不被本市的学生认可了，学校不得已花费大量的人力、物力，跑到各省去招生，等学生毕业时，很多又不甘于从事本行业，这无形中造成了一种资源浪费。
另一方面，学校培养的人才没有完全与企业需求接轨。2015年的应届毕业生见面会上，第一轮的面试过后，来自昌平职业技术学院等职业学院的学生，也颇受企业青睐，现场十几名“奔驰班”的学生并非是最抢眼的。努力让“奔驰班”的就业率达到一定数量，成为了下一步“奔驰班”开班的最大目标。
企业呼吁：搭建平台，深度参与校企合作
北京中心在与北京电子科技职业技术学院的三年合作中，认为只有深度参与订单班学生的培养全程，即从技校招生开始便紧盯学生的学习、实习、就业等环节，才能够避免学校与企业信息的不对称，实现理想的校企合作。
比如，奔驰为学校提供了实训的材料，学生实训所使用的车辆都是奔驰车。由于汽车材料的更新速度快、成本高，只要一有新车上来，企业的技术员工就要对其进行训练磨合。如果这个时候能够让学校的教学内容与企业技术更新同步，学生就更能够满足企业的用工需求。若想实现这一点，就需要学校的老师及时与企业的关键性技术人员多交流沟通。
再比如，对于学校生源问题，公司曾考虑过在北京之外的周边省份、地区招生，然后再到学校进行培养，这样不但可以缓解市内生源不足的矛盾，还可以招到优质的学生，而这也需要企业与学校招生就业处的共同协作。
孙艳芳认为，从发展看，未来可以企业牵头，为学校和企业共同搭建一个平台，在这个平台上做技术上的交流、职业生涯的探讨，把各自的目标和想法、信息和资源整合起来。
从2012年校企合作以来，每年“奔驰班”都会为企业输送不少合格的人才。至于今后“奔驰班”的开班情况，还要看戴姆勒公司的培养计划。企业更希望应届生能源源不断地走进企业，也更希望在日后，随着奔驰在技术领域的发展，公司对阶梯性人才储备的需求不断加大，与更多的职业技术院校达成深度的合作意向。
企业简介
美术的基本知识范文4
关键词：小学美术；课堂教学；策略
一、目前美术课堂教学的现状
1.美术课堂教学的组织形式目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。
2.美术课堂教学中的学生完成作业情况目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。
学生不能完成作业的原因有：（1） 教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；（2）学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；（3）部分学生对练习不感兴趣或不重视等。
3.美术课堂教学设备状况。尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。
二、目前美术课堂教学存在的主要问题
1.在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：（1） 在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；（2）教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；（3） 学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；（4） 学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；（6） 美术课堂教学中无法在传统遇到摘 要 基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用，已成为美术教育的关注焦点。本文分析了目前美术课堂教学的现状及存在的主要问题，在此基础上提出了加快美术课堂教学发展的主要策略。创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。
2.欣赏与评述领域学习领域中存在的问题欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在（1）在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。（2）在欣赏教学中，知识代替了体验。这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。
三、加快美术课堂教学发展的主要策略
1.认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。因此，在美术课堂教学中掌握基本知识和技能在课程中的呈现方式，是进行课堂教学设计的重要方面。
2.完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。
3.注重学生的艺术体验。美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。
美术的基本知识范文5
关键词：教学观念；美育引导；生活化；合作化
一、打破传统的美术教学观念，营造开放式教学氛围
在教导孩子们进行美术学习时，我们不只是教导学生学习美术课的基本知识，我们不只是提供一支画笔，而应当能够利用美术课堂让小学生看到美，欣赏美，让他们在学习过程中描摹美。
过去的美术课教学是教师在黑板前讲述美术知识，孩子们在下面听老师讲，美术教师只是在讲台前告诉学生应该如何去做。
一条直线，很多美术教师会拿起粉笔，用自己默认的方式去教导学生，我们这样画，非常直，因为当我们用粉笔去描绘一些东西的时候必须横平竖直，一只粉笔通过不同的握姿，可以对直线、曲线进行描摹，通过这种方式让小学生进行美术学习只是进行标准教育，无法体现出美术课教学的内涵，孩子是被动的学，教师是死板的讲。现代小学生的思维发展方式最适合的就是开放式的美术课教学氛围，通过开放式的教学氛围，作为小学美术教师，我们要利用多样的教学方式将学生引领到美术课的学习过程中，让小学生愿意接受美术课的教学过程。
二、善于进行美育引导，激发小学生对美术的学习兴趣
作为小学美术教师，我们的责任是让学生能够接受美术课的精彩。小学生的注意力很难集中，对每一门课程的学习兴趣都需要任课教师的引导。在工作过程中，我们要认真对待每一节美术课，对小学生进行美育引导，激发小学生对美术的学习兴趣。
现代小学美术教师要注重对学生的美育引导，我们的教学就是一个引导过程。教师要刺激学生对各种美好事物的感观，让他们愿意对看在他们眼中美的东西进行描摹，教师要重视所担负的责任，明确美术课最终要实现的目的，是让学生能够愿意画，能够画出美好。我们要善于切换角色，通过学生的角度去体验他们所认为的美，我们要学会与学生的对话过程，要明确现代小学生对美术课的要求。在教学过程中，必须清楚现代学生对自己所看到画面的一种感官，让他们清楚，掌握了美术课所教导的知识能够在他们未来的生活中起到非常重要的作用，让他们能够通过美术的方式去展现自己见到过的人、经历过的场景，从而激发小学生对美术的学习兴趣。
三、利用生活化方式，让美术课的教学融入生活
小学美术教师不能仅仅将美术课教育放在课堂上，美术课归根结底就是一个培养孩子们学习美、品味美、描摹美的学习过程，我们要将美术课的教学引入到生活中来，让美术课的教学融入
生活。
美是存在于生活中的。作为美术教师，我们应当善于发现生活中的美，要善于尝试多种多样的教学方式，将生活中存在的各种美丽元素引入到教学中来。枝繁叶茂的鲜花、色彩艳丽的灯火、空气清新的公园、熙熙攘攘的游乐场，这些都可以成为我们的美术课堂，我们要想办法将这些美融入美术课的教学过程中，将美术课教学进行生活化引导。一个苹果，一个梨，通过不同角度的观察后，在每个学生的观察过程中会产生不同的印象，这些生活化的美术教学方法完全可以将我们需要传授给孩子们的美术知识体现出来，在最贴近生活的距离内将美术知识传授给学生，让孩子们能够在生活中对美进行描摹。
四、善用合作化尝试，注重学生的个性化培养
在美术课的教育过程中，我们要善用合作化尝试，让学生能够真正配合教师的教育工作，要培养孩子们合作化，同时在教学过程中要注意各个孩子的不同个性，让不同的孩子用同样的笔画出他们最美的画。
在美术课教育过程中，个性是美术课教育的一个重点，每个学生都有自己的想法。在教学过程中，我曾经对学生进行了试验性绘画指导，让他们利用画笔描摹自己所遇到的事情，让他们通过自己的画笔去描摹自己所经历的事情。让他们学会自己判断事情的对与错，让他们自己去评判看到的画面，自己所绘制的画面的美，让他们利用自己手中的画笔去描摹现实生活，不论铅笔、油彩，给他们留存一个创作空间，让他们能将生活中的美丽留存下来，张扬自己的发展空间。
作为小学美术教育工作者，我们要善于利用各种不同的方式进行小学美术课教育，要在我们的教学过程中培养小学生正确的审美观，让小学生通过美术课的学习真正掌握美术的基本知识。
美术的基本知识范文6
［关键词］职高；美术专业；素描教学
职业高中美术班至今没有统一完整的、系统的大纲和教材。那么，我们面对学生基础差，教学难度大，如何进行这一阶段教学呢？我认为可以以本阶段教学的特点为出发点，以各专业院校的报考要求为依据，再结合学生的具体情况来确定其教学内容和教学方法。我想，作为一名教师，要搞好自己的教学最起码应具备以下三个条件：一要熟悉教学内容，二要了解学生，三要选择最合适有效的教学方法。下面我结合自己多年的教学实践，以素描学科为例谈谈自己的认识。素描考试，其目的就是要考查学生的造型能力，所以我的素描教学是以培养学生的造型能力为目的而进行的。所谓造型能力，在造型艺术里解释是创造物体形象的能力。这一创造形象的能力包括对形象的观察能力、理解能力、分析能力、记忆能力和表现能力等。在自然界中，有表现不尽的多种现象。然而，人是具有无限智慧的，我们已看出了这些物像共同的基本形态和几何形体。所以，我们一般将对几何形体的研究当作学习素描的入门阶段。一般的素描教程安排为：第一单元为石膏几何体素描；第二单元为静物素描；第三单元为石膏头像素描；第四单元为真人头像素描。对于一个职业高中的学生来说，画几何形体似乎是不难的，但我们决不能够这么认为。职业高中生是画过几何体的，在初中和小学也学过美术，但那只是以欣赏和了解为主要教学目的，在透视与解剖等专业要求方面都不一定是很了解。所以，我们仍然将几何形体的写生研究当作是培养学生造型能力的一个重要基点。在学生进行几何体写生之前，教师应该引导他们对物象进行正确的观察和分析。如立方体是由上下左右前后六个方向不同而切面积相等的正方形组成的。它们面与面之间的关系是相互垂直的，这样形成了8个角点、12条边线和6个面的一个有机整体。这与自然中的诸多物体如建筑物、机械模具和人物的头部等有着相同的点、线、面的构成关系，只是存在着规范与否的差异。这种引导分析，有利于刚学素描的学生观察和分析能力的培养，还能激发他们的学习热情。在表现过程中，教师的示范与讲解同时进行。这一步，我们要解决的问题是如何将立体的物转化为纸平面上的象（画），且要求这种象给人以立体的视觉效果。我认为其中的奥妙就在于作者对有关透视和解剖的基本知识的掌握和表现技法的熟练程度。如平面透视中的近宽远窄，或角透视中的视平线以上是近高远低和视线以下则反之，表现（空间）透视中的近实远虚或近对比强远对比弱等。另外，联系与比较的观察和表现方法，概括（整体）与突出（局部）的辩证关系都应引起初学素描者的高度重视。到此为止，学生在观察与表现方面应是有所收获的，即有一定的造型能力，但这并非是说他们已学到了家，而不存在问题。对于一个基础阶段的学生来说，其造型能力的提高往往依赖于他们的反复实践。为了收到更好的教学成效，我们在反复轮回训练的环节中穿插有作业集中讲一步。这种讲评是由教师对学生作业的分析与讲解和学生的相互观摩与评论相结合的。其宗旨是肯定成绩、指出缺点、分析原因、寻找办法、交流体会、挖掘潜力、综合师生的集体智慧、相互激励、以求进步。在这一阶段的教学内容安排方面，我以对石膏几何体写生研究为基础，以石膏头像写生为主要教学项目，并穿插一定量的静物素描和人物头像素描或带手胸像素描，以各专业院校招生考试的内容与要求为依据，其教学指导思想以传授给学生基本知识和基本技能为主。在教学步骤与教学方法上要注意内容的系统性与由易到难地循序渐进为原则。这是参考了学生的专业素质情况和本阶段的教学特点的。另外，我认为值得特别提出的一点就是，在这一教学阶段，既要要求学生掌握好每一个基本知识点如素描中的解剖结构、设计中的元素、创作中的构图等，做好单元练习，又要注意培养学生的灵活运用能力。具体地说就是要求学生能灵活自如地将自己所掌握的每一个知识元素有效地构建成一个整体画面。
参考文献：
［1］徐姗姗.关于新时期职高美术教育的几点思考［J］.职教论坛，2011（35）.
