前言：中文期刊网精心挑选了对广播电视编导的认识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
对广播电视编导的认识范文1
为了能够有效地培养广播电视编导的创新思维，必须要充分满足两个条件：一是必须要学习扎实的基础知识，这是基础。二是必须要接受大量的创造性思维训练，这是关键。［2］而这两点因素也会影响到电视编导在广播电视作品创作中创新思维的发挥。电视作品的创作通常都是以群体创作的形式开展的，这一创作形式不但会对成员产生促进作用，同时也会产生阻碍作用。因此，会受到基础知识不扎实等因素的影响。除此以外，由于广播电视节目的创新性还会受到人员素质及体制因素的影响，假如只是单纯地重视对观众的吸引及收视率，那么就会造成所有的思维活动都是围绕市场利益而进行，那么广播电视编导的创新思维就会受到限制，从而导致其创造性思维无法得到充分训练。
二、培养广播电视编导创新思维的方法
（一）找准节目定位，树立较强的编辑意识
为了有效培养广播电视编导的创新思维，首先，必须要找准广播电视节目的定位，这对节目的创新与优化具有非常重要的指导意义。定位越准，那么就越易于把握创新的程度。第二，要深入观察生活，能在现实生活中找到最理想的创新素材，因为生活才是储备丰富知识的大课堂。在广播电视节目创作中，要紧紧围绕原作品进行创新，不能脱离原作品。第三，在培养广播电视编导创新思维的过程中，要注重对其实践能力的培养，为其提供更多实践的机会，使其能走出线性思维的模式，从而全面地培养其发散性思维、立体性思维及求异性思维等。第四，要重视画面意义与镜头的多端性，要从不同的维度与视觉组合镜头、段落以及画面等，进而形成比较新颖且有独立特点的叙事结构，从而使得观众能时刻获得间离化以及陌生化的审美体验。
（二）注重细节，构建新型的编辑思维
生活是艺术的源泉，而广播电视艺术要反映的是社会的需要及时代的风貌。所以，在制作广播电视节目的过程中要紧紧把握时代的脉搏，要充分满足时代的要求，充分体现出时代的精神，然后在此基础上开展比较合理的创新创作。因为人的思维习惯是在长期的认识活动中逐渐形成的，在一般状况下，习惯性思维都是具有单向性与狭窄性，其会对人们的思维产生或积极或消极的影响，而起决定性作用的因素是能否将其与创造性思维有机地结合起来。对此，如果将顺向思维和逆向思维有机结合起来，就可以在创新的过程中完成对艺术作品的创作，从而有效提升创作作品的效果与质量，而且还能有效培养电视编导的创新能力。因此，对细节的把握与重视就显得尤为重要。每位广播电视编导都要充分重视细节，要将顺向思维和逆向思维有机结合起来，要能充分表现出电视艺术作品的新颖性与创新性，将每一细节都做得至善至美。
（三）激发创新动机，应用新型的编辑方法
对广播电视编导的认识范文2
【关键词】传媒融合 应用型高校 广播电视编导 人才培养范式
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。
20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。
一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题
传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。
（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。
（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。
另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。
（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。
（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。
二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式
在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。
（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。
（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。
此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。
（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。
针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。
（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。
由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。
总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。
【参考文献】
[1]冯一刚.如何培养广播电视编导应用型人才[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2012（12）
[2]王贤婷.媒介融合下微博对传统媒体的影响[J].青年记者，2013（2）
[3]李先知.探寻“台网”融合背景下广电新媒体发展之路[J].中国记者，2013（6）
[4]李帅帅.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].青年文学家，2013（24）
[5]王龙.浅谈媒体融合背景下广电传媒的发展策略[J].中国广播电视学刊，2014（1）
[6]岳璐袁方琴.媒介融合时代广电编导人才的培养路径[J].新闻前哨，2014（2）
[7]王勇.媒介融合背景下高校传媒人才培养模式创新研究[D].济南：山东师范大学，2010
【基金项目】重庆文理学院2013年度院校研究项目
对广播电视编导的认识范文3
关键词：广播电视编导；实践教学；教师队伍；教学体系
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）01-0004-01
广播电视编导专业通过加强学生的文、史、哲等知识学习，提升学生的人文素养，为造就高素质、综合型的传媒人才打下扎实的基础。在专业课学习中，通过"课堂教学、创作实践和产业投放"相结合的方式，不断提高和增强学生的专业水平，拓宽专业思路和就业渠道，为各级电视台及影视传媒机构培养具有传播学、艺术学的人文社科理论基础，掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，能够从事各类影视节目编导与制作的应用型、复合型、创新型高素质专门人才。
1.搭建多元化的实践教学体系和平台
在广播电视编导专业的教学条件建设上，一方面加强校内实习基地的建设，另一方面通过外出考察和校外其他单位交流、座谈，有针对性地开展合作、交流并开辟校外实习基地，给学生提供最大限度的实习机会，充分保证广播电视编导专业学生的校内外实习。
校内实习基地建设。.为方便学生在学校内部进行实习，广播电视编导专业与校团委、校广播电台等相关部门协调，建立了一系列的校内实习基地，充分保证了在校生的校内实习。
校外实习基地建设。为了拓宽学生视野，增加学生与社会接轨的机会，创办广播电视编导专业之始就要与地方电视台、广播电台等单位建立了交流与合作关系，满足广播电视编导本专业学生的校外实习内容。
2.推进新型教学方法和学习方式
学校在开展现代教育技术工作时注重管理、落实、提高，在探索信息技术教育和应用的道路上迈出了坚实的步伐。基于网络环境下的开展研究性学习活动，开阔学生视野、启发学生思维、有很强的参与性。
利用信息化平台提供了在网络环境下的研究性学习的资源，根据学习执行新课程计划，开设研究性学习的方案，基于网络下的研究性学习，为研究性学习提供一个切实的可操作性的平台，建立研究性学习知识网，互相交流有关自己对研究性学习的认识，使学会利用信息化平台上网查阅资料，收集有关研究性学习的资源，体会研究性学习过程。在新型教学环境下，激发了传统的教学模式更大的效能教育家吕叔湘说过：学生的学，应当由被动的学向主动的学转化。变教师的外部给予为学生的内部求索。吸收这一教学思想中的精华和遵循"启发式"教学原则，使师生双边活动在课堂教学中的位置发生重大变化。
教学模式是在一定的教育思想和理论指导下，为完成特定的教学目的和内容而建立起来的教学结构和活动程序。教学模式是教师进行教学的行动方式，体现教师的教学方式，把信息技术应用于各学科教学中，进行教学再设计，必将更新教师教学方式。在长期的教育实践中我们逐渐认识到，要想使学校的现代教育之路始终走在信息时代的前沿，就必须随时注意现代教育技术的发展方向，随时紧跟全球信息技术的发展步伐，走一条独具特色的超前之路。
3.造就专兼结合的高水平教师队伍
大学以师资队伍建设为核心，大力实施人才强校战略，建立健全有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才的体制、机制，抓好培养、引进、管理和服务的四个环节，着力建设高素质、高学历、高职称、结构合理的优秀师资队伍。
针对广播电视编导专业而言，专业开设之始，制定师资培养规划，并有具体的实施方案，通过外聘、内培、引进等途径和措施，改善教师队伍的学历结构、年龄结构和职称结构。努力造就一批教学质量良好、教研能力突出的师资队伍，保证广播电视编导专业教学的质量。
采取多种激励机制与培养形式，努力提高教师业务素质。教师业务素质的提高主要通过教学科研活动，经过自身的刻苦努力来实现。制定科学合理的奖惩措施，对于教学、科研特别突出的教师给予奖励。业务进修是提高教师素质的另一途径。进修提高以在职为主，脱产为辅；短期为主，长期为辅。由学校资助在职攻读学位，在一定期限之内没有取得学位的人员要给予处罚。在职进修教师在进修期间要求完成好相应的教学和科研工作。充分发挥学科带头人和富有教学及科研经验的教师的作用，对青年教师进行教学和科研能力的培养。鼓励青年教师参与科研工作，为在职申请学位人员提供完成学位论文工作所需环境，以提高他们的科研能力。定期开展教学观摩活动、网上评教活动及青年教师教学技能竞赛活动，不断提高青年教师的教学能力和水平。加大中青年教师教育科研基金的投入，支持中青年教师积极开展科研工作和教学改革工作。
开展教学研究和学术交流活动，不断提高教师的科研能力。切实抓好教研室活动，充分发挥教研室的作用。坚持听课评课制度。系院领导定期深入课堂听课（包括实训、实习课），全面了解教师授课与学生学习的情况，教师之间互相听课，相互学习，共同提高。听课有要求、有计划、有考核；听课情况有记录、有总结、有反馈。积极开展教学听评活动。组织观摩教学和优质课讲评，大力表彰优秀教师、表彰教学取得显著成绩和突出贡献的人员。制定奖励政策，鼓励教师积极开展科研工作，推动学术研究，积极撰写和、论著等。
参考文献
[1] 张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略.天中学刊.2013（05）
[2] 牟善峰 安立国.广播电视编导专业实验教学体系建设的研究与实践探索.中国校外教育.2011（S1）
对广播电视编导的认识范文4
【关键词】项目驱动式教学模式；岗位能力形成
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）03-0027-2
一、广电专业培养目标
沈阳大学科技工程学院影视传媒学院广播电视编导专业以培养应用型高级专门人才为目标，以实现“应用型”学生培养模式，按照大学四年为期限，分阶段确定未来就业岗位及岗位必备的能力，按此岗位阶段配置必要的理论课程和实验、实训内容及通识教育内容。每阶段岗位能力可以分等级，由初级直至高级。也允许有的专业分若干岗位，各岗位之间没有能力等级之分，而是按平行岗位不同，确定各岗位的能力标准，再涉及讲授相关的课程和实训内容。
广播电视编导专业将学生四年的在校学习时间进行了具体能力目标确定，分别是新闻出镜记者、电视节目制作、电视编辑等等。四年的能力培养目标明确、定位清晰。即培养德、智、体、美、劳全面发展，有系统影视基础理论知识和数媒技术，在电视节目生产机构中，能担当纪实类、娱乐类节目制作及包装、策划和运营等工作，同时专项能力突出的复合型影视传媒专业人才。
二、明确岗位能力及阶段性规划
广播电视编导专业根据社会对编导实用技术人才需求存在缺口，在人才培养方案的制定中着力强调培养应用型技能人才。针对这一目标，广播电视编导专业注重课程结构的优化，从人才培养方案入手，对原有教学体系进行改革和创新，围绕广电专业大学四年需要学生掌握的四个项目重点步骤：大一学年掌握纪实类新闻节目采制方法，大二学年掌握创意类节目编导制作能力，大三学年掌握影视栏目策划、执行、包装和运营能力，大四学年个性化增强培养发展。
建立项目驱动式教学新模式。沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，作为辽宁省广电人才培养模式改革创新试验区，在教学上有一套完整的以培养学生岗位能力为己任的“实训贯穿教学全程”的项目驱动式特色教学人才培养方案。即学院以校园电视台作为实训平台，设定和广电专业理论课程相对的电视栏目和节目作为实训项目，现已陆续开办、《大学生特集》、《中国90后》、《超级娱乐圈》等九档新闻和娱乐节目，目前播出日播新闻节目《绿岛新闻》以播出1700多条校园新闻，新闻专题节目《大学生特集》已播出近八十期，每天播出总节目量超过40分钟。
根据传媒专业岗位职业能力构成，紧紧围绕岗位能力提升，为了让学生达到理论知识构成和职业素质构成双重要求，构建了新的课程体系，打破原先制定的方案，在190学分内重新设计，优化重组、构建公共、通识必修（选修）课、专业必修（选修）课和课外教学内容及学分、学时比例。充分整合原有教学资源，积极挖掘社会（行业领域）潜在资源，以校园电视台栏目播出的项目驱动为特色的广电专业课程设计。
项目驱动式教学中能力形成阶段性围绕学校提出的贯彻“以岗位能力形成为核心的职业情境化教学模式”为中心，以培养学生岗位能力为己任，切实领会“PST-CCE”的教改精神，摸索、创造出一套适合我院情况的人才培养方案。
广播电视编导专业课程设置模块：
三、项目驱动式教学实施情况
搭建职业情境化岗位教学平台。在总体实施我校提出的“以岗位能力形成为核心职业情境化”教学模式时，广电系清楚地认识到：没有一个完美的实训平台，仍停留在传统的课堂上，那么实现岗位能力提升也无从下手。同时也为了学生从毕业到工作岗位的“无缝链接”，广电系提出了“实训贯穿全程”的教学理念。一改传统教学中实训教学只占整体教学内容10%的现状，将每天所学的内容都自始自终地与实训内容相结合，彻底打破了传统教学中“重理论、轻实训”的概念。我们积极主张，并付诸实施，几年之内将形成紧紧围绕岗位能力提升，实施职业情境化人才培养模式。这个人才培养模式说到底就是知识、能力、素质教育带到职业情境中进行。
作为广电专业编导人才培养的重要岗位环境，我校学生的实训基地绿岛电视台，隶属于沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，是影视传媒学院广电系师生共建的实训基地。为了进一步落实“工学一体”的教学模式，更好的搭建职业情景化岗位教学平台，学校按照省级媒体设备配置标准，先后投入八千多万，建成了近一万平方米的影视传媒大楼。设备投入就近2000多万。大楼共建有3个多功能演播厅（1号演播大厅600平方米，2、3号分别为400和200平方米），虚拟演播室300平方米、现已配备了非线性编辑操作机房，近百台索贝非线性编辑工作站、全自动硬盘播出系统、高清数字摄像机、4讯道数字导播台，形成了完整的从制作到播出的设备系统和运行机制，更加有利于展开学生的专业实训。广播电视编导专业还积极寻求各级电视台、传媒公司的合作，承接栏目及活动制作，将校内所学真正运用于实战。把教学过程不仅植入到校园电视台的实践环节，更能参与行业制作过程，使学生体验到岗位的真正需要，从而依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。
联合实训操作流程。管理方面，我们将绿岛电视台开设了采访部、编辑部、摄像部、播音部、外联部，各部门的成员全由影视传媒学院广播电视编导专业的学生担当。整个实训基地的运行模式完全按照真实的国家电视台来操作、运转。使得广播电视编导专业的学生通过实训不但真正地学到操作技能，更能先人一步地体验到未来就业后在职场中的与人沟通、协作完成任务的重要性。通过模拟岗位的设立，有效地提高了学生学习的效果，端正了学生学习的态度，加强了学生动手操作的能力，从而使学生把知识转化为技能有据可依。另外，我院还制定了《影视传媒学院广播电视编导专业实训管理条例》、《影视传媒学院广播电视编导专业实训学分计算办法》等规章制度，做到管理有理可依、有据可查。
绿岛电视台充分发挥了实训基地与实训平台的作用。例如，2011级学生，通过一学期短消息新闻采访、拍摄和编辑的理论学习，每人完成了9条短消息新闻，在同类院校中成绩突出。通过“实训贯穿全程”的教学理念和“项目驱动式”教学的推广，2011级同学都成为了真真正正的受益者。他们像真正的记者、编辑一样每天利用业余时间奔赴校园各处，采访、报道校园内的重大新闻与突发事件，然后返回实训基地进行剪辑、合成，最终把一期完整的《绿岛新闻》制作完成。刚入校时，他们还只是一名普通的学生，现在的他们无论是拍摄采访还是编辑制作都是得心应手，基本掌握了广播电视专业的入门技能。
目前，本专业已制作出在校园电视台播出的近200期《绿岛新闻》、100多期《大学生特集》、《超级娱乐圈》、《中国90后》、《音乐红人》等9档栏目。还有配合辽宁电视台制作大型文化活动《中华茶文化》等项目。
实训考评体系的建立。根据2011—2012年第二学期校园电视台实训任务量、实训任务量与学分计算细则，广播电视编导专业的学生在白天完成课堂理论学习之后，通过在校园电视台各自栏目及岗位的实训，将所学知识消化、吸收。广播电视编导专业的培养方案充分体现了“实训贯穿教学全程”的教育理念和教学模式。既包括高强度的技能训练，又随着年级的增高，加大文化修养，人文精神的培养；既有行业实战流程与技能训练，又有理论支撑与启迪。在这一过程中，广播电视编导专业的教师起到一个穿针引线的作用，我们的教师在课堂上深入浅出地讲授影视理论，在电视台又能手把手指导学生实训；同时，专业课也采用多堂联动的方式，以一个项目为目标，几个专业课围绕这一项目实现来进行；最后的考试、考核也随着教学改革而转变形式，实训作品作为学生能力的体现被纳入最后期末成绩评定中。
【参考文献】
［1］王翎，罗朋．广播电视编导专业本科实践教学的创新［J］．青年记者，2012（1）．
［2］郭雪峰．项目驱动式教学的理论与实践［J］．和田师范专科学校学报，2010（5）．
对广播电视编导的认识范文5
关键词：创新时代;电视编导;教育;改革
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）02-0146-03
随着社会形态的不断转变，在社会经济的推动下，教育事业也在发生着或即将要发生重大的改革与变化，这是时展的需要，也是人类文明前进的向标。自古以来我们国家就一直沿袭着传统的教育模式和规俗（法规和习俗），但与今天社会教育发展所需要的迫切改革发生着巨大的碰撞，一时间难以将现代教育与传统教育紧密的融为一体，这也是处在社会发展关键时期教育所面临改革的一项重大课题。为此，结合实际教学的环境和社会发展对人才所需的要求，试探析电视编导专业在教学发展中所需的创新教育模式。
近几年来，中国倡导要有自主创新的品牌、技术和科技，以此逐渐摆脱靠人力、物力发展的旧时代而进入靠创新发展的新时代。创新是一个民族得以长存的生命之基，也是国家强大的有力保证，所以，时展要求我们去创新、要求我们去改革、更要求我们去发展，再加之，电视编导专业是20世纪新兴的专业，正巧在这种创新的环境下茁壮成长，为此，更应在创新中不断调整、改进教育的理念和教学的模式，才能使其适应社会发展的需要，使其存活久远。
现结合大多数院校所开设的电视编导专业的教育现状以及社会所需人才的要求和学习与从事广播电视编导专业的经验、感悟而深化创新教育模式、创新教育理念。
一、电视编导专业在学校与社会发展中的现状分析
学校与社会对学生来说是人生的两个重要阶段，是人生历练的两个关键平台。具体而言，学校是学生走向社会的缓冲或是夯实基础能力的前台。所以，电视编导专业在学校教育与社会接纳环境中要有衔接，但也要有区别，这主要由教育环境的性质所决定。
（一）电视编导专业在学校教育中的现状分析
电视编导专业针对的是电视节目创作领域中的发展，而未来从事电视编导事业的学生所要达到的直接目的就是创作优质的电视节目作品。从这一意义上来说，此学科实践性较强，但是，电视节目的创新、创作离不开想象的思维，这种思维并非仅仅来源于实践技能的锤炼，更多的是来自于对生活的感知、对生活的创想，这种感知与创想来自于日积月累的知识积淀。而作为学校的大学教育，是形成学生良好思维的关键节点，再加之，学校是更有利于学生在短时间（四年本科）内快速积累文化内涵、打好思维基础的安逸殿堂。所以，电视编导专业的教育模式必须适合学科发展的特点以及社会所需人才的要求，并进一步全面创新适合专业良性发展的教育模式。
根据电视编导专业的学科特点应该合理调整理论与实践教学的结构。实践教学固然重要，但是，理论教学对于创新教学而言更为重要。因为理论是形成思维，构建创作思路的后基源泉;是激发创作欲望，产生创作想法的内质基础。这也是解决在电视台及相关媒体工作的电视编导专业学生所容易导致“上手快，但后劲不足的问题[1]”的重要方法。为此，作为教育创新发展的新型模式，应该合理调整与规划电视编导专业学生的理论与实践课程，积极向着社会所需的方向发展。
（二）电视编导专业在社会平台发展中的现状分析
作为具有供电视编导专业学生发展的电视台、媒体公司等相关社会媒体平台，所需求的是“具有深厚的文化基础、广泛的知识链接、较高的思想层次、突出的业务能力、执著的创作精神和扎实的实际操作能力的复合型广播电视人才”[2]。
但是，从实际的媒体行业中反馈的信息可知，电视编导专业的学生并不具备这么全面的综合能力，反而在长时间的工作发展中赶不上同行业中文学类的媒体工作者，因为，电视编导的学生没有雄厚的文学基础，产生不出创造性的节目欲望，这也是为什么中国各类电视节目创新缺失的重要原因，即实践技能好的学生缺乏想象，缺乏理论知识的积淀;理论构思新颖的学生缺乏实践技能，导致有好的想法却实现不了，这就是电视编导专业在学校教育与社会工作中所存在的失误，也是我国优秀电视节目只能依靠进口国外电视节目模板的重要原因。
所以，综合社会需求与学校教育的现状，必须走社会与学校共同发展的道路，合理创新教育改革模式，使学生受益，使学校与社会共同进步。
二、在创新形势下形成电视编导专业特色的教育环境
随着社会发展所需创新的倡导，在学校教育中也不断要求更新观念、创新思路，当然，在教学中也要紧随创新的思想改进教育的环境，才能够营造出具有综合素质和技能的创新人才。也就是说，环境塑造人。什么样的环境造就什么个性的人，这在宏观的层面而言是教育得以创新的前提。创新电视编导专业教育的环境，主要是指学习环境和人文环境的创新。
（一）学习环境的创新
学校是提供学生学习和生活的成长育所，更应该使学生有安逸的学习空间和舒适的生活空间，这就应该提供给学生以优质的学习环境，使学生养成在学习中生活，在生活中学习的循环式培养环境。
1.硬件环境的建设
电视编导是实践性较强的专业，应该提供给学生学习、创作的硬件环境，更多的是提供给学生使用摄像机的机会，提高摄录设备的使用频率。公放影视编辑实验室，使学生随时都可以满足影片剪辑的欲望，学院应逐步完善影视工作室、影视编辑室、演播室、音频工作站、影视配音室、影视实验室、观片室，在满足电视编导专业发展与创新上提供有力的硬件支持，这将是营造软性学习环境的基础，也是根本保障。
2.软件环境的建设
就目前各学校电视编导专业硬件的发展而言，并非难事，只要资金到位便可实现，但是，相对硬件环境而言的软件环境来说，并非易事。这与对电视编导专业设计与规划的构架及其发展思路有关。所以，软件环境的营造更倾向于人本化的发展模式，即注重人的环境塑造，因为学生是第一位的，所有的大学教育都是围绕着学生的发展逐一进行的。因此，软件的环境就是要调动学生和老师的关系，形成弹性发展的人际关系，即学生可以随时咨询老师，老师可以随时指导学生学习、创作。只有把软性的环境建立起来才能使硬件环境发挥充足的效率。电视编导本来就是一门创作的艺术，离开创作就失去了灵魂，失去了专业所本有的特质。
（二）人文环境的创新
“人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。[3]”学校发展要注重人文性就是要关注学生、关心学生、重视学生的学习与发展，而作为电视编导专业的发展，更易于实现学生的人文观、价值观，这与它自身的专业特性有关，即为学生营造更多电视节目、影视短片创作的机会，真正重视起学生学习的地位和尊严，使学生成为本专业发展的创作主角，发挥他们学习的主观能动性。
在现实的教学、教育中使学生每天都能充斥在影视创作的环境中，比如影视编辑室、校园的各个角落都能见到影视制作、拍摄的学生，使学生成为校园的主角和主宰者，充分体现学生的主体性和重要性。
把人（学生）调动起来，并形成一种规范，进而代代传承下去形成一种风尚，便可形成良性教育的人文环境。“人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是人为因素造成的、社会性的”[4]。电视编导专业的人文环境就是由一届届学生在学校的各个角落参与影视创作、拍摄以及每天在影视创作室、影视编辑室内参与影视制作、剪辑所形成的影视创作环境与氛围。这样的教育环境势必塑造更多的影视创作者和影视技能人才，这也是传媒院校所应该形成的教育环境和学习氛围。这样的氛围日积月累便成为一个传媒院校优良的学习风尚，并逐渐成为一种教育的传统。
从硬件到软件再到人文化的发展环境是电视编导专业乃至传媒发展的优良途径：
有硬件资源的支持就得以实现软件的功效，二者在电视编导专业的发展中互相利益就会营造良好的教育教学环境，进一步形成良好的风尚便会促使专业院校人文环境的形成与传承。
三、创新形势下电视编导专业教育教学模式改革与发展
（一）电视编导专业在学校教学模式中的改革与发展
1.电视编导专业培养方案的改革与创新发展
社会在不断改革中发展，为了能适应社会发展的需求，电视编导专业的培养更应该侧重于理论与实践相结合的模式发展，培养学生具有写、采、摄、录、编、播的基本技能。只培养理论性，学生不会成为电视编导人员，而只培养实践性学生亦不会成为电视编导创造型人员。所以，电视编导专业的培养更应该注重理论教学与创造性实践教学均衡发展的模式改革，以使学生从理论上指导创新实践，从实践中反哺理论知识。
2.电视编导专业学生在本科四年学习中的总体规划
由于电视编导专业为艺术类招生，其生源质量参差不齐，对专业的基础储备尚浅，所以本科第一年应使学生深入了解和感受电视编导专业及其影视创作，使学生对本专业产生浓厚的兴趣和对电视节目创作有总体性的把握;本科第二年更应该使学生在学习理论知识的基础上加大实践创作的机会，使每一位学生都能参与到专业实践之中，使其更加熟悉电视编导专业的基本工作及其影视创作的基本流程;本科第三年，此时的学生对电视编导具有了深刻的认识和丰裕的理论积淀与娴熟的实践技能，可使学生进一步创作新的影视作品和创造新的节目形态;本科第四年，完成大学所需实习和毕业论文。这样的四年规划，学生从无知或少知逐渐成为理论知识厚实、实践技能娴熟的复合型广播电视人才，有利于学科专业的发展，更能满足于社会的需求。
3.电视编导专业教学模式中的互动发展
要体现电视编导专业的特性，必须让学生从心态上动起来，即勤于动手和动脑，动手可以拍摄、制作作品，动脑可以创新电视节目形态。在教学当中，要使学生之间、学生与教师之间形成互动，互动的纽带就是创作影视作品。从这一层面上来说，就是要处理好理论与实践教学的关系。
（二）电视编导专业在社会教育教学模式中的创新发展
电视编导专业是实践性很强的专业，更是为了学生能够从学校学习与社会接轨，应该使其在学校教育中融入社会性教育，这样，电视编导的学生一出校门便会融入到社会工作岗位中，所以，在电视编导专业的教育教学中更应该提供给学生接触社会的机会与平台。
首先，与电视台合作并使其成为一种教学的模式和规范，使学生可以了解并掌握从事电视编导工作的一系列流程，这样更可以使学生直观地感受到演播室的实体，使学生对影视创作有直观的印象，从而可以指定自身的学习计划和努力的方向。
其次，与影视传媒公司、影视创作基地签立合约，给学生创作更多的实习实训基地，真正使学生在实践中感受到影视创作的气氛和影视创作带来的魅力。
最后，设立院校影视类大赛并参与社会中各类影视创作大赛，一方面可以提升学生的创作能力，另一方面可以使学生自我找准电视编导专业学习中的不足与优势，更有利于学生反省自己，引导其向着更好的方向发展。
四、总 结
电视编导专业的发展是在新的形势下提出的新的要求，既要使学生具有充足的理论内涵，又要具有娴熟的实践技能，这是在创新时代下作为一名合格的电视编导人理应具备的综合素养。学校作为承载学生培养的摇篮，既应该对学生负责，也应该对社会负责。所以，电视编导专业在学校内的教育更应该同社会对人才所需的要求相接融，为社会培养有用的创新人才。综合电视编导专业教育发展的现状可见，环境是承载事物（包括人）发展的育床，良好的教育模式是发展学生综合素养的制度保障，所以，随着社会的不断发展、进步更应该创新电视编导专业的教学理念、教学模式和教学思维。
参考文献：
[1]孟改正.地方院校广播电视编导专业人才培养的思考[J].西部广播电视，2013（10）.
[2]陈卓威.广播电视编导专业实验教学改革研究[J].成都理工大学学报（社会科学版），2009（2）.
对广播电视编导的认识范文6
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
